阅读下面的文字，完成下面小题。
与西方文学侧重强调文学的审美功能相比，中国文学比较注重文学的社会功能。中国古代文学理论历来强调“文以明道”，就是这一特点的突出表现。所谓“文以明道”，就是指文学不仅要有文采、情韵之美，还必须反映社会现实，包含深刻的思想，有益于世道人心。中国古代文学为什么如此，这与作为中国古代文学活动之主体的士大夫群体的特殊身份和意识有关，而后者又是由中国古代社会制度的环境所决定的。 
西方曾长期处于封建社会阶段，政治权力为诸侯、贵族所垄断，知识分子很少能够染指，因此他们大多从事宗教、文学、艺术、技术、商业活动，于是西方文学艺术与社会政治的关系就不是特别密切。中国则自秦汉以后，随着大一统中央集权的君主专制政治体制的形成，贵族阶层日渐式微，最高统治者需要有一大批出身平民阶层而又具有一定文化修养的人才协助管理庞大的国家，于是旨在培养、选拔、任用这些人才的一系列教育、选举、职官制度应运而生并日臻完善，一个庞大的士大夫阶层逐步形成。他们中很少有人把自己看成纯粹的文学艺术家，都特别关注社会现实。从高处说，他们都把“修身、齐家、治国、平天下”作为自己的人生理想。于是政治便成为他们的整个生活——包括文学创作和其他文学活动中起支配作用的因素。政治始终是中国古代文学的轴心，因此现实主义始终是中国古代文学的主流。当然，这一文学传统有得有失，相对来讲，中国古代文学对人性、个人自由、爱情、自然、幻想世界等的探索和描写就不够细致、深入。 
中国古代士大夫群体还有一个重要特征，就是倾心于对“道”（包括人生之道、人伦之道、政治之道、天地之道）的探索和实践。一方面，在政治统治占绝对中心地位的中国古代社会，宗教的作用相当有限，引导社会思想和伦理道德的职责，主要靠士大夫群体来承担；另一方面，大一统的中央集权的君权专制几乎拥有绝对权力，士大夫群体只能通过对“道” 的思考和实践，构建高于“政统”的“道统”，对君主专制的绝对权力予以一定的制约。此外，士大夫群体作为一个具有特殊身份和责任的阶层，也必须形成自身的世界观、价值观、人生观，构建自身的精神世界。因为这些原因，中国古代士大夫从来都非常重视对“道”的思考和实践。很少有士大夫把文学事业当成自己唯一的人生目标，甚至有“士当以器识为先，一命 为文人，无足观矣”的说法。几乎所有文学家都既是文学的创作者，政治的参与者，又是“道”的思考者和探索者。在中国古代文人看来，文学创作活动与对“道”的思考和实践本身就是密不可分的，可以说是一体两面，必须相互渗透，甚至融为一体。每个文人的身份或其创作可以有所侧重，但“道”不能离“文”，“言之无文，行而不远”；“文”不能离 “道”，否则就于世道人心无补甚至有害。 
总之，在中国古代，文学从来就不仅仅是文学，还被赋予了重要的社会功能。孔子最早提出“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君”（《论语.阳货》），可以看成是“文以明道”说的源头。《毛诗序》强调诗歌与政教的关系，认为“先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”，进一步强调了文学和文章的社会功能。及至中唐时期，柳宗元第一次明确揭示了“文以明道”的概念。 
（选自廖可斌《“文以明道”的两种语境》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．“文以明道”指文学应更注重审美功能，必须反映社会现实，包含深刻思想，有益于世道人心。

B．中国古代之所以比较注重文学的社会功能，与作为中国古代文学活动之主体的士大夫群体的特殊身份和意识有关。

C．中国古代士大夫特别关心社会现实，把“修身、齐家、治国、平天下”作为最高理想，而不想当纯粹的文学艺术家。

D．政治始终是中国古代文学的轴心，士大夫在创作时不会涉及人性、个人自由、幻想世界等。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．第1段揭示中国文学注重文学的社会功能，强调“文以明道”，并简要说明其中的原因。

B．第2、3段联系社会历史，从两个方面具体阐述中国古代文学注重社会功能的原因。

C．第4段收束全文，再次强调中国古代文学被赋予重要的社会功能，并举例佐证。

D．文章先分后总，结构严谨，在与西方文学对比中凸显中国文学注重社会功能的特点。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．中国古代文学虽然提倡文学的社会功能，但也没有忽视文学的审美功能，二者有主次之别，但又并行不悖，交互为用。

B．秦汉以后，士大夫阶层兴起，他们通过对人生之道、人伦之道、政治之道、天地之道的探索和实践，构建自身的精神世界。

C．中国古代文人认为，文学创作活动与对“道”的思考与实践密切相关，两者相互渗透，水乳交融，“道”不离“文”，“文以明道”。

D．文学在中国古代从来就不是文学本身，而是被赋予了重要的社会功能。《毛诗序》强调诗歌与政教的关系就是这一特征的生动体现。

阅读下面的文字，完成下列各题
乡愁的文化表达
①从文化哲学的角度来看,乡愁是一种现代性话语,它是一种我们每个人在今天都普遍体验,却难以捕捉的情绪。在全球化时代,我们的生活日益标准化、理性化,文化的个性日益消弭了,而人作为一种文化的存在,不堪忍受无根的生活,总要试图以各种方式抗拒着现代性实践的流动性、多变性、快速化以及对物理距离的终结,去憧憬多元的、个性化的生活。这样,乡愁便与人类的现代化结伴而行,它是人们对现代化生活的一种反拨。
②诚然,思乡、怀乡之情古已有之。乡愁是古人抒发情感的重要方式之一。但乡愁对于步入工业化文明的人来说,则具有特别的意义,拥有最真切的感受——这是一种对已经逝去的文化岁月、生活方式的追忆、留恋和缅怀。人是一种文化的存在,而文化在特定的时空中展开,特定的文化形态一旦形成,便渐渐积淀成为一种文化记忆,这种文化记忆潜移默化地影响着人的心理和行为,编织起人的文化成长之路,甚至伴随人的一生挥之不去。人类生活步入现代化,但是人的文化记忆却不能连根拔起。人的心灵不能简单地被物所填充,更不能全心沉湎于物的世界而无法自拔。而乡愁就是我们串联起生命之流、体悟生活真实的最恰当方式,如果说传统意义的乡愁所指向的多是有限的乡村场景、人物和故事的话,现代意义上的文化乡愁则是一种具有人文意味、历史情怀的文化象征。ZXXK
③从这个意义来说,乡愁产生于距离——这既是一种空间距离也是一种心理距离。人们常说“距离产生美”,乡愁就是处在现代生活中的人们对于曾经活过的农业乡村生活的一种顾盼。诗人北岛的著名诗句“我们没有失去记忆,我们去寻找生命的湖”,体现的便是对我们生命的安定之所、生命根基的找寻与眷恋。乡愁还传达了一种文化认同、文化归属,它是一种民族文化的“集体的梦”“集体无意识”,具有一种凝聚人心的作用。
④当下的中国,乡愁被重新唤起,并引起大家的心理共鸣,这折射了我们时代具有普遍性的社会问题——处于急剧社会转型的中国,该如何守护我们的文化传统并找到归属感,该如何建立人与自然的和谐关系?该如何抚平人们浮躁的心绪进而拉近现代都市生活中人与人之间的心理距离?告别乡村生活,人们纷纷涌入城市,虽然人与人之间的空间距离拉近了,但是心理距离却变远了,然而生存环境的改变并没有割断我们的文化记忆,乡愁常常能够带给人们最温暖的拥抱与安慰。乡愁不单单是对一个地方的怀旧,真正萦绕心头的还是这个地方所承载的人与人之间的感情。
⑤我们不能简单地把乡愁视为一种向后看的、消极的怀旧,记起“我从哪里来”,我们才能更真切地知道“我要到哪里去”。“文化身份”的确认是人的一个社会行为的基本要求,通过乡愁,我们找到了自己的“身份”,也就找到了自我。在对乡愁的回味中,感受到了本民族的文化体温,感受到了生生不息的生命涌动,并渐渐涵养出我们走向未来的勇气与信心。
(选自2014年2月13日《光明日报》,有改动)
【小题1】根据原文内容,下列有关“乡愁”的表述,正确的一项是(  )

A．乡愁是一种抗拒标准化、理性化生活的最恰当方式。

B．乡愁是一种具有人文意味以及历史情怀的文化象征。

C．乡愁是一种民族文化的“集体的梦”“集体无意识”。

D．乡愁是一种追忆、留恋和缅怀逝去生活的消极怀旧。

【小题2】下列对原文结构和内容的分析,不正确的一项是(  )

A．第①段首先从文化哲学的角度对乡愁加以阐释,然后分析了全球化时代的生活特点和人们的内心诉求,最后总结了乡愁对现代人的作用。

B．第②段在回溯历史的基础上,指出乡愁对于现代人的特别意义,接着从文化记忆的角度做了阐释,然后通过对比概括了文化乡愁的内涵。

C．第③段承接上文,明确乡愁的产生根源,用“距离产生美”加以印证,接着引用北岛的诗句,论述乡愁文化认同、凝聚人心的内涵及作用。

D．④⑤两段联系现实,从乡愁被重新唤起,并引起大家的心理共鸣这一现象入手,分析了它所折射的社会问题,进而指出乡愁的现实意义。

【小题3】下列对原文中作者观点的概括,正确的一项是(  )

A．乡愁是现代人抒发情感的重要方式之一，是一种对已经逝去的文化岁月、生活方式的追忆、留恋和缅怀。

B．社会急剧转型时期,人们纷纷离开农村涌入城市,但空间距离的拉近并没有使人们之间的心理距离拉近。

C．“距离产生美”,而现代意义上的乡愁则产生于一种空间上的距离,还传达了一种文化认同、文化归属。

D．乡愁不能被视为一种向后看、消极的怀旧,我们能在乡愁之中感受民族文化,涵养出走向未来的勇气与信心。

阅读下面的文字。完成下列各题。
中国画是一种建筑的形线美、音乐的节奏关、舞蹈的姿态美，其要素不在机械的写实，而在创造意象。虽然它的出发点也极重写实，如花鸟画写生的精妙，为世界第一。中国画真象一种舞蹈，画家任意挥洒，它的精神与着重点在全幅的节奏生命而不沾滞于个体形相的刻画，以丰富的暗示力与象征力代形相的实写，超脱而浑厚。画家用笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合，谱成一幅如音乐如舞蹈的图案，画幅中飞动的物象和“空白”处处交融，结成全幅流动的虚灵的节奏，真如我们目睹的山川真景。
中国画法笔笔灵虚，不滞于物，而又笔笔写实，为物传神。笔不滞于物，乃留有余地，抒写画家胸中浩荡之思、奇逸之趣。中国画法不重具体物象的刻画，而倾向抽象的笔墨表达人格心情与意境。而引书法入画乃成中国画第一特点，书法实为中国画的骨干，各种点线皴法溶解万象超入灵虚妙境，而融诗心、诗境于画景，亦成为中国画第二特色。在画幅上题诗写字，借书法以点醒画中的笔法，借诗句以衬出画中意境，而并不觉其破坏画景，这又是中国画可注意的特色，中国画以书法为骨干，以诗境为灵魂，诗、书、画同属于一境层。中国绘画中的“骨法用笔”就是运用笔法把捉物的骨气以表现生命动向，透入物象的核心，其精神简淡幽微，遗形似而尚骨气，薄彩色以重笔法。唐代大批评家张彦远说：“得其形似，则无其气韵。具其彩色，则失其笔法。”中国画作者远超画境，俯瞰自然，在画境里不易寻得画家的立场，但画家的人格个性完全融化潜隐在全画的意境里，尤表现在笔墨点线的姿态意趣里面。
中国画趋向抽象的笔墨，轻烟淡彩，虚灵如梦，洗净铅华，超脱暄丽耀彩的色相，违背了“画是眼睛的艺术”之原始意义。“色彩的音乐”在中国画中久已衰落。宋、元山水画、花鸟画发达，画风显著，宋、元大画家皆时时不忘以“自然”为师，于造化氤氲的气韵中求笔墨的真实基础。近代画家如石涛，亦游遍山川奇境，运奇姿纵横的笔墨，写神会目睹的妙景，真气远出，妙造自然。画家任伯年则更能于花卉翎毛表现精深华妙的色彩新境，为近代稀有的色彩画家，令人反省绘画原来的使命。然而此外则颇多一味模仿传统的形式，外失自然真感，内乏性灵生气，目无真景，手无笔法，既缺绚丽灿烂的光色以与西画争胜，又遗失了古人雄浑流丽的笔墨能力。艺术本当与文化生命同向前进；中国画此后的道路，不但须恢复我国传统运笔线纹之美及其伟大的表现力，尤当倾心注目于彩色流韵的真景，创造浓丽清新的色相世界，更须在现实生活的体验中表达出时代的精神节奏。
（摘编自宗白华《论中西画法的渊源与基础》）
【小题1】下列关于“中国画”的表述，不符合原文意思的一项是（3分）（）

A．中国画将建筑的形线美、音乐的节奏美、舞蹈的姿态美融为一体，不重机械的写实，而花鸟画写生的精妙，是世界第一。

B．中国画超脱个体形象的刻画和艳丽的色彩，关注全幅画的节奏生命，抒发画家胸中的浩荡之思、奇逸之趣。

C．中国画用浓淡的笔墨、交错的点线溶解万象，飞动的物象和“空白”处处交融，流动虚灵，真如我们目睹的山川真景。

D．书法是中国画的骨干，诗歌是中国画的灵魂，以书法来点醒画中的笔法，借诗句以衬出画中意境，诗、书、画相互映衬，相得益彰。

【小题2】（小题2）下列理解，不符合原文意思的一项是（3分）（）

A．中国画法笔笔灵虚，不停留在具体物象的描摹上，具有丰富的暗示力与象征力，而又笔笔写实，为物传神。

B．唐代大批评家张彦远指出形似与气韵、彩色与笔法的关系，也点明了中国画中骨气、笔法的重要性。

C．近代稀有的色彩画家任伯年能于花卉翎毛表现精深华妙的色彩新境，不忘绘画原来的使命，画作让人耳目一新。

D．宋、元大画家能以“自然”为师，在造化氤氲的气韵中求笔墨的真实基础，宋元山水画、花鸟画在中国绘画史上有一定的地位。

【小题3】（小题3）下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（3分）（）

A．中国画一贯注重运用笔法把捉物的骨气以表现生命动向，因此“色彩的音乐”在轻烟淡彩、虚灵如梦、洗净铅华的中国画中久已衰落。

B．虽然在中国画中很难找到画家的立场，但笔墨点线的姿态意趣里面隐藏着画家的人格个性，由此可见，中国画与画家是物我融合的。

C．近代以来，除了极少数画家外，诸多画家一味模仿传统的形式，致使中国画外失自然真感，内乏性灵生气，无法与西画抗衡。

D．中国画不但要恢复传统笔法，更应致力于创造浓丽清新的色相世界，表达时代精神，所以说中国画任重而道远。

论述类文本阅读

中国的历史文物浩如烟海，这当然是独特的优势，但也有着“甜蜜的烦恼”——有限的文保资金和技术管理力量简直是杯水车薪。跟意大利等文物大国相比，我国文物保护的资金投入、技术和管理力度都差距明显。那些可以开发成旅游景点、具有经济效益的文物建筑尚能得到较好保护，至于那些没有多少经济价值，无法开发成景点收门票的文物建筑，很难得到有效保护。

在这种情况下，动员社会力量参与文物保护利用，以弥补政府部门文保资金和技术管理力量的不足，不失为一种有益的探索和尝试。文物保护绝非政府部门的“独角戏”，而应该鼓励广泛的社会参与。在美国保护文化遗产的国家公园制度中，其经费既有联邦政府拨款，也通过税费减免鼓励社会各界的投资和捐赠。另一个文物大国英国，其保护资金也有大量的非政府组织捐赠和个人捐款。反观我国，对历史文化遗产的保护投入主要靠政府，目前还没有形成多方参与、多元投资的机制。社会组织、企业机构和个人等社会力量在文保领域的应有作用还没有释放出来。

社会力量广泛参与文物保护，这本身也是一个文化教育和文物知识普及的过程。文物保护不应该是“死的保护”，而应该是“活的保护”。不应该是把一座文物建筑围起来、封起来，使它徒留一个死的躯壳，与当下人们的生活毫无关联。应该在保证文物安全的前提下，尽可能使文物建筑得到多方面利用，比如教学、参观、研究，使其成为文化产业、文化活动的载体。参与的社会力量越广泛，文物知识和历史文化的传播也就越广泛。在各种社会主体的共同参与下，文物建筑得以以“活的形式”存在，成为当下社会生活的一部分。

社会力量参与文物建筑保护是一件新生事物，在保持宽容态度的同时，也要对可能出现的不良后果保持警惕，防患于未然。首先，对于哪些文物可以交给社会，哪些文物必须由文保部门严格管理保护，要有科学论证和明确界定。在意大利，文物保护分为四个等级，不同等级有不同的保护规范。其次，要确保参与认养的社会力量，具备从事文物保护的资金、技术和管理条件，防止保护文物变成毁坏文物。再次，对于社会力量保护、利用文物建筑的行为，要实施全面全程监督，严禁对文物建筑进行竭泽而渔的商业开发，防止不当利用危及文物安全，造成恶劣的社会影响。最后，相关信息要公开透明，接受社会和舆论监督，防止暗箱操作、私相授受，一旦出现权力寻租等腐败行为，要严肃追究法律责任。

文物保护工作的重要目标，就是要让文物知识，以及文物所承载的历史文化走进社会，走进人们的生活，让文化的力量抵达人们的内心深处，影响他们的日常生活，成为塑造社会生活的强大力量。因此，由文保部门、文保机构唱独角戏的“小文保”模式，要逐步转型为政府部门牵头，专业机构发挥主力作用，社会组织、企业和个人广泛参与的“大文保”模式。当然，在此过程中要重视建章立制，确保各项工作有章可循，在符合法律规范和政策规定、符合文物保护客观规律的轨道上推进运行。

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．中国历史文物浩如烟海，需要保护的文物太多，这是造成当下历史文物保护困难的一个根本原因。

B．目前我国那些没有多少经济价值，无法开发成景点来创收的文物建筑基本都没有得到有效得保护。

C．弥补我国历史文物保护资金和技术力量不足的最有效方式是像英、美等国家那样主要靠非政府组织。

D．我国目前的历史文物保护主要靠政府投入，社会力量参与不足，这是一股不可忽视的有益力量。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章主要从两个方面论证了社会力量参与文物建筑保护的重要意义。

B．文章在论述完社会力量参与保护的意义后，进一步论述如何做的问题。

C．文章在论证过程中运用中外对比论证，突出了美国、英国做法的科学。

D．对社会力量参与文物保护,文章先指出当前保护存在的问题和出路，后逐层分析。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．西方一些发达国家的历史文物保护技术和策略体现了文物“活的保护”理念，这值得我们学习和借鉴。

B．社会力量参与文物建筑保护，如果没有科学论证，明确界定，保护资金、技术和合理条件，容易适得其反。

C．社会力量广泛参与文物保护，不仅要信息公开，接受各方监督，还要防止暗箱操作，小心被不当利用。

D．只要社会力量广泛参与文物保护，避免政府唱独角戏，就能让文物知识以及所承载的历史文化走进社会。

阅读下面的文字，完成后面题目。
中国古代的文论和画论，首先所关注并强调的，乃是艺术家主观情怀和客观世界的统一，这种统一往往超越了一般的反映论，而是主客观的彻底融合。然而，艺术的创造还不仅于此，中国画家进一步强调在物我一如的过程中“我”的重要性。东晋顾恺之提出“迁想妙得”的精论，意指“迁想”这种主观活动，乃具一种关系到艺术作品成败利钝的移情作用。无“迁想”则无“妙得”，“妙得”是至美尽善的追求，没有这种追求是谈不上艺术创造的。
中国的艺术家岂能陷自己于“心为形役”的蹇促不堪之境?他们要在包容万有的大化中凭虚御风，物我两忘，如苏东坡之“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”。陆机《文赋》所谓“精骛八极，心游万仞”，足证诗人作赋、画家秉笔所藉者是九垓重霄的清逸之气。这是画家心灵、智慧、才情的升腾，惟其如此，中国画家才能超然物表，既能与花鸟同忧乐，又能以奴仆命风月，倾东海以为酒，一浇胸中块垒。
至此，大自然已成诗人、画家手中之觥爵，日月星辰、山川湖海、飞羽游鳞，无非胸中忧乐所寄托，遂有杜公“感时花溅泪，恨别鸟惊心”之句，遂有八大山人“墨点无多泪点多，山河仍是宋山河”之画。缘物寄情乃是心物交感和迁想妙得的最后结果。在宣纸上留下一些痕迹，这痕迹显然是约略言之，得其仿佛，与心头所勃郁所蓄积者相去颇远，这是中国画家永远无法弥补的遗憾。
中国画直抒胸臆的快感，于它语言的痛快淋漓，于假自然陶咏乎我的山川大神般的自信。傅抱石先生曾说：“中国绘画原本是兴奋的，用不着加其他调剂。”这“兴奋”二字，质朴之中奥义在焉。中国画家不能似日本画家那样一枝一叶着意描，中国画家的兴奋如兔起鹘落，稍纵即逝，不能持续于苦役般的描画之中。中国画是即兴神驰的产物，它近乎中国的汉诗，利于言情述怀，钝于状物描摹，东西方诗在其源头已分道扬镳，西方有史诗，而汉人只有诗史。司马迁的《史记》是无韵之《离骚》，然屈原《离骚》则绝非有韵之《史记》。中国的诗虽可佐史，但不可当史看，中国画可写实但不可以形似求。
中国画的线是超越了写实的，以形写神，要求线条之抑扬顿挫、起伏波磔具写意性，倾注画家意匠，使线有独立审美价值。线条表现力的丰富与中国人审美领域的拓展并行不悖。线的美学标准，在两千年历史进程中，已入高雅美奂之境。笔墨的含意则与线条相近，而且墨的地位从属于笔，这已是定论，笔可说是线的别称。中国画的线乃是天生玉质不假脂粉的美人，而墨分五色之说则更表明，在中国画家看来，墨的黑色包容了绚丽的自然。这种特有的认识，使中国画一直以水墨为大厦之栋梁，这与西方后期印象派之以色彩为雄殿之基础，南辕而北辙。必强自己所不能，无异于用短舍长。有人于水墨画上施以莫奈之色彩或雷诺阿之光影，恕我不敏，岂能苟同？
（摘编自范曾《中国画刍议》）
【小题1】下列关于原文前三段内容的表述，不正确的一项是（）

A．艺术家主观情怀和客观世界的统一，以及超越一般反映论的主客观的彻底融合，是中国古代的文论和画论共同关注和强调的。

B．所谓画家秉笔所藉的清逸之气，正是画家心智才情的升腾，这是中国画家实现物我两忘，超然物表，抒发情感的必备条件。

C．东晋顾恺之所提出的“迁想妙得”的精论，其中“迁想”的意思也就是“移情”，离开了“迁想”这一前提，“妙得”便无从谈起。

D．中国诗人所写、画家所绘之自然，都是其寄托忧乐的对象，但中国诗人、画家在缘物寄情时又能摆脱“心为形役”的困境。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．中国的诗歌虽然可以佐证历史，但不可以视其为历史，同样，中国画未尝不可写实，但形似不是中国画真正的追求。

B．中国画直抒胸臆的快感，源自中国语言的痛快淋漓。“中国语言”即为“汉语”，其独有的特点影响了中国画的风格。

C．中国画的线超越了写实，追求写意，有其独立审美价值，随着两千年历史演进，中国画的线的美学标准已入高雅之境。

D．中国画里的笔墨，其含义与线条相近，线的别称即为笔，其地位高于墨，在画家眼里，墨的黑色可包容绚丽的自然。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．中国画宣纸上所留的约略言之、得其仿佛的墨迹，与画家心中所要表达的深厚情感相比尚有很大距离，这是中国画家的一大憾事。

B．中国画线条的抑扬顿挫、起伏波磔，倾注了画家的情意与匠心，其丰富的表现力随着画家审美领域的拓展而与时俱进，相得益彰。

C．中国画和汉诗的相似之处，在其长于言情述怀，不善于状物描摹，画家的兴奋来得快，去得也快，不能像日本画家那样着意细描。

D．中国画以水墨画为主，与西方后期印象派有质的区别，如果像有些人在中国画中盲目融入色彩光影等西洋画元素，将会贻笑大方。