阅读下面的文字,完成下列小题。

近年来，文化遗产的保护与传承得到越来越多的关注，人们对于遗产类型有了更多的认识。人们对文化遗产的日益关注，是特定社会经济条件下的产物，深刻地反映了人们历史观和文化观的转向，是民族认同感不断加深的体现。但是，文化遗产范围的扩大，不代表保护和传承的问题就解决好了。比如最近几年流行的工业厂房改造，模式大同小异，大都是将原有厂房进行整饬改造、粉饰一新，然后引入文化创意、餐饮、购物等业态进行充实。然而问题也恰恰出在这里，文化遗产保护的直接目的就是保留原有的历史信息。厂房改造仅仅把原有的工业遗产视为可利用的场所和空间，大规模的干预使得依附在上面的历史信息消失殆尽，新引进的业态则是商业复制时代下的产物。从这样一个角度出发，它实际上违背了文化遗产保护的基本原则。这样的现象背后反映的，是我们对文化遗产在当下能够发挥何种功能的困惑。

过去的遗产之被视为文化遗产，从客观上来讲，就是它和原生社会文化环境产生了分离，进而来到了当下的语境，成为一项有待保护和继承的文化资源。在近代欧洲历史性纪念建筑的保护实践中，人们所熟知的巴黎圣母院等建筑就是在那时开始作为遗产对象来进行保护和修复的。尽管那时的保护理论与技术尚不成熟，但这种有意识的保护行为仍体现了人们对于历史所持有的敬畏和向往。如果我们再往前追溯到西方的文艺复兴时期也会发现，人们在对古希腊罗马文化遗产的追寻过程中，本质上体现的是一种人文关怀，满足了人们重新认识自我的精神需求。从一开始，过去的遗产作为文化遗产进入到人们的视野当中时，首先满足的是人类的精神需求。

认识到文化遗产首要满足的是人类的精神需求，其实可以让我们在遗产范围扩大的今天，更好地去认识和理解遗产的复杂性、文化的多样性，而不是给它们贴上某一个刻板标签或者套上某个雷同的利用模板。

2013年，红河哈尼梯田以文化景观的名义入选《世界遗产名录》，这种彰显人与自然和谐关系的生计智慧得到了世界的肯定。今天，随着城市化进程不断加快，农村地区生计方式的改变，使得不少年轻劳动力离开家乡去城市打拼，农耕的转型已经在一些地区发生。哈尼梯田的保护同样面临类似问题，如果不能很好地解决当地村民的发展问题，原来保护的主体将不断流失。在现有的保护条例下，人们对哈尼梯田所代表的农耕文化的美好想象尽管还能在物质的景观中寻得，但看得见山，看得见水，却看不见乡愁。在当代语境下，遗产的复杂性已经超越了物质形态的去留、新旧等讨论，直指人们的精神世界。

文化遗产首先满足的是人类的精神需求，它承载着的是人们的想象力与前进的信念。真正支撑我们走下去的往往是蕴藏在文化遗产中的精神力量，而这种精神力量反过来才会真正促进文化遗产的保护与传承。

(摘编自杜晓帆《文化遗产首先应满足精神需求》)

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是

A．人们越来越关注文化遗产的保护与传承问题,这与当前社会经济条件是分不开的。

B．最近几年流行的工业厂房改造就是借着文化遗产保护的幌子进行的商业活动。

C．巴黎圣母院等建筑的保护充分体现了对历史的敬畏和向往,值得人们借鉴学习。

D．当前只有重视蕴藏在文化遗产中的精神力量,才能真正促进文化遗产的保护与传承。

【小题2】下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是

A．文章第一段通过对工业厂房改造案例的分析引出了对文化遗产在当下的功能的思考。

B．文章第二段分析近代欧洲历史性纪念建筑的保护实践,阐明了文化遗产的首要功能。

C．文章在论证中多次采用了例证法,并选用古今中外的例子,使文章极具说服力。

D．文章以文化遗产与人类的精神需求的关系为立论的基础,论证了文化遗产保护的重要性。

【小题3】根据原文内容,下列说法正确的一项是

A．文化遗产保护原则上应尽量保护好依附在遗产上面的历史信息,过多的干预是对文化遗产的破坏。

B．过去的遗产只要满足了人类的精神需求,就可以作为文化遗产进入到人们的保护中。

C．理解了遗产的复杂性、文化的多样性才能明白文化遗产首要的是满足人类的精神需求。

D．红河哈尼梯田文化景观将随着城市化进程的加快、农村地区生计方式的改变而消失。

阅读下文，完成下列各题。
孔子不知“儒服”
①峨冠博带，长襟宽袖，近来重受青睐。前不久，百名专家呼吁北京奥运采用“汉服”，同时声称“要立法让大伙全部穿‘汉服’”。4月23日《河南商报》报道，开封市长宣布支持“满城宋装”的“倾城计划”，并且说：“为了推行宋装，我想我会带头穿。”看来，古代衣冠已经成为今天一些人挥之不去的情结。
②这让我想起孔子不知“儒服”的故事。《礼记·儒行》记载说：“鲁哀公问于孔子曰：‘夫子之服，其儒服与？’孔子对曰：‘丘少居鲁，衣逢掖之衣；长居宋，冠章甫之冠。丘闻之也，君子之学也博，其服也乡，丘不知儒服。’”杨天宇《礼记译注》把这一段翻译成白话文，说：“鲁哀公问孔子说：‘先生的服装，是儒者的服装吧？’孔子回答说：‘我少年时期住在鲁国，穿袖子宽大的衣服；长大后住在宋国，戴章甫之冠。我听说，君子的学问要广博，衣服要随俗。我不知道什么是儒服。’”
③孔子是儒家的开山祖师，鲁哀公尊重他，以为他穿着的就是“儒服”。这似乎符合现代人的逻辑：既然日本有和服、韩国有韩服、印度有纱丽，中国人当然就应当穿“汉服”、“宋装”；既然和尚穿袈裟、道士穿道袍，儒家学者当然也应该穿“儒服”。如果用开封市长的眼光看，孔子不但应该穿“儒服”，而且应该“带头穿”。可是，孔子却不免让人大失所望，他____说自己穿衣服一贯入乡随俗，不是“儒服”，______________特别申明，自己根本不知道世界上还有什么“儒服”。作为儒家的祖师爷，孔先生如此特别申明，其中三昧，颇堪玩味。
④孔子不知“儒服”，而且，对古代衣冠也不感兴趣。按照某些人的逻辑，衣帽是“传统文化的记忆”，是一种“符号”，那么，以复兴尧舜之治为己任的孔子，肯定会对尧舜衣冠特别关注，热心倡导。可惜，事实却并非如此。《荀子·哀公》说：“鲁哀公问舜冠于孔子，孔子不对。三问，不对。”鲁哀公想知道舜戴什么样的帽子，一连问了三遍，孔子却毫不理睬。鲁哀公很奇怪，问他为什么不回答？孔子说：古代王者衣冠朴拙，蒙头绕颈，并没有什么讲究。是他们“好生而恶杀”的政治品格，给天下带来一片和谐景象。“君不问此，而问舜冠，所以不对也。”在他看来，古人穿什么衣裳戴什么帽子，不是后人需要特别了解的问题。不去研究尧舜之治的成功之道，却去关注舜戴什么帽子，是舍本逐末，毫无意义。
⑤孔子不知“儒服”，但是，并非说孔子对衣服没有研究。相反，孔子很注意衣服的美观与得体，《论语·乡党》篇就有专门的心得。林语堂《孔子的智慧》说：“穿的衣服怎样配颜色，他也很有眼光。现代的女裁缝很容易了解为什么孔子要用黑羔羊皮袍子配黑面子，白羊皮袍子配白面子，而狐皮则配黄面子。孔子在衣裳上，也小有发明之才。他盖的被子超过他本人的身长一半，这样好免得脚冷。为了方便做事，他要右袖子比左袖子短。”不过，孔子不主张追求时髦，对华装丽服不羡慕，对破衣烂衫不歧视。他反对衣帽取人。《荀子·哀公》说：“鲁哀公问于孔子曰：‘然则夫章甫、屦、绅带而笏者此贤乎？’孔子对曰：‘不必然。’”他认为，衣服的品格，不能等同于人的品格。一个人穿的衣裳高档，不等于他的品格高尚。他的学生子路“衣敝缊袍，与衣狐貉者立”(《论语·子罕》)，一点也没有什么不自在，他感到很欣慰。他说：“士志于道，而耻恶衣恶食者，未足与议也。”(《论语·里仁》)钱穆《论语新解》解释说：“衣食则属一人之私，其人不能忘情于一己衣食之美恶，岂能为天下后世作大公之计而努力以赴之？此等人，心不干净，留有许多龌龊渣滓。纵有志，亦是虚志。道不虚行，故未足与议。”当年大红大紫的慕绥新，从衬衫、领带、西服、皮带到皮鞋，全是世界名牌，到头来证明不过是个大贪官，可谓鲜活例证之一。
⑥孔子不知“儒服”，所以，儒家学派流传一千多年，没人能穿上“儒服”。《清诗话》下册有钱泳《履园谭诗》，记亡友蒋敬斋轶事，说：“敬斋名溶，长洲诸生。年二十许，辄喜讲道学，言语坐立不苟。尝自制寝衣，长六尺余，本《论语》所谓‘长一身有半’也。余笑谓之曰：‘古之寝衣，似即今之衾被，恐泥古太甚。’敬斋愕然曰：‘吾过矣，吾过矣！’至于下拜。其风趣如此。”可惜，今人只肯闹蒋先生这样的笑话，却绝不肯像蒋先生这样认错。
【小题1】联系上下文，填入第③段空格处恰当的一项是（ ）

A．因为 所以

B．由于 才会

C．不仅 而且

D．一边 一边

【小题2】第④段画线词语“舍本求末”的具体指的是_____________________。
【小题3】根据第⑤段论述，请概括孔子关于衣着方面的观点。
【小题4】第⑥段划线句的含义是：__________
【小题5】对文意理解正确的一项是（ ）

A．本文引述孔子不知“儒服”的典故是为了批判现在社会上愈演愈烈的“汉服热”。

B．本文第③节中孔子“特别申明”自己不知“儒服”为的是强调自己不穿儒服的原因是因为不知道有儒服。

C．文中大量引用文献典故，论述了孔子不知“儒服”的背后是重视实际意义不盲目追求外在形式的精神。

D．文章最后一节里的“笑话”是指开封市领导不了解服装文化的内涵而附会其意导致犯下低级错误。

【小题6】本文针对的是哪一种文化现象？作者的写作意图是什么？

阅读下面的文字，完成小题。
词之所以微妙是什么缘故呢？因为词在初起的时候，本来就是那些个诗人文士写给美丽的歌女去唱歌的歌词，没有想把我的思想怀抱理想志意写到词里边去。他最初本来没有这种用心，没有这种想法。写美丽女子的爱情，就是写美丽女子的爱情。可是，奇妙的事情就是在这里发生的。每一个人都是带着自己的思想文化教养性格的种种不同的背景的，不管你是欣赏诗歌，还是创作诗歌，都无法避免，你就是你，你无论是解说，无论是创作，都带着自己的背景在其中了。微妙的事情发生在哪里呢？就是在这些个诗人文士，当他用游戏笔墨为了娱宾遣兴给歌女写歌词的时候，无法避免地把自己的性格思想，在不知不觉之中，隐意识的，自己完全都不知道的，流露表现在爱情的歌词中去了。这是很微妙的一件事情。而且，我们有一句俗话说，观人于揖让，不若观人于游戏。我们要观察一个人，看他揖让进退，他在一个公开的场合，表现得彬彬有礼——当然，因为那是要给大家看的。可是，当他游戏的时候，因为不用端着架子，不用装腔作态了，所以，不知不觉反而把他更真的自我表现出来了。词就是有这样一种微妙的作用。就是说他本来没有要写自己理想志意的用心，只是给美丽的歌女，写一些漂亮的爱情的歌词。可是他不知不觉地就把他最深隐的本质，这不是拿腔作调说出来的什么伦理道德，而是他自己真正的感情人格的最基本的本质，无意之中，不注意之间就流露表现出来了。
词既有这样一种微妙的作用，因此，王国维在他的《人间词话》里，就为词的性质下了这样几句定义，他说：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”他说词这种文学体式是“要眇宜修”。“要眇宜修”出于《楚辞·九歌·湘君》“美要眇兮宜修”，是写湘水上的一个神灵具有一种要眇宜修的美。这是一种什么样的美呢？《楚辞》有王逸的注解《楚辞章句》，说“要眇”是“好貌”，是一种美好的样子。又说：“修，饰也。”修，是说这种美是带着修饰性的一种很精巧的美。洪兴祖的《楚辞补注》说“要眇宜修”是形容娥皇的“容德之美”。关于湘君究竟是什么样的神仙，有各种不同的说法。简单的说，洪兴祖以为写的是娥皇，我们知道，娥皇、女英是舜的两个妻子，舜死了，娥皇女英泪滴洒在竹子上，成为斑竹；后来她们死了，成为湘水之神。这究竟是不是可靠，《楚辞》的湘君是不是娥皇，我们今天来不及考证，至少洪兴祖认为，“要眇宜修”所写的美好，是一种女子的魅力，而且是从内在到外在的容德之美。《楚辞·远游》上还有“神要眇以淫放”一句，洪兴祖注解说“要眇”是“精微貌”。把两处“要眇”出现的注解结合起来看，我们知道“要眇宜修”的美，是写一种女性的美，是最精致的最细腻的最纤细幽微的，而且是带有修饰性的非常精巧的一种美，王国维说，“词之为体，要眇宜修”，就是说词有这样一种美。
（摘编自叶嘉莹《唐宋词十七讲》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（  ）

A．词在初起时，并不承担言志功能，它仅仅只是一种诗人文士写给歌女的歌词，其主要为歌女的歌唱服务。

B．写词的诗人文士本身所具有的思想文化教养个性等背景在写词过程中不自觉地流露于其创作的歌词中。

C．人们平常所表现出的彬彬有礼其实是端架子，装腔作势的假象，缺乏挖掘个体身上最深隐本质的可能性。

D．最初的词所表现出的诗人文士身上最深隐的本质往往不是什么伦理道德，而是他们自己真正的感情人格。

【小题2】下列关于“要眇宜修”的理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．“要眇宜修”出自于《楚辞·九歌·湘君》中的一句“美要眇兮宜修”，是对湘水上的神灵所具有的美态的形容。

B．王国维认为词具有“要眇宜修”的特点，所以其境界就无法与诗的境界媲美，王国维指出“诗之境阔”而“词之言长”。

C．在《楚辞章句》中，王逸注解“要眇”为“好貌”，“修”有“修饰”的意思，“要眇宜修”指带着修饰性的一种很精巧的美。

D．洪兴祖认为“要眇宜修”和娥皇有关，这点虽然没有得到确认，但洪兴祖把“要眇宜修”与女性联系分析的理解有一定价值。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（  ）

A．词的微妙处在于诗人文士主观上并不想要把思想志意完全容纳进去，但客观上却无法避免地将其本质流露出来。

B．人在游戏中往往是不设防的，因此诗人文士用游戏笔墨为歌女写歌词的过程中，就不自觉地将自己性格思想表现出来。

C．王国维认为词能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言，诗和词各有特色，各有长短，各具特色。

D．娥皇女英的典故的可靠性不会影响人们对词的美感的诠释，词具有一种女性的美，具有最精致最细腻最纤细幽微的美。

阅读下面的文字，完成各小题。

20世纪初，西方素描被引入中国的造型学领域，中国传统绘画的造型发生了很大变化。山水、花鸟画还可以保持原有的造型特征，而传统人物画原有意象造型法逐渐转向写实技法，其中素描教学法的引入起到了关键性的作用。从绘画造型学角度考察，白描和素描分属东西两大绘画造型系统，两者在描绘物象达到造型目的方面有着共同作用，但两者所秉持的理法精神不同，进而两者的审美取向大有异趣，素描与白描无论在视觉方法、表现方法、情感表达及文化内涵上都存在明显的差异。

早在20世纪中叶，进行中国画人物画造型基础训练讨论时，画家们对素描可以作为中国绘画（主要是中国画人物）的造型基础的观点大体上无异议，讨论的中心是如何平衡素描与中国传统造型基础----白描的关系。一些画家从中国画传统造型基础特点考虑，对中国传统白描与西方素描，从概念到形式都进行了比较分析。

传统画家潘天寿先生指出：“我国向来称为白描的一种画，就是用毛笔墨线勾描对象的轮廓，作为绘画的大结构，是画的骨子，也可以说是尚未填彩的画（填了色就是绘画了）。我一直觉得中国画造型基础的训练，不能全用西洋素描的名称。但是在讨论教学方法时，有人说素描也可以画白描、双勾，因此中国画造型训练的课程名称，也可以用素描二字。”潘天寿从概念的角度把传统的“白描”与“素描”加以比较，他的用意还在于解决当时中国画人物画、山水画、花鸟画三种分科的造型基础教学问题，他本人以花鸟、山水画见长，而当时浙派中国画人物画正在探索阶段，一味追求西洋素描的技法，用笔墨作为表现形式，这在很多方面是存在矛盾的。而山水、花鸟画笔墨形式可以独立成章，可以不画西洋素描，山水、花鸟画造型更重中国固有的哲理，而不注意更多的科学观测方法。故而，潘天寿反对“西洋素描是一切造型艺术的基础”“西洋素描就是享写自然利学的方法”等论断，但就现代中国画人物画造型训练而言，素描在造型基础训练中起到了立竿见影的效果。

而有深厚西洋绘画背景，精通西洋素描画法的画家们，在肯定中国画传统造型基础的同时，对素描的理解有着更宽容的态度。舒传熹先生早年留学德国，深谙素描技法，而回国后又醉心于中国画的创作，人物、山水、花鸟都有独特的面貌风格，他认为：“在我们中国，虽然起先没有素描这个名词，但这一绘画形式仍早已在在了的。我们古代叫‘线描’‘白描’或‘双勾’，草图叫‘粉本’，从性质上讲与西洋的素描没有两样，也是一种‘朴素的描写’，只不过是素描形式方法有所区别罢了……”显然，从性质与表现形式上，舒先生认为素描与白描是一样的，他如此理解是因为他经过长期素描训练造型的实践，并未考虑中国画造型方面的分科因素，是单从造型学的角度去理解素描，把素描视为与传统中国画的造型基础训练的白描有同等性质的概念，只是形式上不同而已。

（选自汪荣强《略论中国画人物白描与素描》，有删改）

【小题1】下列关于原文内容的表述，正确的一项是（   ）

A．素描法的传入，瓦解了意象造型法在我国传统画造型领域所占有的优势地位。

B．我国的传统画也可以将素描作为造型的基础，早已就成为画家们的基本共识。

C．潘天寿虽认可素描能画白描等，但不同意“素描”为中国画造型训练课名称。

D．在舒传熹看来，素描与白描的区别基本上是属于名义上的，而非本质上的。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（    ）

A．文章大体为总分式结构，先整体介绍两大系统异同，再深入分析具体差别。

B．针对两大系统艺术表现力的问题，文章主要采用了对比和举例论证的手法。

C．作者指出潘天寿之所长，是为了有效地论证素描之于中国传统画的局限所在。

D．对于舒传熹观点的评述，作者除分析了观点产生的根源外，也表明了态度。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（    ）

A．中国山水画的造型不太注重科学观测法，跟中国人独特审美取向密不可分。

B．传统中国画自有其造型特征，过多吸纳素描技法势必导致不伦不类的情况。

C．素描在国画人物画训练中效果显著，这也是人物画造型法更注重写实的原因。

D．虽然素描属于西方绘画系统，但是在国画造型法方面我们也依然可洋为中用。

阅读下面的文字，完成下列小题。

情与辞

朱光潜

一切艺术都是抒情的，都必表现一种心灵上的感触，显著的如喜怒爱恶哀愁等情绪，微妙的如兴奋颓唐忧郁宁静以及种种不易名状的飘来忽去的心境。文学当作一种艺术看，也是如此。不表现任何情致的文字就不算是文学作品。文字有言情说理叙事状物四大功用，在文学的文字中，无论是说理叙事状物，都必须流露一种情致，若不然，那就成为枯燥的没有生趣的日常应用文字，如账簿、图表、数理化教科书之类。不过这种界线也很不容易划清，因为人是有情感的动物，而情感是容易为理、事、物所触动的。许多哲学的，史学的，甚至于科学的著作都带有几分文学性，就是因为这个道理。我们不运用言辞则已，一运用言辞，就难免要表现几分主观的心理倾向，至少也要有一种“理智的信念”，这仍是一种心情。

情感无法直接表现于文字，都必借事、理、物烘托出来，这就是说，都必须化成思想。行文的第一步要心中先有一种情致，其次要找出具体的事物可以烘托出这种情致，最后要找出适当的文辞把这内在的情思化合体表达出来。创造也并非无中生有，它必有所本，自然就是艺术所本。艺术根据自然，加以熔铸雕琢，选择安排，结果乃是一种超自然的世界。艺术之所以为艺术，全在“自然”之上加这一番“人为”。情是自然，融情于思，达之于辞，才是文学的艺术。在文学的艺术中，情感须经过意象化和文辞化，才算得到表现。浑身都是情感不能保障一个人成为文学家，犹如满山都是大理石不能保障那座山有雕刻，是同样的道理。一个作家如果信赖他的生糙的情感，让它“自然流露”，结果会像一个掘石匠而不能像一个雕刻家。雕刻家的任务是给那块顽石一个完整的形式，一条有灵有肉的生命。

英国诗人华兹华斯有一句名言：“诗起于在沉静中回味过来的情绪。”在沉静中经过一番回味，情感才由主观的感触变成客观的观照对象，才能受思想的洗炼与润色，思想才能为依稀隐约不易捉摸的情感造出一个完整的可捉摸的形式和生命。这个诗的原理可以应用于一切文学作品。

就大概说，文学作品可分为三种，“情尽乎辞”，“情溢乎辞”，或是“辞溢乎情”。心里感觉到口里也就说出十分，那是“情尽乎辞”；心里感觉到十分，口里只说出七八分，那是“情溢乎辞”；心里只感觉到七八分，口里却说出十分，那是“辞溢乎情”。就常识说，情尽乎辞也应该是文学的理想。不过，“情溢乎辞”也未尝没有它的好处。语文有它的限度，尽情吐露有时不可能，纵使可能，意味也不能很深永。艺术的作用不在陈述而在暗示，古人所谓“言有尽而意无穷”。含蓄不尽，意味才显得闳深婉约，读者才可自由驰骋想象，举一反三。把所有的话都说尽了，读者的想象就没有发挥的机会，虽然“观止于此”，究竟“不过尔尔”。拿绘画来打比，描写人物，用工笔画法仔细描绘点染，把一切形色都尽量地和盘托出，结果反不如用大笔头画法，寥寥数笔，略现轮廓，更来得生动有趣。画家和画匠的分别就在此。画匠多着笔墨不如画家少着笔墨，这中间妙诀在选择与安排之中能以有限寓无限，抓住精要而排去糟糠。

（节选自《谈美•谈文学》）

【小题1】下列关于“情与辞”的表述，不正确的一项是

A．“情”无法直接用“辞”来表现，不借助事、理、物是没有办法表现出来的，这意味着“情”最终必须转化为思想。

B．“情”是一种自然状态，只要将其融合到思想之中，就是文学的艺术；“辞”是用来表达思想情感的，它是思想情感的载体。

C．文学作品可以依据作者写出来的话是否完全把心里的感觉说尽，大体分为“情尽乎辞”“情溢乎辞”“辞溢乎情”三种。

D．从常识上讲，情尽乎辞，也就是作者写出来的文字能把心里所有的感觉完全表现出来应该是文学的理想。

【小题2】下列对文章内容的理解，不恰当的一项是

A．作为一种艺术形式，文学必须具有抒情性并表现某种心灵上的感触，这种感触可以是明显的或微妙的，甚至可以是难以表达的。

B．艺术于自然，艺术根据自然，经过文学家的熔铸雕琢，选择安排，而不是无中生有地胡乱创造，结果就是一种超自然的世界。

C．在文学的艺术中，情感须经过意象化和文辞化，才算得到表现，因此一个作家不能仅信赖自己的生糙的情感，让情感“自然流露”。

D．英国诗人华兹华斯有一句名言：诗起于在沉静中回味过来的情绪。这句名言表达出来的关于诗的原理可以应用于一切文学作品。

【小题3】从全文看，下列表述不符合作者观点的一项是

A．文学作品中的文字无论是说理叙事状物，都必须流露一种情致，缺少情致的文字，那就成为枯燥的没有生趣的日常应用文字。

B．许多哲学的，史学的，甚至于科学的著作都带有几分文学性，这是因为人是有情感的动物，而情感又容易为理、事、物所触动。

C．心里感觉到十分，口里只说出七八分，这种“情溢乎辞”的文学作品的意味更加深永，还可让读者自由驰骋想象，举一反三。

D．用绘画来比喻文学创作的高明之处在于形象生动地说明了在表达某种感情时，文字越多就越啰嗦，而语言越简省就越生动有趣。