（题文）阅读下面选文，完成小题。
苏轼的养生理论继承了庄周、葛洪及孙思邈等道家的养生思想，主要包括药物养生、运动养生、食物养生与调摄养生等层面。他对一些食物的养生功效，对养生的方法与途径的研究均达相当水准。据初步统计，苏轼有关行医用药的作品约30篇，养生的作品有《问养生》《养生说》《养生诀》等20篇。清王如锡编的《东坡养生集》即收录其诗词文与书信中相关论述1140余条，足见其多。从总体来说，苏轼强调运动养生，认为“善养生者，使之能逸而能劳”；与此相关，他不主张用长生药养生，认为“药石可以伐病而不可以养生”，“养生者，不过慎起居、饮食，节声色而已。节慎在未病之前，而服药在已病之后”。可见他认为善药不如慎起居饮食。苏轼对食物养生很感兴趣，《服生姜法》《服地黄法》等，多为描写食物养生的文章。苏轼多酿黄酒、果酒及药酒，多低度酒，与唐人饮酒消愁不同，苏轼饮酒主要是为了滋补健身；苏轼喜饮酒而不能多饮，稍饮即醉，有着“与众共享为义，饮酒适度为尊”的人文精神。与食物养生相比，他更主张调摄养生，认为饮食只可养身、养形，加强精神修养方可养心、养神，从而达到以神御形，故他提出了“三养”的养心理论，即“一曰安分以养福，二曰宽胃以养气，三曰省费以养财”；还开出“四味药”，即“一曰无事以当贵，二曰早寝以当福，三曰安步以当车，四曰晚食以当肉”。其养生名篇《养老篇》曰：“软蒸饭，烂煮肉。温羹汤，厚毡褥。少饮酒，惺惺宿。缓缓行，双拳曲。虚其心，实其腹。丧其耳，忘其目。久久行，金丹熟。”寥寥四十二字，即从饮食、心理、衣着、被褥、行走、行气及五官等诸多方面论述了日常生活中的养生之道，比较鲜明地体现了他的养生理念，堪称苏轼从长期实践中总结出来的养生宝鉴。
（选自王友胜《苏轼的科技活动论析》，有删节）
（1）对于苏轼的养生观，下列说法不正确的一项是
A．苏轼主张运动养生
B．苏轼主张药石养生
C．苏轼主张食物养生
D．苏轼主张调摄养生
（2）下列说法符合原文观点的一项是
A．苏轼根据庄周、葛洪及孙思邈等道家的养生思想进行养生。
B．苏轼对食物养生的功效、方法与途径的研究已达较高水准。
C．苏轼酒量不高，但喜欢饮酒；他倡导适度饮酒，与众共享。
D．苏轼重视精神修养，认为与其养身、养形，不如养心、养神。

阅读下面文段，完成后面小题目。
书画同源
书画同源是中国书画术语，意为中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成。对于书画同源这一中国艺术史的基本理论，其关注焦点在于书画同源的“源”字作何理解。
从文明产生之日起，人们便不可避免的产生对事物记载的需要，随着人类社会的不断发展，人们从最初的结绳记事，逐步发展为以图记事，并最终导致了文字的产生。作为最古老的文字种类，甲骨文无疑是从最原始的图画发展成的一种具有高度概括力的记事符号，而这些字除包括象形与指事两种功能，更具有一定的绘画因素，这些图画文字随着人们对自身和客观事物的观察能力、思维能力和表现能力的发展，逐渐由图案化的形象符号演变为由线条构成的文字，并在此基础上产生了神奇瑰丽的书法艺术。而作为文字先祖的图画自是毫无疑问的成为兴起于书法艺术之后的独具东方气韵的中国绘画艺术的基石了。
对书画同源的“源”字，除最初的起源一解外，还指书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用上具有共同的规律性。书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言中国画，从而，中国画本身带上了强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处都透露出抽象之美，流露出其独立的审美价值。
中国书法与绘画艺术的追求，不仅在于其形式的美，更在于其蕴含的抒情的艺术意境，也就是说，书画同源之“源”不是仅停留于表面的表现形式、笔墨运用上的同源性，而是深入到书法与绘画艺术的神髓之中，具有相同的神髓、意境之源。传统中国画从“以形写神”、“遗貌取神”而成为表现“意象”的造型艺术，其追求重点并不在形、在貌，而在神韵之上，苏东坡就曾诗云：“论画贵形似，见与儿童邻。”故而绘画艺术中最具东方含蕴表现特色的写意画，无论写意山水也好，还是写意花鸟也罢，就是以贵在得其神髓而为世人所推崇；若画不能现其神韵，那就只不过是一纸水墨、淡彩而已，不能称之为画了。而书法艺术在创作时也往往要借物象以创意，并最终以文字本身抽象的形——笔划、间架、章法来表达意境，必须“得意而忘象”方可谓佳作。
随着文明的发展进步，文字、图画都不再仅仅是记录的工具了，而是成为了人们表达思想、直抒胸臆的桥梁，成为人们宣泄感情的工具。而书法与绘画艺术更是因为其作者的感情投入具有了更高层次的艺术价值，他们不再是死的作品，而成为其作者活的人生写照，成为了有“心”之物。 以清代著名的扬州八怪之一的郑板桥为例，其画竹，除了尽现竹清冷含蕴的神髓之美，也赋予其笔下的竹一颗心，将自己的品性与竹子重叠在了一起；其写字，也是同样将人生之感悟融入其中，所以“难得糊涂”才成为其书法的名篇。字如其人，画如其人，人的品性皆会融入其书画作品之中，书法与绘画艺术也因其作者而有了其各自品格。故此可得，书画同源，源自人心。
【小题1】下列说法不符合原文内容的一项是（    ）

A．中国书画随着社会的发展进步，作为记录的工具性特点将会越来越淡化。

B．书法的用笔是中国画造型的语言，它使中国画带上了强烈的书法趣味。

C．中国书画追求抒情艺术意境，只有抛弃物象，才能达到“遗貌取神”“得意而忘象”的佳境。

D．书画同源是中国书画艺术史的基本理论，意为中国绘画和中国书法关系密切，相辅相成。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．甲骨文是最古老的文字种类，它除了具有象形和指事功能外，也具有一定的绘画因素，是属于图画文字。

B．中国的绘画艺术兴起于书法艺术之后，故中国画具有强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵具有抽象之美。

C．中国写意山水和写意花鸟最具东方含蕴表现特色，它借助水墨、淡彩等来表现绘画内容的神韵而为世人所推崇。

D．中国的书法艺术也借助文字抽象的形来表达意境，郑板桥据此书写的“难得糊涂”，才成为书法中的名篇。

【小题3】“书画同源”主要体现在哪些方面，请分条作出概括。

阅读下面的文字，完成小题
幽怨的琵琶
蒋淑玉
①“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环珮空归月夜魂……”从你负气走向匈奴的那一刻起，你的幽怨便凝固成永恒的美丽斑斓着苍白的历史，为怀才不遇的士大夫们提供了一个借古抒怀的绝妙题材。
②不知为什么，我一直对这个被无数文人提炼出无数主题的故事心存疑惑。首先是元帝的滑稽和愚蠢。自古以来昏庸的皇帝在政治上昏庸，但在“美女”问题上常常是心明眼亮。坐在龙椅上把宫女一个个召进来看，比起找个画师对着宫女一个个地画像，然后又在画像中一张张地挑选，究竟谁更方便更直接，这是三岁小孩都十分清楚的事，偏偏元帝就这么糊涂？如果他真的老眼昏花、腐朽懒惰得连“亲自过目”的精力都没有，他还要那么多的宫女干嘛？他还花银子找画师画像干嘛？不为这样的男人所看上，乃是你最大的幸运，怎么可能“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”？如果你真的是这样的怨天尤人，不是唯利是图又是什么？这岂不是与文人们所塑造的“高洁”形象大相庭径？
③其次是画师的贪污受贿。毛延寿有没有收受贿赂史书上没有明确的记载，但我认为，不管他受贿还是没有受贿，真正的主犯不是他，而是元帝或者替元帝出主意的那帮大臣。试想想，明摆着利用画师选美是一种画蛇添足、于事无益、滋生腐败的行为，可为什么还会在皇宫里作为制度正儿八经地制订下来？如果不是元帝自己的意思，那么一定是大臣们的“高见”。大臣为什么会出这个馊主意呢？答案很简单，那就是中饱私囊。能得到皇帝的召见就可以飞黄腾达——要得到召见就必须美——要美就必须得到画师的认可……由此推及画师这个职位就是宫中最“肥”的差事。天下的画师很多，究竟谁能得到这份差事就看画师们“八仙过海，各显其能”了！当毛延寿终于“力挫群雄”获得这个肥差时，早已经“投资”不少了。所以，他不得不在画像中收取“成本费”。这个过程叫姑息养奸。因此，当元帝怒斩画师时，该冷静地思考思考自己制订的措施。
④第三是你的美貌。你真的就那么“倾国倾城”吗？如果是这样的话，元帝早该听说你的芳名了，何至于要等到出塞的那天才追悔莫及？“美”本是一个很含糊的概念，正像“一百个读者心中有一百个林黛玉一样”，一百个人就有一百个不同的审美观念。元帝认为漂亮的毛延寿不一定认为漂亮，毛延寿认为漂亮的元帝也不一定认可。楚王爱细腰，唐明皇喜欢的则是肥胖丰腴的杨玉环。所以我猜测，你的容貌并不像传说中的那么美，只是你的才华赋予了你高雅的气质。“自古仪态难画成，当时枉杀毛延寿”——毛延寿只是一位平庸的画师，他能画出你的“形”，岂能画出你的“神”？平日里你和其他宫女着同样的服装，跳同样的舞蹈，当然就显示不出你的美，但当你穿上锦衣华彩的嫁妆时，你独特的魅力就表现得淋漓尽致了。你的高洁，你的从容，你的大雅，你的淡淡的忧郁……像一轮七彩的光环笼罩着你，你终于在离开汉宫的时候“证明”了自己，洗刷了多年来不得召见的耻辱。对元帝来说，“失去的才是最珍贵的”，正像一件熟视无睹的物品忽然被别人以高价买了去，心中的失落是无法形容的。
⑤那么文人们为什么要极力渲染你的美貌呢？毫无疑问，那就是“醉翁之意不在酒”。你的貌越美，文人们的才就越高，他们是借你的“怀貌不遇”抒发自己的“怀才不遇”。“炒作”是一个新词，你也许没有听过，但那个时候的文人们却不约而同地炒作了你，炒作你的美貌，炒作你的风骨，炒作你的怨恨，并且把你“包装”成中国的四大美女。当你在渺渺的沙漠中远远地看着一大堆男人往你的名字上贴金时，我不知你有何感想？边塞的落日，大漠的风沙早已使你走向成熟，历经沧桑的你是否从骨子里瞧不起这种“作秀”的方式？
⑥“女人的资本就是貌美，貌美就要取悦男人，不能被男人取悦就是最大的不幸”——这是中国男人的逻辑，这是中国女人的悲哀。“怀貌不遇”与“怀才不遇”实实在在的是天渊之别啊！在所有的演绎你故事的文本中，通篇叙述的都是男权话语，他们借着对你的同情表示着对女性的歧视。所以，我不想看见你的泪水，那只能浇灌男人们的偏见和狂妄。我想看见你在皎洁的月夜幸福地依偎在单于的胸前，不远处是你们活泼可爱的一群孩子……
【小题1】“‘怀貌不遇’与‘怀才不遇’实实在在的是天渊之别啊！”这句话的含义是什么？（4分）

【小题2】作者认为王昭君的“容貌并不像传说中的那么美”，作者这样说的理由是什么？（4分）

【小题3】文章结尾描写了一段想像的场景，这样写有哪些作用？（6分）

【小题4】作者在第⑤段中说“我不知你有何感想？”请结合文章探究作者认为王昭君可能会有哪些不同的感想？并作简要分析。（6分）

阅读下面的文字，完成后面题。
山看人
楚楚
紫，其实是距离的色彩。
是山在远方的色彩，是梦在对岸的色彩，是心在高处的色彩，是灵魂在大自然的色彩。很难形容山这弥漫氤氲了整个武夷山水的紫色在色谱中的具体位置。但它是武夷独有的，我便叫它武夷紫。倘若让我画武夷，这紫色便是基本色调，而天游是脊梁、九曲是血脉、玉女峰是心脏、流香涧是呼吸、云窝便是气质。武夷是一个有血有肉的生命。
我看武夷，不是一座美得眩目的山，它是真山真水真性情。因为过于玄艳的自然造化会使人产生疏离感，而武夷是这么平平实实的人间山水，可以让人随脚出入、悠然可见，让灵魂可以得到真正休憩的真正的山。任何穿凿附会的神话传说都没有它本身美，因为有血有肉有灵性的生命最美。人类之所以会以轻慢浮滑的态度来面对天地造化，之所以会盛气凌人地来君临山水，正是由于不把它看成生命，不能以自身的文化感悟与山水构成宁静的往返与默契。武夷是朴实的，又是清高的，荣枯的故事都在里面，有缘无缘随价钱。有人看一看热闹，评一评山水，拍一拍照片，就心满意足，算是看过山了。喜欢的人说它已含了漓江的诗情画意，庐山的雄伟神奇，黄山的奇险伟岸，又是什么山的什么；不喜欢的人一句：“不过如此”也是看过山了。“景是众人同，情乃一人领”。不同的人看一座山、不同的山被一人看，各各不同，这是人看山；同一个人在不同的心境中看同一座山，又不同，这便是山看人了。游客在看山的同时，山也在看游客，游客也在看自己。就像焦距不一的镜头，对着同一个拍摄对象，选择自己所需要的清楚或模糊。
我看武夷，是颇具禅思美感的山。山中多的是幽洞玄天，但不适合坐下来思索，要看一眼就懂，思索便错了，它属于顿悟的层境。铃木大拙禅师说得好：“人来自自然，复看见自身的自然。”这样的境界只有不断在山水中学习如何去乐山、如何去乐水，最终得以亲证我们就是山，我们就是水的最高境界。你才真正是与山有缘的人，这之后，无论你走到哪里，你却可以望见自己心中的山水。而武夷山水，山有仁、水生智，这里的山峰大仁大义，这里的水流大智大愚，正是成就这份悟性的好境界。
在武夷的日子，我把眼睛听成了四季，把耳朵望成了八方，武夷怎会是空山？在武夷的日子，我空旷着一颗心，无物不容无物不纳，掬水月在手，弄花香满衣，日日是好日，武夷怎不是空山？
肉眼观武夷，满；心眼观武夷，虚。
虚，不是虚假，虚假容不下真正的人性。而虚，使人达到更高的真实。
空山是空，以灵为性。
空山不空，空的是心。
【小题1】下列对作品有关内容的分析和概括，不正确的两项是（）（5分）

A．本文内容丰富，作者如画家，向我们展示绝美山水：山中紫色，山的朴实清高，山中的幽洞玄天等。

B．本文表现形式多样，作者如导游，引我们领略武夷的雄伟神奇。有记叙，有议论，有说明，有抒情，有描写。笔法灵活。

C．“天游是脊梁、九曲是血脉、玉女峰是心脏”作者如睿智学者，畅谈游玩山水的境界，运用拟人排比手法写出了武夷的有血有肉。

D．“同一个人在不同的心境中看同一座山又不同”此处从山看人的角度揭示了一种生活哲理。

E. “掬水月在手，弄花香满衣”在山水面前我们空旷着一颗心，有了真正的人性，有了更高的真实。
【小题2】从全文看，作者眼中的武夷具有怎样的特点？（4分）
【小题3】请联系上下文，解释“心眼观武夷，虚。”中 “虚”的含义。并结合全文，分析本文“山看人”这标题的妙处。（6分）

阅读下面的文字，完成后面题。
莫把汉学当国学
慕朵生
日前，美国著名汉学家史景迁携带《曹寅与康熙》等新书来华举办首发式，并在多所高校进行讲座，在学界和媒体引发新一轮“汉学热”。但笔者以为，“汉学”当热，然不可将之混同为“国学”。
汉学是外国尤其是欧美国家学者研究和介绍中华文化的学问，历经游记性汉学、传教士汉学、学院派汉学，以及侧重研究中国现实问题的“中国学”等几大阶段，至今已有600多年历史。面对中国浩瀚的文化和复杂的现实，汉学家们皓首穷经，著书立说，既促进了中华文化的海外传播，也带动了中外文化的交流融合，甚至改写了世界的文明进程。比如，欧洲“启蒙运动”就深受来华传教士介绍的儒学的启迪。
不过．中国学界对汉学的追踪和介绍仅有100多年的历史，且忽冷忽热，不成系统。其中，上个世纪二三十年代和八九十年代，国内曾分别兴起一股“汉学热”，原因是这两个时段中国社会变动剧烈。思想争鸣活跃，国人迫切希望通过汉学来了解外国人是如何看待中国以及中华文化的。此次史景迁访华引发的新一轮“汉学热”，则是在经济全球化和文化多样化时代背景下，国人试图借助汉学对自己国家崛起和文化复兴进行的一种心理上的印证和调适。不难看出，汉学不仅是中华文化走向世界的桥梁，还是中华文化反观自身的镜子。通过汉学，中华文化既能发现自己的优缺点、长短处，也能了解自己在世界文化生态中的方位和价值。
然而，汉学虽有重要价值，但亦不可无限拔高。因为，汉学在本质上是一种“西学”，是西方人用西方价值观念、学术范式来研究中华文化的学问。对汉学家而言，中华文化仅仅是学术研究的客观对象，就像实验室的试验品或博物馆的展览品一样，很难内在于自己的生命，灌注以自己的情感，更很少自有弘扬和光大的责任感。
但是，中国人注定做不了中华文化的旁观者。因为千百年来积累沉淀下来的中华文化，亦即通常所说的国学，是我们整个国家和民族的精神命脉，正如国学大师章太炎所言：“夫国学者，国家所以成立之源泉也。”所以，中国人尤其是中国学者，须对国学有一种“为天地立心，为生民立命．为往圣继绝学，为万世开太平”的使命感，否则，遗失国学就等于抛弃了传统，丢掉了根本，割断了自己的精神命脉，整个国家和民族就会得历史失忆症和精神分裂症。
令人遗憾的是，百余年来中国人一度迷失国学，崇拜西学，形成了一种与“西学心态”互为表里的“汉学心态”——前者指试图以西学取代国学，后者指像汉学家一样把国学仅视为学术研究的对象，不再用生命和情感去体验并证成国学的优美价值。尤其是近些年，中国学界还出现了以获得外国汉学奖项为荣，谋求学术名望乃至经济利益的灰色学术现象。上述现象的实质是国学的“汉学化”。如任其发展下去，国学将会变成一种“在中国的汉学”，而汉学乃至西学则会变成“在中国的国学”。
总之，汉学当热，但不能将之混同为国学，更不能以之取代国学。我衷心祝愿汉学能早日成为国际显学，更希望中国能大踏步复兴自己的国学，同时热烈欢迎海外汉学回家，使自己成为世界汉学的中心。
（选自2014年4月1日《学习时报》，有删改）
【小题1】下列对“汉学”的理解，不正确的一项是
A. 汉学是中外学者研究和介绍中华文化的一门学问，其研究介绍者主要是欧美国家的学者。
B. 汉学已有600多年历史，要经历了游记性汉学、传教士汉学、学院派汉学和“中国学” 等几大阶段。
C. 汉学研究不但促进了中华文化的海外传播，带动了中外文化的交流融合，甚至改写了世界文明进程。汉学是中华文化反观自身的镜子，通过汉学，中华文化能知道自己的长短与在世界文化中的方位和价值。
【小题2】关于“汉学与国学”，下列表述不正确的一项是

A．汉学与国学都是研究中华文化，而汉学仅仅把中华文化作为学术研究的客观对象。

B．国学的产生没有汉学早，国学研究仅有100多年的历史，且忽冷忽热，不成系统。

C．汉学是用西方价值观和学术范式研究中华文化，国学则注重用生命和情感体验中华文化。

D．国学是千百年积淀下来的中华文化，国学研究应当负有弘扬光大中华文化的责任感。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是

A．上世纪国内两次兴起“汉学热”，是因为当时中国社会的变动和思想的活跃，迫使国人希望通过汉学来了解中国及其文化。

B．国学是我们国家和民族的命脉，是立国的源泉，没有了国学，就丢失了根本，丢失了历史，丢失了精神。

C．近几年中国学界出现了国学的“汉学化”现象，国学已经变成了“在中国的汉学”，汉学也变成了“在中国的国学”。

D．作者认为，汉学当热，希望汉学能早日成为国际显学，但他同时指出汉学不可以取代国学，国学应当大踏步地复兴。