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阅读下面的文字，完成后面小题。

历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前行。炫耀暴力和武功是氏族、部落大合并的早期宗法制这一整个历史时期的光辉和骄傲。所以继原始的神话、英雄之后的，便是这种对自己氏族、祖先和当代的这种种野蛮吞并战争的歌颂和夸扬。殷周青铜器也大多为此而制作，它们作为祭祀的“礼器”，多半供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利。而凶怪恐怖的饕餮形象，它一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神祗。它对异氏族、部落是威惧恐吓的符号；对本氏族、部落则又具有保护的神力。这种双重性的宗教观念、情感和想象便凝聚在此怪异狞厉的形象之中。在今天是如此之野蛮，在当时则有其历史的合理性。也正因如此，古代诸氏族的野蛮的神话传说，残暴的战争故事和艺术品，包括荷马的史诗、非洲的面具……尽管非常粗野，甚至狞厉可怖，却仍然保持着巨大的美学魅力。中国的青铜饕餮也是这样。在那看来狞厉可畏的威吓神秘中，积淀着一股沉没的历史力量。它的神秘恐怖正是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为崇高的美。人在这里确乎毫无地位和力量，有地位的是这种神秘化的动物变形，它威吓、吞食、压制、践踏着人的身心。但当时社会必须通过这种种血与火的凶残、野蛮、恐怖、威力来开辟自己的道路而向前跨进。这个动辄杀戮千百俘虏、奴隶的历史年代早成过去，但代表、体现这个时代精神的青铜艺术之所以至今为我们所欣赏、赞叹不绝，不正在于它们体现了这种超人的历史力量才构成了青铜艺术的狞厉的美的本质？这如同给人以恐怖效果的希腊悲剧所渲染的命运感，由于体现着某种历史必然性和力量而成为美的艺术一样。超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，也使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛，加重了它的神秘狞厉风格。

同时，由于早期宗法制与原始社会毕竟不可分割，这种种凶狠残暴的形象中，又仍然保持着某种真实的稚气。从而使这种毫不掩饰的神秘狞厉，反而荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。特别是今天看来，这一特色更为明白。饕餮纹饰也是如此。它们仍有某种原始的、天真的、拙朴的美。

所以，远不是任何狰狞神秘都能成为美。恰好相反，后世那些张牙舞爪的各类人、神造型或动物形象，尽管如何夸耀威吓恐惧，却徒然只显其空虚可笑而已。它们没有青铜艺术这种历史必然的命运力量和人类早期的童年气质。

社会愈发展、文明愈进步，也才愈能欣赏和评价这种崇高狞厉的美。在宗法制时期，它们并非审美观赏对象，而是诚惶诚恐顶礼供献的宗教礼器；在封建时代，也有因为害怕这种狞厉形象而销毁它们的史实。恰恰只有在物质文明高度发展，宗教观念已经淡薄，残酷凶狠已成陈迹的文明社会里，体现出远古历史前进的力量和命运的艺术，才能为人们所理解、欣赏和喜爱，才能成为真正的审美对象。

（选自李泽厚《美的历程》）

【小题1】下面关于饕餮形象在青铜器中盛行的原因的表述，不符合原文意思的一项是

A．借助饕餮形象来炫耀暴力和武功，铭记胜利，对自己氏族、祖先和当代的种种野蛮吞并战争进行歌颂的夸扬。

B．借狞厉可畏的神秘力量来威吓、压制、践踏异氏族和部落，饕餮等狞厉形象就是威惧恐吓的符号。

C．饕餮形象既有积淀着历史力量的崇高的美，又有某种原始的、天真的、拙朴的美，被人们欣赏、喜爱。

D．饕餮形象蕴涵某种宗教神秘力量，是原始崇拜的具有保护意义的神祗的化身。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．青铜器大多是作为祭祀的“礼器”，供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利，它的产生和古代战争密切相关。

B．饕餮形象的双重属性在于，它一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神祗。它对异氏族、部落是威惧恐吓的符号；对本氏族、部落则又具有保护的神力。

C．古代的神话传说，战争故事和艺术品，保持着巨大的美学魅力的原因之一是这些看起来粗野，甚至狞厉可怖的事物，在当时有其历史的合理性，能够体现出远古历史前进的力量。

D．饕餮纹饰的崇高之美体现在它不仅代表一种超自然的神秘力量，而且也是人类祖先自身光荣与骄傲形象的化身。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．青铜艺术和希腊悲剧虽然都给人以恐怖效果，但是同时体现着某种历史必然性和力量，都赋予人们美的感受。

B．由于早期宗法制的影响，饕餮形象又带有某种原始、天真的、拙朴的美，体现出一种不可企及的童年气派的美丽。

C．后世的狰狞形象没有了青铜艺术这种历史必然的命运力量和人类早期的童年气质，显得空虚可笑，缺乏美感。

D．只有在现代社会，物质文明高度发达，宗教观念已经淡薄，人们才能真正理解、欣赏、喜爱饕餮之美。

阅读下面的文段，回答小题。
艺术真实性问题漫议   童庆炳
①什么是艺术真实性呢？有各种各样的界说，但基本意思是认为艺术真实性是作品正确地反映了生活的本质和规律。不但文学艺术要反映生活的本质和规律，一切科学都要反映客观世界的本质和规律。所以把艺术真实性界说为“反映生活的本质和规律”，就不能说明艺术真实区别于科学真理的独特个性。
②举例来说，月亮，就它本质而言，它是地球的卫星，它本身不发光……我们能不能要求诗人正确地写出这种“真相”和“真义”来呢？如果诗人在咏月时不揭示这种“本质和规律”，是否就违反了艺术真实性呢？中国古代的咏月诗多得不可胜数，杜甫的诗句“月是故乡明”，如按月亮固有的本质去衡量，就完全不真实，甚至可以说歪曲了月亮的本质，可人们从未对这句诗的艺术真实性提出过异议。可见，艺术真实在诗里不是一般的科学真理，而是文学所必需有的本质——诗意的真切的感受。单纯用“反映生活的本质和规律”来界说艺术真实性，显然是不够的。
③艺术真实是作家创造出来的。作家在创造艺术真实时，有认识但又不止是认识。作家在创造艺术真实过程中投入了自己的全部的心理动作——感知、情感、想象、理解等等。因此，艺术真实既是客观的，又是主观的；既有理，又有情；既是一种假定，又是一种真实……我们可以用“合情合理”来说明艺术真实性。
④所谓“合理”，是指艺术形象应符合生活的逻辑。艺术的真实性不要求作家笔下所写的真有其人、真有其事。作家完全可以虚构，关键是要“合理”。一件在生活中发生过的事，由于写得不符合事物发展的固有逻辑，不可能达到艺术的真实性。相反，一件生活中从未有过的事，由于作家充分地揭示了它在假定情境下的内部发展逻辑、内在的联系、内在的规律性，也完全可以是真实的。对于艺术真实性来说，重要的不是所写人、事、景、物是否真实存在过，而在于所写人、事、景、物的整体的联系。细节的逼真诚然是重要的，但整体的联系更重要。如果一部作品只注意细节的逼真，不注重整体的合理性，仍不免给人以虚假的感觉。
⑤所谓“合情”是指作品的艺术形象反映了人们的真切的感受、真挚的感情、真诚的意向。
⑥李白的诗句“黄河之水天上来，奔流到海不复回”。后一句完全是真实的，可第一句的描写客观地看起来就不怎么真实，然而对这样一种明明是不真实的描写却从未有人指出过，相反古今读者都觉得这样描写是可信的，这是怎么回事呢？原来李白是写自己的真切的感受：你看，黄河之水从高原奔腾而来，水流湍急，巨涛滔天，一泻千里，使人觉得这条河水似乎是从天而降。黄河的雄伟气魄被这诗句淋漓尽致地写出来了。真切的感受把看起来不符合事实的描写变成真实了。如果诗人不按自己的这种真切的感受去写，而是如实地写“黄河之水从巴颜喀拉山谷流出来”，那么事实倒是事实，可那诗的意味也就全部丧失了。诗的意味一旦丧失，艺术真实也就丧失。
⑦在文学艺术创作中真挚的感情的作用就更大。真挚的感情往往可以把虚幻的东西升华为真实。汤显祖的《牡丹亭》描写杜丽娘痴情，竟然死而复生。在实际生活中，死而复生的事是完全不可能的。可在《牡丹亭》中写来又是那样真实，在这里起作用的就是一个“情”字。拿汤显祖自己的话说：“生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。……”这就是说，只要情真意切，虚幻和不合理的东西，也可以变得真实。
⑧在文学艺术创作中作者的真诚的意向，也可以让不可理解的描写变成可以理解的。鲁迅在《药》中，在夏瑜的坟上凭空添了一个花环，时隐时现。表面看起来这是怪诞的，不可理解的。实际上，鲁迅在这里故意用此奇笔，就是因为他有一个真诚的愿望和意向，就是希望病态的社会得到疗救，正如他自己所说：“为达到这希望计，是必须与前驱者取同一的步调的，我于是删削些黑暗，装点些欢容，使作品比较的显出若干亮色。”正是这种真诚的愿望和意向，使读者感动，而不能不接受作品的看似不可解实则极可解的东西。
（选自《在历史与人文之间徘徊》，本文有删改）
【小题1】下列说法符合文意的两项是（5分）

A．艺术真实有别于科学真理，用“反映生活的本质和规律”来界说艺术真实性是错误的。

B．艺术真实性要求“合理”，这说明艺术真实性的前提是作者所写的内容必须是真人真事。

C．李白的诗句“黄河之水天上来，奔流到海不复回”虽不符合客观真实，但符合艺术真实。

D．在艺术作品中，只要能做到情真意切，一些虚幻和不合理的东西，就可以变得真实。

E. 艺术作品的真实是作者创造出来的，这种真实性也就是艺术作品“合情合理”的性质。
【小题2】下列不能作为例证证明“艺术真实有别于科学真理”的一项是（3分）

A．李白《夜宿山寺》中“危楼高百尺，手可摘星辰”的诗句。

B．关汉卿《窦娥冤》中窦娥临刑前的誓原（血溅白练、六月飞雪和大旱三年）都应验了。

C．苏轼《题西林壁》中“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的诗句。

D．卡夫卡《变形记》中小职员格里高尔突然变成一只使家人都厌恶的大甲虫的荒诞情节。

【小题3】（小题3）《红楼梦》雕梁画栋的大观园里，有一处黄泥茅屋搭建的“稻香村”,虽然它形象逼真与真的农舍无异，但贾宝玉却认为它并不真实。请结合文章第④段划线句子，从艺术真实性要求“合理”的角度对贾宝玉的观点作简要分析。（4分）
【小题4】结合全文分析，作家在艺术创作中如何能让虚构的艺术形象符合艺术真实？（4分）

阅读下面的文字，完成下列小题。

“理趣”这个说法是宋人首先提出来的。“理趣”，顾名思义，是要说理而有趣。这个问题的提出，是和宋诗的特点有密切关系的。宋诗由于受理学泛滥和韩愈“以文为诗”的影响，与唐诗以抒情为主的特点不同，比较侧重于说理。明代李梦阳就说过“宋人主理”的话。然而，过分强调说理，有可能使诗歌变得枯燥、乏味，产生概念化的缺点，甚至于损害和忽略了诗歌的形象思维特征，而以一般理论文章的思维去写诗，其结果就会像宋代道学家以及受他们影响的某些诗歌一样，成为“理学语录讲义之押韵者”。那么，怎样才能使诗歌虽以说理为主，而又不违背艺术本身的特殊规律呢？这就要使诗歌中的理和趣相统一，达到水乳交融的境界。所谓“趣”，是针对诗歌的艺术特征而说的，要求诗歌能够感发读者的审美趣味。严羽在《沧浪诗话·诗辨》中说：“诗有别趣，非关理也。”其实并非否定“理”，而是强调仅仅有“理”不能算诗，诗还必须有“趣”。

宋代多数诗人，包括一些道学家写的诗，也是注意到了诗歌中的“理”是应当有“趣”的。比如北宋的程颢曾赞扬石曼卿的两句诗“乐意相关禽对语，生香不断树交花”，是“形容的浩然之气”的状况的。诗歌的“理趣”虽然主要表现在以生动具体的美的形象去表现特定的某个生活真理，但是也并不仅仅在此。有“理趣”的诗歌也不完全排斥“以理语入诗”。诗歌并不是绝对地不能写“理语”，问题要看这种“理语”在全诗中所起的地位和作用。如果它是和全诗的艺术形象和谐统一，而且也是它的一个必要组成部分的话，那么这种“理语”不仅可以“入诗”，往往还是十分必要、不可缺少的。

注重“理趣”虽是宋诗的重要特点，但它的渊源却是很早的。袁枚《随园诗话》说：“或云：‘诗无理语。’予谓不然。《大雅》：‘于缉熙敬止’；‘不闻亦式，不谏亦入’：何尝非理语？何等古妙？”玄言诗坠入“理障”，历来是大家所否定的，但像陶渊明、谢灵运这样有成就的诗人，也常在诗中表现“玄旨”，却并不影响他们诗作的艺术水平。唐代由于佛教的兴盛，特别是禅宗思想的广泛流行，使不少诗人常在自己的诗作中表现禅理。以禅理入诗特别讲究体现禅趣，而切忌堆砌禅语。沈德潜曾说：“诗贵有禅理禅趣，不贵有禅语。王右丞诗：‘行到水穷处，坐看云起时’；柳仪曹诗：‘山花落幽户，中有忘机客’；皆能悟入上乘。”他所举的诗例，都体现了一种禅宗的空寂之旨，但又都是寓于生动的山水田园风光中的。既有禅宗哲理，又有诱人的美的形象，是两者的融合统一。它和有些纯以禅语写的诗就根本不同了。唐代自安史之乱以后，提倡儒学的思潮逐渐有所发展。杜甫在他的诗中就常以儒家义理入诗，到中唐随着韩愈等提倡“文以载道”，更有所发展。所有这一切，显然对宋诗中“理趣”特色的形成和发展有着极为深刻的影响。因此，我们可以说宋诗中的“理趣”正是对我国古代诗歌中“理趣”传统的继承和发扬。

（摘编自张少康《谈谈诗歌的“理趣”》）

【小题1】下列表述的内容，不能体现对“理趣”的认识的一项是

A．“理趣”这个说法是宋人首先提出来的，和宋诗的特点有密切关系，从词语的意义上 看，“理趣”是要说理而有趣的意思。

B．诗歌如果过分强调说理，有可能变得枯燥、乏味，产生概念化的缺点，这与诗歌形象 思维的特征不符，所以诗歌还得有趣。

C．在诗歌创作中，只有使理和趣相统一，达到水乳交融的境界，才能使诗歌虽以说理为 主，却又不违背艺术本身的特殊规律。

D．诗歌创作有其自身的特点，不能用写一般理论文章的抽象思维方法去创作，否则就会

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．宋诗注重“理趣”，其渊源却可以追溯到《诗经》中的《大雅》，“于缉熙敬止”，“不闻 亦式，不谏亦入”等句子就是具有理语特点的诗句。

B．诗歌的“理趣”既可以通过用生动具体的美的形象去表现特定的某个生活真理，也可 以“以理语入诗”，使理语成为诗中必要的组成部分。

C．《沧浪诗话·诗辨》中“诗有别趣，非关理也”这句话否定了“理”，而作者认为“理” 是不能否定的，只是仅仅有“理”不能算诗，诗还必须有“趣”。

D．唐代诗人常在自己的诗作中表现禅理，王维的“行到水穷处，坐看云起时”，就是将禅

【小题3】根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．唐诗以抒情为主，宋诗则比较侧重于说理，宋诗这一特点的形成与唐代韩愈“以文为 诗”的影响以及宋代理学泛滥有关。

B．在诗歌能不能写“理语”上，作者认为，诗歌不是绝对不能写“理语”，而是要看“理 语”能不能和“理趣”和谐地统一起来。

C．由于认识到诗歌要感发读者的审美趣味，所以宋代的多数诗人，包括一些道学家，既 注重了诗歌中的“理”，也注重了“趣”。

D．文章从历史发展的角度来看待“理趣”这一问题，认为唐代文学对宋诗中的“理趣”

现代文阅读
“关公”文化的现实意义
正式制度的实施会受到非正式规范的影响，并且，当正式制度发生崩解的时候，非正式规范在社会整合方面展现出其异常强韧而深远的力量。其中，非正式规范“义”的作用特别值得我们审视和研究。“义”是儒家除了“仁”之外最重要的道德范畴。“义”在春秋战国百家争鸣时就提出来了，历经三千年不衰，国歌《义勇军进行曲》也是义字当头。在不同时代，对“义”有不同的语言阐述，但语意核心从未变化。董仲舒在《春秋繁露》提出：“以仁治人，义治我；躬自厚而薄责于外，此之谓也。”这里用“仁”说明彼此关系宽容；繁体“義”字下有个“我”，可以看做自制、自律，与18世纪亚当·斯密《道德情操论》中“利他”主张近似。唐中叶后随着茶瓷交易盛行，社会流动性增大，“义”、“谊”混用，凸显了非血缘或乡邻之间的情义。宋代多国并立，出现“国家民族”概念， “义”的概念随之扩大，提升为家国担当的“忠义”。历代不断诠释，使“义”的观念贯彻始终， “义”的内涵不断丰富，外延不断扩展，逐步成为中华传统文化的道德基石之一。
“义”是关公文化中拥有最高道德含金量的决定元素。关公所代表的“义”，超越了血缘家族关系，成为调节更广泛社会关系的规范，政府在推动文化建设的过程中，其推崇的文化理念、行为规范和道德标准，应该是知识分子认同、老百姓熟知，并能唤起集体清晰记忆的某种具象。只有这样，文化建设才能起到和谐社会、繁荣经济、强盛国家的作用。而关公文化以及和他相联系的“义”就具备这样的特点。孔子、孟子都有理论著述流传至今，但关公没有，他是个地地道道的实践者，他用行动阐释“义”。这样，他的影响力超过所有人并流芳百世，到处都是关羽的故事和传说，关公成了世界上为数不多的没有做过一天皇帝，却被后人尊称为“帝”的人。
关帝庙在中国有几十万座，由此可见关公和他的“义”，是最有群众基础和最具有具象特征的。关公与异乡异姓的刘备、张飞“恩若兄弟”，几经离合、艰辛备尝、同生共死的经历，不仅是文学艺术作品的重要内容，而且是关公崇拜者、信奉者的榜样。这种关系是历朝历代流动社会公共空间中最为需要的。因此，它逐步演化为一种从普通百姓到上层官员，包括所有流动人口都敬仰效仿的待人接物的态度，成为中国人的基本道德标准之一。这也是关羽成为常年流动性群体，如军队、商人、漕帮等尊崇备至的楷模的主要原因：每个人都希望合作者、同路者是个义士——“以仁治人，义治我”，懂得“利他”和自律的人。关公文化还通过宗教和史诗双重途径，远播到蒙、藏、满等多个民族和周边国家地区，至今遗存仍很多。关公不仅是海内外炎黄子孙和各民族崇敬的历史人物，也是民族和睦安康不可或缺的历史文化资源，可从中汲取扬弃后的营养，在理性精神的防火墙前适当重塑这一英雄人物。
【小题1】下列关于“义”的表述，不正确的一项是

A．“义”是非正式规范之一，在社会整合方面展现出异常强韧而深远的力量。

B．“义”是重要的儒家思想，董仲舒在《春秋繁露》中将它诠释为自制、自律和利他。

C．“义”属于道德范畴，早在春秋战国百家争鸣的时期就已出现。

D．“义”的内涵、外延随着社会发展而有所不同，但其语意核心从未变化。

【小题2】【小题3】下列对文章内容的理解，不恰当的一项是

A．关公所代表的“义”，成为一种社会规范，它能调节超越血缘家族关系的更广泛的社会关系。

B．关公摒弃空洞的理论著述，他用行动阐释“义”，是“义” 的实践者，这样，他的影响力超过所有人并流芳百世。

C．关公与朋友几经离合、艰辛备尝、同生共死，其待友之道是各朝代流动社会公共空间中最为需要的，它成为中国人的基本道德标准之一。

D．通过宗教与史诗的双重途径，关公文化远播到蒙、藏、满等多个民族和周边国家地区。

【小题4】【小题5】根据原文内容，下列理解与分析不正确的一项是

A．在儒家思想中，“仁”“义”本为一体，是用来处理人与人之间的关系的，他们的作用相同。

B．“情义”“忠义”都属“义”的范畴，前者是随着历史发展和社会流动性不断增大而产生的，后者是随着宋代“国家民族”概念的出现而产生的。

C．“义”的观念贯穿中国历史历经三千年不衰，也是关公文化中拥有最高道德含金量的决定元素。

D．重塑关公形象，弘扬“义“的传统，有利于推动文化建设，但对此类历史文化资源的利用须以理性分析、扬弃为前提。

阅读下面的文字,完成下列小题。

中国美学的基本精神

祝东力

尽管中国古代没有西方式的学科分类,因而也就不存在美学学科,但其处理感性领域以及感性与理性之关系的实践和方法却是极其丰富而又独特的,其核心内涵我们称之为“中国美学的基本精神”。

就中国古代艺术而言,其突出的特征之一是对物质媒介的简省,其极端的情况就是所谓“不著一字,尽得风流”。从诗词、水墨画到戏曲,其形式的平淡、简易甚至枯涩,与西方近代艺术对于物质媒介的高度依赖形成鲜明对照。西方艺术遵循了一条物质主义的路线,从古典主义艺术到巴洛克艺术再到今天的好莱坞大片,感官的盛宴已近于巅峰。相反,中国艺术则走了一条反物质主义的路线,其要旨在于通过平淡、简易甚至枯涩的形式完成对感性欲望和冲动的节制与升华,从而范导、提升这种感性力量,使它们成为情操、意志和人格的有力支撑,完成从美学向伦理学的过渡。可以说,这种对感性领域以及感性与理性之关系的应对方式,就是中国美学的基本精神。

文艺复兴以来,西方社会中人的欲望、个性不断释放和张扬,到今天已接近极限;而中国美学精神得以形成的社会基础则在于:由于古代技术条件的限制,中国很早便面临人口规模与资源环境的结构性矛盾,因此对商品生产、消费和物欲自觉地采取了抑制和约束的政策。由此,也形成了中国美学的基本精神。说到底,不同的美学精神反映的是不同的文明取向。

自从19世纪中叶以来,西方的学术、文化如潮水一般涌入中国,但我们不能直接把“美”和“艺术”这两个西方美学的中心概念不加批判地移植过来,那样只能把中国美学变成西方美学的中文注释本。中国美学应具有一种普遍的真正的“美学”品质,也要具有内在的属于中国学术的质的规定性。

王国维的《人间词话》据国学而熔铸叔本华、康德、尼采等人的学说,把“境界”这一概念,从古典过渡到现代,由诗歌拓展到人生,经诗学而沟通哲学,从而使之最后告别传统诗话,提炼为现代中国美学的一个重要范畴。

宗白华通过对艺术作品的分析来寻找中国的美学特征。他不仅发现了中国传统艺术美的两大类型,即“错彩镂金”的美与“芙蓉出水”的美,而后者是中国古典艺术所追求的最高的美的境界;他还重新发现了中国传统艺术中的时空意识,由此对中国艺术意境作了精彩绝伦的阐发,揭示了中国艺术独特的意蕴、内涵和精神,找到真正的中国人的美感形态,由此建立中国人自己的美学理论体系。宗白华的美学研究,无疑具有一种典范的意义。

(选自《社会科学报》,有删改)

【小题1】下列对于“中国美学的基本精神”的理解,正确的一项是(　　)

A．它是中国古代处理感性领域以及感性与理性之关系的极其丰富的实践和方法。

B．它的特征之一是物质媒介十分简省,走的是反物质主义路线,与西方近代艺术相近。

C．它成为情操、意志和人格的有力支撑,能对感性欲望和冲动节制、升华并规范提升。

D．它是对感性领域以及感性与理性之关系的应对方式,即采用的平淡、简易甚至枯涩的形式。

【小题2】下列理解和分析,不符合原文意思的一项是(　　)

A．中国美学基本精神形成的社会基础是对商品生产、消费和物欲自觉地采取了抑制和约束的政策。

B．中国美学不能移植西方美学的中心概念,那样只能把中国美学变成西方美学的中文注释本。

C．王国维的《人间词话》根据国学熔铸西方学说,把“境界”提炼为现代中国美学的一个重要范畴。

D．宗白华发现的中国传统艺术美类型之一“芙蓉出水”的美,是中国古典艺术所追求的最高的美的境界。

【小题3】根据原文内容,下列理解和分析不正确的一项是(　　)

A．中国古代没有美学学科,但美学的基本精神能够通过诗词、水墨画和戏曲等艺术形式体现出来。

B．中国古代艺术和西方近代艺术遵循的不同的路线,反映了东西方不同的文明取向。

C．宗白华发现的传统艺术中美的两种类型和时空意识,都揭示了中国艺术独特的意蕴、内涵和精神。

D．王国维和宗白华的美学研究,证明中国美学具有了内在的属于中国学术的质的规定性。