阅读下面的文字，完成下面小题。
邹鲁文化是以周代两个诸侯国鲁国和邹国为中心、以周代礼乐文化为主体、吸收融合了殷 商文化和当地土著东夷文化而发展起来的区域性文化。邹鲁优良家风，远承虞舜以孝悌治家的 风尚，又直接受到了泰伯、周文王、周公几代人培育的家风的熏陶，寓继承于发展之中，做到了根深而叶茂。
在这样一种文化大传统和家风小传统的背景下，孔子、颜子、曾子、孟子拥有最优秀的家教。他们的家教，一半出自母教：孔子、孟子自幼丧父，全靠母亲抚养、教育成人。孔母、孟母是母教的典范。孔子、孟子仰承母教而成长。待到他们成家生子以后，必将慈母的家教发扬光大于门庭之内，再结合他们的家教理念予以创新发展，这就形成了孔孟二氏家风。颜子、曾子因为父亲健在长寿，不走孔孟家风形成之路;他们二人情况类似，都是父子同入孔门学习，直接受孔子的教诲和影响而形成各自的家风。颜子、曾子是一代更比一代强的后起之秀，他们对于各自家风的贡献自然更大一些。
孔子的圣人家风由一则“庭训”的典故可见一斑。孔子的家教具有示范效应，孔子后人从这则家教案例中提炼概括出了诗礼家风，世代发扬传承，历两千五百余年而不衰。
颜子是孔子最得意的弟子。颜子秉承师教，克己复礼。颜子知学、好学、乐学，不会因为生 活穷困而失去学习的乐趣，连孔子都承认颜子好学超过了自己。修德、好学、守礼是颜子为人的三大特点，也是颜子奠定的颜氏家风的三个支撑点。颜子三十五世孙颜之推撰写《颜氏家训》，将修德、好学、守礼的精神纳入颜氏家训，使其世代相传，到明清时期就变成了复圣家风的内核。
曾子父子二人共同开创的曾氏家风，以孝悌、修身、耕读为其三大特征。曾子以孝著称，司马迁在《史记》中说孔子以为曾子“能通孝道，故授之业，作《孝经》”。这说明曾子与孝道、《孝经》 关系密切，是孔门孝道的主要传承者和发扬者。曾子重视修身，善于反省，以“吾曰三省吾身”为 其修身特点。曾子与父亲务农为生，一则流传甚久的曾氏父子瓜田除草的传说故事，说明曾家过的是晴耕雨读的生活。后世人们津津乐道的耕读家风，或许就创始于曾氏父子。
孟母教子有方，留下了“三迁择邻”“断机教子”等故事。孟子主张人的一生应该进“礼门”，走“义路”，居“仁宅”，培养浩然之气，拥有“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的大丈夫气概。这是孟子开创的孟氏家风的基本内涵。
孔子、颜子、曾子、孟子培育的家风，可以称为圣人家风。但是，圣人家风不以富与贵的家境 为基础，不是高不可攀，而是来自普通的家庭。孔子、孟子幼年时出自孤儿寡母的单亲家庭，待 到孔子、孟子成贤成圣，他们的家风就直接转换成了圣人家风。
(摘编自王钧林《邹鲁文化与圣人家风》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．邹鲁文化是区域性文化，融合了殷商文化和土著东夷文化，以周代礼乐文化为主体。

B．曾氏家风重视孝道，因此司马迁在《史记》中记载孔子称赞曾子传承和发扬孝道。

C．孟子的母亲用“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的大丈夫气概教育孟子。

D．在其他家族的家风失传后，颜之推写的《颜氏家训》在明清时期变成了复圣家风的内核。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章把邹鲁深厚文化作为立论的前提，阐述了圣人的家风，层次分明，逻辑严密。

B．文章列举曾氏父子瓜田除草的故事，论证曾氏家风三大特征的互相传承和发展关系。

C．文章在论述中引用经典语句，表明了重视文化内涵的立场，增强了文章的说服力。

D．文章呈“总一分一总”的结构，开头提出总论点，中间几个分论点，结尾总括论点。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．邹鲁家风根深而叶茂，与其远承虞舜治家风尚，又直接受到了周文王等人的培育有关系。

B．如果孔子、孟子没有得到典范的母教的熏陶感染，后来就可能难以形成孔孟二氏的家风。

C．颜子、曾子的家庭情况有些相似，但与孔子、孟子的不同，也就形成了与孔孟不同的家风。

D．孔子、孟子出自孤儿寡母的单亲家庭，这说明普通家庭或困难家庭更容易形成优良的家风。

阅读下面文字，完成后面题目，共16分。
《阿凡达》让中国导演自惭什么？
看完《阿凡达》，我跟碰见的每个人说，这绝对是一部不能错过的电影，一定不要看碟，一定要去影院，否则真的对不起卡梅隆这12年的苦心；当然也只有在影院里，你才能真切感到那种直入心灵的视觉震撼，尽管这部电影值得一提的远不只视觉这一点。
说实话，这部电影让我很绝望，看了它我方明白，原来这么些年中国电影跟好莱坞的差距，不是缩小了而是拉大了；如果《阿凡达》是一面镜子，那它照出了很多中国导演应该惭愧的地方——
一、技术是干什么的？
《阿凡达》进入中国前，有人评论道，这部电影只有技术，没有故事。没错，这部影片的特技镜头之多，甚至超过了《变形金刚》和《2012》的总和，但是这绝对不是这部片子的全部，在潘多拉星球上的一切以及即将发生的一切，才是让这些技术能够吸引眼球的最重要原因。
在《阿凡达》里，技术是拿来讲故事的，这是卡梅隆的一贯特色。而中国导演呢？很多中国电影里，特技也好，3D也罢，基本跟故事无关，是拿来臭显摆的，除了场面的铺陈外，更多是作为日后宣传的噱头，故事不够，技术来凑，结果让观众看到一堆视觉垃圾。
一部《阿凡达》，卡梅隆花了3亿美元。当年一部《无极》，也号称花费了3亿人民币，可除了陈满神那比萨斜塔般的头发外，你还记得某个让你印象深刻的镜头么？就算按1比6的汇率计算，我也很希望，《无极》这部2005年中国电影最大的笑话，能有《阿凡达》六分之一的精彩镜头。
难道我们人民的币，就这么不值钱么？
二、故事该怎么来讲？
说实话，《阿凡达》呈现的并非一个很复杂、曲折的故事，但就这么个不复杂、不曲折的故事，在卡梅隆的镜头下，却显示出了不一样的生动和冲突，也让我看到了很多镜头以外的东西——潘多拉星球的生命树倒下时，我简直恨不得要骂出来，激动得不能自己，后来我也自问，这是怎么了？难道是因为我喜欢植物，知道那树长大实在很不容易？
后来我才想明白，大概是因为得到不知珍惜，失去才知后悔以及破坏方显残忍的力量吧。对，这是卡梅隆小时候就着迷的一个故事，更像在映射地球被人类破坏的历史。不过就算你不了解这些，也能从卡梅隆的影片里，看到他对生命的仰视，就“仰视”这一点，大部分中国导演就做不到，尤其是那些功成名就、牌子贼大的中国导演！
真的，很多中国导演很少仰视任何事（特别是最著名的那仨），早习惯了高高在上的俯视，显得自己特明白一样，动不动就要告诉观众这观众那，比如那个开天辟地的《英雄》，还有无聊的《夜宴》，都是这样，就不要说《黄金奶》和《非诚勿扰》了，包括最近的那部《三枪》。
张艺谋在《三枪》受到差评后很“悲愤”地对媒体说，真搞不懂有的人，电影不笑要骂，一直笑也要骂——我就想说，如果《三枪》不是张艺谋拍的，他还会觉得这片子有多出色吗？这个问题适合很多中国导演，他们是一群最爱珍藏自家破扫帚的家伙，整出来的那一堆玩艺儿，其实就是为了骗投资方和观众的钱。
三、电影为谁而拍？
《阿凡达》是卡梅隆花了12年才完成的一部片子，在这12年里，他除了拍过几部跟海洋有关的纪录片之外，几乎都在为《可凡达》折腾，同时消失于媒体和公众视线之外。结果上映才两周，生球票房就直奔10亿美元，离他那部创下14亿美元票房纪录的《秦坦尼克号》，距离也开不遥远。
而中国导演呢，谁会花１２年的时间，去做一部完全不知道前景的影片？还是最著名的那仨，跟打擂台一样，每人每年都要整一部大片，片子还没拍已经盖上巨制、史诗高帽，还没上映已经提前一个月四处吆喝，上映一周就痛斥观众不识货……让他们沉默１２年？别逗了，这不要他们的命么！
中国电影另外一个很堕落的地方是，贴片广告已经多到令人发指的地步，铜臭气十足。冯小刚在《非诚勿扰》受到批评后还说，这是国际通行做法。对，《变形金刚》里的确有雪佛兰，但是好莱坞是每部影片都会尽可能地往里拉赞助塞商标么？
我真的不是苛刻，但事实就是这样，很多中国导演不是为观众在拍电影，甚至也不是为自己拍电影，他们只是在为钱拍电影。相比之下，《阿凡达》是多么的纯洁，可为什么这份纯洁，反而是远比我们商业的美国人实现的呢？
【小题1】根据文意，以下说法不正确的两项是（ ）（ ）（5分）

A．《阿凡达》之所以只能在影院观看，是因为只有在影院才能感受到《阿凡达》那直入心灵的视觉效果。

B．《阿凡达》就是靠众多而出色的特技镜头，才吸引了广大观众的眼球。

C．卡梅隆在自己的影片里，充分表达他对生命的仰视，就“仰视”这一点，中国导演都做不到，尤其是很有名气的中国导演。

D．中国导演在拍电影时，不会用技术讲故事，结果拍出来一堆视觉垃圾。

E．现在的许多中国导演不是为观众在拍电影，而是在为钱拍电影。
【小题2】下列对“《阿凡达》是多么的纯洁”理解，不正确的一项是（    ）（3分）

A．《阿凡达》呈现的并非一个很复杂、曲折的故事，演绎了一段纯洁的感情。

B．《阿凡达》是导演卡梅隆为了实现小时候就着迷的一个故事而花12年时间精心拍摄的影片。

C．《阿凡达》是导演卡梅隆为观众为自己而创作的一部电影。

D．《阿凡达》是一部没有商业广告的纯洁电影。

【小题3】联系全文，谈谈中国导演应该惭愧的地方有哪些？（4分）
【小题4】请简要谈谈如何缩小中国电影跟好莱坞的差距。（4分）

阅读下面文字，完成小题。
天文学并不是新开拓的科学，它的渊源可以追溯到人类的远古时期，我们从现代天文学的基本概念中很容易发现它的痕迹。也许在文字产生以前，人们就知道利用植物的生长和动物的行踪来判断季节，这种物候授时是早期农业生产所必需的，甚至到上一世纪50年代，中国一些少数民族还通行这种习俗。物候虽然与太阳运动有关，但由于气候变化多端，不同年份相同的物候特征常常错位几天甚至更多，物候授时比起后来的观象授时就要粗糙多了。观象授时，即以星象定季节。比如《尚书•尧典》记载，上古的人们以日出正东和初昏时鸟星位于南方子午线标志仲春，以日落正西和初昏时虚星位于南方子午线标志仲秋，等等。
当人们对天文规律有更多的了解，尤其是掌握了回归年长度以后，就能够预先推断季节和节气，古代历法便应运而生了。据史料记载，夏商时期肯定已有历法，只是因为文字记载含意不明，其内容还处于研究之中。春秋战国时期，流行过黄帝、颛顼、夏、商、周、鲁等六种历法。它们的回归年长度都是365.25日，但历元不同，岁首有异。
从西汉到五代是古代天文学的发展、完善时期，出现了许多新的观测手段和计算方法。南北朝的姜岌以月食位置来准确推算太阳的位置，隋朝刘焯用等间距二次差内插法来处理日月运动的不均匀性。唐代一行的大衍历，显示了古代历法已完全成熟，它记载在《新唐书•历志》中，按内容分为七篇，其结构被后世历法所效仿。西汉天文学家落下闳以后，浑仪的功能随着环的增加而增加；到唐代李淳风时，已能用一架浑仪同时测出天体的赤道坐标、黄道坐标和白道坐标。除了不断提高天体测量精度外，天文官员们还特别留心记录奇异天象的发生，其实后者才是朝廷帝王更为关心的内容，所谓“天垂象，见吉凶”，把它看成上天给出的瑞象和凶象，并加以趋避。
宋代和元代为古代天文学的鼎盛时期。这一时期颁行的历法最多，达25部，其中郭守敬等编制的授时历最为优秀，连续使用了360年，达到中国历法的巅峰。观测数据最精，许多历法的回归年长度和朔望月值已与现代理论值相差无几，在世界处于领先地位；大型仪器最多，其中苏颂的水运仪象台集观测、演示、报时于一身，是当时世界上最优秀的天文仪器；恒星观测最勤，平均不到20年一次。
进入明代后，中国天文学开始停滞不前。这里有政治、经济等社会原因，也有天文学本身的原因。从天文学本身来看，首先，当时中国的天文仪器只能满足肉眼测量的极限，除非加上凹凸镜片，精度不会提高，而采用凹凸镜片的望远镜技术是在欧洲诞生的。其次，中国古代擅长代数计算，在解决天体位置与推算值弥合问题上只注意表象，不注意从几何结构进行理论探讨，与此相反，古希腊天文学则是侧重几何学的。对中国明清时代的天文学进行反思是痛苦的，但却有助于我们今天的发展。
（摘编自陈久金、杨怡《中国古代的天文与历法》）
【小题1】下列对于天文学早期情况的表述，不正确的一项是    （   ）

A．天文学不是一门新的科学，它在人类的远古时期就已经形成了，我们很容易从现代天文学的基本概念中发现它的一些知识和观念。

B．为了农业生产的需要，人们很早就已经能够利用植物的生长和动物的行踪来判断季节，这种情况甚至到上一世纪中叶在某些民族中还存在。

C．上古时期的人们根据太阳的运行，以及初昏时南方子午线不同星辰的出现，来确定仲春和仲秋等等，这种观象授时比物候授时更加精确。

D．对于天文规律的更多了解，尤其是回归年长度的掌握，推动了古代历法的产生，标志着此时的古代天文学已经能够预先推断季节和节气了。

【小题2】【小题3】下列理解，不符合原文意思的一项是 （   ）

A．我国春秋战国时期，先后流行过黄帝、颛顼、夏、商、周、鲁等六种历法，它们的回归年长度相同，但是历元不同，岁首有异。

B．古代天文学在西汉到五代时期发展得更为完善，南北朝姜岌、隋朝刘焯等人采用了新的计算方法，西汉落下闳、唐代李淳风等人采用了新的观测手段。

C．唐代大衍历的产生说明中国古代历法已经发展成熟，《新唐书•历志》的记载表明，大衍历的内容共分为七篇，结构也为后世的历法所效仿。

D．宋元时代是中国古代天文学的鼎盛时期，颁行的历法最多、数据最精、大型仪器最多、恒星观测最勤，且多有处于当时世界领先地位者。

【小题4】【小题5】根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是    （   ）

A．史料记载表明，我国夏商时期已有历法；但是今人尚未完全弄懂这些史料的含意，所以夏商时期历法的具体内容还正在研究之中。

B．比起天体测量精度来，古代帝王更关注奇异天象，因为他们认为上天是有意志的，从天象观测能够得知上天预示的祸福，这样就可以趋吉避凶。

C．在明代，中国的天文仪器只能满足肉眼测量的极限，采用凹凸镜片的望远镜技术产生于欧洲，这是中国天文学停滞不前的重要原因之一。

D．中国古代天文学擅长代数计算，未能从几何结构进行研究，因此在解决天体位置与推算值两者弥合问题上，只注意表象，不能深入探讨。

阅读下列文字，完成题。
《江南Style》背后的经济秘密
《江南Style》讲的是一个韩国“屌丝”的白日梦。其貌不扬的“鸟叔”幻想着各种幼稚的炫富行为，比如在阳光下的沙滩上，一位美女给他扇着风——其实他身处一个儿童公园，美女也是他想象出来的；装作是黑帮大佬蒸桑拿，结果文身男出现之后，他胆怯地挨着另一个男人；想要骑马，却只是在大街上装模作样地跳骑马舞……
全世界都爱死《江南Style》了，短短3个月，它在优酷网上的点击量已超过7亿次，创下了世界纪录。世界上的许多角落里都有人在跳“鸟叔”的招牌舞步，甚至连68岁的联合国秘书长潘基文也和“鸟叔”一起跳起了骑马舞。
尽管这首歌给全世界带来了无尽的欢乐，但假如用经济学的眼光来看这支神曲的流行，恐怕只能得出令人沮丧的结论——全球还深陷在金融危机中，离经济复苏还很遥远。
英国的BBC商业网曾经报道金融危机如何在人群中传播恐惧感和无力感，人们转而把幽默当做唯一的逃避方法。“The Stang”是苏格兰一家著名的喜剧俱乐部，其组织者发现，金融危机以后他们的生意好了很多，经济下滑，衰退到来，人们便会通过看喜剧寻求安慰。一位喜剧演员说，那些厌倦了谈论经济衰退的人们，希望通过观看喜剧表演来解闷。这正如“鸟叔”对《华尔街日报》所说 ：“既然天气这么热，经济这么糟，我只想写一首有趣而激动人心的歌。”
经济学上有一个现象叫“迪士尼效应”。它是指经济越是萧条，失业人数越是上升，假期越是延长，迪士尼的客人就越多，娱乐业也越发达。相反，在经济上升期，人们疲于奔命，反而少有娱乐时间。迪士尼的创始人沃尔特•迪士尼是最大的受益者之一。它通过米老鼠那双戴着白手套的手向全世界撒播快乐，为备受煎熬的人们提供了逃避现实的港湾。在经济最黑暗的1929年，好莱坞顺势举行了第一届奥斯卡颁奖典礼，经济危机也成就了好莱坞的腾飞。
《江南Style》的经济背景是韩国经济持续低迷，已经创下有史以来最长的低增长纪录，今年韩国的经济增长率更是降至金融危机爆发以来的最低值。亚洲发展银行最近一期的亚洲地区“展望”指出，亚洲经济复苏的势头比其预计的要缓慢得多。而神曲的全球性流行，也预示着全球经济预期的不乐观。英国的《经济学人》最近刊文说：“要恢复欧元区前景是乐观预期仍然任重道远，更糟的是患上了败血症的美国经济。目前舆论纷纷担心美国将于12月不堪财政重负，跌落经济深渊。”
既然经济这么糟，复苏这么慢，那么还是和“鸟叔”一起去跳骑马舞吧。
【小题1】下列表述，完全符合文意的一项是( )(3分)

A．金融危机在人群中传播恐惧感和无力感，人们只有将幽默当做唯一的逃避现实的方法。

B．第一届奥斯卡颁奖典礼之所以能顺利举行，就是因为席卷美国的1929年的经济危机。

C．经济下滑，衰退到来，人们便会通过看喜剧寻求心理安慰，希望借看喜剧表演来解闷。

D．《江南Style》给全世界带来了无尽的欢乐，也带来了令人沮丧、让人恐惧的金融危机。

【小题2】根据文段内容进行归纳概括，“迪士尼效应”指的是什么？(4分)
【小题3】《江南Style》出现、流行的真正原因是什么？(5分)

阅读下面的文字，完成后面各题。
形与影
宗白华
明朝画家徐文长曾题夏圭的山水画说：“观夏圭此画，苍洁旷迥，令人舍形而悦影！”
舍形而悦影，这往往会叫我们离开真实，追逐幻影，脱离实际，耽爱梦想，但古来不少诗人画家偏偏喜爱“舍形而悦影”。徐文长自己画的“驴背吟诗”(现藏故宫)就是用水墨写出人物与树的影子，甚至用扭曲的线纹画驴的四蹄，不写实，却令人感到驴从容前驰的节奏，仿佛听到蹄声滴答，使这画面更加生动而有音乐感。
中国古代诗人、画家为了表达万物的动态，刻画真实的生命和气韵，就采取虚实结合的方法，通过“离形得似”“不似而似”的表现手法来把握事物生命的本质。唐人司空图《诗品》里论诗的“形容”艺术说：“绝伫灵素，少迥清真。如觅水影，如写阳春。风云变态，花草精神。海之波澜，山之嶙峋。俱似大道，妙契同尘。离形得似，庶几斯人。”
离形得似的方法，正在于舍形而悦影。影子虽虚，恰能传神，表达出生命里微妙的、难以模拟的真。这里恰正是生命，是精神，是气韵，是灵动。《蒙娜丽莎》的微笑不是像影子般飘拂在她的眉睫口吻之间吗？
中国古代画家画竹子不也教人在月夜里摄取竹叶横窗的阴影吗？
法国近代雕刻家罗丹创作的特点正是重视阴影在塑形上的价值。他最爱到哥特式教堂里去观察复杂交错的阴影变化。把这些意象运用到他雕塑的人物形象里，成为他的造型的特殊风格。
我在一九二〇年夏季到达巴黎，罗丹的博物馆开幕不久(罗丹在一九一七年死前将全部作品赠予法国政府设立博物馆)，我去徘徊观摩了多次，深深地被他的艺术形象所感动，觉得这些新创的现实主义与浪漫主义相结合的形象是和古希腊的雕刻境界异曲同工。艺术贵乎创造，罗丹是在深切地研究希腊以后，创造了新的形象来表达他自己的时代精神。
记得我在当时写了一篇《看了罗丹雕刻以后》，里面有一段话留下了我当时对罗丹的理解和欣赏：“他的雕刻是从形象里面发展，表现出精神生命，不讲求外表形式的光滑美满。但他的雕刻中没有一条曲线、一块平面不表示生意跃动，神致活泼，如同自然之真。罗丹真可谓能使物质而精神化的了。”
罗丹创造的形象常常往来在我的心中，帮助我理解艺术。前年无意中购得一本德国女音乐家海伦•萝斯蒂兹写的《罗丹在谈话和信札中》(德意志民主共和国出版)，文笔清丽，写出罗丹的生活、思想和性情，栩栩如生，使我吟味不已。书中有不少谈艺的隽语，对我们很有启发，也给予美的感受。去年暑假把它译了出来，公诸同好。
从这本小书里我们可以看到罗丹在巴黎郊外他的梅东别墅里怎样被大自然和艺术包围着，而通过自己的无数的创作表现了他的时代的最内在的精神面貌，也就是文艺复兴以来近代资产阶级趋向没落时期人们生活里的强烈矛盾、他们的追求和幻灭。这本小书可以帮助我们了解罗丹的创作企图和他的艺术意境。
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，恰当的一项是(   )

A．徐文长为了追求写实的技法而用扭曲的线纹画驴的四蹄，却令人感到驴从容前驰的节奏，即用了“舍形而悦影”的技法。

B．中国古代诗人、画家通过“离形得似”“不似而似”的表现手法来把握事物生命的本质，这可以在唐人司空图《诗品》里找到理论根据。

C．中国古代画家画竹子教人在月夜里摄取竹叶横窗的阴影和《蒙娜丽莎》像影子般飘拂在她的眉睫口吻之间的微笑都用了离形得似的方法。

D．法国近代雕刻家罗丹的雕塑的成功之处，正在于他在创作的时候特别重视阴影在塑形上的价值。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(  )

A．诗歌或绘画若用“离形得似”“不似而似”的表现手法就最容易把握事物生命的本质。

B．罗丹的创作企图是通过他的作品表现文艺复兴以来近代资产阶级趋向没落时期人们生活里的强烈矛盾、追求和幻灭。

C．虚化的影在艺术中有着极大的妙用，能传神地表达出生命里微妙的、难以模拟的精神、气韵和灵动。

D．创造和传承关系微妙，欧洲二十世纪初期新创的一些现实主义与浪漫主义相结合的形象就和古希腊的雕刻境界有关。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是(  )

A．徐文长提出的“舍形而悦影”的美学理论讲求“离形得似”“不似而似”，用虚实结合的表现手法，来把握事物生命的本质。

B．白居易的《赋得古原草送别》，歌颂草的韧性，是首有寄托的诗作，借物言情，虽咏物而不泥滞于物，此即所谓离形得似，不似而似。

C．罗丹的雕塑重视阴影在塑形上的价值，从形象里面发展，不讲求外表形式，不计较物质享受而关注精神愉悦。

D．徐悲鸿的《奔马》，并不是注重于细节描摹，重在表现马的内在精神，恰恰正是生命，是精神，是气韵，是灵动。