阅读下面的文字，完成下面小题。
环境问题是个跨学科的问题，要理解人的行为与观念就必须研究社会文化与制度安排。社会学非常关注人的社会角色差异，并进而关注社会规范、社会制度、社会结构和社会文化的差异。社会学看到的人不是孤立的、抽象的人，而是嵌入在社会关系网络中的、承担着具体社会角色的现实的人，比如说城里人、乡下人，工人、农民、企业家、干部，富人、穷人，上海人、北京人，等等。所以，社会学在分析人类行为与环境之间关系的时候，不是简单地分析人类行为的共同性，借用“人类中心主义”之类的概念，而是更加关注人与人之间的行为差异及其社会机制。
人与人之间的行为差异具体表现为社会角色要求的差异，是受特定的社会制度与文化环境所塑造的。人并非是天生地具有人类中心主义或者生态中心主义倾向，也不是天生地要破坏环境或者保护环境。人的行为都是后天习得的，都是在具体的社会处境中作出的行为选择，一般具有社会合理性，而不是简单地由个体理性所决定。在日常生活中，我们可以观察到一些人、一些组织在破坏环境，而且他们也知道是不对的、有害的，但是仍然要继续其行为。这种现象就不能仅仅从所谓个体理性、价值主张的角度去解释了，需要深入分析不同的人所处的社会情境，以及塑造这种情景的社会动力。
人类社会与环境关系之间的失调所导致的环境问题，在本质上不是一个人的“德性”问题。社会学的这样一种视点和分析路径，恐怕与哲学不同，它基于前述对于现实的人及其行为的假定。虽然不能否认人性善、人性恶或者自私、无私等德性与人的实际行为可能有着一定关系，但是社会学更加看重特定的人所处的特定社会情境，个人思想观念上的自觉与正确并不一定直接导致实际行为方式的改变。在大量的公众环境意识与行为的调查研究中，研究人员发现意识与行为之间总是存在着很严重的脱节现象。社会学更加注重结构性制约，更加注重分析人们行为背后的制度因素。实际上，一些设计良好的制度可以防止坏人使坏，而一些设计不好的制度却会使好人也变成坏人。关注制度结构分析也许能够更好地促进环境保护行为。
虽然我们同处一个地球，地球上的空气、淡水、土壤、森林、矿产等等资源都是有限的，当这个地球的资源被耗竭、环境空间被挤占，人类社会就将面临崩溃，这正是生态危机的实际意涵。种种科学证据也表明，这种意义上的环境问题具有客观性、严峻性。但是，世界各国各地区的社会经济发展并不均衡。即使是在一个国家或地区内部，社会成员分布在不同的区域、面对不同的环境状态、处在不同的社会空间位置上、秉持不同的价值主张，其对什么是环境问题、什么不是环境问题以及优先解决何种环境问题的看法也是不一样的。
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．社会学对人和社会都给予关注：人的社会角色差异，以及社会规范、社会制度、社会结构和社会文化的差异。

B．社会学之所以更加关注人与人之间的行为差异及其社会机制，是因为社会学看到的是嵌入在社会关系网络中的、承担着具体社会角色的现实的人。

C．作为在具体的社会处境中作出的选择，人的行为并非出自天生，而是后天习得，它具有社会合理性，不由个体理性所决定。

D．有些人明知破坏环境的危害，仍然要继续其行为。其根本原因并非主体的道德缺陷，而是他们所处的社会情境，以及塑造这种情境的社会动力。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．分析人类社会与环境关系之间的失调所导致的环境问题时，哲学基于对现实的人及其行为的假定，而社会学否定德性与人的实际行为存在关联。

B．社会学注重结构性制约以及分析人们行为背后的制度因素，进而通过完善制度设计，力争能够更好地促进环境保护行为。

C．地球的有限资源被耗竭，环境空间被挤占，人类社会将面临崩溃；这种危机感绝不是杞人忧天，而是有科学依据的。

D．社会学强调人的社会性，认为人对环境问题的看法因其所处的社会环境的差异而有不同，也承认人的价值主张在形成看法时的作用。

【小题3】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．社会学在分析不同地域、不同职业、不同等级等各种社会群体的行为与环境之间的关系时，更加关注他们的行为差异及其所面对的社会机制。

B．人或组织有破坏环境的行为不一定因为缺乏环境保护意识，加强环保意识教育并不能杜绝破坏环境的行为。

C．设计良好的制度可以防止坏人使坏，设计不好的制度会使好人也变成坏人，可见，寄希望于人的品德是没有作用的，需要制度来约束。

D．孟子“斧斤以时入山林”的理念固然很好，但只有建立与之配套的制度，才会对当今社会的环境保护起到积极作用。

论述类文本阅读

“拙”是中国艺术的灵魂。它是艺术中的一种根本性趣味，在中国不懂得“拙”，就不知道怎么做建筑、造园林、刻印章、写书法、画图画、品戏曲。拙跟巧是相对的，老子讲“大巧若拙”，大巧是最高的巧，拙是不巧，最高的巧是不巧，他的意思并不是要追求不巧。一般来说，人总是喜欢追求巧，而不喜欢不巧的东西。如工艺，就是追求巧的过程，但古代有一句话叫“大匠不斫”，是说最有本事的工匠人，没有雕琢的痕迹。

扬州八怪之一金农，是清代康熙到乾隆时期一个著名书画家，他把中国古拙传统推到极高地步。他曾在一幅梅花图上用他特有的古隶题有七个大字：“损之又损玉精神”，“玉”是梅花，“损之又损”来自老子：“为学日益，为道日损，损之又损，以至于无为”，老子的道是“损”道。“为道日损”是中国艺术的一个定律，是要从表象世界走向真实世界，追求内在的东西，“损”道不是做减法，“损”道就是拙道。

中国人特别喜欢石头，“石头”也呈现了一种拙趣。老子说：“不欲琭琭如玉，珞珞如石。”老子不愿做一块琭琭的美玉，虽有令名，但经过刮垢磨光的无数次打磨，成了被塑造的对象，这样就是有为，背离自然之旨。他宁愿“珞珞如石”———做一块坚硬的未雕的石头。

儒家好玉，道禅好石，两种不同的思想指向，正好反映对秩序的不同看法，也体现出不同的人格指向。没有理性的社会是混乱的社会，缺乏礼仪的人生是粗鄙的人生。但当知识、理性、礼仪发展到与人的真实生命追求相反的程度时，就成了人的生命的负面力量。正是在这个意义上说，这两种思想都有价值，相互补充，以成传统中国思想之大观。

文人艺术对假山有一种偏爱，它有特别的美感。假山是人们运用石料“叠”的、“掇”的，做出一片风景，也演绎着创造者的一片灵心。真正的叠石者，不是简单的“石工”，而是独抒性灵的艺术家，杂乱之石，叠起胜景，配之以明花疏树，延之以陂陀平冈，引之以涧瀑清泉，幕之以藤情蕉影，再辅之以蓝天白云、月上柳梢。

假山的美就是“拙”。拙”就是把巧的东西去掉，把目的性的东西去掉，要巧夺天工。明代计成强调：一切艺术都是人作的；作得就像没有作过一样；作得就像天工开物。他突出中国艺术的一个基本思想，一切艺术都要在遵循自然的原则下规避人工秩序。这里面正体现出一种追求“拙”——天趣的精神。

所以，大巧若拙不是愚蠢哲学，而是让你放弃外在目的性的攫取，追求内在真实的体验。

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 中国艺术所追求的拙和巧是相对的，拙其实就是巧，大巧若拙就说明了这点。
B. “为道日损，损之又损”体现了道家的无为思想，与艺术上的拙道有相通之处。
C. 玉和石分别对应儒家和道家的思想，玉要求以礼琢磨，石要求复礼后归于无为。
D. 假山的美是创造者凭着他的灵心演绎出来的，巧夺天工就是要摒弃自然造化的痕迹。
【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章从巧与拙的相对性入手，较为深入地阐述了大巧与不巧（也就是“拙”的关系）。
B. 文章通过儒道两家的不同思想指向、人格指向的对比，阐明在艺术上应弃儒就道。
C. 文章花大量篇幅论述假山之美，意在强调中国艺术十分注重追求艺术的大巧——拙趣。
D. 文章提出论点后，分别从思想理论和艺术实践角度加以分析，最后指出追求大巧若拙的意义。
【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 在中国，你如果不懂拙趣，我们就难以与你谈及关于中国的艺术趣味的问题。
B. 金农的“损之又损玉精神”表明中国艺术要追求内在的东西，追求拙道。
C. 老子强调既要“损之又损”又要“珞珞如石”，表明圣人思想有时也难免前后矛盾。
D. 中国艺术强调要遵循自然的原则，规避人工秩序，但并不排斥人为因素干预。

阅读下面的文字，完成下面小题

所谓文学，就是以言达意的一种艺术。言所以达意，然而意决不是完全可以言达的。因为言是固定的，有迹象的；意是瞬息万变，飘渺无踪的。言是散碎的，意是混整的。言是有限的，意是无限的。以言达意，好像用断续的虚线画实物，只能得其近似。文字语言固然不能全部传达情绪意旨，假使能够，也并非文学所应希求的。一切艺术作品都是这样，尽量表现，非惟不能，而也不必。

《论语》：“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜!'”几句话决没完全描写出孔子说这番话时候的心境，而“如斯夫”三字更笼统，没有把当时的流水形容尽致。如果说详细一点，孔子也许这样说：“河水滚滚地流去，日夜都是这样，没有一刻停止。世界上一切事物不都像这流水时常变化不尽么? 过去的事物不就永远过去决不回头么? 我看见这流水心中好不惨伤呀！……”但是纵使这样说去，还没有尽意。而比较起来，“逝者知斯夫，不含昼夜!”九个字比这段长而臭的演义就值得玩味多了!陶渊明在《归园田居》用四十字把乡村风景描写得多么真切!然而仔细观察起来，乡村景物还有多少为陶渊明所未提及。从此可知文学上我们并不以尽量表现为难能可贵。

在音乐里面，我们也有这种感想，凡是唱歌奏乐，音调由洪壮急促而变到低微以至于无声的时候，我们精神上就有一种沉默肃穆和平愉快的景象。《琵琶行》里形容琵琶声音暂时停顿的情况说，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，这就是形容音乐上无言之美的滋味。英国诗人济慈在《希腊花瓶歌》也说，“听得见的声调固然幽美，听不见的声调尤其幽美”，也是说同样道理。

所谓无言，不一定指不说话，是注重在含蓄不露。雕刻以静体传神，有些是流露的，有些是含蓄的。这种分别在眼晴上尤其容易看见。中国有句谚语，“金刚怒目，不如菩萨低眉”，所谓怒目，便是流露;所谓低眉，便是含蓄。凡看低头闭目的神像，所生的印象往往特别深刻。最有趣的就是西洋爱神的雕刻，男女都是瞎了眼睛。这固然根据希腊的神话，然而实在含有艺术的道理，因为爱情通常都在眉目间流露，而流露爱情的眉目是最难比拟的。所以索性雕成盲目，可以耐人寻思。当初雕刻家原不必有意为此，但这些也许是人类不用意识而自然碰的巧。

以上是各种艺术中的几个实例。把这些个别的实例归纳起来，我们可以得一个公例，就是：艺术表现思想和情感，与其尽量流露，不如稍有合蓄；与其把一切都说出来，不如留一大部分让欣赏者自己去领会。因为在欣赏者的的头脑里所生的印象和美感，比尽量流露的还要深刻。换句话说，说出来的越少留着不说的越多，所引起的美感就越大越深越真切。

流行语中有一句说：“言有尽而意无穷”。无穷之意达之以有尽之言，所以有许多意，尽在不言中。推广地说，艺术作品之所以美，不是只美在已表现的一部分，尤其是美在未表现而含蓄无穷的一大部分，这就是无言之美。

（摘编自朱光潜的《无言之美》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（）

A．文学要以言达意，但文学作品中的具体语言和抽象情感却有很大差别，文学创作者也不追求用文字很好地表情达意。

B．《论语》中的“逝者如斯夫，不舍昼夜!”没能表达出孔子当时的心境，这个例子证明了文字不能完全地传达情感的道理。

C．《琵琶行》所描写的“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，表现了听者沉默肃穆和平愉快的感受，这是音乐的无言之美。

D．欣赏低头闭目的神像时，所产生的印象常常特别深刻，这是欣赏者和创作者碰巧所得。并不是创作者刻意为之。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（）

A．文章从文学不追求用文字语言来全部传达情意拓展开来，论述了一切艺术作品都不需要尽量充分地表达情意的道理。

B．文章在分别举出了文学、音乐、雕像的实例的基础上，总结了艺术创作的共同点，顺勢解释了“无言之美”的内涵。

C．围绕着无言之美这个话题，文章逐层递进地论证了艺术表意时要含蓄或留一部分空白的重要性和可行性。

D．文章运用了举例、对比等论证方法，论述了艺术作品的美更在于含蓄不露的道理，使抽象的美学原理浅显易懂。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（）

A．要想让欣赏者获得的美感更加丰富深刻，就需要创作者在表现思想情感时，稍微含蓄，甚至留有一些空白。

B．《关雎》用生动的语言描写荇菜之形，用直白的语言抒发思慕之情，做到了语言完全地表达情意，展现了深刻美。

C．《归园田居》写景的精妙之处证明了中国古典诗词蕴含丰富的无言之美，这种美体现在许多优秀的古诗文中。

D．已表现出来的美和无言之美，都属于艺术作品的美，这两种美各有特色，如果能够协调融合，那将更有感染力。

阅读下面的文字，完成下列小题。
诗与禅是两种不同的意识形态，一属文学，一属宗教，它们的归趣显然是不同的。然而，诗和禅都需要敏锐的内心体验，都重启示和象喻，都追求言外之意，这又使它们有了互相沟通的可能。禅宗在唐代确立以后，就在诗人中间产生了广泛的影响，他们谈禅，参禅，诗中有意无意地表现了禅理、禅趣，而禅师也在诗中表现他们对世界和人生的观照与理解。于是诗和禅就建立了联系。
诗和禅的沟通，表面看来似乎是双向的，其实主要是禅对诗的单向渗透。诗赋予禅的不过是一种形式而已，禅赋予诗的却是内省的功夫，以及由内省带来的理趣；中国诗歌原有的冲和淡泊的艺术风格也因之占据了更重要的地位。元好问说：“诗为禅客添花锦，禅是诗家切玉刀。”也许把禅的作用估计过高，但不可否认，禅给了诗一种新的刺激，使诗的面貌更加丰富多彩了。
禅对诗的渗透，可以从两方面看：一方面是以禅入诗，另一方面是以禅喻诗。
以禅入诗，是指把禅意引入诗中。其中有些作品是用禅语阐述禅理，只有诗的躯壳而没有诗的审美价值，严格地说不能算是诗，或姑且称之为“禅言诗”。这些诗总的看来并无可取之处，只有个别富有理趣的作品尚能引起我们的兴趣。如苏轼的《琴诗》：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”《楞严经》曰：“臂如琴瑟琵琶，虽有妙音，若无妙指，终不能发。”是此诗之本。这个比喻本来就有趣，经苏轼点化后更有机锋。在儿童般天真的发问中，包含着耐人寻思的理趣。
更值得研究的是另一些作品，它们或写花鸟，或绘山水，或吟闲适，或咏渔钓，并没有谈禅，但在笔墨之中、笔墨之外寓有禅意。例如王维的《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”远处的人语衬托着山的空寂，密林里漏下一线落日的返照。那微弱的光洒在碧绿的苔藓上，显得多么冷清！青苔对这阳光并不陌生，黎明时分，亭午时分，都曾受过它的照射。现在到了黄昏，它又照来了。然而这次复返，它的亮度、热度和色调都发生了变化。这青苔返照如同一个象征，使人想到大千世界就这样不知不觉地生生灭灭，无有常住。禅宗重视“返照”的功夫，“返景入深林，复照青苔上”所用的字面也使人联想到禅宗的教义。而诗里所体现的清静虚空的心境，更是禅宗所提倡的。
禅对诗的渗透，另一方面就是以禅喻诗。这是传统的说法，比较笼统。细分起来，有以禅参诗、以禅衡诗和以禅论诗的区别。以禅参诗是用参禅的态度和方法去阅读欣赏诗歌作品。以禅衡诗是用禅家所谓大小乘、南北宗、正邪道的说法来品评诗歌的高低。以禅论诗则是用禅家的妙谛来论述作诗的奥妙。这是不同的三种以禅喻诗，前人把它们混在一起，所以讲不清楚。
（节选自袁行霈《诗与禅》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）

A．诗和禅的沟通，表面看来似乎是双向的，但是诗赋予禅的只是外在的形式，由此可见，诗对禅的影响不如禅对诗的影响那么大。

B．禅赋予诗以内省的功夫，以及由内省带来的理趣，从而提升了诗歌的品位，拓宽了诗歌的意境，使诗歌的面貌焕然一新。

C．禅宗在唐代确立之后，一方面诗人因受到禅的影响而在诗中有意无意地表现禅理、禅趣，另一方面禅师的诗歌也表现了对现实人生的关注，于是诗和禅就建立了联系。

D．诗与禅虽然归趣不同，分别属于文学和宗教，但在“需要敏锐的内心体验”“重启示和象喻”和“追求言外之意”等方面是相通的。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．《楞严经》中“臂如琴瑟琵琶，虽有妙音，若无妙指，终不能发”这几句话，用“妙音”“妙指”有趣的比喻，本意是为了说明佛理的。

B．“诗为禅客添花锦，禅是诗家切玉刀”，文章引用这两句诗形象地说明诗和禅的相互作用，表明了二者相互依赖的关系。

C．虽然“禅言诗”总的看来并无可取之处，但苏轼富有理趣的《琴诗》却能引起我们的兴趣，它本于《楞严经》而又高于《楞严经》，用诗的形式巧妙点化，更有机锋。

D．王维的《鹿柴》并没有谈禅，但“返景入深林，复照青苔上”字面上就使人联想到禅宗重视的“返照”，诗中清静虚空的心境更为禅宗所提倡，堪称“以禅入诗”的佳作。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．以禅参诗重在诗歌作品的阅读欣赏，以禅衡诗重在诗歌高低的品评，以禅论诗重在对诗歌奥妙的论述。

B．禅对诗的渗透包括以禅入诗和以禅喻诗两大方面，以禅喻诗细分又包括以禅参诗、以禅衡诗和以禅论诗三种。

C．以禅参诗、以禅衡诗和以禅论诗这三种以禅喻诗的方式虽然有区别，但都体现了禅对诗的渗透。

D．大多“禅言诗”之所以并无可取之处，是因为这些诗用禅语阐述禅理，只有诗歌的形式却没有诗歌的审美价值，严格地说甚至不能算是诗。

阅读下面的文字，完成下列小题

有宋以来，接地气的词、小说、戏曲的兴盛，促成了中国文化的下移，由此导致官方意识形态传播的因时而变。在承袭固有的诗文传播之外，如何使词、小说、戏曲担负起像诗文一样宣传正能量的职责，不仅要突破“诗文为贵，词曲为卑”的陈旧文体观念，更要面对的是文化下移带来的意识形态有效传播途径的探索。

戏曲与意识形态的传播虽有深刻的关联，但官府因其“不登大雅之堂”而疏于管理。随着戏曲从业人员的壮大，题材内容思想的拓边扩界，“优孟衣冠”式的宫廷娱乐逐渐转为勾栏瓦肆的演出，这导致“违规越礼”之事时时有之。如《墙头马上》，剧中李千金与裴少俊在后花园违规越礼，颇为大胆。此类传播有违儒家教化，这一现象逐渐引起官府的警觉，于是针对戏曲的法律条文也多了起来。“诸妄撰词曲，诬人以犯上恶言者处死”等条文在《元史•刑法志》中有明确的记载。明承元风，逐渐强化。《御制大明律》云：“凡乐人搬做杂剧、戏文，不许装扮历代帝王后妃、忠臣烈士、先圣先贤神像，违者杖一百；官民之家，容令装扮者与之同罪。其神仙道扮及义夫节妇、孝子顺孙、劝人为善者，不在禁限。”

明初，朱元璋盛推《琵琶记》。《琵琶记》出现之前，蔡伯喈、赵五娘的故事已在社会上广为流传，但内容多为蔡伯喈应试及第，抛亲弃妻，被暴雷轰死。高明感于蔡伯喈行为有违教化，故在“休论插科打诨，也不寻宫数调，只看子孝与妻贤”创作动机的驱使下，把原本负心题材的故事，演绎成“有贞有烈赵贞女，全忠全孝蔡伯喈”的教化剧。

朱元璋之子朱权，潜心戏曲，援引“治世之音安以乐”，为《太和正音谱》的戏曲文献整理鸣锣开道，并云“杂剧者，太平之胜事，非太平则无以出”。理学家丘濬继承高明戏曲遗风，言“借他时世曲，寓我圣贤言”。清初流传甚广的《桃花扇》与《长生殿》，更是接续“资治通鉴”之史家意识，使情摆脱了晚明一己自由之立场，而放到一己之情与国运相关的宏大叙事之中。

戏曲传播的一个重要特性是易知易晓。丘濬在《伍伦全备记》开场白中直言，经书所载三纲五常，不如诗歌吟咏性情，容易感动人心。近世以来做成南北戏文，人人观看，皆能通晓，尤易感动人心，使人手舞足蹈不自觉。在感发人心这点上，丘濬不但看到了卑体戏曲与尊体诗歌的一致性，而且体悟到“性情”传播的个体差异性。

戏曲传播的另一个特性是剧场的群体接受。戏曲批评界崇尚场上之曲，鄙弃案头之书，这种批评旨趣反映了舞台性之于戏曲的重要，而对舞台性的衡量离不开台下受众的接受。丘濬著作中曾记录群体受众的面部表情：“座中观者不下数百人，往往有感动者，有奋发者，有追悔者，有恻然叹息者，有泫然流涕者。”相较于诗文的个体阅读接受，戏曲之剧场的群体接受，更显示出戏曲传播的宽度及其演员、观众互动的特殊性。

 (选自《有宋以来戏曲传播的有效利用》，有删改)

【小题1】下列表述，不属于官方重视戏曲传播举措的一项是(　　)

A．元明时期拟定了针对戏曲的法律条文，以法律形式对戏曲进行禁限和倡导。

B．创作者怀着“只看子孝与妻贤”的创作动机，改编戏曲内容以宣扬教化。

C．明朝统治者盛推能宣扬儒家伦常、实现传播教化的经典戏曲，如《琵琶记》。

D．明朝朱权认为杂剧是“太平之胜事”，支持《太和正音谱》的戏曲文献整理。

【小题2】下列对官方重视戏曲传播原因的分析，错误的一项是(　　)

A．戏曲虽然地位不如诗文尊贵，但与意识形态的传播有着深刻的关联，是意识形态传播的途径之一。

B．戏曲从宫廷娱乐逐渐转为勾栏瓦肆的平民演出，文化下移也迫使官方重视意识形态传播途径的改变。

C．戏曲传播易知易晓，且受众广泛，传播面大，可以成为有效而广泛地传播官方意识形态的重要载体。

D．戏曲不登大雅之堂，且妄撰词曲，在演出中常有违规越礼之事，未能充分发挥意识形态传播的功效。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分折不正确的一项是(　　)

A．虽然有“诗文为贵，词曲为卑”的陈旧文体观念，但在感发人心上，卑体戏曲与尊体诗歌具有一致性。

B．诗文是个体的阅读接受，戏曲是剧场的群体接受，因此戏曲比诗文更能打动受众，更具有传播的广泛性。

C．清初流传的《桃花扇》与《长生殿》，将一己之情与国运相融合，不但具有教化功能，而且接续了史家意识。

D．《御制大明律》中的“义夫节妇、孝子顺孙、劝人为善者，不在禁限”，体现了官府借戏曲传播意识形态的意愿。