阅读下面的文字,完成以下小题。
魏晋时期是地道的乱世，因此文人的普遍心理即是思治，这就促使魏晋名士开始探索宇宙自然与人生本体的关系，并开始追求新的思辨哲理。在这种背景下，“文的觉醒”与“人的觉醒”时代到来，思想开放与自由论辩的风气成为当时文人名士的生活常态，而“魏晋风度”正是在这种氛围中应运而生的。
“魏晋风度”所代表的这种文化，由何晏、王弼首发其端，他们酷爱庄老，而起清谈之风；发展至“竹林七贤”时代，这一群体成为魏晋风度的典型代表。“竹林七贤”即阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮成、向秀和王戎等七人，他们都是当时的文人名士，他们大都崇尚老庄之学，对社会现实有着无比清醒的认识。然而，由于身处乱世，虽有济世报国之才，却没有值得辅佐的明主，只好用放浪形骸、不拘小节的行为来掩饰内心的痛苦，用不合时宜的言行来表达对朝政的不满。
魏晋名士用自己的言行、诗文等外化行为使自己的人生艺术化，具体表现为不同常人的放旷、真率与智慧。这种艺术的人生是自然的，是个人的真实处境与心境的流露。正是由于残酷的政治迫害和生命的命悬一线，使得魏晋士人的人生充满了无尽的忧虑恐惧和深重的哀伤。这构成了魏晋风度深刻沉重的一面。
玄学是这个时期文人的思想灵魂与源泉。他们用老庄的哲学思想解释儒家经典。在空谈中探讨自然与人本体的关系，探求更本质的人生意义，将关注点从无能为力的政治转向了自身存在价值的讨论。《周易》《老子》和《 庄子》被奉为玄学经典。玄学给两汉以来保守腐朽的儒学注入了新鲜的血液，给中国的哲学文化领域带来了一种不同以往的自由、理性、思辨的哲学思维，同时是魏晋名士们自我肯定的强烈自信与率性自由的外化表现。魏晋名士以率性率真的人性来品味玄趣，由此生发出一种由外知内、以形显神的美学观念，这使他们开始转向对自然山水的热爱与探究，以空灵之心审视山水自然的大道之美。正是这种超越形的束缚的情怀，使自然山水被赋予了人性化的灵性与无穷的玄趣。另一方面，他们把在政治理想上的绝望转向文学艺术，寻求精神上的解脱。在“神韵”这一独特的审美追求指导下，魏晋时期的文学、绘画、书法等艺术门类都不同程度地呈现出一片空前繁荣的景象。魏晋风度是魏晋名士人生态度、处世方式和人格精神的具体展现，反映了魏晋时期文人士大夫阶层的价值取向，它不仅在那时具有广泛的时代意义，对后世中国传统文人的文化哲学和思想，也产生了深远的影响。
魏晋士人通过自身在乱世中真实而坚定的实践，以前所未有的气魄和感染力，融入了中国文人的灵魂深处。一方面，魏晋风度造就了中国文人清高的气质与清醒的思辨；另一方面，它为后世处于低谷困境的文人知识分子提供了精神的慰藉与平静，并得以发展为自省与放旷的生活理念，用以追求人本质的回归、精神的解放和个性价值的真正体现。
【小题1】下面对“魏晋风度”文化内涵的表述，不正确的一项是（ ）

A．魏晋名士用言行、诗文将自己的人生艺术化，具体表现为放旷、真率与智慧。

B．这个时期文人的思想灵魂是玄学,玄学以自由、理性、思辨的哲学思维，表现出自我肯定的强烈自信与率性自由。

C．超越形的束缚，品味玄趣，生发了一种由外知内、以形显神的美学观念。

D．魏晋风度融入了中国文人的灵魂深处，造就了文人自古至今清高的气质和清醒的思辨。

【小题2】以下不是“魏晋风度”形成的原因的一项是 （ ）

A．魏晋乱世，文人思治，他们开始探索宇宙自然与人生本体的关系。

B．魏晋名士放浪形骸，追求个性，寄情山水，醉心文学艺术。

C．魏晋文人清醒认识现实，怀才不遇，统治者对其进行残酷的迫害。

D．魏晋时期的文人酷爱老庄，以玄学作为自己的思想灵魂和源泉。

【小题3】下面的说法符合原文意思的一项是（ ）

A．“人的觉醒”促进了当时思想解放和自由论辩风气的形成，这是魏晋风度的突出表现。

B．魏晋士人厌倦了社会的动荡，对黑暗政治不满，只好转而研究老庄之学，借此麻痹自己。

C．玄学是魏晋名士的精神支柱，他们以此来关照自我，探寻苦难社会中人生的价值和意义。

D．魏晋风度以自省与放旷的生活理念使后世落魄的文人知识分子获得精神的真正解放

阅读下面的文字，完成小题。

黄梅戏是从民间的采茶调发展成为如今中国五大戏曲剧种之一的，它的发展及艺术特点的形成是学习借鉴的结果。

黄梅戏原名“黄梅采茶调”，起源于唐初。清乾隆时期，湖北黄梅县一带大别山采茶调传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新的戏曲剧种。其后黄梅戏又借鉴吸收了青阳腔和徽调的音乐、表演和剧目，开始演出“本戏”。但作为地方剧种，黄梅戏也存在一定的局限。念白及唱词，很多用的是地方语言，剧情反映的也是老百姓所熟悉的故事和人物。黄梅戏中经常演出的大本戏，只限于男女情爱、伦理道德等，很少演出反映重大历史题材及文学经典的剧目。黄梅戏长期以来局限在安庆地区以及安徽其它地区范围内演出，这也局限了眼界和视角。黄梅戏的传承者们也意识到了这一点，作出了很多努力，并取得了一定的突破。

首先，在形体语言上要处理好继承与发展的关系。吴亚玲主演的《墙头马上》，就在形体语言上做了很大突破，这出戏把舞蹈和戏曲程式经过精心提炼，二者融成一体，戏中人物形象达到了现代古典艺术的审美高度。《墙头马上》的成功，使我们相信：形体语言的拓展与解放是可行的，甚至是必须的。当然，在借鉴的同时，也不能本末倒置，失去剧种本身的特点，而应当处理好继承与发展的关系。所以，黄梅戏在继承的同时，需要学习借鉴，与时俱进，逐步建立起具有自身特点的、完善的艺术体系，从而向更高的艺术领域迈进。

其次，要创新运用声光电等新技术手段打造感官盛宴。近些年来，大量的高科技声光电产品运用到舞台上来，这奠定了灯光在戏曲表演中的重要地位，它不光把环境和人物照亮，更把人物立体化、背景生活化，为舞台美术增色添彩。舞台灯光在戏剧舞台中有了思想，起到了刻画人物、转换时空、渲染气氛的作用。新创作的3D版舞台剧《牛郎织女》正是一部集声光电于一体的视觉大餐，为黄梅戏舞台艺术增添了一道亮丽的风景线。由此可见，积极研究与运用现代化科技手段将会越来越成为黄梅戏发展中必不可少的一项重要内容。

最后，要处理好新剧目创作与市场经济之间的关系。如今，在文化体制改革的大潮中，如何处理好新剧目创作与市场经济之间的平衡关系，成为了一个非常重要的课题。同时，这也是每一个文艺团体所面临的一个比较难的课题。黄梅戏剧团转企后，首先面临的是生存问题，一个企业要生存下去，经济效益是第一关注点。没有了效益，企业就失去了生存的基础，艺术创作也就无从谈起了。但如果一味的追求经济效益，追求利润最大化，那么，就会忽视艺术创作，忽视生存的意义，最终也会因为没有好的艺术产品提供给社会而退出市场舞台。所以，在两者之间如何权衡，如何博弈，成为了在市场经济下顺利发展黄梅戏艺术的最重要的课题，这一点对于其它艺术形式也同样适用。

（注）本戏：是成本演出的戏曲，内容包括一个完整的故事，有时不一定一次演完。

【小题1】从原文看，下列对黄梅戏存在“一定局限”的理解，正确的一项是（ ）

A．黄梅戏是产生于湖北黄梅县大别山采茶调，传入安庆并结合当地的民间艺术，发展起来的一种新剧种。

B．黄梅戏的念白与唱词很多用的是地方语言，剧中故事和人物也广为老百姓所熟悉。

C．黄梅戏剧目题材只限于男女情爱、伦理道德等，较少涉及重大历史题材及文学经典。

D．由于眼界和视角的局限，黄梅戏发展进程很缓慢，演出的范围也只局限在安徽地区。

【小题2】下列对原文思路的分析，不正确的一项是（ ）

A．第一段提出了文章观点：作为如今中国五大剧种之一的黄梅戏，其发展及艺术特点的形成是学习借鉴的结果，引出下文。

B．第二段介绍了黄梅戏的来历和发展，由于受到语言、题材和演出地区等方面的局限，黄梅戏的发展受到了很大的阻碍。

C．第三、四段指出黄梅戏的传承者在形体语言和声光电新技术创新运用上，作出了很多努力与突破，会促进黄梅戏艺术的发展。

D．纵观全文可知，如果处理好继承与发展的问题，突破演出地区范围的局限，做好传统与创新之间的权衡和博弈，那么黄梅戏剧团会走得更远。

【小题3】下列对原文内容的分析和概括，正确的一项是（ ）

A．黄梅戏是大别山采茶调与怀宁地方民间艺术结合，并用安庆方言进行演出的地方戏曲剧种。后为青阳腔、徽调所吸收，诞生出“本戏”。

B．吴亚玲主演的黄梅戏新作品《墙头马上》的成功说明，只要能够解放与拓展形体语言，就能很好地处理黄梅戏艺术继承与发展的关系。

C．声光电等新技术手段可以创新运用到黄梅戏中，为舞台增色添彩，为观众带来视觉享受，它已成为黄梅戏发展中必不可少的重要内容。

D．新创作的3D版舞台剧《牛郎织女》能够说明舞台灯光在戏剧舞台中有了思想，起到了刻画人物、转换时空、渲染气氛的作用。

阅读下面的文字，完成下列各题。

学会敬畏经典

谭旭东

最近，媒体上有两则报道很吸引眼球：一是李少红导演的新版《红楼梦》，让林黛玉裸体死去，面对公众的质疑，她认为这是“很震撼”、“很现代”的戏分；二是北京外国语大学某副教授在博客上发文要求删除课本中朱自清的散文名篇《背影》，认为其中“父亲跳下月台横穿铁道去买橘子”不但违反了交通规则，而且“是不理性和实用主义的一个表现”。为什么这两件事看起来不大，各媒体的反响却非常之大，综合一下网友意见，我们发现，原因在于人们无法理解经典何以会遭到如此的曲解和篡改。

随着大众媒体时代的到来，经典的命运确实有了很大的改变，其中最主要的表现就是一些人不再敬畏经典，而是想尽办法“戏谑经典”，“颠覆经典”，试图以此来吸引眼球或获得媒体的曝光率，如前几年网络上就有人“大话经典”和“水煮经典”，在一些图书和网络文字上把《西游记》、《水浒传》等经典改成笑料，颠倒人物形象，把主体精神价值解构，这虽然从侧面反映了大众媒体时代言论的民主性和文化的多元取向，但也显示了文学经典面临否定和解构的危机。

应该看到，文学经典之所以为经典，一是因为它有值得我们学习的美学品质，比如它有很标准的文法，它代表着某一个民族某个时代对生活的准确而深刻的表达方式；二是因为它有思想震撼力，它容纳了深刻的生活内涵，并浓缩了一个时代人类的智慧与思索。正因为如此，文学经典的意义与价值非同寻常，值得后人“重读”。对待这样的文学经典，没有理由生硬地否定，而应该予以同情的理解和阐释，即把它放到合情合理的情景中，感受它的真挚情感，琢磨它如何艺术地传达个人体验。

对经典提出质疑不是什么坏事，但必须是站在“同情之理解”的立场上，给经典以应有的尊重，才不会任意篡改经典和否定经典，即使对那些并不能“永恒”而只是一时风行的作品，也要从审美体验出发，从创作的情境出发。当然，这就需要我们提高文学的文化的素养，在细致的品读中，真正感受经典的魅力，体验欣赏经典的乐趣。李少红之所以让林黛玉在新版“红楼”中裸死，无非有两个原因：一是她不理解经典，或者她不懂得经典究竟应该如何“重读”；二是她可能并不懂得艺术的根本在哪里。不然的话，她肯定知道要使新版“红楼”更有震撼力，更具现代感，不一定要林黛玉脱衣服呀！再说，《红楼梦》原著中的林黛玉是一个冰清玉洁的女子，对爱有着纯真的痴迷，从“黛玉葬花”就可以看出她内心世界的美好与柔软，怎么可以让死后的她裸体与人相见呢？这非但不能给观众现代感，反而让人觉得恶俗。

当前影视艺术的低俗化之所以有愈演愈烈之势，恐怕与一些导演的艺术素养不高，不懂得经典文化有关。如果靠情色成分来抓住观众的眼球，只能说明导演不理解艺术吸引读者和观众的真正奥秘。

靠把经典恶俗化来吸引眼球，其实是在愚弄观者、低估读者的智力。大众媒介时代文化环境的开明和文化形态的多样，给我们提供了更多阐释经典的机会，但我们也应该珍惜经典，传递经典，并以新一代人的智慧和识见来不断丰富和完善经典。只有在这基础上，我们才能继承经典中最值得学习的品质，才能把传统文化发扬光大。

(原载2010年7月20日《人民日报 》，有删改)

【小题1】下列对新版电影《红楼梦》中林黛玉“裸死”的评述，不正确的一项是

A．李少红导演的新版《红楼梦》让林黛玉裸体死去。作者认为，导演的这种做法是影视艺术的低俗化表现，但对导演重新阐释经典、体现文化多元取向这一方面则进行了肯定。

B．新版电影让林黛玉“裸死”， 李少红导演认为这是“很震撼”、“很现代”的戏分；而本文作者认为，这种做法让人觉得恶俗，是在愚弄观者、低估观者的智力。

C．作者认为，要使新版“红楼”更有震撼力，更具现代感，完全可以通过其他的艺术手段来表现。让林黛玉裸死“红楼”，这是曲解经典、篡改经典。

D．新版 “红楼” 的事件表明：如果导演都能提高自己的艺术修养，深刻理解经典文化，不靠低俗的成分来吸引观众的眼球，那么，当前影视愈演愈烈的低俗化趋势可能会得到有效的遏制。

【小题2】下列对文章内容的理解不正确的一项是

A．李少红导演的新版《红楼梦》让林黛玉裸体死去和某副教授在博客上发文要求删除课本中朱自清的散文名篇《背影》,其实都是对经典的曲解。

B．一些图书和网络文字把《西游记》、《水浒传》等经典改成笑料，颠倒人物形象，解构主体精神价值，这种大众媒体时代人们言论的民主性，造成了文学经典面临否定和解构的危机。

C．文学经典值得后人“重读”的原因是文学经典有思想震撼力和值得我们学习的美学品质，容纳了深刻的生活内涵，并浓缩了一个时代人类的智慧与思索。

D．大众媒介时代文化环境的开明和文化形态的多样，给我们提供了更多阐释经典的机会，但我们并不能因此随意曲解否定经典。

【小题3】作者认为，我们要学会“敬畏经典”，那么，该如何“敬畏经典”？请结合全文，分点作答。

阅读下面的文字，完成小题。

中国节日大都与月亮的运动有关，其设定以月的弦、望、晦、朔为基准。在春节、端午、中秋三大传统节日中，中秋节形成最晚，但其所包含的节俗因素，大都有着古老的渊源。

日月崇拜是原始宗教的重要内容之一，中国古代很早就有祭祀日月的宗教礼俗。殷人将日月称东母与西母，周代依据日月的时间属性行朝日夕月的祭礼，“夕月”即秋分日的晚上在西门外祭月。春秋战国时，日月神被称为东皇公、西王母。沂南汉画像石中东王公、西王母分坐在柱收物（昆仑山）上，西王母两旁跪有捣药的玉兔，由此可知，晋代郭璞《<山海经>图赞》中“昆仑月精”的说法言之有据，而后世的月神嫦娥即由西王母演变而来。秦汉时期日月祭祀仍为皇家礼制，此后直至明清历代都有秋分祭月的礼仪。

上古时期祭月列入皇家祀典而例行祭祀后，民间缺少了祭月的消息，这可能与古代社会的神权控制有关，像日月这样的代表阴阳的天地大神，只有皇家才能与之沟通，一般百姓无缘祭享。隋唐以后，随着天文知识的丰富与文化观念的进步，人们对月亮有了较理性的认识，月亮的神圣色彩明显消褪。这时皇家也逐渐失去了对月神祭祀的独占权。对一般平民来说，月亮不再是那样“高不可及”。唐朝虽没有中秋节，但唐人精神浪漫，亲近自然，中秋赏月已成为文人的时尚，吟咏中秋明月的华章丽句寻常可见，如许浑《鹤林寺中秋夜玩月》云：“中秋云尽出沧海，半夜露寒当碧天。轮彩渐移金殿外，镜光犹挂玉楼前。”

在宋代，中秋节已成为民俗节日。文人沿袭赏月古风，但其情趣大异于唐人。唐人大多由月亮的清辉联想到河山的壮美，友朋千里，邀赏明月，诗酒风流，如白居易《八月十五日夜禁中独直，对月忆元九》“三五夜中新月色，二千里外故人心”，就借秋月抒发了感物怀人的情思。宋人常以月之阴晴圆缺，喻人生变化无常，苏轼《中秋月》“暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。此生此夜不长好，明月明年何处看”就寄托着这种浩叹。似乎中秋明月的清光，也难掩宋人的感伤。不过对于宋人来说，中秋还有另一种形态，即世俗的欢愉。北宋东京中秋夜，“贵家结饰台榭，民间争占酒楼玩月”（《东京梦华录》）。南宋杭州中秋夜更是热闹，在银蟾光满之时，王孙公子、富家巨室，莫不登楼，临轩玩月，酌酒高歌；中小商户也登上小小月台，安排家宴，“团圆子女，以酬佳节”（《梦梁录》）；市井贫民“解衣市酒，勉强迎欢，不肯虚度”。

团圆是中秋节俗的中心意义。宋人的团圆意识已与中秋节令发生关联，宋代城市居民阖家共赏圆月，就体现了这一伦理因素。明清时期，由于理学的浸染，民间社会乡族观念增强，人们对家庭更为依恋，中秋节正是加强亲族联系的良机。“中秋民间以月饼相连，取团圆之义”（明代田汝成《西湖游览志奈》），月饼在宋代已经出现，但以月饼为中秋特色食品及祭月供品的风俗大概始于明朝，小小的月饼在民间生活中作为团圆的象征与联系亲族情感的信物互相馈送。

节日是日常生活的亮点，节俗文化是时代精神的聚焦。中秋经历了文人赏月的雅趣，民间拜月的情趣，以及有心吃月饼而无心看月的俗趣，节俗形态从古至今发生了重大变化。一部中秋节俗形态演变史，也是一部中国民众心态的变迁史。

（摘编自萧放《团圆饼与月亮节——中秋节俗形态的变迁》）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（  ）

A．商代人、春秋战国时期人、汉代人对日月之神的称呼大同小异，从中可以清晰地看出，中国古代先民的日月崇拜有一脉相承之处。

B．唐宋时期，中秋赏月是文人的时尚，吟咏的诗句较之以前也有所增加，但是由于唐宋士人的精神气质不同，赏月的情趣大相径庭。

C．南宋时的都城杭州，中秋夜热闹非凡，不仅富家巨室、中小商户宴饮赏玩，“以酬佳节”，连财力匮乏的市井贫民也勉力寻欢，足见中秋在当时已是非常重要的节日。

D．中秋的节俗文化经历了不断丰富与演变的过程，如宋人赋予中秋节阖家团圆的意义，明人则将月饼引入中秋节，作为团圆的象征与联系亲族感情的信物。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．弦、望、晦、朔是月亮在运行过程中被人观察到的不同形态，是中国大多数节日设定的基准，如中秋节的设定就与“望”有关。

B．中秋节源于原始宗教中的月亮崇拜，但形成较晚。唐代文人已有中秋之夜赏月的风尚，到宋代，中秋则成为重要的民俗节日。

C．从秦汉到明清，历代秋分时期祭祀月亮都是皇家独有的礼制，这可能与神权控制有关，日月这样的大神，只有皇家才能与之沟通。

D．唐朝的一般民众将月亮视为欣赏的对象，而不再觉得它高不可及，这跟天文知识的丰富、文化观念的进步和皇家丧失对祭月的独占权大有关系。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（  ）

A．月为天地大神，在宗教祭祀中地位重要，上古时期统治者独占祭月权之后，直至隋唐以前，一般民众无权祭月，中国民间也没有祭月的风俗。

B．尽管唐宋文人赏月的情趣大异，但白居易《八月十五日夜禁中独直，对月忆元九》和苏轼《中秋月》都是借月抒怀的感伤之作，表达了对友人的思念之情。

C．在宋代，中秋已是团圆佳节，到明清时期，理学的影响增强了民间社会的乡族观念和人们对家庭的依恋，于是中秋节更成为共享天伦与联系亲族的良机。

D．从文人赏月的雅趣，到民间拜月的情趣，再到有心吃月饼的俗趣，节俗形态的重大变化也体现了中国民众心态的不断调整与变化。

阅读下面的文字，完成下列小题。
戏剧和小说一样，在当代人的探索和实验中，出现过淡化情节、不要故事的倾向，但在外国文学史和戏剧史上似乎很难找到没有故事和情节的伟大小说或经典戏剧。英国小说家佛斯特曾强调“小说是说故事”。王国维曾断言：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”高尔基说：“对戏剧的基本要求是：戏剧应该是现实的、有情节的、充满着行动的。”小说、戏剧同为叙述艺术，都是讲故事的艺术。戏剧是由演员扮演人物在舞台上面对观众表演故事。小说和戏剧的不同在于，小说是讲故事，戏剧是演故事。而戏剧对于剧作家而言，还是讲故事，只是和小说家讲述的方式不同而已。因此，当代剧作家沈虹光坚持：“戏剧需要讲故事。”中外戏剧史上的经典戏剧所讲述的故事人们耳熟能详，《俄狄浦斯王》《哈姆莱特》《罗密欧与朱丽叶》《窦娥冤》《赵氏孤儿》《梁山伯与祝英台》《暗恋桃花源》……无不情节精彩，故事感人。
《雷雨》的经典首先就体现在它戏剧故事的经典性上，虽然仅有精彩的故事情节并不足以使一出戏剧成为一部经典，但精彩的故事情节却是一部伟大的戏剧不可缺少的要素，是其成功的基础和具有顽强舞台生命力的前提。
早在两千多年前，亚里士多德在《诗学》里第一次对悲剧进行理论阐释和总结时，曾把情节列为悲剧艺术的“六个成分”的首位，指出“情节乃悲剧的基础，又似悲剧的灵魂。”亚里士多德是在考察了古希腊戏剧创作实践的基础上作出这样的判断的。他举例说：“情节的安排，务求人们只听故事的发展，不必看表演，也能因那些事情的结果而惊心动魄，发生怜悯之情；任何人听见《俄狄浦斯王》的情节，都会这样受感动。”亚里士多德谈的是悲剧，但适合于不同体裁的戏剧，如喜剧和正剧。亚里士多德在《诗学》里以将近三分之一的篇幅重点讨论的“情节”指的是经过布局安排的故事情节，实际包含了我们今天所说的戏剧故事和戏剧结构。
故事情节之于戏剧之所以重要，原因之一，是故事情节乃是剧作家观察生活、体验生活、深入思考、有所发现、有所感悟，进而呈现于戏剧中的现实的或历史的人物状态。戏剧是生活的反映，戏剧中的故事情节就是生活的缩影、人生的写照。精妙的戏剧故事往往具有原创性，改编自历史或民间传说的戏剧经典往往能脱胎换骨、推陈出新，其故事情节能体现出创作者新的思考和发现，显示出创作者的智慧。原因之二，故事情节是作为叙事艺术的戏剧得以立于舞台之上的基本骨架，没有精彩故事情节的戏剧犹如身体羸弱的病人，既不能以健康的形象给人留下美好的印象，也不能有饱满旺盛的生命活力。原因之三，故事情节既是剧作家反映生活、思考人生、拷问人性、探寻心灵的载体，更是戏剧吸引观众走进剧场、进而拨动观众的心弦，使之感动、沉思、悲伤、喜悦、激动、奋进的媒介。一出没有精彩故事情节的戏剧既难以集中再现人生的多变与精彩、人性的微妙与复杂，也难以将观众吸引进剧场并让观众在剧场屏息静气观赏至剧终。
（选自《兰州大学学报》2016 年 03 期）
【小题1】下列关于“情节”的表述，不正确的一项是

A．当代人在戏剧和小说的创作过程中，进行过淡化情节、不要故事的探索和实验，但这不符合文学史和戏剧史的基本规律。

B．小说和戏剧都是讲故事的艺术，离不开情节，中外戏剧史上的经典作品，每一部都达到了情节精彩、故事感人的程度。

C．亚里士多德说“情节乃悲剧的基础，又似悲剧的灵魂”，把情节安排在悲剧艺术“六个成分”的首位，这表明了情节的重要性。

D．《诗学》用了不短的篇幅讨论“情节”并得出一些结论，虽然其讨论的对象是悲剧，但其结论的适用性却不局限于悲剧。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章开头一段列举了大量的实例来论证“戏剧也需要讲故事”的观点。

B．文章列举《雷雨》的例子来说明一部戏剧之所以称为经典，精彩的故事情节是前提。

C．文章第四段侧重说理，深入分析了故事情节之于戏剧之所以重要的原因。

D．文章综合运用举例论证、引用论证、对比论证、道理论证等多种方法，论证严密。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．故事情节在经过布局安排之后，能够包含我们今天所说的戏剧故事和戏剧结构，这是今人研究《诗学》所得出的结论。

B．故事情节是剧作家在戏剧中所呈现的现实的或历史的人生状态，蕴含着剧作家的思考和发现，折射着他们的创作智慧。

C．故事情节对戏剧这一舞台艺术来说，具有基本骨架的重要意义，否则将难以给人留下美好的印象，也会缺乏生命活力。

D．故事情节是一种载体的媒介，剧作家借助它反映生活、思考人生、拷问人性、探寻心灵，观众则被它引发多种情感体验。