阅读下面的文字，完成小题。
学术共同体，是社会发展的特定历史时期某个学科内部持有共同的价值观、共同的理论基础和方法的学术集团，是学术发展的必要条件之一。它的形成与发展，往往能够将一个时代的学术推向高峰。考察两宋时代的学术发展，两宋士人学术共同体的昌盛便不可忽视。因宋代道学发达，或可名其为道学共同体。
道学共同体是由宋代部分持共同价值观、道德立场和学术取向的儒家形成的团体。道学家与汉唐儒家不同。汉唐儒家多致力于寻章摘句、解释经典，虽然在整理与保存儒家经典方面贡献颇多，但在学术与思想方面颇为缺乏创造性。而宋代道学家以继三代绝学，挽日下世风，兴仁义道德，正己心人心，开万世太平为己任，穷究天理人性，讲求修身之道。
道学家与宋代其他儒家亦有三个明显区别。就仕途而言，道学家往往两栖于学堂与官场，存庙堂之志，而以学堂为主；游离于政治，而对政治不忘。因此，他们与身居庙堂之儒有不同的立场与思考问题的角度。就价值取向而言，道学家更趋向向内追求和终极追求。他们对己追求居敬，自诚致明，穷则独善其身，达则兼济天下；而他们的终极追求则希望实现道德完满，以及具有高尚的人格和圣贤境界，并因这种追求而不与现实妥协。就理论而言，道学家更趋于哲学化。这与他们的价值取向相关联。在向内的追求影响下，他们从事学术探索时都从诚意正心、居敬持正出发，不求闻达，潜心求索；而在终极关怀的影响下，他们都试图构建包罗万象的理论体系。这也是两宋道学大家都是哲学大家的原因。
道学共同体是在宋代特定的历史条件下形成的。社会方面，“隋、唐外竞虽力，而风俗日即于奢淫，士习日趋于卑陋”，故而收拾人心，修齐治平，成为儒家知识分子的共识。制度方面，北宋自太祖起便重视文治，政治一般出于有学术涵养、有理想抱负的士大夫之手，宽松的政治制度，也为道学共同体的形成与发展提供了条件。文化方面，官办和私立书院得到很大发展，自由讲学的风气一时盛行。如二程、朱子等道学大家，都曾讲学、辩论于书院，书院也因而成为道学共同体发展的依托。
宋代道学共同体，据《宋史》记载，仅包括北宋五子、程氏门人、朱熹、张栻和朱氏门人。这种界定固然有些狭窄，但他们身上确实更突出地体现了两宋道学家的特色。他们虽然出身各有所本，性格各异，仕途经历不同，为学风格与理论内容亦各具特色，然而正是这些道学家形成了道学传统的核心，他们之间各具特色的传承、交流和争论促成了道学共同体的发展。北宋五子虽没有构建学术共同体的自觉，但在南宋朱熹等人的自觉构建下，事实上形成了发端于北宋并对后代思想文化具有重大影响的道学共同体。道学家作为这个共同体的核心人物，承担着传承道统的重任，在具备当时学术精英的共同特征之余，更有自身特色。那就是，包容创新的魄力、经世济民的抱负，以及对人格圆满的追求、对格物致知的理性思考。
（选自罗旻《宋代道学共同体的形成及其特征》，有删改）
【小题1】下列关于“道学共同体”的表述，不符合原文意思的一项是（）

A．道学共同体是两宋时期一部分具有共同的儒学理论基础，在价值观、道德立场和学术取向等方面一致的人所形成的学术集团。

B．宋代道学共同体的核心人物是道学家，他们在学术与思想方面比汉唐时的儒家具有创造性，但是不太注重整理与保存儒家经典。

C．隋唐日益奢淫、卑鄙的风气是道学共同体形成的社会背景，朝廷对文治的重视与自由的学术风气为它的形成提供了有利条件。

D．宋代道学共同体并不十分庞大，有的道学家虽然并没有构建学术共同体的主观意识，但在客观上却促使了道学共同体的形成。

【小题2】（小题2）下列理解，符合原文意思的一项是（）

A．道学家不满足于对经典的解释、整理与保存，而是以儒学匡正世风、振兴道德、正人心、求太平，对儒家学术与思想多有创新。

B．道学家往往既在朝廷做官又在学堂讲学，对学问潜心求索，这使他们与只是在朝廷做官的儒家有不同的立场与思考问题的角度。

C．道学家在价值取向上既有“穷则独善其身，达则兼济天下”的向内追求，又有实现道德完满的终级追求，而宋代其他儒家则不然。

D．受价值取向的影响，道学家在理论构建上比其他学者更趋向哲学化，从而使他们具备了当时学术精英的共同特征，成为哲学大家。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．道学共同体的形成、发展与特定历史条件如社会风气、政治制度及文化氛围等有关，这些因素对一个时代学术的发展往往具有重大影响。

B．宋代道学家与汉唐时期的儒家在追求上是有所不同的，他们与同时期的儒家在仕途、价值取向、理论构建等方面的追求也有明显的不同。

C．道学家大都不醉心于仕途，但又不忘政治，谋求学术的探索，重视高尚人格和圣贤境界的追求，因而形成了相近的为学风格与理论内容。

D．继三代绝学，挽日下世风，兴仁义道德，正己心人心，以开万世太平为己任，穷究天理人性，讲求修身之道，是宋代道学家具有的特色。

阅读下面的文字，完成各题。
君子的意义
楼宇烈
君子是中国文化的一个重要内容。“君子”一词很难界定，勉强相应于西方文化中的绅士Gentleman。研究表明，春秋之前，君子主要是指社会的掌权者、当权者，后世也有在这个意义上使用的，如“无君子莫治野人，无野人莫养君子”。我们都希望社会的管理者是像样的君子，因为中国历代文化都强调统治者作为一个民族的表率，要通过教育来化导民众。君子既是一个统治者，同时在某种意义上讲也是一个教育者。《礼记·学记》开篇就讲“建国君营，教学为先”，就是说建立一个国家，君子来管理一个国家，要把教育放在第一位；通过教育达到的最后目标是“化民成俗”，形成一个良好的社会氛围。虽然君子是一个在上位的统治者或者管理者，但这主要是指社会地位、身份的不同，相对于小人、野人来讲的。孔子以后，君子的概念发生了比较大的变化，君子从社会地位的标志转变为人格品格的标志。孔子主要从道德的理念来给“君子”做一个这样的规定，这在以后整个中国文化中形成了主流。君子跟小人的差别主要是在道德上、品格上的差别。
当然中国文化中也不是仅有“君子”这一个词，与君子含义相近的，一个是“士”，再一个是“圣人”。荀子给这三个概念做了相当明晰的解释，他说“好法而行，士也”。遵循一定的规律办事，侧重于从现实的做人做事方面，来实现和遵守这个“法”。荀子接着讲，“笃志而体，君子也”。是说君子既有远大的、坚定的志向，又能够很实在地去实践。荀子又说“齐明而不竭，圣人也”。对天地人之理都看得很清楚，而且没有停止，不断向上，不断探索，去认识世界，认识人生，这就是圣人。荀子给“士”“君子”“圣人”做了相当清楚的定义，这三个层次都是遵循一个做人的根本道理，遵循社会应该遵守的一个理法去做的，而且要坚持不懈不断地提升。而君子是我们在现实生活中可以达到的道德楷模，所以君子更现实、更实际，我们达不到做圣人，但是可以做一个君子。我们常用“博雅”来形容君子，所谓“博”就是学识丰富，“雅”就是品行端正。这两个字是君子所要具备的一个基本素养。
君子的社会作用，首先是引领社会风气。“君子之德风，小人之德草，草上之风，必偃”，就是说君子的德行就像一阵风一样，小人的品德就像草一样，风往哪儿吹，草就往哪儿倒。君子起引领的作用，是社会正能量的体现。宋代的张载在《正蒙》里面也说，“君子于民，导始为德而禁其为非”，就是指君子引导民按照社会的德行前进。引领就必须以身作则，要身教，自己先做到。“身教胜于言教”，君子能够以身作则地身教，所以说“君子不出家而成教于国”。君子不用出门就可以使国家的百姓受到教育，就因为他身体力行，作出榜样，以自己的行为教育大家。引领在某种意义上就是营造一种氛围，一种习俗。一个社会的良好习俗非常重要，欧洲的启蒙思想家孟德斯鸠在其《论法的精神》里面就讲到，“当一个民族有良好风俗的时候，法律就是简单的”。什么都要用法律来管理，社会是管不过来的，要靠大家道德的自觉，形成一个良好的社会习俗。
君子的另一个作用是传承文化。文化的传承靠君子来延续，社会上如果没有专治于文化传承的人，那这个文化就会中断。随时代的变化，文化的内涵和形式都会发生各种各样的变化，但是文化的根本精神不能放弃，这要靠君子来传承。我们要传承传统文化，并不是要大家拘泥于外在的各种各样的形式，而是要把文化的灵魂和精神的东西传承下来。
（选自《道德与文明》2016年第6期，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）

A．春秋以前，君子既是统治者，也是教育者。《礼记·学记》中的“建国君营，教学为先”说的就是教育是管理国家的首要任务。

B．孔子以后，“君子”的概念发生了变化，君子跟小人的差别主要是在道德品格上的差别，而在春秋之前君子主要是指社会的统治者。

C．君子是中国文化的一个重要内容。“君子”一词出现在春秋之前，其含义与西方文化中的绅士Gentleman基本相同。

D．君子与士的含义，有同也有不同，遵循一定的规律做人办事的可称为士，有远大坚定的志向并能身体力行的就是君子。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．所谓“博”就是学识丰富，“雅”就是品行端正，我们用“博雅”来形容君子，学识丰富，品行端正的人，才可以成为君子。

B．君子、圣人都是德行上的楷模，君子与圣人的区别：君子是现实存在，是人们能达成的；圣人是理想化的，能够成为圣人的并不多。

C．“无君子莫治野人，无野人莫养君子”中“君子”的内涵，与“君子之德风，小人之德草”中“君子”的内涵并不相同。

D．作者先阐释了“君子”的内涵，然后从“引领社会风气”和“文化传承”这两个方面加以分析，阐明了君子的作用。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．文中引用孟德斯鸠《论法的精神》“当一个民族有良好风俗的时候，法律就是简单的”，目的是说明一个社会的良好习俗比法律的管理更重要。

B．张载《正蒙》里说，“君子于民，导始为德而禁其为非”，就是指君子引导民按照社会的德行前进，是引领社会的正能量。

C．“身教胜于言教”，是指君子身体力行，作出表率，就可以使国家的百姓受到教育，从而形成良好的道德自觉，营造出良好的社会习俗。

D．社会需要有君子来专治于文化传承，时代的变化更要求君子不要拘泥于外在的各种形式，否则就不能很好地传承文化的根本精神。

阅读下面的文字，完成下列小题。

中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过两三分钟。不过，简短的诗可以有悠远的意味，收缩并不妨碍延长，仿佛我们要看得远些，每把眉眼顰蹙。外国的短诗贵乎尖刻斩截。中国诗人要使你从“易尽”里望见了“无垠”。。

一位中国诗人说：“言有尽而意无穷。”另一位诗人说：“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外。”用最精细确定的形式来逗出不可名言、难于凑泊的境界，恰符合魏尔兰论诗的条件：那灰色的歌曲，空泛联接着确切。

这就是一般西洋读者所认为中国诗的特征：富于暗示。我愿意换个说法，说这是一种怀孕的静默。说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话。济慈名句所谓：听得见的音乐真美，但那听不见的更美。我们的诗人也说，“此时无声胜有声”；又说，“解识无声弦指妙”。有时候，他引诱你到语言文字的穷边涯际，下面是深秘的静默：“此中有真意，欲辨已忘言。”“淡然离言说，悟悦心自足。”有时他不了了之，引得你遥思远怅：“美人卷珠帘，深坐颦娥眉。但见泪痕湿，不知心恨谁。”“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”这“不知”得多撩人！中国诗用疑问语气做结束的，比我所知道的西洋任何一诗来得多，这是极耐寻味的事实。试举一个很普通的例子。西洋中世纪拉丁诗里有个“何处是”的公式，来慨叹死亡的不饶恕人。英、法、德、意、俄、捷克各国诗都利用过这个公式，而最妙的，莫如维荣的《古美人歌》：每一句先问何处是西洋的西施、南威或王昭君、杨贵妃，然后结句道：“可是何处是去年的雪呢？”

巧得很，中国诗里这个公式的应用最多，例知：“壮士皆死尽，余人安在哉”；“阁中帝子今何在，槛外长江空自流”；“今年花落颜色改，明年花开复谁在”；“同来玩月人何在，风景依稀似去年”；“春去也，人何处；人去也，春何处”。莎士比亚的《第十二夜》里的公爵也许要说：够了，不再有了。就是有也不像从前那样美了。中国诗人呢，他们都像拜伦《哀希腊》〉般地问：他们在何处？你在何处？问而不答，以问为答，给你一个回肠荡气气的没有下落，呑言咽理的没有下文。余下的，像哈姆雷特临死所说，余下的只是静默——深挚于涕泪和叹息的静默。

（摘编自钱钟书《谈中国诗》）

【小题1】下列关于中国诗歌的表述，符合原文意思的一项是（   ）

A．中国诗歌虽简短，但含蓄蕴藉、意味悠远，都能从“易尽”里望见“无垠”。

B．中国诗歌能够采用最精细确定的形式创造出意蕴丰富、不可名状的境界。

C．中国诗歌追求言有尽而意无穷的美妙，力求达到此时无声胜有声的境界。

D．中国诗歌富有暗示的特征是一般西洋读者认同的，“我”不赞同此说法。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．“此中有真意，欲辨己忘言。”诗人有意把读者引诱到语言文字的穷边涯际，突然留下一个深秘的静默，激发读者思考。

B．“只在此山中，云深不知处。”诗人用一个撩人的“不知”不了了之，却引得读者遥思远怅，思考为师所在深山的情景。

C．“壮士皆死尽，余人安在哉。”诗人用“何处是”的疑问语气作结，问而不答，以问为答，引导读者思考死亡的不饶恕人。

D．“可是何处是去年的雪呢？”维荣《古美人歌》中的这句诗，留给读者一个回肠荡气没有下落、吞言咽理没有下文般的静默。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．中国诗人“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外”的诗论和魏尔兰“那灰色的歌曲，空泛联接着确切”的论诗条件恰好吻合。

B．“怀孕的静默”这个通俗而形象化的比喻足说中国诗歌语言有“说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话”的种种妙处。

C．“何处是”这个公式出现在西洋中世纪拉丁诗里后，被英、法、德、意、俄、捷克各国诗歌普遍运用过，但在中国诗歌里的应用是最多的。

D．中国诗是文艺欣赏里的闪电战，但简短并不影响它有悠远的意味和一定的延长，就像人们每每皱起眉头、凝聚起目光想耍看得远些时一样。

阅读下文，完成下面小题。

诗产生于西周的礼乐政治活动而非原始宗教仪式，是政坛言说的产物，与歌并不同源。但却有着歌的一些元素。不过，它们的联系不在文字形式而在音乐。在西周，诗的言说主体的身份为朝廷官员，言说对象为君臣，言说内容自然也不能脱离政治，故“诗”一开始就承担着政治言说的特殊功能。《国语·周语上》载厉王时的邵公说：“天子听政．使公卿至于列士献诗……而后王斟酌焉，是以事行而不悖。”可见诗在西周时期的功能是补察时政。周代的礼乐政治重要的一点，就是通过礼乐教化向臣民灌输礼乐伦理道德观念，所以周代设有专门的机构来负责这一工作。《礼记·孔子闲居》载孔子说：“诗之所至，礼亦至焉，礼之所至，乐亦至焉。”可见，在周代，战国以前的人将诗看作是礼乐的一部分。诗所承载的是礼乐道德的价值取向。

歌则不同。早期的歌的本质是音乐，适合抒情而不适合言事。歌是一种大众表达情感意愿的形式，而非专门用来表达和传播礼乐伦理道德，不可能用来教化百姓。因而，原有的歌在内容和形式上都显然已不能满足教化需要。于是，有了“诗”这一专门用于朝廷政治文体的产生，和“歌”向“诗”的转变。

这一转变，在“歌”之外确立了一种新的韵文形态，即诗的形态。这一形态与歌不同：一是它的本质不再是音乐而是“文学”。二是诗一产生就被赋予了政坛君臣关系政治言说的性质。这一性质。除决定“诗”最初的作者主要应是朝廷的官员外，还确立了“诗”作为国家政治意识形态的工具性。因而,诗的言说主体的身份是朝廷官员而非普通百姓，言说的内容为政治而非个体的情感。三是诗多非即时即事的言说，多先为文字创作。且由于政治言说形式具有一定的规定性，故诗句式齐整，口语成分和杂言较少，如《大雅》、《小雅》。

由于原始宗教祭祀少不了乐，音乐在原始宗教中具有神圣性，又能起着愉悦作用，所以，适应着礼乐政治而产生的“诗”，很自然地继承了宗教礼乐仪式之歌“音乐+语言”这一形式。将诗与音乐结合，有助于提高诗的地位。另外，当时的书写工具不发达，借助音乐可以使诗便于传播，更广泛地发挥教化作用。诗与音乐融为一体，更有利于承担礼乐政治的职能。

不过，即使是诗使用文字与音乐结合这一形式，诗也与歌不一样。歌的语言和音乐的融合是原生态的存在。歌产生时，音乐与语言是相伴相随的，没有音乐不能谓之歌。诗则是先有文字，后来配乐用于仪式的演唱。由于诗纳入了周代“乐”的系统，音乐和诗的对接才被固定下来，但配诗之乐是后来附加的。

(选自赵辉《歌与诗的起源及原始功能异同》，有删改)

【小题1】根据原文，下列说法不正确的一项是（   ）

A．早期的歌是适合于抒发个体的情感，借助音乐可以使歌便于传播，更广泛地发挥教化的作用。

B．诗是政坛言说的产物并为西周的礼乐政治服务的，而早期的歌是大众表达情感意愿的形式。

C．诗在西周时言说主体的身份是朝廷官员，所以诗就具有了政坛君臣关系政治言说的性质。

D．“歌”向“诗”的转变，是因为原有的歌在内容和形式上都不能满足通过礼乐教化臣民的需要。

【小题2】请结合文本，简述音乐和“歌”与“诗”的关系。

阅读下面的文字，完成下列小题。
绘画从宋代开始就有了意境之说。在欣赏中国山水画的审美原则中，最为重要的因素就是意境。历代山水名家都将山水画的意境提到至关重要的地位，认为凡是优秀的山水画，必定具备山水性情，于是就有了“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明镜而如妆，冬山惨淡而如睡”的佳句，还把作品分为神品、妙品、能品、逸品等档次。在中国文化理解的审美观念中，一幅高品的山水画应该具备画山不是山、画水不是水、笔墨不是笔墨的特点。这样，才是意境表现的最高境界。
宗炳在《画山水序》中提出“澄怀味象”的美学观，指山水画创作应以表现自然物象内在的规律为主要目的，追求“天人合一”，强调“道”等意象表达的观念。论述初次系统地形成了中国山水画意境表现的理论体系，提出山水画是以其表现外在“形”而体现内在“道”的观点，以山水形象来领悟虚无的道。艺术家应充分发挥自己的主观能动性，使个体心灵与自然物象碰撞交融产生心中的意境。王维《叙画》中也提出了“望秋云，神飞扬，眵春风，思浩荡”的抒情达意观点。在表现人与自然这一永恒主题时，受“天人含一”自然观影响的中国艺术家和绘画理论著作很多，从东晋顾恺之《画云台山记》到宗炳《画山水序》，都明确表示画家亲身感受自然的重要，从而提出“外师造化，中得心源”的艺术主张。中国绘画理论在提倡研究客观自然取法自然的同时，着重强调作为主体的艺术家在艺术创作时必须具有主观的审美感情。
受这种传统美学思想影响，山水画家在描绘山水时，“气积”在绘画创作时就体现在山水画中常展现的气韵，它是画面中展现出的最为生动畅达的一种绘画元素。正是因为这种流动绘画元素，使中国山水画有了格调、品味的高低。谢赫提出的“六法论”是创作和欣赏的方法。其中最为重要的就是“气韵生动”。黄庭坚说“凡书画当现韵”，可见气韵在书画作品中至关重要。
气韵在画面中构成宇宙万物真气，也就是将《易经》中说的阴阳二气移到画面中，画家们常用黑白节奏和韵律来表达，幽谷山林、寒舍水榭等皆用墨笔来表现，黑白关系的精妙是作品气韵生动的关键。
龚贤作品以积墨法为我们所熟知，其极为强烈的黑白对比，使作品具有非常强大的视党冲击力。作品虽然黑墨面积较大，但是黑得泾渭分明，层次清楚，通透明晰，清澈可见。在条理清晰的黑白气韵下，作品给人以静寂安宁、厚重沉稳、华滋大气、生机勃勃的意境体验?“非黑无以显其白，非白无以判其黑。”章法构成和黑白布局使画面气韵精妙，引人入胜。
(摘编自程绍君《小议中国山水画的特征》)
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．意境是欣赏中国山水画的审美原则中最重要的因素，中国历代山水名家都将意境提到了至关重要的地位。

B．宗炳认为，山水画创作的主要目的应是表现自然物象内在的规律，实现“天人合一”，通过意象表达“道”。

C．“气积”是山水画画面中的展现出的最为生动畅达的一种绘画元素，它使中国山水画有了格调、品味的高低之分。

D．艺术家要诗意地创作出有意境的山水画，首先心中要有自然山水的外部形象，更要把握自然界中万事万物运行的内在规律。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．中国历代山水名家都认为山水性情是优秀山水画的必备要素，并把不同审美层次的作品分为几个不同档次。

B．气韵在书画作品中至关重要，它在画面中构成宇宙万物真气；幽谷山林、寒舍水榭等都是用笔墨来表现自然界的气韵的。

C．中国山水画中的留白与用墨是中国传统哲学中“玄学”的体现，绘画作品中精妙的黑白关系是作品气韵生动的关键。

D．龚贤的作品虽然黑墨面积较大，但却显得泾渭分明、层次清楚、通透明晰，有着极为强烈的黑白对比，视觉冲击力非常大。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．意境源于宋代的绘画，其表现的最高境界从中国文化理解的审美观念来看，是画山不是山，画水不是水，笔墨不是笔墨。

B．宗炳在《画山水序》中认为意境的产生是艺术家在充分发挥自己的主观能动性，使个体心灵与自然物象的碰撞交融。

C．中国绘画理论强调作为主体的艺术家在艺术创作时必须具有主观的审美情感，但前提是研究并取法客观自然。

D．从王维、顾恺之、宗炳等人的理论著作，到谢赫、黄庭坚等人的论述，都表明气韵在书画作品中有着重要作用。