①北京近日开始整治商家在广告中滥用成语的行为。实际生活中，滥用汉语成语的现象十分普遍，打开电视，2011年是农历兔年，你“宏兔大展”了吗？“钱途无量”了么？日常生活享受“口蜜腹健”（营养液广告词）了么？除了广告，文艺节目甚至某些新闻媒体中也都出现过。

②怎样看待“滥用成语十分普遍”的问题呢？首先我必须界定什么样的使用是用，什么样的使用不是滥用。并不是说对成语中的某个字进行变化使用，就都要归入“滥用成语”之列。

③成语的使用不是一成不变的，而是会根据需要发展化，惯用语、俗语、谚语、诗句等也是，人们在使用中经常会根据需要而加以发展变化，巧妙地化用，以达到独特的表达效果。这种化用是修辞学上的一个修辞格，名叫“拟”，就是仿照已经存在的现成的语言形式而拟制、创造出一种新的语言形式。利用仿拟法构词造句，常常有仿音（即谐音）、仿义、仿形和套叠相仿等几种类型，其中尤以谐音相仿的用例为最多。谐音相仿利用人们熟知的语词、成语等已有的影响，仿拟化用之后，以音近或者音同所带来的亲近感觉，制造出意蕴深厚、妙语迭出的意外表达效果，出奇制胜使新作品及其影响广为流传。

④如果仿拟不够成功，容易给人一种牵强附会、生拉硬拽，甚至情感不和谐的感觉。这样的仿拟之作，常常会被人们认为是对成语的滥用，没有达到作者要表达特殊意思的目的，甚至还可能引起人们的反感。

⑤拙劣的仿拟成语对语言健康肯定是没有好影响的。无论它用得正确与否，首先在程度上已经是“滥”了。另外，媒体滥用成语现象的不良影响尤甚。因为媒体是以国家通用语言为最主要和基本的用语，引领并传播着规范的语言。媒体的影响力会使其中所用的语言对社会语言生活的影响力加倍放大。媒体语言应用规范则宣传效果好，广大受众受益；反之，则受众遭殃。

⑥仿拟成语是成语魅力的体现，汉语成语于我国历史、名人故事、寓言传说、古人原句和谚语俗语等，言简意赅，博大精深，表现力极强。

⑦过度的、笨拙的仿拟，这种语言使用现象折射出一种浮躁的文化心态。这种文化心态的形成与信息化时代、读图时代有一定关系，人们“享受”快餐文化，很难潜心读书，甚至不求甚解，使简单而机械地模仿成为一种普遍的心理状态。这种心态在社会生活的各个方面都存在，语言的使用只是其中一个表征。

⑧这种文化心态和社会心理的形成，与我国国民语文素养之间存在密切的联系。大家不读书，语文素养不会太高。所以，要避免仿拟成语拾人牙慧，甚至闹笑话的情况出现，需要进一步提升国民的语文素养，要大家都能静下心来好好地读读书。

（选自《光明日报》2011年3月28日，有删改）

数字化时代的艺术

①艺术被复制技术弄得身不由己，并非是电脑出现以后才有的事情。

②早期欧洲用羊毛挂毯来复制油画，织毯工人用各种颜色的经纬线对应画面上相应的色素，只是羊毛毯子太贵，织得起挂毯的也就请得起画师了。随后出现的铜版画使更多的人可以分享到艺术品，但这也只是一种权宜之计。与原作相比，这些复制品在质量上相差太远，数码方式出现之前的复制术都是一种有损复制，所以它们的冲击力远远小于今天的数字化复制。

③摄影技术的兴起，至少在两方面对艺术产生了影响：一是它取代了绘画的写实职能，甚至在摹物象形的功能上，摄影比绘画要强大得多；二是它具有可复制性，不但可以用来复制绘画，它自身就是可复制品。这两点根本上改变了我们对绘画的传统要求。即使在绘画的装饰功能方面，摄影也部分的抢了绘画的饭碗，至少像明信片风景和鲜花之类，摄影和绘画同样广受欢迎。（甲）有着几千年传统的绘画必须要存在下去，（乙）不能以传统的方式来延续，（丙）绘画被迫重新思考了自己的存在意义。现代主义艺术就是在这样的思考中诞生的。

④也许今天的绝大多数人和艺术的第一次接触就是从摄影获得的。比方每个受过教育的中国人可能都知道《蒙娜丽莎》，但他们看到的大都是这幅画的印刷品。数码复制的影响在于，它不仅在复制的精度上更为出色，对这一复制品的再复制也不会导致损耗——它从技术上消解了原作的概念，会导致艺术品价格上翻天覆地的变化。由于成功的传播所建立的广泛的知名度，也许会极大地刺激人们对原作的需求；但另一种业已成为现实的趋势是，完美的复制降低了对原作的需求，如果人们可以轻易地从网络上下载质量完全一样的图片或音乐，他们为什么还要额外花钱购买呢？这将直接影响到艺术生存下去的方式。

⑤数码复制带来的又一个问题是艺术消费群体的改变。以前的艺术实际上都是为某个特定的对象而生产的，壁画是为教堂画的，圣像画是为老百姓画的，肖像是中产阶级的需求。现在，如果艺术品将通过数码复制进行传播，艺术品所面对的受众在很大程度上就变得不可预知。这种情况迫使艺术家必须自定义他的任务，使创作过程中所依循的规则出现模糊，难以聚焦，这对创作的影响不言而喻。

⑥艺术家一旦事先知道作品要通过数码化的方式到达终端受众，他或者会让他的作品更适合这种传播，或者会抗拒这种传播，刻意去强调作品中那些难以在数码复制中还原的东西。事实上，目前的技术所不能复制的东西已经所剩无几。照这种思路，艺术可能会更多地朝味觉、触觉等领域发展；而照前一条思路，艺术显然应该进一步图形化、卡通化。抗拒数码化的艺术家会更强调体验，更倾向于装置或者身体艺术之类强调现场亲身体验的方式；绘画将更多地强调质感等一切手工的痕迹，戏剧或许会复兴。而乐观地迎接数码化的艺术家会更多地从事摄影和视频、音频方面的制作。这类艺术品与金钱之间的关系将更间接，也许会变得越来越像今天的报纸，它可以用极低廉的价格提供给你，用你的阅读为它创造价值。

⑦事实上，数字化不但为准确的复制提供了可能，也为不准确的修改打开了方便之门。要在数码时代做一个艺术家显然要具备良好的心理素质，你必须把自古以来关于创作主权的传统观念当作不切实际的幻想提前抛弃。那些匿名的受者，随时可以采取一种更加主动的姿态来对待你的作品，而且由于在数字化条件下对作品的再处理只需要某种心血来潮的念头，没有多少接受者能经得起这样的诱惑。作品一旦离开作者，可能会经过多次剪辑、改动，最终以始料不及的面目呈现给最后一个接受者。作品的再生产、再消费几乎成为一个不可避免的过程。到达终端消费者眼前的是经过复杂的再处理之后的东西。由一个个体艺术家设计好艺术手法，严格的控制整个艺术的生产和消费方式的模式越来越不可能。对消费者而言，他最终所接触到的是一个庞大的文化活动的产物。这在某种程度上也是初始作者成为一个匿名者，创作者和接受者同时隐形，这也许是数码复制所开启的一个新的匿名时代。