阅读下面的文字，完成后面题目。

大家来到此地，都抱有求学研究之志，但我要告诉大家说：单是求知识，没有用处，除非赶紧注意自己的缺欠，调理自己的心理才行。要回头看自己，从自己的心思心情上求其健全,这才算是真学问；若能如此，才算是真进步。

人类所以超过其他生物，因人类有一种优越力量，能变化外界，创造东西。要有此改变外界的能力，必须本身不是机械的。人类优长之处，即在其生命比其他物类少机械性。这从何处见出呢？就是在于他能自觉；而更进步的，是在回头看自己时，能调理自己。我们对外面的东西，都知道调理他，譬如我们种植花草，或养一个小猫小狗，更如教养小孩，如果我们爱惜她，就必须调理他。又如自己的寝室，须使其清洁整齐，这也是一种调理。我们对外界尚需要调理，则对自己而忘记调理，是不应该的。

不过调理自己与调理东西不甚一样，调理自己要注意心思与心情两方面。心思方面最要紧的是要条理清楚。凡说一句话，或作一篇文章，总要使其清楚明白。如缺乏条理，徒增多知识是无用的，因为知识是要用调理来驾驭的。至心思之清楚有条理，是与心情有关系的。在心情不平时，心思不会清楚，所以调理心情是最根本的。

对心情应注意的有两点：一是懈，一是乱。懈是一种顶不好的毛病，偶然懈一下，这事便做不好；常常散懈，则这人一毫用处没有。在写文章时的苟且潦草敷衍对付，都是从懈来。文章写得短不要紧，最不好是存苟偷心理。一有这心理，便字不成字，话不成话，文不成文。苟且随便从散懈心理来，干什么事都不成样儿。乱是心情不平，常是像有点激动，内部失掉均衡和平，容易自己与自己冲突，容易与旁人冲突，使自己与环境总得不到一个合适的关系。乱或暴乱，与散懈相反；散懈无力，暴乱初看似乎有力，其实一样的不行。因其都是一种机械性，都无能力对付外面变化，改造环境。然则如何可不陷于机械而变成一个有能力的人？这就要能自觉，不散懈，亦不暴乱，要调理自己，使心情平和有力，这是改变气质的根本功夫。

调理自己需要精神，如果精力不够时，可以休息。在我们寻常言动时，绝不可有苟且随便的心情；而在做事的时候，尤须集中精力。除非不说不做，一说一做，就必须集中精力，心气平稳的去说去做。譬如写一篇文章，初上来心很乱，或初上来心气尚好，这时最好平心静气去想，不要苟且从事，如果一随便，就很难得成为一气。所以我们的东西不要拿出则已，拿出来就要使他有力量。诸同学中有的却肯用心思，但在写文章时，条理上还是不够，有随便苟且之意，字句让人不易看清楚。有的同学还更差些。

这不是一件小事体，这是一个很要紧的根本所在。

（节选自梁漱溟《朝话》，有删改）

【小题1】下列对本文的主旨的概括，正确的一项是

A．学会心理的调整，这才是真正的学问，才是真正的进步。

B．人类之所以超过其他生物，是因为比其他物类少机械性。

C．说话和写文章时，要想表达清楚明白，心思必须先有条理。．

D．调理自己的心情，使之平和有力，是改变气质的根本功夫。

【小题2】根据文章，下列做法不属于“调理心情”的一项是

A．备考要拟定周密的学习计划，拟定计划前要保持内心的平和安定。

B．教室黑板上方的墙壁上，张贴者“净”“静”“敬”“竞”四个大字。

C．写文章不急于下笔，先上网专心浏览，摘取相关精彩段落再加以组合。

D．学习遇到困难时，冷静思考，多方请教，寻找解决问题的新思路。

【小题3】下列表述，不符合原文内容的一项是

A．学会回头看自己，健全自己的心思心情，是求学的一个重要目的，这比学习知识更重要。

B．心思与心情是密切相关的，但两者有主次之分，要想调理心情，就得先调理自己的心情。

C．心情的暴乱与散懈，两者看似不同，但都能使我们陷于一种机械性，从而导致行事不顺。

D．调整心理，集中精力，心平气和，努力写出有力量的文章，这是一个很紧要的根本所在。

阅读下面的文字，完成问题。
艺术品的接受在过去并不被看作是重要的美学问题，20世纪解释学兴起，一个名为“接受美学”的美学分支应运而生，于是研究艺术品的接受成为艺术美学中的显学。
过去，通常只是从艺术家的立场出发，将创作看作艺术家审美经验的结晶过程，作品完成就意味着创作完成。而从接受美学的角度来看，这一完成并不说明创作已经终结，它只说明创作的第一阶段告一段落，接下来是读者或观众、听众的再创作。由于未被阅读的作品的价值包括审美价值仅仅是一种可能的存在，只有通过阅读，它才转化为现实的存在，因此对作品的接受具有艺术本体的意义。也就是说，接受者也是艺术创作的主体之一。
艺术文本即作品对于接受者来说具有什么意义呢？接受美学的创始人、德国的伊瑟尔说艺术文本是一个“召唤结构”，因为文本有“空白”“空缺”“否定”三个要素。所谓“空白”是说它有一些东西没有表达出来，作者有意不写或不明写，要接受者用自己的生活经验与想象去补充；所谓“空缺”，是语言结构造成的各个图像间的空白。接受者在阅读文本时要把一个个句子表现的图像片断连接起来，整合成一个有机的图像系统；所谓“否定”指文本对接受者生活的现实具有否定的功能，它能引导接受者对现实进行反思和批判。由此可见，文本的召唤性需要接受者呼应和配合，完成艺术品的第二次创作，正如中国古典美学中的含蓄与简洁，其有限的文字常常引发出读者脑海中的丰富意象。
接受者作为主体，他对文本的接受不是被动的，海德格尔提出“前理解”，即理解前的心理文化结构，这种结构影响着理解。理解不可能是文本意义的重现，而只能是文本与前理解”的统一。这样，文本与接受仍呈现出一种相互作用的关系：一方面文本在相当度上规定了接受者理解的范围、方向，让理解朝它的本义靠拢；另一方面，文本不可能将接受者完全制约住、规范住，接受者必然会按照自己的方式去理解作品，于是不可避免地就会出现误读或创造。从某种意义上说，理解就是误读，创造也是误读，不要希望所有的接受者都持同样的理解，也不要希望所有的理解都与艺术家的本旨一致，那样并不意味着艺术作品的成功。
文本一经产生就成为历史，它所表达的思想感情、所反映的生活，都只能是过去的，而理解总是现在进行时。当我们接受历史上的艺术作品时，我们当然可以设身处地想象古人的生活，体验古人的思想感情，但我们毕竟是现代人，只能按照我们现在的心理文化结构去理解古人。当然，任何理解都只能是个体的理解，但个体毕竟是与群体相通的，所以个体的理解中也有普遍性。理解作为现实的行为具有通向实践的品格，艺术品正是通过理解走向现实，并在生活中发挥作用的。不是别的，正是理解擦亮了艺术品的生命之光。
（摘编自陈望衡《艺术是什么》）
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．在过去，艺术品的接受并不属于美学的研究范围，而当接受美学诞生以后，关于艺术品的接受的研究就成为艺术美学中的一门显学。

B．在接受美学诞生以前，人们一般的认识是：整个创作过程就是艺术家的审美经验不断结晶的过程，艺术品一旦形成，创作也就大功告成。

C．接受美学认为，艺术品在艺术家手中产生出来，这只是艺术创作的第一阶段，读者、观众、听众对艺术品的接受是艺术创作的继续。

D．通过读者、观众和听众的接受，艺术作品的价值才从一种可能的存在转化为现实的存在，从这个意义上说，接受也属于艺术创作的一部分。

阅读下面的文字，完成下面小题。

中国诗歌一个最大的特色，就是重视“兴”的作用。所谓“兴”的作用，在中国诗歌传统上可分两个方面来看。

从作者方面而言就是“见物起兴”。《诗经》上说：“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”雎鸠鸟“关关”的叫声，引发君子求得配偶的情意，就是“兴”的作用。但宇宙间不只草木鸟兽等种种物象能引发我们的感动，人世间种种事象也能引起我们的感动。《诗经》“靡室靡家，猃狁之故。不遑启居，猃狁之故”，是写对时代动荡不安的感慨，这也是引起人感动的一种重要因素。

“兴”的作用，不但作者有之，读者亦有之。只要你在读李白、杜甫的诗歌时也能产生与他们同样的感动，那么你也就有了与李白、杜甫同样的诗心。不过，诗在使人感动方面有很多不同的层次。第一层次是一对一的感动，就是闻一知一，不产生更多的联想。陆放翁和他的妻子分离之后又在沈园相遇，他写了一首《钗头凤》，千百年之后，我们仍然为陆放翁的悲剧和他的感情所感动，这就是一对一的感动。

可孔子说“诗可以兴”的感动则不仅是一对一的感动，更是一生二、二生三、三生无穷的感动。有一次，子贡问孔子：“贫而无谄，富而无骄，何如？”孔子回答说：“未若贫而乐，富而好礼者也。”于是子贡就说：“《诗》云：‘如切如磋，如琢如磨’，其斯之谓与？”《诗经》里所说的是璞玉的切磋琢磨，与做人本不相干，可子贡却从中悟到做人的道理，这正是“诗可以兴”的感发。由此可见，诗的作用不仅是使作者有一颗不死的心，而且也使读者有一颗不死的心；不仅有一对一的感动，而且有一生二、二生三、三生无穷“兴”的感发。

同样，西方文学理论中也有类似“兴”的说法。接受美学一个很重要的理论就是“读者反应论”，认为读者的兴发感动是十分重要的。他们认为读者可以分成不同的层次，第一个层次是普通的读者：读明月就是明月，读清风就是清风，只从表面上去理解。第二个层次是能够深入一步的读者：他们能够从艺术的表达、文字的组织结构、形象的使用、体类的传统中，从它的价值、作用等各方面去品评和欣赏作品。第三个层次是“背离作者原意”的读者：他们对作品的解释可以不必是作者本来的意思，而是一生二、二生三、三生无穷的引发。只有这第三个层次的读者，才是最能感悟生命的读者。

南唐中主的词“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”，王国维从中看到了什么？看到一种“众芳芜秽，美人迟暮”的悲哀和感慨。晏殊的词“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”（《蝶恋花》），写的是男女之间的相思爱情，说是昨天晚上秋风把我楼前树上的树叶吹得凋零了，今天我登上高楼远望天涯，却看不见我所怀念的人。但是王国维说这是成大事业大学问的第一种境界！王国维的这种感发正是中国诗歌中让人心不死的、宝贵的“兴”的作用。

（摘编自叶嘉莹《什么是好诗》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．就作者方面而言，“兴”的作用既包括物象引发感动又涵盖事象引起感动。

B．子贡从切磋琢磨句中悟到做人的道理，无疑当在最能感悟生命的读者之列。

C．读明月是明月，读清风是清风，从表面理解作品的，都是第一层次的读者。

D．王国维“为学”境界的读诗感发，证明了中国诗歌中的“兴”的重要作用。

【小题2】下列对原文论述的分析，不正确的一项是

A．文章论述“兴”的作用，主要从作者和读者两个方面展开，且重点论述后者。

B．文章通过对东西方文学理论对比论证，突出了阅读中读者兴发感动的重要性。

C．文章援引古代经典中的言论，又以《诗经》及唐宋诗词为例，论证方式灵活。

D．文章段落之间衔接十分紧密，如中间四段的段首句都既承接上文又引出下文。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．对作品的理解越背离作者本来的意思，就越能体现读者具有生命感悟力。

B．就读者方面而言，“兴”的作用表现在读者对作者及其诗歌作品产生感动。

C．孔子的“诗可以兴”不是说诗仅能感动一位读者，而是能感动无数读者。

D．陆游的《钗头凤》和晏殊的《蝶恋花》，这都是能够使读者产生感动的好词。

阅读下面的文字，完成后面各题。
文化自信，当然不是文化的自我自信。文化并非主体，主体是人。在当代中国，文化自信的主体是***和中华民族。要坚信文化自信，不能只看到物，看到文化的载体，而要理解中华文化的深层内涵。无论是文物还是典籍，都只是文化的载体，而灵魂是载体中的内在精神。
文化自信不能离开国家。正确的文化观不能离开正确的国家观。国家对于共同文化的形成和认同至关重要。要形成和维护一个统一的中华民族文化，必然要有一个统一的而非分裂的国家。民族是文化的主体，而文化是民族的灵魂，中国各民族的生存和发展离不开统一而强大的国家保障。当一个国家被消灭或处于分裂时，它的文化发展也会中断。世界四大文明古国，只有中国文化没有中断，因为中国自古至今始终是中国。中国人是龙的传人。中国有过分裂，但统一是主导的。即使当时存在不同的民族政权，它仍然处于中国这个大的疆域之内，因而极容易统一，中华民族的文化保存和继承相对完好。历史证明，当国家分裂，文化发展的血脉会中断，何谈文化自信！
当代中国的文化自信，同时是中国人民的文化自信。鲁迅先生虽然批判了中国人的劣根性，但他也说过：“我们自古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人……这就是中国的脊梁”。强调，中国并没失掉民族自信力。近代中国人的一盘散沙是统治者的“治绩”。中国近代表现的国民劣根性并非中国人本质特性，而是朝廷腐败和社会腐败的“治绩”。
文化自信当然包含人数众多的与人民同呼吸共命运的知识分子和文化人的自信。各个文化专业领域的知识分子都能从自己专业领域发现文化自信的历史根源和文化传统，也都能以自己的创造性贡献强化人民的文化自信。改革开放以来，尤其是十八大以来，中国学者和专家以一个拥有丰富文化传统和文化自信大国学者参与世界的文化交流极为平常。可以预期，在世界文化学术论坛和文化交流中，中国学者会日渐增多。单面输入和接受的时代已经结束。中国学者广泛参与世界文化的交流，就是文化自信的一种表现。
文化自信问题不仅属于文化，它与国家的强大、民族的独立不可分。坚定文化自信，就是坚定民族的自尊、自强。中国现在已经不再像旧中国那样在世界政治舞台缺位，而是带着中国特色社会主义建设的伟大成就，带着构建人类命运共同体的主张，自信地走向世界政治舞台的中心。
（《光明日报》2018年01月08日15版）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．文化自信的主体是人。坚定文化自信，不是看文化的载体，而要理解中华文化的深层内涵。

B．有一个统一的国家是正确的国家观，是形成和维护一个统一的中华民族文化的基础。

C．如今，中国学者和专家参与世界文化学术论坛和文化交流极为平常，中国学者正日渐增多。

D．我们正带着社会主义建设的成就和构建人类命运共同体的主张走向世界政治舞台。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．第一段从内涵方面界定了文化自信的主体是人，也是文化载体中的内在精神。

B．第二段谈文化自信与国家的关系，强调统一的国家和民族对于文化发展的重要性。

C．第三段用鲁迅的话证明近代国民劣根性并非中国人本质特性，而是统治者的“治绩”。

D．第四段从中国学者广泛参与世界文化交流角度谈文化自信包含了知识分子的自信。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（  ）

A．文化的载体包括文物和典籍，理解载体中深层内涵和内在精神，能更好地坚定文化自信。

B．文化自信不能离开国家。只要一个国家被消灭或处于分裂时，它的文化发展就会中断。

C．文化专业领域知识分子也都能在各个领域以创造性贡献对人民的文化自信起到强化作用。

D．文化自信与文化相关，但国家的强大、民族的独立也为文化自信提供了有力的支撑。

阅读下面的文字，完成小题。
明末清初的丘纬屏受欧阳修“诗穷而后工”的理论启发，提出“词达而后工”的词学观。诗穷，而后工，是欧阳修论梅尧臣诗时提出的著名诗论，意味诗人必处人生困顿偃蹇，方可写出感人心魂、至工至胜的诗歌。而词章大多数所写的是花前月下和闺妇离愁之类的内容，与诗歌关乎社会穷愁、关乎人生进退的诗旨有所不同。
为什么词学创作与诗学不同呢？或许与二者承担的社会功能和主题情调不同密切相关。苏轼以后所谓以诗为词，词的诗化得到加强，诗词基本除了形式的差异，在表情达意的主题上几无二致。在宋代前中期，词与诗的差别却是明显的。自从中唐以后诗歌的可歌性和音乐性基本转移到了词章。这个时期的词学创作对象集中于民间歌者或一般文人雅士，它的主要任务是“以清绝之词，用助娇娆之态”（赵崇祚《共间集序》），即是用来演唱倾听的。宋前期词体的功能依然没有改变这种“娱宾遣兴”和“聊佐清欢”的娱乐消费性。
不可否认，宋初的五十年，文人的写作意识里已经藏着诗词一体的想法，而此后的晏殊、欧阳修等人在词的创作上尤增添了文人抒情言志的成分，然而总体上还是没有改变词体的传统功用和地位。对于真正关于国计民生或有关风教之类的命题，诗歌与散文才是他们的首选，所谓“诗余乃长短句谑浪游戏耳”就是他们自己的一般看法。这时词作的生态场因为主要集中于酒宴歌舞中，能够出入于此的人群当然也绝非一般的平民百姓，诸如晏殊、欧阳修之类的文学之士，又是朝廷股肱之臣，才极有可能是这些场合的常客。他们既是词体的主要创作者，同时也是主要的消费者、传播者。社会生活是文学创作的源泉。产生于兹的词体，其所关注的主要命题当然是歌儿舞女的悲欢离合及其士大夫自身的某些生活感悟，表现出来的特色自然也是以婉的缠绵、细腻深闳的情词见长。当大部分人还在“饥者歌其食，劳者歌其事”时，这些仕途非一般的达官文人已经开始懂得用词体来抒写、寄托他们的种种精神需求和人生感受，而且创作出诸多脍炙人口的名篇和佳句。
所以，从此角度言，“词达而后工”是与“诗穷而后工”一样，在诗词发展的进程中都包含一定的认识道理，然而也不是固定的、僵化的规律或欣赏准则。正如丘氏自言甚喜欢的晏殊、欧阳修、寇准之人的词，可谓“达者而后工”之作，而对于有些人的词作却不能如此判定。像秦观、辛弃疾之类的词体创作基本可以用认为“词穷而后工”。因为这个时期的词人词作几乎与“诗穷而后工”一致，作者个人的处世遭遇和词体抒发的忧时愤切之情紧密联系，相辅相成，且他们的最终成名也来自于词体，所以在他们心中，词体和诗体一样，尤其是辛弃疾，长短句成了他宣泄愤懑不平和个体穷愁遭遇的载体和管道，也成就一代词作领袖的辉煌。所以，明人词话还是认为“世终以为词之最工者，盖亦自怨生”。
（摘编自顾宝林《明词话视城中的宋词批评与接受》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．“词达而后工”的词学观是明末清初的丘纬屏在“诗穷而后工”理论基础上提出的。

B．“诗穷而后工”意味诗人要写出感人心魂、至工至胜的诗歌，就必处人生困顿偃蹇。

C．词章所写的是花前月下和闺妇离愁之类的内容，与诗歌关乎社会、人生旨趣不同。

D．词与诗承担的社会功能和主题情调不同，是词学创作与诗学创作不同的原因。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．宋代前中期的词学创作对象集中于民间歌者一般文人雅士，它的主要任务是娱乐消费。

B．宋人的词和诗相比较，基本除了形式上的差异，在表情达意的主题上几乎没有什么不同。

C．宋初词的创作上增添抒情言志的成分，然而总体上还是没有改变词体的传统功用和地位。

D．产生于酒宴歌舞这样的生活环境中，决定词所关注的主要命题与歌儿舞女及士大夫相关。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．晏殊、欧阳修之类的达官文人，开始懂得用词体来抒写、寄托他们的种种精神需求和人生感受，而且创作出诸多脍炙人口的名篇和佳句。

B．“词达而后工”的词学观点，在词发展的进程中包含一定的认识道理，然而也不是固定的、僵化的规律或欣赏准则，否则就会走向谬误。

C．对于秦观、辛弃疾等词作者而言，个人的处世遭遇和词体抒发的忧时愤切之情紧密联系，所以词作就不适宜笼统判定为“词达而后工”。

D．“世终以为词之最工者，盖亦自怨生”，表明明人认为最优的词应该和诗不一样，这种观点继承了宋人李清照“词别是一家”的观点。