阅读下面的文字，完成各题。
盛开在屋顶的莲花
葛俊康
听父亲说，奶奶生前喜欢种莲，并且还是种莲的高手。每年奶奶都要在家门前的河汊道里种上一大片的莲藕。奶奶种的莲，花开得最艳。每天早晨，奶奶总要站在莲花旁边，一脸慈祥地看着在河里划船的父亲。
父亲十八岁那年，从爷爷手中接过船桨，成了村里唯一的摆渡艄公。父亲除了摆渡，没事时，就按奶奶的吩咐，帮人们运这运那，特别是洪水来的时候。
父亲说，那年的洪水，来得特别突然，也来得特别猛。半夜里父亲听到奶奶的喊声，忙跑出门去看，洪水已经冲进了街道。
父亲惊呆了，还没反应过来就听见奶奶喊：“赶紧叫醒大家搬到山上去。”那时，没有电话，更没有手机，奶奶就和父亲分头边喊边敲人家的门。
洪水越来越大，奔腾着，蹿进了院里。
父亲回来后，马上开始手忙脚乱地往山坡上搬东西。这时，奶奶忽然想起了生产队堆放在河边晒场上的稻谷还没收拾，那可是全村人的口粮啊！在那个吃不饱的年代，粮食显得特别珍贵，奶奶忙叫父亲去找他的船，然后到晒场去运粮食，还要他边跑边喊人。
父亲赶到晒场，把船靠过去，闻讯赶来的青壮年一下就围了过来。几千斤稻谷少量已经装袋，大多还堆在地上，大家七手八脚，装袋的装袋，装船的装船，劲大的直接扛上麻袋往山坡上跑。洪水越来越大，父亲的心里挂念着奶奶，运完一船后，就直接把船划回了家里。
这时，洪水已经淹没了柴楼。奶奶已被逼到了房顶上，看见父亲，忙问：“运完了吗？”父亲说：“还没！我想先把你送上山。”
奶奶厉声对父亲说：“瞎胡闹，赶紧回去！运完了再来，我没事!”
父亲望着奶奶，不敢吭声，只好又把船划了回去。
晒场上的人们还在忙着，有人抱怨父亲咋现在才来，一袋袋稻谷装好，运到山坡前，卸下，背上山坡；返回，再装。洪水还在上涨，但平稳了些。
马上就运完了，这是最后一船，看着那一麻袋一麻袋胀鼓鼓的稻谷，父亲开始动起了心思。那个年代，粮食是多么金贵啊！他看看左右没人，就把船停了下来，从船上找出一截绳子，把一袋稻谷拦腰捆好，绑在船舷外的挂钩上，麻袋浸在水中，只有一小节绳子露在外面，即使是白天，不仔细看也看不出，何况这闹洪水的三更半夜呢？
船靠岸了，人们很快就把稻谷搬完了，父亲悬着的心放了下来，这才想起了奶奶，赶紧划着船往家赶。但由于一边吊着稻谷，船倾斜得厉害，走得也很慢。
父亲回到家，洪水即将浸过房顶，但奶奶还静静地坐在屋顶上，像安祥的观音。父亲赶紧跳上房顶去扶奶奶上船，这时船一下子倾斜得几乎要翻了。
奶奶愣住了，问父亲：“船咋了？下面挂着啥东西？”
洪水还在上涨，父亲没时间跟奶奶解释，催促她赶紧上船，但奶奶似乎猜出了七八分，盯着父亲不放。父亲只好说出了实情。
奶奶立刻急了：“你咋能这么干？我刚才还寻思，经了这场大水，后季的庄稼眼看没了指望，全村人就指着这点粮食活命呢，这要是谁动了歪心眼，偷偷地王自己家里背，那咱村非有饿死的不可。没想到我儿子就这么干！”
父亲惭愧得低头不语，只是一个劲地催奶奶上船。
奶奶用严厉的口气说：“今天你不送回去，我就不走了！”
说完，奶奶挣脱父亲的手，盘腿端端正正地坐在了屋顶上。
父亲答应奶奶一定把粮食送回，要奶奶先上船，但生气的奶奶执意不肯：“你不送回粮食，我哪有脸见人？”父亲无奈，只好调转船头去送粮食。这时天已放亮，父亲回头看时，洪水顺着房檐流过，端坐的奶奶像一朵盛开在屋顶的圣洁的莲花。
突然，轰隆一声，房架垮了，屋顶上的奶奶掉进了洪水里。父亲大喊一声，手忙脚乱地把船又划了回去。船边的稻谷浸了水，坠得船怎么也划不动。父亲赶到时，奶奶已不见了踪影。
父亲哭喊着，不停地划，不停地寻找。
洪水无情地涌动着，往下游狂奔而去……
从此，奶奶那莲花般圣洁的形象，就一直开在了父亲的心里。
【小题1】下列有关小说内容的分析，正确的一项是（   ）

A．小说第一段写奶奶喜欢莲花，每年在门前河汊里种满莲花，还写到奶奶种的莲花开得最艳，意在强调奶奶勤劳，心灵手巧。

B．父亲划着船到达晒场时，许多人已经到了，大家“七手八脚”忙着搬运粮食，这反映出那个时代的人们都有着高尚的情操。

C．父亲在运生产队粮食时，放心不下奶奶，这显示出父亲对奶奶的孝敬，这种情感令父亲不敢违抗奶奶让他送回粮食的命令。

D．父亲将一袋稻谷吊在船侧，致使船走起来很慢，不仅不能及时赶回家，也不能及时将粮食送回集体，这是奶奶遇难的根本原因。

【小题2】请简要概括这篇小说中“奶奶”这一形象的特点。

阅读下文，完成下面小题。

夜雨扬州千年梦

叶延滨

①对扬州最深的印象，是梦中的扬州雨，雨中的扬州梦。

②主人说，到了老扬州了，不要住酒店宾馆，走老街，进老院子，住住老房子。果真是青砖青瓦的老街，窄窄的小巷从戴望舒的诗行里铺过来，高高的门牌坊，上书“长乐客栈”四个大字。灯火朦胧，花影摇曳，空气中透出一种古木和泥土的气味，让人想起陈年的普洱，浓浓的夜色中浸润着岁月的墨香。立在土里的青砖砌成小道，夜色藏去花园的七色花彩，草木沁人的清香显出一派宁静。池塘不大，足够灯火闪烁，电灯放在旧式的灯笼里，也就放低了身段，像烛火悄然为人指路。我和散文家王巨才先生住一个小院，一进三间的青砖大屋，中间的堂屋是共用的客厅，我们分别住进两侧厢房。进了卧室，全部摆设都是清式家具，让人想到当年的富商之家，只是比当年多了全套的电灯、电话、电视、互联网和崭新的卫浴。

③历史街区是古城扬州闪亮的城市名片，长乐客栈无疑是“名片”中的点睛之笔。到其他城市观光也好采风也好，夜里就是睡觉。而在扬州，比观光比采风更有要紧的是做个好梦，梦中还会有另一个千年扬州。

④扬州一梦，真不知醒着的更美，还是梦里的更真？

⑤梦中的瘦西湖和眼前的竟如此相像，我问自己，来过吗？什么时候？前世还是今生？瘦西湖真是个婀娜美女，苗条身段，随风摆动，绿水罗裙，碧波姿影，风韵万千。只是，说的是这瘦瘦的窄小湖泊如果换一个地方，也就是一条不宽的河，和那些流过许多普通村落的河流没有多少差别。瘦西湖美名远播，头一条是沾了扬州的光，瘦西湖是出自名门的大家闺秀。扬州是文化名城，千年的风流百年的富贵，不能像今天的官二代说“我爸是李刚”，那是纨绔的轻狂，也不能像时下的富二代开着宝马去撒野，那是败家的浅薄。富甲天下的扬州偏说瘦了才美。藏富于民的扬州不夸家产说风景，瘦西湖因瘦而美，借“西湖”而知其名，添一个“瘦”字而藏精巧、精美、精妙，让天下人去猜去向往！正是如此，瘦西湖成了扬州万千风情的娇宠，徐园、闵园、贺园、罗园、熊园……富甲天下的商贾，想沾上瘦西湖的美景，沿湖买地建园子，平日里能借观赏瘦西湖的骚人墨客扬名于世，皇帝南巡游湖时又可以邀宠。富商们就以自己的姓氏命名园子，依湖而建，瘦瘦的湖水像一条曲折回旋的绿丝带，将一个个珍珠翡翠般的园林串起来，这些园子就像瘦西湖的首饰衣装，将瘦西湖打扮得如同天仙。如果只是如此，瘦西湖还缺点什么。缺什么？诗人们都知道，于是有了李白“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”佳句之后，扬州和瘦西湖以及挂在瘦西湖头上的月亮都成了诗人们歌咏的主题：“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”……我不就是在这样的诗行里，一次又一次走近瘦西湖，一次又一次梦中走进扬州月色中？

⑥梦让这急匆匆的雨脚踢醒了。这是扬州初夏的夜雨。

⑦雨的那一头是高邮，高邮是扬州所辖的一个县级市，因保有最早的邮递驿站而得名。比邮驿更让高邮声名远播的是高邮的双黄鸭蛋，大概水乡丰饶，鸭子能下双黄蛋，后来经过精心筛选培育，让双黄鸭蛋成了高邮的形象代表。此行高邮，见到高邮另一个“双黄蛋”，文胆双杰！高邮有个著名的风景区叫文游台，始建于北宋太平兴国年间，原为东岳行宫，因苏轼、孙觉、秦观、王巩等文人会集于此故得名。文游台是筑在土山顶端的高台建筑，登高四望，禾田湖天，水乡景色，尽收眼底。最引人注意的是汪曾祺文学馆。文游台一进大门，有一尊秦观的塑像，汪曾祺的纪念馆在塑像右侧。从秦观像到汪曾祺纪念馆不过百步之遥，岁月却走过了千年。秦观以诗传天下，而当代的汪曾祺以文名扬四海，一诗一文，千年之约？我最早是看了样板戏《沙家浜》，知道这满台男女的词，都出自汪曾祺笔下。到了上世纪80年代，先生以《受戒》等一批小说声震文坛，也就知道了先生是扬州高邮人，是秦观的同乡。更有幸在1986年与先生一起参加“中国作家访问团”，在团长邵燕祥带领下，在滇西高原转了半个月。此次云南之行，汪曾祺十分高兴，他在抗战时期曾就读于昆明的西南联大。故地重游，感慨万千。那时候滇西没有机场，也没有高等级公路，我们的滇西之旅，大都是坐在中巴车在沙石路上颠簸。好在一路上汪先生谈兴十足，忆旧话当年，山水说典故，让此行成了一次汪曾祺导游之行。我曾用九个字记下了此行对汪先生的印象：讲故事，喝烈酒，写好字。在汪曾祺纪念馆里看到林斤澜先生为汪曾祺写的对联：“我行我素小葱拌豆腐；若即若离下笔如有神”，我就想到那次旅行结束时，汪先生送我的一幅字：刚日读经，柔日读史。呜呼，眼前见字如见人，先生人却驾鹤而去！从秦少游到汪曾祺，扬州高邮一股文脉，是怎样的在人心里穿越千年……

⑧雨声越来越大。密密的雨脚在瓦屋的顶上敲击，如小鼓棰在鼓面上舞蹈。雨水顺瓦檐倾泻如注，一排瓦檐就成了一面小瀑布，让雨水在小院里放纵喧哗。我有多久没有这样亲近过雨了？住进城市水泥森林的楼房，我们已经忘记了雨打芭蕉的声音，忘记雨点敲击屋顶的韵味，更忘记雨檐流瀑的景象，我早已习惯在电视天气预报的节目里“听雨”……

⑨扬州初夏的雨将我唤醒，我醒在一场千年扬州梦里。

（2011年度优秀散文）

【小题1】第②段加点的“浸润”一词在文中的含义是______________。
【小题2】第③段中为什么说“长乐客栈无疑是‘名片’中的点睛之笔”？
【小题3】简要分析第④段在文中的作用。
【小题4】下列选项不符合文意的一项是

A．文章开始以“戴望舒的诗行”巧妙地暗扣下文的“扬州雨”。

B．扬州瘦西湖之所以美名传播，是因为借杭州西湖而知其名。

C．作者特别介绍高邮特产双黄蛋，其目的为了引出“文胆双杰”。

D．统观全文，“雨”和“梦”是贯穿这篇散文的两个主要意象。

【小题5】第⑦段写到文游台及汪曾祺的旧事，对作者“寻梦”有何作用？
【小题6】文章结尾耐人寻味，联系全文，从内容和结构两方面进行赏析。

阅读下面的文字，完成小题。
要接受并欣赏一种艺术，需要相当长的一个过程，那就是需要逐渐地去适应，去熟悉，去习惯，去理解，这样，才能培养起对它的兴趣，引发起对它的爱好。接受并欣赏京戏，尤其需要这样一种过程。如果说任何艺术都有它特定的语言，那么以虚拟性程式化为手段、以写意为表现形态的京戏的特定语言，就是比较难以接受的艺术语言之一。观众要接受京剧，就先要使京剧的特定语言在自己心中有一个破译过程。这种过程必须经过较长时间的熏陶，才能慢慢习惯起来。
三十年代，抗战前戏剧界有过一次关于京剧的讨论。当时一般人多把京剧说成象征艺术。我认为这并不妥当。京剧的唱念做打，以及包括服饰、道具、布景等等在内的虚拟性程式化，不是公式化，也不是象征化，而是一种具有民族艺术特点的写意性表演体系。中国艺术讲究含蓄，讲究意会，所谓“意到笔不到”“言有尽而意无穷”等大量艺术格言，都是需要从写意这一特点出发才能理解，才能解释的。最明显的就是写意画，这是人人熟知的。如齐白石画虾、画鱼，并不画水。但通过虾和鱼的生动游姿，你可以感觉到它们是在水中悠然嬉戏。画师不画水，欣赏者可以清楚无误地感到水的存在。这就是通过写意手法取得的效应。中国戏曲的特点也是写意的。在戏曲舞台上任何写实的东西都变成实中有虚和以虚代实的写意性的表现。上楼不需要楼梯，上马没有真的马，《空城计》中诸葛亮站在一块幕布后，幕布就是高矗的城墙。司马懿带领的四龙套代表一支庞大军队。一桌两椅的简单道具，在不同的场合，可以作山，可以作门，可以作窑洞，可以作织机。这种写意性的虚拟性手法，打破了西方古典主义的三一律。舞台不受三面墙的拘宥，使时间空间有大幅度的回旋余地，可以自由舒展，舞台调度有了极大的灵活性。如果剧情需要，演员在台上跑圆场，就可以表示长途跋涉，经过了万水千山。两个演员在台上，不用布景隔开，就可以表示一个在室内，一个在室外，各自看不见对方。在京剧同一舞台上，无需凭借舞台装置，就可成为各种不同的处所，或为宫股，或为茅舍，或为通衢，或为荒郊，或为山林，或为河流，观众一看就明白，并且马上进入境界。现在有些京剧的改革引进话剧表演和布景，硬把写实的东西强加进去，结果就破坏了京剧以虚拟性程式化为手段的写意表演体系，变成了话剧加唱式的不伦不类的东西。
戏改是必须的。但现在各剧种都在改革，而改的结果却弄得你中有我，我中有你，好像大家通婚，由不同家族变为一个家族。这一情况又好像各种不同品种、不同味道的西瓜，互相串来串去，都变成品种相同、味道一样的西瓜似的。用一句北京话来说，这叫“串秧子”。艺术的生命在于多样化。所有的戏剧变成单一的格调，那不是在发展而是在衰落。
（选自王元化《京剧札记》，有刪改）
【小题1】下列对“写意手法”的理解不恰当的一项是

A．齐白石画虾、画鱼，虽然并不画水。但通过虾和鱼的生动游姿，就可以表现出它们在水中悠游嬉戏。

B．《空城计》中诸葛亮站在一块幕布后，这幕布就是高矗的城墙； 司马懿带领的四龙套代表 的是一支庞大军队。

C．演员在台上跑圆场，既可以表示上楼，也可以表示上马。两个演员在台上，不用布景隔开，就可以表示一个在室内，一个在室外，各自看不见对方。

D．在京剧同一舞台上，各种不同的处所一一宫殿、茅舍、通衢、荒郊、山林、河流皆可以不凭借舞台装置就加以表现。

【小题2】下列说法符合原文意思的一项是

A．京剧是一种象征化的具有民族艺术特点的写意型表演体系，这“写意”二字，抓住了京剧艺术的神髓。

B．京剧舞台上的一招一式、一言一语，不论是表演上的唱念做打，还是情节上的悲欢离合，都在同一个舞台空间里完成，却可以让观众觉得有无数个意境在眼前显现。

C．西方古典主义的三一律，要求一出戏的地点在同一个场景，舞台受三面墙的拘宥，所以演员的表演不能够做到自由舒展。

D．现在京剧的改革引进话剧表演和布景，写实的东西加进去，结果就破坏了京剧的写意表演体系，变成了话剧加唱式的不伦不类的东西。

【小题3】作者说：“戏改是必须的。”请根据原文，概括京剧改革的两个原则。

阅读下面的文字，完成下面小题。
中国画中的“真”
王立刚
看西方的画论史，“真”一直是一个最为主要的范畴。西方的绘画，要么去外部求真，要么钻到“自我”里面求真，是非此即彼的。当西方人面对中国绘画时就陷入到一种巨大困惑之中。中国画既好像是对自然的模仿，但同时又带有强烈的个人感受。而且中国画从古至今，似乎没什么明显变化，20世纪的作品中依然能够清晰地看到与宋元画家的风格关联。
宋元之际，原来的写形追求逐渐被放弃，代之以写意的旨趣。当然元画和宋画的确在整体上有变化，但这种变化，并不形成明显的断裂，对于中国艺术史也不是非常关键的。形似与写意，客观真实与主观体验，对象与自我，世界与心灵，它们之间的张力或者矛盾，早在先秦时期的中国哲学，就已经处理了。自从先秦以来，就调和了自然与心灵，否认二者存在认识论上的鸿沟。庄子就说了，即便是鱼类的快乐，他也是能感受的，“我知之濠上也。”这种独特的主客感通的认识论，一直是中国文化的特征，并且运用到了六朝以来的画论中。所以，中国的诗人和画家从来不认为，内在和外在是绝对割裂的，感觉和对象是绝对割裂的，像笛卡尔和贝克莱担心的那样，我们的心灵会被感觉所欺骗，被困在感官的盒子里，这种焦虑从不会在中国画家心中产生。
其实，形似与传神在中国绘画中根本不是一对对立的范畴。形似这个问题，虽然在中国绘画中的地位低，但是它却不是一个和传神相对立的范畴，写形是一个画家必经的阶段，即便像米芾、苏轼这样强调灵感和即兴的画家，也不会否定必要的练习和描摹写生的阶段。形似当然不是最高的追求，但却是更高追求之前必经的阶段。
在北宋诞生了一个新的术语来品评绘画，那就是“理”，虽然北宋之前也有人使用，但只有在北宋由于新儒家的崛起，“理”几乎取代了“道”，成为最高的哲学范畴。最高级的文人画也是探求万物之理的。卜寿姗对这个范畴给予很大关注，并认为这可以支持形似观念的盛行。但儒家的理和西方的那种真确并不一样，苏轼等画家重视理，并不等于他们追求客观的再现，恰相反，理必须是个人“体会”出来的。
这种体会，人与人之间，可能会千差万别。所以，苏轼的枯木怪石、赵孟頫的山水、八大山人的鱼鸟，哪个更真实？在中国传统的语境里，这些大画家对世界的表现都“同样真实”，他们都是以自己的方式体验这个世界，既是形似，也是神似。　　
在中国文人看来，个体性、具体性从来就不是把握道、理的障碍，而是捷径。因为中国画的“真”不是标准化的，只能是个人化的，而且既不在物，也不在心，而是在心物之间，是一种物我的感通和交融。
（《美术报》2018年2月24日，总第1265期）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．西方绘画不是去外部求真，就是去“自我”求真，而当西方人面对中国绘画时，就感到了困惑。

B．中国画中带有强烈的个人感受，而这是西方绘画所不具备的。

C．中国画从古至今，似乎没什么明显变化，与西方绘画相比，这是中国画的不足之处。

D．受庄子思想的影响，中国画家调和了自然与心灵，所以心中从不会产生焦虑情绪。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章主要从形似(写形)与传神(写意)的关系，来讨论中国画中的“真”这一话题。

B．文章在论证中以较多篇幅来阐述中国古代不同时期的哲学思想，这是理解中国画中的“真”所必不可少的。

C．文章开头通过中西方绘画理论的对比，揭示出中国画中的“真”的具体内涵。

D．文章对苏轼等大画家的作品进行分析，以此证明中国画的“真”是个人化的。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．宋元之际，写意的旨趣逐渐取代了原来写形的追求，可见中国绘画由此进入一个全新的时期。

B．形似与传神在中国绘画中根本不是一对对立的范畴，这与西方绘画对“真”的理解确有不同。

C．形似是更高追求之前的必经阶段，因此单纯地追求神似是不可取也是不可能的。

D．中国的大画家们通过形似和神似来把握道和理，从而以自己的方式来真实地表现世界。

阅读下面的文字，完成小题。
棋 魂
游子
清晨，家丁刚刚打开大门，突然跌进一个人来。这是一个二十五六岁的青年人，双目紧闭，浑身水湿，左臂负了刀伤，鲜血湿透了衣袖。王管家赶忙吩咐送到下房急救。
许久，青年人才醒了过来，问道：“这里可是江州刺史王景文大人的府第?”王管家点点头：“请问足下从何而来?”青年人笑道：“小人莫谷青，江北中州人氏，自幼好围棋，因得知王大人棋艺精绝，便有心来切磋棋艺。只因两国以江为界，各守疆域，小人只好于夜间偷渡。上岸后又路遇劫匪，寡不敌众。不过终于可以一会王大人了!”王管家听了急进内堂禀报，回来后道：“老爷说，足下远道而来，身体又有所不适，先请静养数日，待到神定气足后，再请公子赐教。”
十天后，莫谷青终于跨进了王府的“松云轩”。只见堂中檀木椅上端坐着一个中年人，三绺长须，面色祥和。这人就是当今深得皇上宠幸的皇太妃王燕春的亲弟弟王景文。莫谷青双手一揖，朗声说道：“江北棋士莫谷青，特来向江南棋王领教!”王管家见莫谷青长揖不跪，正要厉声喝斥，王景文摇手止住：“莫谷公子不远千里而来，以棋会友，不可以常礼拘之。”说着，躬身向莫谷青道：“公子过奖了，老夫怎能担当‘棋王’二字？今天公子前来指教，老夫喜不自胜。请!”便令摆上棋盘，与莫谷青分宾主落座。
两个时辰过去，双方各分秋色。这时，莫谷青执子强行打入白方腹地，结果被王景文击中要害，首尾难顾。莫谷青额间沁出了细汗，一口腥血蹿上喉咙。他不动声色地咽了回去，颤抖地投下一子。王景文身后的幕僚们，个个面露喜色。谁知，王景文落子竟下出一步坏棋。莫谷青抓住机会，逆转了棋局。王景文微微一笑，推枰认输：“公子少年英雄，老夫领教了!”莫谷青笑道：“在下胜得侥幸，受教不少，就此告辞!”起身一揖飘出门去。
王景文望着莫谷青背影，沉吟不语。一个幕僚不解问道：“这局棋大人有两次可以杀死黑方大龙，为何将它放过了?”王景文笑道：“此人棋力不下于我，但锋芒太露，这就和棋道不符了。我见他少年得志，心性极高，我若胜了这一局，他轻则一蹶不振，重则会呕血而死啊。但愿他回去复盘时明白其中道理，修身养性，领悟棋道精神，可望成为一个旷世奇才。”
几个月后皇太妃因病薨逝，接着，先帝禅位于太子。王景文刚从朝中回到江州，王管家来报：那个莫谷青又来了!
莫谷青沉稳了许多：“在下回去将对局反复推演，发现是大人存心相让，寝食难安。士可杀不可辱，在下想与大人再弈一局，务请大人放出手段，使出‘江南棋王’真本领，让在下输得口服心服!”随即从身上掏出一张押单，“在下渡江之前，已托贵国商人将价值十万两白银的货物押在江州大兴隆栈，这是押单。在下就以此物为注，和王大人对弈一局。”王景文一愣，笑了：“公子是怕王某不肯竭尽全力，故以此相激啊?王某应了，此局若输给足下，照数赔还。请!”
莫谷青执黑先行，步步为营。王景文应对看似平淡无奇，实则蕴藏着绵绵后劲。双方进入“官子”阶段，莫谷青见盘面上白棋形势略优，不由心头焦急。就在这时，一个家人进来禀报：“皇上圣旨到，请大人即刻接旨!”王景文一怔，对莫谷青说声“失陪”，走出房间。约莫半个时辰，王景文进来，朝莫谷青抱歉地一笑：“下官身不由己，让公子久等了。”莫谷青也不说话，“叭”地落下一子。王景文一愣，仓促落下一子。莫谷青却连发妙手，终盘一数，莫谷青恰胜一子。
王景文看着棋盘，呆了一阵，苦笑道：“迅速备银十万两，送莫棋友出城过江!”莫谷青拦住了：“此局在下虽胜了王大人，仍属侥幸。这十万两银子请暂时存放在贵府，待数月后王大人公务稍闲，在下再来与王大人重博一局。”
王景文一笑：“感谢公子厚爱!只是王某再也无缘与公子共研棋艺了。”说着，从衣袖里掏出圣旨，展开念道：“奉天承运，皇帝诏曰：尚书仆射、江州刺史王景文勾通敌国，与燕帝三子慕容白交游，图谋不轨，着即赐死。钦此。”早就在门外等得不耐烦的两个黑衣使者端着一壶“鹤顶红”应声而进。
王景文对众人一笑：“这酒不便相劝大家了。”刚一举壶，莫谷青身形一闪，夺下酒壶，朗声道：“在下慕容白两番渡江，不过是想与王大人切磋棋艺。既然祸由我起，就请贵使者将我押解到京城，以释王大人清白!”说着将双手反在身后。
王景文叹息道：“慕容公子，你上次在敝府养伤时，我就查明了你的身份。但我和你同样醉心棋道，愿南北棋界有所交流，所以两次和你对局。我死不足惜，你赶紧走吧!”说着，一把抓过酒壶，一仰头吞下大半，身子一晃，栽倒在地。
慕容白双膝跪地，拉住王景文的手，含泪笑道：“王大人棋艺超凡，地府中哪有对手?南北有界，不如阴曹畅通无阻。在下愿做你的两世棋友，也好无羁无绊地下棋!”抓过剩余的小半壶酒，一饮而尽，亦倒在地上。
【小题1】下列对这篇小说有关内容的分析和概括，最恰当的一项是（  ）

A．小说开端细致描写了莫谷青入门时的状态，制造了悬念，暗示了南北分裂的紧张局势，也暗示了来人的真实身份。

B．小说第二、三两段交代了王景文的刺史身份和他姐姐深得皇上宠幸的情况，目的只是与结尾王景文被赐死一节形成反差，制造情节上的波澜。

C．第二次弈棋时，莫谷青看出王景文又在让棋，认为自己赢得侥幸，所以不愿接受赌银，想等王景文公务闲时再博一局。

D．小说以王景文和慕容白双双自尽为结尾，为读者展现了两个为冲破阻隔、增进交流而不惜牺牲生命的高大形象，将情节推向了高潮。

【小题2】文本中莫谷青（慕容白）这个人物有哪些特点?请简要分析。
【小题3】标题“棋魂”暗示了做人的道理，请结合文本分析。