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阅读下面的文字，完成小题。
①宋代的审美风尚，正如袁行霈先生所述：经由庄、禅哲学与理学的过滤与沉淀，宋人的审美情感已经提炼到极为纯净的程度，它所追求的不再是外在物象的气势磅礴、苍莽混灏，不再是炽热情感的发扬蹈厉、慷慨呼号，不再是艺术境界的波涛起伏、汹涌澎湃。
②艺术表现上，宋代不再有磅礴的气势和炽热的激情，也不再有肥满的造型和绚丽的色彩，而是开始转向对某种心灵情境精深透妙的表现。唐韵的壮美逐渐淡化，代之以宋调的含蓄、和谐、宁静甚至平淡，然而这种平淡不是贫乏枯淡，而是绚烂归之于平淡，是平静而隽永、淡泊而悠远。于是，在艺术和生活美学层面，宋代凸显了对“悟”“趣”“韵”“味”“逸”“闲”“适”等某种情感意绪体贴入微的辨察。在审美品位上，唐代朱景玄提出神、妙、能、逸四画品，逸品居后；但宋代的黄休复把逸品置于首位。“逸”就是超越、超逸，超越有形、有限而达于无形、无限，平淡天然中从容于法，转为谨慎细腻地品味某种人生况味。
③宋代的诗文，情感强度不如唐代，但思想的深度有所超越；不追求高华绚丽，而以平淡美为艺术极境。宋代诗文的审美追求从推崇李、杜转向崇尚陶渊明，平淡成了宋代文人审美的理想风范。作为宋代文人艺术家美学的代表，苏轼和欧阳修一样，发展了晚唐以来强调个体性情、趣味表现的艺术精神，并赋予它更加自由无羁的色彩。另一方面，他们提倡平淡天然的美，高度赞赏“寄至味于淡泊”。
④在绘画领域，唐代传达的是热烈奔放的气质和精神，宋代文人画传达的则是淡远幽深的气质和精神，其美学风格进一步由纤秾转向平淡，笔法平远、以淡为尚是其主要特征。宋代人物画在题材上将表现范围拓展到平民市井乡村民俗及各种社会生活。张择端的《清明上河图》即为代表之作。在书法领域，唐代书法轻盈华美、笔墨酣畅，如张旭、怀素的狂草狂放不羁，颜真卿正楷笔画端庄肥厚，充满浩然之气。宋代的瘦金体书法则枯筋瘦骨、老气横秋。宋人突破唐人重法的束缚，而以意代法，努力追求表现自我的意志情趣，形成“尚意”书风。宋代“尚意”书法除了具有天然“工夫”外，还需具有学识即“书卷气”，同时有意将书法同其他文学艺术形式结合起来，主张“书画同源”“书中有画，画中有书”。
⑤由于宋代士人的审美、艺术与个体日常世俗生活比过去有更为密切的联系，从而使个人的审美情趣和要求获得了更为自由、更切人本的发展，休闲美学的意识与趣味由此产生。宋代士人普遍追寻日常生活的体验与享受，以及在享受日常生活体验的过程中所表达出来的那种雅致与诗意，反映了一种新的休闲审美心态的形成，即“玩物适情”。其中“玩”的心态正是弥合艺术与日常生活之间鸿沟的重要因素；也正是在“玩”的过程中，宋人将传统的艺术形式精致化、高雅化、韵味化、意趣化了，同时也催生了一些能够适应时代审美心理需求的新的文艺形式。这一方面使宋代美学的风貌与汉唐相比，产生了巨大的变化，同时也对后世中国的美学发展产生了深远的影响。
（选自潘立勇《从唐韵到宋调：审美风尚的转换》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
【小题2】下列对原文思路的分析，不正确的一项是（ ）
【小题3】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
①宋代的审美风尚，正如袁行霈先生所述：经由庄、禅哲学与理学的过滤与沉淀，宋人的审美情感已经提炼到极为纯净的程度，它所追求的不再是外在物象的气势磅礴、苍莽混灏，不再是炽热情感的发扬蹈厉、慷慨呼号，不再是艺术境界的波涛起伏、汹涌澎湃。
②艺术表现上，宋代不再有磅礴的气势和炽热的激情，也不再有肥满的造型和绚丽的色彩，而是开始转向对某种心灵情境精深透妙的表现。唐韵的壮美逐渐淡化，代之以宋调的含蓄、和谐、宁静甚至平淡，然而这种平淡不是贫乏枯淡，而是绚烂归之于平淡，是平静而隽永、淡泊而悠远。于是，在艺术和生活美学层面，宋代凸显了对“悟”“趣”“韵”“味”“逸”“闲”“适”等某种情感意绪体贴入微的辨察。在审美品位上，唐代朱景玄提出神、妙、能、逸四画品，逸品居后；但宋代的黄休复把逸品置于首位。“逸”就是超越、超逸，超越有形、有限而达于无形、无限，平淡天然中从容于法，转为谨慎细腻地品味某种人生况味。
③宋代的诗文，情感强度不如唐代，但思想的深度有所超越；不追求高华绚丽，而以平淡美为艺术极境。宋代诗文的审美追求从推崇李、杜转向崇尚陶渊明，平淡成了宋代文人审美的理想风范。作为宋代文人艺术家美学的代表，苏轼和欧阳修一样，发展了晚唐以来强调个体性情、趣味表现的艺术精神，并赋予它更加自由无羁的色彩。另一方面，他们提倡平淡天然的美，高度赞赏“寄至味于淡泊”。
④在绘画领域，唐代传达的是热烈奔放的气质和精神，宋代文人画传达的则是淡远幽深的气质和精神，其美学风格进一步由纤秾转向平淡，笔法平远、以淡为尚是其主要特征。宋代人物画在题材上将表现范围拓展到平民市井乡村民俗及各种社会生活。张择端的《清明上河图》即为代表之作。在书法领域，唐代书法轻盈华美、笔墨酣畅，如张旭、怀素的狂草狂放不羁，颜真卿正楷笔画端庄肥厚，充满浩然之气。宋代的瘦金体书法则枯筋瘦骨、老气横秋。宋人突破唐人重法的束缚，而以意代法，努力追求表现自我的意志情趣，形成“尚意”书风。宋代“尚意”书法除了具有天然“工夫”外，还需具有学识即“书卷气”，同时有意将书法同其他文学艺术形式结合起来，主张“书画同源”“书中有画，画中有书”。
⑤由于宋代士人的审美、艺术与个体日常世俗生活比过去有更为密切的联系，从而使个人的审美情趣和要求获得了更为自由、更切人本的发展，休闲美学的意识与趣味由此产生。宋代士人普遍追寻日常生活的体验与享受，以及在享受日常生活体验的过程中所表达出来的那种雅致与诗意，反映了一种新的休闲审美心态的形成，即“玩物适情”。其中“玩”的心态正是弥合艺术与日常生活之间鸿沟的重要因素；也正是在“玩”的过程中，宋人将传统的艺术形式精致化、高雅化、韵味化、意趣化了，同时也催生了一些能够适应时代审美心理需求的新的文艺形式。这一方面使宋代美学的风貌与汉唐相比，产生了巨大的变化，同时也对后世中国的美学发展产生了深远的影响。
（选自潘立勇《从唐韵到宋调：审美风尚的转换》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
| A．朱景玄曾提出神、妙、能、逸四画品，逸品居后；而黄休复却反对朱景玄的观点，为了使画品的评定标准“逸”达到无形、无限的境界，把逸品置于首位。 |
| B．苏轼和欧阳修赋予美学自由无羁的色彩，提倡平淡天然的美，赞赏并创立强调个体性情、趣味表现的艺术精神，成为了宋代文人艺术家美学的两大代表。 |
| C．由于宋代士人的审美、艺术与个体日常世俗生活开始有了密切联系，使个人的审美情趣和要求获得了更为自由、更切人本的发展，催生了休闲美学的意识与趣味。 |
| D．宋人“玩物适情”中“玩”的心态正是弥合艺术与日常生活之间鸿沟的重要因素；这一过程中，传统的艺术形式走向了精致化、高雅化、韵味化、意趣化。 |
| A．①段提出本文的话题中心“宋代的审美风尚”，引用袁行霈的话语，运用排比句概括了宋人的审美情感“已经提炼到极为纯净的程度”的特点，自然引出下文。 |
| B．②段承接①段，重点从“艺术表现”“艺术和生活美学”“审美品位的崇尚”上简要概括了从唐到宋审美风尚的转换的体现，使读者初步了解“宋代的审美风尚”。 |
| C．③段写宋代的诗文中体现出的审美风尚，④段写绘画领域与书法艺术领域所体现出的审美风尚，说明了宋代艺术的明显突破，③④段形成并列，属于纵向介绍。 |
| D．⑤段陈说了宋代士人审美风尚在当时的意义以及对以后的具体影响，与开头呼应，深化了主题；①②段先总括，③④段是分说，⑤段是再总结，形成统一的整体。 |
| A．唐代之前的朝代都崇尚壮美，审美风尚表现为有磅碑的气势、炽热的激情、肥满的造型、绚丽的色彩等。 |
| B．由于宋代的审美风尚转向为对某种人生况味谨慎细腻的品味上，宋人的审美情感已达到极为纯净。 |
| C．从唐到宋，艺术审美风尚的转换体现在艺术表现上、艺术和生活美学层面以及审美品位的崇尚上。 |
| D．宋代的审美风尚已转向了对某种心灵情境精深透妙的表现与对某种情感意绪体贴入微的辨察上。 |
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