阅读下面的文字，完成下列小题。
文学翻译的最高标准是“化”。把作品从一国文字转变成另一国文字，既能不因语文习惯的差异而露出生硬牵强的痕迹，又能保存原有的风味，那就算得入于“化境”。十七世纪西方有人赞美这种造诣的翻译，比为原作的“投胎转世”，躯壳换了一个，而精神姿致依然故我。换句话说，译本对原作应该忠实得以至于读起来不像译本，因为作品在原文里决不会读起来像经过翻译似的。但是，一国文字和另一国文字之间必然有距离，译者的理解和文风跟原作品的内容和形式之间也不会没有距离，而且译者的体会和他自己的表达能力之间还时常有距离。从一种文字出发，积寸累尺地渡越那许多距离，安稳到达另一种文字里，这是很艰辛的历程。一路上颠顿风尘，遭遇风险，不免有所遗失或受些损伤。因此，译文总有失真和走样的地方，在意义或口吻上违背或不尽贴合原文。那就是“讹”，西洋谚语所谓“翻译者即反逆者”。中国古人也说翻译的“翻”等于把绣花纺织品的正面翻过去的“翻”，展开了它的反面。
彻底和全部的“化”是不可实现的理想，某些方面、某种程度的“讹”又是不能避免的毛病，于是“媒”或“诱”产生了新的意义。翻译本来是要省人家的事，免得他们去学外文、读原作的，却一变而为导诱一些人去学外文、读原作。它挑动了有些人的好奇心，惹得他们对原作无限向往，仿佛让他们尝到一点儿味道，引起了胃口，可是没有解馋过瘾。他们总觉得读翻译象隔雾赏花，不比读原作那么情景真切。
这样说来，好译本的作用是消灭自己；它把我们向原作过渡，而我们读到了原作，马上掷开了译本。勇于自信的翻译家也许认为读了他的译本就无需再读原作，但是一般人能够欣赏货真价实的原作以后，常常薄情地抛弃了翻译家辛勤制造的代用品。倒是坏翻译会发生一种消灭原作的效力。拙劣晦涩的译文无形中替作品拒绝读者：他对译本看不下去，就连原作也不想看了。这类翻译不是居间，而是离间，摧灭了读者进一步和原作直接联系的可能性，扫尽读者的兴趣，同时也破坏原作的名誉。
林纾的翻译所起的“媒”的作用，已经是文学史上公认的事实。他引导他们去跟原作发生直接关系。能读原文以后，再来看错误的译本，有时不失为一种消遣。有人说，译本愈糟糕愈有趣。我们对照着原本，看翻译者如何异想天开，用胡猜乱测来填补理解上的空白，无中生有，指鹿为马，简直像一位“超现实主义”的诗人。但是，我对林译的兴味绝非想找些岔子，以资笑柄谈助，而林纾译本里不忠实或“讹”的地方也并不完全由于他的助手们语文程度低浅、不够理解原文。
一个能写作或自信能写作的人从事文学翻译，难保不像林纾那样的手痒，他根据自己的写作标准，要充当原作者的“诤友”，自以为有点铁成金或以石玫玉的义务和权利，把翻译变成借体寄生的、东鳞西爪的写作。正确认识翻译的性质，严肃执行翻译的任务，能写作的翻译者就会有克己功夫，抑止不适当的写作冲动，也许还会鄙视林纾的经不起引诱。
(节选自钱钟书《旧文四篇：林纾的翻译》，有改动)
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（    ）

A．翻译的最高标准是“化”，使原作“投胎转世”，躯壳换了一个，却保存了原有的风味。

B．两种文字之间的距离、译者跟原作者的距离、译者表达能力欠缺等都会使译文走样。

C．文学翻译的“化境”只是一种理想，由于“讹”无法避免，因而“化境”是无法实现的。

D．翻译本图省事，却变为导诱一些人去学外文、读原作，与目的相去甚远，费力不讨好。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．作者为了论证文学翻译的“化”和“讹”的关系，援引古今中外论据，辩证而形象。

B．文章把好的翻译和坏的翻译进行对比论证，通过对比，二者之高下、优劣不言自明。

C．文章对林纾翻译西方小说的功过得失进行细致深入的分析论证，给后来者提供借鉴。

D．文章围绕着文学翻译的“化”“讹”“媒”“诱”等几方面展开论述，条理清晰。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（    ）

A．优秀的翻译作品，既要忠实原著，保留原先的精神姿致，而又不露生硬牵强的痕迹。

B．文学翻译的所谓“媒”，就是通过译本作为媒介让读者去阅读原著，促进文化交流。

C．林译小说的“讹”，不是因为他的助手们语文程度低，而是因为没有抑制写作冲动。

D．坏的翻译那是糟蹋原著，因为译本的不堪卒读，进而连累原著，居间反而成了离间。

材料三
“学而时习之,不亦说乎？”通常对这句话的理解是:“学问是要大家随时练习它,不也高兴吗?”(南怀瑾《<论语>别裁》)“学了,然后按一定的时间去实习它,不也高兴吗?”(杨伯峻《<论语>译注》)这些理解从字面上看是确切的,但再细加思考,则似嫌简单,“学”并不仅仅指需要温习、练习的学问, 而“习”也并不只是温习、练习的意思。
要理解孔子之学, 必须了解“学”的内涵。孔子认为学习内容相当广泛。孔子从小就曾从事多种工作,驾得一手好车, 弹得一手好琴, 还管理过仓库、畜牧, 孔子对入门弟子的教育即是从技能开始, 内容是“六艺”(御、射、书、数、礼、乐)。孔子一生对《诗》《书》《礼》《乐》《春秋》《易》进行了系统的学习、整理和研究,并以它们为教材。孔子很重视思想伦理道德方面的教育，提出了“仁”这一儒学核心思想。孔子还十分关心社会政治现实,指导学生如何从政。
“习”与“学”息息相关，有“实习、实践”的意思。孔子十分重视实践,以是否见于行动,来确定其是否为“学”或“好学”。技能需要练习,而思想伦理与政治理念则非实习、实践不可。孔子教导学生:“弟子,入则孝,出则悌,谨而信,泛爱众,而亲仁。行有余力, 则以学文。” 强调的就是实践、躬行。把“习”理解为“温习”,是从书本知识的教学方面分析；把“习”理解为“练习”,是从知识、技能的可操作性上解释；把“习”理解为“实习、实践”,乃是从孔子教育观、政治思想观着眼,是理论联系实际的道德实践和社会实践,是“行”孔子之“道”,这一理解,应该较为契合孔子学说。
学之习之,知之行之,这一学习理论也开了中国教育史知行论之先河。目前,教育注重书本知识、技能的掌握,而对贴近社会生活的道德礼义的规范和实践不够重视, 孔子的这一教育思想对现代教育有着十分重要的指导意义。先学做人,再学文章,强调学而习、知后行,是孔子教学的成功之处,提示我们在政治思想教育中必须联系生活实际,切忌空谈。
（取材于朱依群的相关文章）
【小题1】根据材料三，下列关于“学”“习”的说法，不正确的一项是

A．将“学”“习”解释为“学问”“练习”完全错误

B．孔子本人多才多艺，学能致用，是“学”的典范

C．孔子的教育观、政治思想观重视道德和社会实践

D．教育要重视“学”“习”联系，“知”“行”结合

【小题2】“学而时习之，不亦说乎”所蕴含的教育思想，可以概括为哪几个方面？请根据上面三则材料简要说明。

阅读下面的文字，完成下列小小题。
宋诗还有个缺陷，爱讲道理，发议论；道理往往粗浅，议论往往陈旧，也煞费笔墨去发挥申说。这种风气，韩愈、白居易以来的唐诗里已有，宋代“理学”或“道学”的兴盛使它普遍流播。***同志说：“宋人多数不懂诗是要用形象思维的，一反唐人规律，所以味同嚼蜡。”同时，宋代五七言诗讲“性理”或“道学”的多得惹厌，而写爱情的少得可怜。宋人在恋爱生活里的悲欢离合不反映在他们的诗里，而常常出现在他们的词里。如范仲淹的诗里一字不涉及儿女私情，而他的《御街行》词中就有“残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避”这样悱恻缠绵的情调，措辞婉约，胜过李清照《一剪梅》词“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。据唐宋两代的诗词看来，也许可以说，爱情，尤其是在封建礼教眼开眼闭的监视之下那种公然走私的爱情，从古体诗里差不多全部撤退到近体诗里，又从近体诗里大部分迁移到词里。除掉陆游的几首，宋代数目不多的爱情诗都淡薄、笨拙、呆板。
南宋时，金国的作者就嫌宋诗“衰于前古……遂鄙薄而不道”，连他们里面都有人觉得“不已甚乎！”。从此以后，宋诗也颇尝过世态炎凉或者市价涨落的滋味。在明代，苏平认为宋人的近体诗只有一首可取，而那一首还有毛病。李攀龙甚至在一部从商周直到本朝诗歌的选本里，把明诗直接唐诗，宋诗半个字也插不进。在晚清，“同光体”提倡宋诗，尤其推尊江西派，宋代诗人就此身价十倍，黄庭坚的诗集卖过十两银子一部的大价钱。这些旧事不必多提，不过它们包含一个教训，使我们明白：批评该有分寸，不要失掉了适当的比例感。假如宋诗不好，就不用选它，但是选了宋诗并不等于有义务或者权利来把它说成顶好、顶顶好、无双第一，模仿旧社会里商店登广告的方法，害得文学批评里数得清的几个赞美字眼儿加班兼职、力竭声嘶地赶任务。整个说来，宋诗的成就在元诗、明诗之上，也超过了清诗。我们可以夸奖这个成就，但是无须夸张、夸大它。
前代诗歌的造诣不但是传给后人的产业，而在某种意义上也可以说向后人挑衅，挑他们来比赛，试试他们能不能后来居上、打破纪录，或者异曲同工、别开生面。假如后人没出息，接受不了这种挑衅，那么这笔遗产很容易贻祸子孙，使子孙养成了贪吃懒做的膏粱纨绔。有唐诗做榜样是宋人的大幸，也是宋人的大不幸。看了这个好榜样，宋代诗人就学了乖，会在技巧和语言方面精益求精；同时，有了这个好榜样，他们也偷起懒来，放纵了模仿和依赖的惰性。瞧不起宋诗的明人说它学唐诗而不像唐诗，这句话并不错，只是他们不懂这一点儿不像之处恰恰就是宋诗的创造性和价值所在。明人学唐诗是学得来惟肖而不惟妙，像唐诗而又不是唐诗，缺乏个性，没有新意。宋人能够把唐人修筑的道路延长了，疏凿的河流加深了，可是不曾冒险开荒，没有去发现新天地。用宋代文学批评的术语来说，凭借了唐诗，宋代作者在诗歌的“小结裹”方面有了很多发明和成功的尝试，譬如某一个意思写得比唐人透彻，某一个字眼儿或句法从唐人那里来而比他们工稳，然而在“大判断”或者艺术的整个方向上没有什么特著的转变，风格和意境虽不寄生在杜甫、韩愈、白居易或贾岛、姚合等人的身上，总多多少少落在他们的势力圈里。鄙薄宋诗的明代作者对这点推陈出新都皱眉摇头，只知道拘守成规，跟古人相“同”，而不注重立“异”标新了。
(选自钱锺书《宋诗选注》，有删改)
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．宋人大多不懂作诗要用形象思维，从宋诗开始出现爱讲道理、发议论的倾向，读起来味同嚼蜡，令人生厌，被后人鄙薄或不屑。

B．陆游有几首爱情诗写得不错，而范仲淹不写爱情诗，只写爱情词，有些词中缠绵悱恻的情调，比李清照有过之而无不及。

C．从南宋开始，宋诗就受到了冷落；到了明代，宋诗更被批评得几无可取之处，甚至不被排到诗的行列里；晚清时期，宋诗出现过短暂辉煌。

D．作者虽然认为宋诗的成就在元、明、清三代诗歌之上，但并不因此认为宋诗在整个诗坛就是最好的、天下无双的。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．宋人不爱写爱情诗，但并不是说他们因为“道学”“理学”的兴盛，对爱情很寡淡，他们是把恋爱的悲欢离合放进了他们的词里。

B．作者认为文学批评应该有个分寸，不要过分夸大，也不要全盘否定，如果做诗歌选本，每个阶段都要有适当的比例。

C．诗歌也是产业和标杆，看后人能否继承、突破、创新和别开生面。如果后人接受不了这种挑战，反而会好吃懒做，坐享其成。

D．宋人有唐诗作为榜样是幸运的，也是不幸的：一方面在唐诗的基础上语言技法有所推进，一方面又一味地因循而难以突破。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．黄庭坚作为江西诗派的代表诗人，他的诗集在晚清卖过好价钱，可见诗人身价的高低与当时文坛创作者的舆论推崇有很大关系。

B．明人看不起宋人，说他们学唐诗而不像唐诗，而明人是学得像唐诗而不是唐诗，从这点上来说，宋诗比明诗要有价值和创造性。

C．唐诗作为一座高峰，宋诗难以望其项背，如果想要有所突破，除了要把唐诗的领域拓宽加深，还要发现新天地，可惜宋诗并没有显著转变。

D．明人意识到宋诗的创作不懂得标新立异而难免落入俗套，所以明代作者能够推陈出新、彰显自己的风格。

阅读下面的文字，完成各题。
中国文艺评论史上有一种非常独特的评论样式——“评点”。“评点”始于唐，兴于宋，成于明。金圣叹评点《水浒传》、李卓吾评点《西游记》、张竹坡评点《金瓶梅》、脂砚斋评点《红楼梦》等等，都是“评点体”文艺评论的代表作品。综合、直观、凝练，是“评点体”的主要特征。无论是金圣叹评水浒，还是脂砚斋评红楼，时而把目光聚焦于作品本身，剖析其艺术特色，时而论及作者及其所处的时代，揭示作品背后的社会文化环境，所使用的语言自成特色，三言两语、简短犀利、睿智幽默，常令人掩卷深思或会心一笑。而且，“评点体”紧贴文本展开，既是对原作的再创造，又和原作融为一体，为作品经典化做出了重要贡献。这些“评点”既提升阅读快感，又促进对作品的理解，具有独特的价值。不过，传统意义上的“评点”其外在形态是用笔写下的语句，必须依存于以文字为载体的原作。随着历史进入近现代．视听艺术蓬勃发展，“评点”也似乎已失去了用武之地。
现在，“弹幕”又来了，评论者对作品的评点可以借助网络工具，以字幕的形式如子弹般密集、快速地呈现在屏幕上，这也是“弹幕”得名的由来。于是，评论的互动性和即时性进一步增强，评论和作品文本的融合度也进一步提高。对此，舆论反应喜忧参半。喜的是“弹幕”的出现，提高了欣赏者和消费者在艺术中的主体性；忧的是不受控制以及低水平的“吐槽”，破坏了作品本身的美感以及艺术欣赏的完整性。
“弹幕”是从互联网的母体中诞生的，弹幕时代的“金圣叹”同样也将在互联网中孕育。作为互联网时代的“金圣叹”，有的时候，他们一条微博，寥寥一百四十字，就能对文艺创作者和欣赏者产生巨大的影响。此外，不少弹幕时代的“金圣叹”还承担着“文化搬运工”的使命，把学院派、理论化的文艺评论转化为大众愿意听、听得懂的格言警句，让评论者与创作者的对话更加直接，评论者对欣赏者的引导更加有效，进而使评论以前所未有的深度介入到文艺创作生产、欣赏消费、传播反馈的全链条之中。
可以预计，随着互联网技术的发展及其与艺术的进一步融合，“弹幕”还会得到更深远的发展，而其发展路径大体上有两大走向。一是“弹幕”介入的领域进一步拓展，也就是说，“弹幕”的使用或许会逐渐从影视扩展到戏剧、曲艺等艺术门类，尤其是相声、二人转这些本身就具有强烈互动性的艺术门类，可能会较早地与“弹幕”结缘。二是“弹幕”向“平台”的回归。“弹幕”说到底是一种技术，真正有价值的是技术承载的内容。最后，弹幕也许就会成为文艺作品经典化的重要台阶。经过时间的积淀，那些耐人品味的评论将沉淀下来，与原作一起成为网络时代的艺术新经典，将作品的社会意义推向一个崭新的高度。
（摘自《中国艺术报》，有删改）
【小题1】下列关于中国文艺评论史上的“评点”这一评论样式的表述，不正确的一项是（ ）

A．“评点”是中国文艺评论史上的一种非常独特的评论样式，综合、直观、凝练是它的主要特征，始于唐，兴于宋，成于明。

B．“评点”的语言自成特色，大多较为简短，往往三言两语却切中肯綮，犀利又独到，睿智幽默，发人深省或引人会心一笑。

C．“评点”以原著为载体，是对原著的一种再创造，又与原著融为一体，如金圣叹评点《水浒传》、脂砚斋评点《红楼梦》等。

D．“评点”关注的是作品本身，剖析作品的艺术特色，有时也通过分析作者和作者所处的时代以及文化环境来辅助剖析作品。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．“弹幕”是网络时代的一种评论方式，评论者以上传字幕的方式发表自己对作品的评点， 因字幕快速、密集而得名。

B．“弹幕”可以加强评论的互动性和评论的即时性，提高评论和作品文本的融合度，提高观赏者在艺术中的主体性。

C．“弹幕”与传统的“评点”颇为相似，“弹幕”的流行使传统的“评点体”有可能在视听化、网络化条件下重获新生。

D．“弹幕”有利有弊，一些低劣的评论容易破坏作品本身的美感。更大的弊端是大量的弹幕会影响艺术观赏的完整性。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．现时代的“金圣叹”，也就是适应文艺视听化、网络化和评论互动化、即时化这一新格局的文艺批评家。

B．“弹幕”与互联网技术联系紧密，它介入的领域将更宽泛，最终或许会成为文艺作品经典化的重要台阶。

C．弹幕时代的“金圣叹”们也是“文化搬运工”，负责将作品化难为易，使得欣赏者能更有效地欣赏作品。

D．文艺评论的作用重大，经过时间的沉淀，那些耐人品味的评论也可能与原作一起成为网络时代的新经典。

阅读下面的文字，完成下面小题。
中国古地图
在古代，先民们在器皿或岩石上绘制质朴的图画，以此表达他们的内心世界。这些简单、粗糙的图画承载着延续文明的使命，部分图画演变成了文字，而另一些表示一个区域地理信息的图画则成为地图。中华民族几千年的文明史具有独特的文化发展脉络，地图的发展亦是如此。
由于年代久远，传世的早期古地图已是凤毛麟角，且完整度极低，不过人们通过古籍的记载，还是可以去发现一些早期地图的印记。相传大禹铸九鼎，将各地山川与物产铸于其上，作为拥有九州之象征，地图逐渐具有了政治上的象征意义。《左传》中记载楚庄王“问鼎”，其实就有了问天下的含义在内了。到了战国时期，《管子》中已专门设立地图篇，将军事活动与地图的使用充分结合，阐述了如何利用地图进行军事行动，如何利用地形指挥军队攻守，充分体现了地图在中国古代军事上的重要作用。
然而这些记录下祖先智慧的珍贵地图已经消散在历史尘埃之中，我们现在只能通过古籍中的只言片语去努力追根溯源。由这些简略的地图可知，战国之前的地图为中国地图的发展奠定了一个基础。
文字的描述即便详尽，终究无法展现出地图的形象，古地图的出土和发现让我们可以亲眼见证其发展的真实轨迹。《兆域图》1983年出土于河北省，是中国迄今为止发现的年代最早(距今约2 400年)的地图，早于古罗马帝国最早的地图600年。《兆域图》是战国时期中山国贵族墓穴的设计图，但它已具备了地图的特征。《兆域图》也是我国最早采用比例尺绘制方法的地图，它的发现将中国缩尺制图的历史大大提前，是中国地图史上的一次重大发现。
1986年出土于甘肃的《放马滩地图》则体现了现代意义上地图的要求和标准。地图线条清晰，用墨线绘制于四块松木板的两面，是对当时地区水系的一个总体描述。符号的出现突显出这张地图的珍贵价值，地形、水系、居民点、交通线等地理要素均使用地图符号标出，这不但丰富了地图的内容和可读性，也代表着中国古地图绘制方式的一大进步。
随着地图测量技术和绘制技术的不断发展，中国地图的学术理论体系也逐步形成。其中最有名的当属西晋时期的学者裴秀，以及其提出的“制图六体”理论。在这一理论的指导下，裴秀绘制出了目前所知的中国第一部历史地图集——《禹贡地域图》。但随着西晋灭亡，地图集因分裂、战乱而流失。万幸的是，“制图六体”等制图理论却流传下来，成为中国地图绘制的标准。
与“制图六体”同时代出现的“计里画方”制图法同样出自于裴秀。他通过缩编《天下大图》，完成了《地形方丈图》。“计里画方”是按比例尺绘制地图的一种方法。绘图时，先在图上布满方格，方格中边长代表实地里数——相当于现代地形图上的方里网格，然后按方格绘制地图内容。在藏于西安碑林的宋代石刻《禹迹图》上，“计里画方”的制图技术清晰可见。图上有“计里画方”的格网形式和“每方折地百里”的详细记注。《禹迹图》的轮廓已经与今天所绘制的现代地图十分相近。
受裴秀的“制图六体”理论的影响，以及“计里画方”方法广泛运用的促进，中国地图绘制在唐宋时期达到了一个高峰。
(选自《百科知识》，作者冯博、蹇菀林，有删改)
【小题1】下列关于“中国古地图”的表述，不符合原文意思的一项是

A．中国古地图起源于古代先民在器皿或岩石上绘制的简单粗糙但承载延续文明使命的表达先民内心世界的图画。

B．中国古地图的发展虽有独特的脉络方向，但因为年代太过久远，在当今还能看到的早期古地图特别少，也不完整。

C．虽然一些中国古地图已消散在历史的尘埃中，但我们还是可以比较容易地通过古籍的记载发现一些早期古地图的印记等。

D．探寻中国古地图的发展脉络时不能忽略了裴秀，他提出了“制图六体”理论、“计里画方”制图法等，并且绘制有地图集。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．相传大禹铸九鼎，把各地山川、物产等铸在上面，这种地图现在看来十分简略，但在当时还是有着相当大的作用和意义的。

B．通过阅读古籍我们了解到中国的古地图缺乏形象性，文字描述越详尽就越无法全部展现地图，当然出土的古地图还是能让我们见证地图的发展过程。

C．中国古地图的发展有独特的脉络，早期古地图比较简略，比例尺绘制法的出现则使古地图设计规范起来，而地图符号的出现代表着中国古地图的一大进步。

D．地图测量与绘制技术的发展促进了中国地图学术理论体系的形成，特别是裴秀的制图理论和方法的出现，使中国地图绘制到唐宋时达到一个高峰。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．河北省出土的《兆域图》是我国现存的最早的地图，比古罗马最早的地图还早600年，是我国最早使用比例尺绘制的地图。

B．《放马滩地图》是能够体现现代意义上地图的要求的一幅地图，它线条清晰，符号多种多样，极大地丰富了地图的内容以及可读性等。

C．目前所知的我国第一部历史地图集《禹贡地域图》因分裂、战乱而流失，不过由绘制此地图集而总结出来的“制图六体”理论流传了下来，成为中国地图绘制的标准。

D．裴秀缩编完成的《地形方丈图》和藏于西安的宋代石刻《禹迹图》都使用了“计里画方”的绘制方法，《禹迹图》的轮廓已和现代地图很接近。