阅读下面的文字，完成下列小题。
材料一：
近日，青海可可西里和福建鼓浪屿先后获准列入《世界遗产名录》。至此，我国世界遗产总数已达到52处，继续保持世界遗产总数领先的地位。可可西里申遗成功当天，旅游热度暴涨了248%；次日鼓浪屿申遗成功，鼓浪屿的旅游热度则增长了16%。“申遗成功客观上促进了当地旅游业的发展，但从长远来看，更重要的意义在于让更多人前往当地深入了解中国的历史文化。”有关方面负责人表示，旅游热门和世界遗产其实并不直接挂钩，如土司遗址等与考古、史前文化相关的遗产，并不受到大众旅游市场的广泛欢迎。如何让更多世界遗产被人们了解和接受，有待进一步研究与开发。
（节选自《2017中国世界遗产：可可西里和鼓浪屿热度暴涨》）
材料二：

对自然遗产和文化遗产造成负面影响的因素
（资料：世界遗产中心2017年报告演示材料）
材料三：
在世界遗产名录中，文化遗产的数目远多于自然遗产。为此，近年来联合国教科文组织世界遗产委员会呼吁高度重视自然遗产的申报。在自然遗产保护管理方面，美国自然遗产管理强调“根据自然文化遗产资源的公益性质确定资源的使命，然后建立与使命相应的资金机制、管理机制、经营机制、监督机制等”。美国将遗产资源的公益性服务排在其使命的首位。内政部下属的国家公园体系，保护价值一般比较重大，对游客有较多限制；农业部下属的国家森林体系，常分布在国家公园周边，保护价值相对较低，更多地承担旅游功能，大为减轻了国家公园的旅游压力。我国的现状是，即使国家级遗产的管理也是以地方政府为主。而地方政府派出的管理部门既管理又经营、政企不分，不同程度地改变了遗产资源的公益性质，从而导致遗产保护难以遏制不当的开发建设趋势。
（摘编自金磊《从遗产日的文化与自然双主题说起》）
材料四：
保护世界文化和自然遗产是在第二次世界大战以后，高速发展的经济建设浪潮，迅猛改变着人类生存的自然环境和人文历史环境的情况下，由联合国教科文组织倡导的一项具有广泛和深远意义的国际活动。1972年11月，联合国教科文组织巴黎第十七届大会提出并通过了《保护世界文化和自然遗产公约》，联系和促进各国政府和公众在全世界范围内采取合作拯救行动。1985年12月22日，我国正式加入《保护世界文化和自然遗产公约》。国际上成熟的遗产保护工作已有近200年的历史，许多经过大量经验、教训和理论锤炼的原则和方法在我国还尚须了解和理解。目前在历史文化遗产和历史文化名城的业务管理上还存在着交叉现象。历史文化名城的性质就是文化遗产，文化遗产有其自身的规律，在管理上需要进一步明确职能，只有解决好工作中的交叉现象，才能更好地管理和保护世界文化遣产。
（摘编自白英《中国为保护世界文化和自然遗产而努力》）
【小题1】下列对材料相关内容的理解，不正确的一项是

A．2017年，青海的可可西里和福建的鼓浪屿先后申遗成功，使我国世界遗产总数达到52处，依然保持世界领先地位。

B．可可西里和鼓浪屿申遗成功的当天，旅游热度分别上涨了248%和16%，这表明旅游热门和世界遗产其实并不直接挂钩。

C．与考古、史前文化相关的遗产对旅游业的推动明显不足，如我国申遗成功的土司遗址就没有受到大众旅游市场的广泛欢迎。

D．促进当地旅游业的发展不是申遗成功的唯一目标，更重要意义在于让更多的人前往当地深入了解中国的历史文化。

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，正确的两项是

A．由材料二可知，非法活动、管理体系/管理规划、交通设施以及居住用地是对自然和文化遗产造成负面影响的主要因素。

B．近年来世界遗产委员会呼吁高度重视自然遗产的申报，因为世界遗产名录中，自然遗产的数量远低于文化遗产。

C．在自然遗产保护管理上美国的做法可以借鉴，就是限制公益性服务，对保护价值大的国家公园体系排除其旅游功能。

D．《保护世界文化和自然遗产公约》的目的是联系和促进各国政府在全世界范围内采取合作来拯救世界自然和文化遗产。

E. 国际上成熟的遗产保护工作已有近200年的历史，许多经过大量经验、教训和理论锤炼的原则和方法都值得我们学习、借鉴。
【小题3】你认为我国在管理和保护世界遗产方面还应该作哪些努力，请结合材料分条概括。

阅读下文，完成第下列小题。

请接受残酷 

迟子建

①一个儿童站在漆黑的楼道里敲一扇铁灰色的门，他没有听到回答声；一个年轻女子伫立在百货商场柜前为丈夫购买丧服的衣料；一个探险者倒在茫茫无际的丛林中，弥留之际他发现鹰和乌鸦在头顶鸣叫盘桓不休；一个终日坐在河边洗衣的女人突然有一天发现河对岸那棵美丽的椴树让人砍了，而那椴树正是她曾与弃她而去却缅怀不已的恋人约会过，从此她不再来河边洗衣。这些景象的出现，标志着残酷的诞生。残酷走来的时候总是步履从容，不动声色。残酷可以出现在战场、医院，也可以出现在阳光明媚的网球场绿草簇拥着的花坛。生活让人学会残酷，而艺术必须让人接受残酷。

②一幅画的失败，一首交响乐的流产，一篇小说的流于平庸，并不意味着残酷。艺术的残酷是一种精神自虐的残酷。当你站在诺贝尔文学奖的领奖台上对全世界的人发表演说时，心里却突然涌起一股莫名的空虚、恐怖、甚至厌倦，残酷在这个时候威风凛凛地走向艺术。

③那些伟大的艺术家在残酷微笑着向他们走来时总是采取积极态度。海明威和三岛由纪夫，一个在西方用枪口对准自己的头颅，一个在东方用刀剖开自己的腹部。他们冷静地接受了艺术的残酷。尽管有许多饶舌的社会学家对他们的自杀做出了种种看似理由很充分的分析，但那只是社会学家的误解而已。能使艺术家结束生命的，只能是艺术。而我们总是在接受别人残酷上领略辉煌，这实在是一种惊心动魄的悲哀。

④生活中出现残酷时尚有补救之机，而残酷走向艺术时只能面对死亡，你别无选择。没有任何伟大的艺术家会不断创造高峰，人在艺术的探索中越是执着、激动而勇往直前，同时又越是疲惫、绝望。艺术是狡猾的，当你迢迢奔向它时它能神采飞扬地向你招手，而当你切近它时却又将真实的面孔转向别处。所以总在路上行走的奔向艺术的人（不是艺术家）是幸福的。因为他们尚且能在生活中占一席之地。而真正走到艺术临界点的艺术家是不幸的，因为他们接受了双重残酷：生活的和艺术的。

⑤卢浮宫的藏画，巴黎图书馆的藏书，莫扎特、肖邦、柴可夫斯基、拉威尔留给我们的音乐，无一不是残酷的表现。我们在领略伟大和辉煌的同时，必须明白我们首先应该接受残酷。凡•高的金黄色的像太阳一样燃烧着的向日葵是残酷的，因为它曾使凡•高的心灵备受摧残而又令后来者手持画笔望洋兴叹。《老人与海》《神曲》《喧哗与骚动》《人间喜剧》是残酷的，因为后来的作家在涉及同类题材时没有达到它的精神境界。《红楼梦》也是残酷的，它站在中国古典小说塔尖的位置上使其他作品黯然失色。而中国的艺术，能让人领略到残酷的却是太少太少了。徐悲鸿画马与齐白石画虾，可谓达到了炉火纯青的境界，我不明白为什么之后还有一些国画家孜孜不倦地画马和虾，真是不可思议。

⑥美国盲人女作家海伦•凯勒的《假如让我看见三天》，在命题上是残酷的，因为她永远看不到她要看到的三天，只是她文章中的三天太罗曼蒂克，她没有让我们看到残酷的三天，因而这三天不是永恒，它时隐时现。

⑦我非常喜欢福克纳的《纪念艾米丽的一朵玫瑰》的结尾：

那男人躺在床上。我们在那里立了好久，仰视着那没有肉的脸上令人莫测的龇牙咧嘴的样子。那尸体躺在那里，显出一度是拥抱的姿势，但那比爱情更能持久，那战胜了爱情的熬煎的永恒的长眠已经使他驯服了。他所遗留下来的肉体已在破烂的睡衣下腐烂，跟他躺着的木床粘在一起，难分难解了。在他身上和他身旁的枕上，均匀地覆盖着一层常年积累下来的灰尘。

后来我们才注意到旁边那只枕头上有人头压过的痕迹。我们当中有一个人从那上面拿起了什么东西，大家凑近一看——这时一股淡淡的干燥发臭的气味钻进了鼻孔——原来是一绺长长的铁灰色头发。

⑧这是最精彩的结尾，因为它是残酷的，是岁月，爱情的残酷，同时更是艺术的残酷，让我们接受它。

【小题1】第①段是怎样解说“残酷”的？这样写有何表达效果？。
【小题2】赏析第④段画线句。
【小题3】用福克纳的作品结尾有何用意？
【小题4】分析本文引用名家名作的作用。
【小题5】以第②、③段为例，评析本文语言运用上的特点。

阅读下面的文字，完成下面各题。
袁运生让美术拥有“中国芯”
柯 萍
袁运生，是著名画家董希文的学生，从青年时代起，就怀揣复兴中国艺术的梦想。1982年他去了美国，1996年回国后，全身心地投入中国传统艺术传承与发展的理论研究。从2002年起，袁运生教授带领学生，考察中国15个省200多个县市的古代雕塑情况。2005年，他提出“中国传统雕塑的复制与当代中国美术教育体系的建立”的科研课题，获得首届文化部创新奖，成为教育部重点科研项目。
我们的近现代美术教育是在20世纪初由西方引进的，尤其是在基础教育方面，教材一直沿用的是希腊雕刻，这在百年前的当时是具有积极意义的，但到了20世纪后期，已不符合时代的发展，在这种教育体系的培养下，学生远离中国传统艺术的根基，逐渐丧失本民族的审美与价值观，找不到传达自己文化精神的依托。中国的美术教育体系，它体现的应当是中国精神文明的优秀传统和当代艺术发展的新的可能性。正如张光直先生所指出的，“用整个的西方文明的理论体系，无法解释中国文明的发生与发展的历史”。
通过10年的考察和研究，袁运生提出从中国青铜器和传统雕塑复制入手，以取代一直沿用的古希腊、古罗马的石膏雕像，以中国美术经典为主体走向基础课堂，以此为契机，在教学中逐步建构起中国独特的造型和审美理念。这对于美术的启蒙教育尤为重要，不仅可以改变我国近百年来以西方雕刻为唯一范本的不合理结构，更对中国当代美术教育体系的建立有着重要的意义。同时，对中国古代青铜器和雕塑艺术的发掘整理和再认识，对于我国传统艺术体系在世界范围内文化身份的确立，以及中国艺术精神的传承、传播和发展具有重大而深远的现实意义。
袁运生不仅提出重建体系的思路，自己还身体力行。至2012年，他率领的课题组已顺利完成了第一期文物考察和复制工作，其中包括山西南涅水博物馆的北魏雕刻24种，山东省诸城博物馆的北朝石刻造像17种，共计41种。
袁运生说：“中国雕刻是一个庞大的造型体系，它不是一种样式的重复。和希腊雕刻相比，中国传统雕刻是一个完全不同的审美体系，具有自己独特的品格、高超的艺术性与魅力。”
考察中，袁运生发现青铜器是石雕之外的又一个精彩的造型系统，有着独特的艺术性，从实质上讲，它是一种最彻底的抽象性的艺术创造，具备强烈的精神性的内涵。作为礼器，它是沟通人与天的一种象征性器物，是极具观念性和精神性的独特创造，它的抽象性极大地提升了中国艺术发展的精神性特征，对后来石雕艺术品和中国画写意性的发展都有重要的影响，也是中西艺术发展脉络的重大差别所在。因此，将复制的青铜器艺术作品作为基础课教材是对基础课内容的一次重大提升，也是课题的最重要的结论之一。所以，第二期的考察工作除了继续考察相关省份的博物馆，有目的地选定第二批复制对象，完善教材选择工作外，袁先生带领课题组已经开始启动青铜器的复制工作，并得到国家文物局的大力支持。目前，第一批的青铜器复制工作已经开始。
在实践方面，2012年9月，袁运生率领的课题组开设了“中国传统雕塑的复制与当代中国美术教育体系的建立”基础教学高级研修班，邀请八大美院基础部教学骨干，共同研究中国传统雕塑的造型观念及表现方法如何进入素描教学。学员们对教学及考察活动表现出了高度的热情，并以积极的心态投入到对中国传统雕塑艺术语言的探索中。
【相关链接】
袁运生说，不同地域石质的不同，使雕刻呈现出不同的审美特征。复制山东与山西的雕刻应用于基础教学，可以帮助学生理解体会中国古代雕刻的多样性与卓然成就。
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，恰当的一项是（  ）

A．张光直认为，用整个的西方文明的理论体系，无法解释中国文明的发生与发展的历史，提出了重建体系的思路。

B．袁运生从中国青铜器和传统雕塑复制入手，在教学中逐步建构起中国独特的造型和审美理念，让中国美术经典走进了基础课堂。

C．中国近现代美术基础教育教材一直沿用希腊雕刻，让学生远离中国传统艺术的根基，已不适应时代发展变化的需求。

D．袁运生带领课题组将开启青铜器的复制工作，并开设“中国传统雕塑的复制与当代中国美术教育体系的建立”基础教学高级研修班。

【小题2】下面对袁运生性格特点与青铜器特性的分析概括，恰当的两项是（  ）

A．袁运生志向高远。他从小就怀有复兴中国艺术的梦想，回国后就投入到中国传统艺术传承与发展的理论研究中。

B．袁运生具有开拓创造精神。他只身研究中国传统雕塑的造型观念及表现方法如何进入素描教学，建构起了独特的造型理念。

C．袁运生做事踏实，认真，身体力行。他从2002年起，带领学生考察了中国15个省200多个县市的古代雕塑情况。

D．青铜器作为礼器，它是沟通人与天的一种象征性器物，它的抽象性极大地提升了中国艺术发展的精神性特征。

E. 中国青铜器是一个与别的国家雕刻完全不同的庞大的造型体系，中国石雕又是一个精彩的造型系统，具有独特的艺术性。
【小题3】为何有人说，我国美术教育基础教材不应该一直沿用西方雕刻范本？请结合材料，谈谈你的理解。

现代文阅读
阅读下面的文字，完成后面小题。
关于艺术评论的界定，是一个既简单又复杂的问题。说其简单，是因为顾名思义，艺术评论即指对于艺术的相关评论活动。而说其复杂，则是因为艺术评论可以涵括书画、乐舞等艺术种类，又细分为绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影、建筑等多个分支;也可以贯穿艺术家、艺术作品与艺术鉴赏的完整艺术系统，成为艺术人物、艺术作品、艺术现象、艺术事件的专门评论;某种意义上，有些见解深刻、剖析准确、文辞俱佳的艺术评论本身即是一件艺术作品。在实践层面，艺术评论者是从事艺术评论实践的艺术家，而在理论层面，艺术评论则不是单纯的艺术感受抒发，而是建立在艺术创作与艺术作品基础之上的提炼、归纳与总结，具有一定理论深度。
现今，我们处于一个全媒体时代，艺术评论藉由发布场域与刊登媒介的不同特征，呈现出一种更加多样化并存的态势：
其一，文字形式的艺术评论。从现有的评论作品来看，艺术评论大多还是以文字评论的形式存在，发布场域则包括纸质媒体、网络媒体以及新媒体等，其中，纸质媒体又包含一般的报纸、杂志、书籍以及专业的学术期刊、理论著作等;网络媒体包括门户网站、艺术专门网站以及基于这些网站而搭建的博客、微博、专栏、论坛等;新媒体则包括移动互联网技术应用中的智能终端发布平台，如APP应用以及微信公众号、订阅号等。
其二，影音形式的艺术评论。随着新媒体技术的发展，艺术评论有时也会以影音的形式存在，如一些含有艺术评论内容的电视栏目、网络视频、播客以及自媒体等，就都属于此类。从现今的传播方式来看，网络媒体、新媒体中的文字评论以及电视、网络、自媒体中的影音评论，由于传播速度快、传播范围广等媒介特征，更容易引起受众的普遍关注。如以电影艺术评论为例，在新浪微博上，无论各大娱乐网站、新闻广播报纸媒体、还是独立影评人均可免费注册账号。其中，新浪娱乐粉丝量达到1500万，《看电影》杂志的粉丝数有222万，万达电影生活粉丝数有50多万等。而一些艺术或艺术评论相关的公众号、订阅号更是阅读量巨大，甚至成了受众艺术信息的主要。同时，自媒体在艺术评论中也发挥着越来越显著的影响作用，如罗振宇的《罗辑思维》、高晓松的《晓松奇谈》以及常被媒体称为2016年第一“网红”的“Papi酱”等，虽然都有各自不同的栏目定位，且播出的内容也相对广泛，但其中偶有的艺术评论段落还是不容忽视。
其三,基于不同发布场域与刊登媒介的差异特征，以及阅读和收看的方式不同，艺术评论在文字与影音两大形式之外，还存在着进一步的细分。如与报刊、书籍等传统媒体相比，网络、新媒体、自媒体等艺术评论，往往呈现更加通俗易懂、短小精炼的媒介诉求。于是，一段话或几个字，直抒胸臆的“感言式”短评，就成了这些媒体之上艺术评论的主要形式，也更容易引起受众的共鸣。而具有一定思想深度、鞭辟入里的长篇“说理式”艺术评论，则往往较难在这些发布场域当中吸引到受众的持久关注。网络、新媒体以及自媒体撰写或录制艺术评论的评论者，对此也有着较为明确的感知，一般而言，根据场域的不同，艺术评论者所发布的艺术评论也会相应地有所调整，从内容到形式，从题材到体裁，都会发生相应的变化。
（选自雍文昴《艺术评论应提倡多样化》，有删改）
【小题1】下列关于 “艺术评论”的表述，不正确的一项是

A．艺术评论单从概念来理解，即指对于艺术的相关评论活动。但它又有复杂的一面，因为它涵盖多种艺术种类。

B．艺术评论贯穿艺术家、艺术作品与艺术鉴赏的完整艺术系统，成为艺术人物。艺术作品、艺术现象、艺术事件的专门评论。

C．艺术评论如果见解深刻、剖析准确、文辞俱佳，那么它本身就像绘画、音乐、舞蹈、戏剧、影视等一样，也是一件艺术作品。

D．艺术评论在当下全媒体时代，由于发布场域与刊登媒介的差异特征，呈现出一种更加多样化并存的态势。

【小题2】下列对原文内容的理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．在理论层面，艺术评论不是单纯的艺术感受抒发，而是建立在艺术创作与艺术作品基础之上的提炼、归纳与总结，具有一定的理论深度。

B．从现有的评论作品看，艺术评论大多还是经文字评论的形式存在，发布场域则以纸质媒体为主，包括网络媒体以及新媒体等。

C．随着新媒体技术的发展，艺术评论有时也会以影音的形式存在一些含有艺术评论内容的电视栏目、网络视频、播客及自媒体等。

D．从现今的传播方式来看，更容易引起受众普遍关注的是网络媒体、新媒体中的文字评论以及电视、网络、自媒体中的影音评论。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．艺术评论的纸质媒体包含一般的报纸、杂志、书籍以及专业的学术期刊、理论著作等，网络媒体包括门户网站、艺术专门网站等。

B．电影评论中的新媒体，如新浪娱乐、《看电影》杂志、万达电影生活等，粉丝里巨大了受众艺术信息的主要。

C．网络、新媒体、自媒体等的艺术评论，与报刊、书籍等传统媒体相比，往往呈现更加通俗易懂、短小精练的媒介诉求。

D．网络、新媒体以及自媒体撰写或录制艺术评论的评论者，更容易关注那些“感言式”短评，而非长篇“说理式”艺术评论。

阅读下面文章，完成题目。

注重“工匠精神”培养

曹传兴

①工匠精神的精髓在于专注，精益求精。当今，美术教育及创作领域也非常常要“工匠精神”，需要这种认真、专注、严谨的态度，它是提升美术创作品质，创作更多时代精品的重要保证。

②高校美术专业学生，是美术事业的新生力量。在信息爆炸，新潮艺术观念涌动的今天，高校美术专业有些学生缺乏专注，钻研的精神与态度，一些人更乐于追求快餐式的作品，甚至有时会鄙夷这种传统的价值观以及精神追求。有的学生认识不到基本功的重要性，企图以观念取胜，急功近利、盲目地追求所谓的“现代艺术”。故而，在当今社会快速发展，艺术创作环境受到多重影响的情况下，在美术教育和创作领域强化工匠精神的培养，显得尤为重要。

③强化工匠精神，对培养学生的专注度，开发学生的创新能力以及激发美术教育工作者的教学热情都有很好的帮助。工匠精神的培养，首先，应融入课程设置以及基本功的锤炼：优化课程配置，加重基础课程的比重，同时，加强对传统文化的研习，双管齐下，提高艺术技能和艺术修养。对新入学学生尤其应该夯实基础训练，通过基础课程的严格考核，提高学生的审美与造型能力。其次，还应汲取传统工匠师徒传承的长处：整合教师资源，增加个别辅导，重视口传心授、言传身教，从而提高学生对艺术的领悟力，激发其创造力。

④与美术教育一样，美术制作领域同样需要融入“工匠精神”。美术创作领域的工匠精神，不仅体现在绘画技能的继承发展方面，更呈现在美术创作所渗透的创造力和求真精神中。

⑤当下，部分美术作品缺乏文化内涵，更像是缺少灵魂的“复制品”，作品形式趋于世俗化，商业化，数码化，高质量、艺术性和感染力强的作品不多。一些创作者忘记了艺术创作应表达内心真实情感的初心，在进行艺术创作时，首先考虑的不是艺术性，而是市场认不认可、接不接受，目标是快速成名，快速获益。在这种情况下制作出来的艺术作品，无疑是违背艺术创作规律、缺乏艺术感染力的，不仅对艺术资源造成浪费，也不利于社会正能量、优秀文化的传播。

⑥想要解决这些问题，首先，创作者应不断提高手头功夫，而不是离开绘画基础去寻找艺术制作的“捷径”。其次，创作者应有坚持本心进行艺术创作的定力，坚守艺术的审美价值，去除浮躁心态，拒绝畸形市场的诱惑，在创作主题、造型、色彩、画面布局等方面都认真对待，踏踏实实，稳扎稳打地完成每一幅创作，而不是一味迎合部分市场的需求。

⑦无论是美术教育还是美术创作，都应秉承极致、求精、务实的“工匠精神”。美术工作者们应当有时代的担当，培养时代新生力量，勤于创作具有文化内涵与时代精神的美术作品，从而推动社会发展。

（节选自《人民日报》2018年11月18日）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．今天，高校美术专业学生缺乏工匠精神的表现可概括为两方面，即鄙夷传统价值观和精神追求，追求快餐式作品；轻视基础，急功近利。

B．培养高校美术专业学生工匠精神的途径有两个：一是将其融入课程设置以及基本功的锤炼；二是对新生夯实基础训练，严格考核基础课程。

C．美术创作与教育领域工匠精神表现的侧重点不同，前者侧重于绘画技能的继承发展，后者侧重于作品所渗透的创造力和求真精神。

D．培育美术创作领域工匠精神需要创作者从两方面着手：首先，提高手头功夫；其次，保持艺术创作的定力，坚守艺术审美价值，拒绝时形市场诱惑。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．文章开宗明义，在第①段就提出了当今美术教育领域非常需要专注、严谨、精益求精的工匠精神这一论点。

B．文章将事实论证与道理论证结合起来，既列举了当令美术教育与创作中背离工匠精神的种种现象，也指出了解决的方法。

C．第②段列举事实，阐述高校美术专业一些学生忽视工匠精神的原因，其中信息爆炸、新潮艺术观念涌动是外因。

D．文章的论证部分采用了并列式结构，从美术教育和美术创作领城分别阐述培养工匠精神的必要性和具体有效的途径。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．在高校美术教育中，汲取传统工匠师徒传承的长处，有利于帮助学生掌握美术基本功，但不利于激发学生的艺术创造力。

B．美术创作者如果缺少工匠精神，其作品就会缺乏文化内涵和灵魂，形式趋于世俗化、商业化、数码化，艺术性和感染力就不强。

C．美术创作者应该提高技能，抵制市场诱惑，在创作主题、造型、色彩、画面布局等方面一丝不苟，方能创造精品。

D．美术工作者要秉承“工匠精神”，有时代担当，努力培养新生力量，勤于创作时代精品，从而推动美术事业和社会的发展进步。

【小题4】这篇文章谈到注重“工匠精神”的培养与课文观点有哪些是一致的？