阅读下面文字，完成小题。
知识分子的活动，一般说有“超然”和“参与”两个方面。“超然”，是指超然于一般社会生活之上而特别地致力于文化责任；“参与”则是以其知识、理想等影响与改造社会生活。借中国古人之用语，大致可以区分为“出世”与“入世”。就“入世”讲，这一因掌握了知识而思考更具“普遍性”的群体，自古就形成了“大道之行也，天下为公”的社会理想。孔子曰“爱人”，墨子曰“兼爱”，孟子说“民为贵”。他们深感“士不可不弘毅，任重而道远，仁以为己任”，以“平治天下”为“舍我其谁”之重责。由此养成了“为天地立心，为生民立命，为去圣继绝学，为万世开太平”的弘大气象。同时，也培育了一种深沉博大的忧患意识。“居庙堂之高，则忧其民；处江湖之远，则忧其君”，忧其民者，忧民生之艰辛也；忧其君者，忧肉食者之失德也。所谓“位卑未敢忘忧国”，所谓“邑有流亡愧俸钱”，都反映了那种战战兢兢、任重道远，于国事民生不敢须臾忘怀之情。“天下兴亡，匹夫有责”，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，确实成了中国知识分子一脉相承的优良传统。
谈到“出世”，人们随即会想到道家与隐士。在现代社会中，知识界与政治界截然两分，各有职能，居知识界内从事分内工作，并不得谓之“隐”。但古代的“士”为王朝官吏之主要，若不为官则社会地位与经济收入常无着落，于是“仕”与“隐”便形成鲜明对照的不同人生选择。庄周向往“乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者”的“无待”境界，君主“欲以境内累”而不受。这是一种对超越精神境界的探求。儒者虽以“明道救世”为务，但也并非不讲“隐”。《礼记•儒行》：“儒有上不臣天子，下不事诸侯，慎静而尚宽，强毅以与人，博学以知服，近文章，砥厉廉隅，虽分国，如锱铢，不臣不仕，其规为有如此者。”孔颖达疏云：“言君虽分国以禄之，视之轻如锱铢，不贵重也。不臣不仕者，谓不与人为臣，不求仕官，但自规度所为之事而行。”作为知识分子，他们自有“所为之事”，如“博学习文”之文化责任，“砥厉廉隅”之人格完成等，未必要“与人为臣”。故古之儒者，亦不乏“累征不就”，而“躬耕乐道、以经籍自娱”之人。无论儒道，“隐居以求其志”，都是“士志于道”的一种形式。今人多以隐居为消极退避，对“独善其身”颇多非议。其实孟子曰“穷则独善其身，达则兼善天下”，又曰“得志，与民由之；不得志，独行其道”，知“独善其身”原乃穷亦坚守节操之意。所以，“敝庐何必广，取足蔽床席”、“奇文共欣赏，疑义相与析”的无心爵禄、甘心林泉、潜心道艺之举，自古就被看成是难能可贵的高尚行为。如果说“入世”反映了知识分子对社会责任与理想的履践，“出世”则集中反映了其对文化的自由创造和个体的自由人格的追求。对不同个体，在“入世”“出世”上完全可以有不同选择；但就整个知识群体来说，二者却决不矛盾，而是相辅相成的。
【小题1】下列关于古代知识分子活动“超然”与“参与”的表述，不符合原文意思的一项是（）

A．“超然”是指古代的一些知识分子不“与人为臣”，超然于一般社会生活之上而特别地致力于文化责任的生活态度。

B．“参与”是指古代的一些知识分子以“平治天下”为重任，以自己的知识、理想等影响与改造社会生活的生活态度。

C．“参与”是一种“入世”的态度，它体现了儒家所提倡的“仁以为己任”“平治天下”等知识分子应承担的社会责任感。

D．“超然”是一种“出世”的态度，在古代社会中与道家、隐士有关，是与儒家所提倡的“士”应尽的社会责任相违背的。

【小题2】（小题2）下列理解，不符合原文意思的一项是（）

A．“大道之行也，天下为公”，是古代知识分子提出的一种社会理想，它的形成，体现了知识分子对社会中具有“普遍性”问题的思考。

B．“穷则独善其身，达则兼善天下”是孟子提出来的古代知识分子的一种处世哲学，以现代人的观点看，“独善其身”是不值得提倡的。

C．“士不可以不弘毅、任重而道远，仁以为己任”，是儒家代表人物对知识分子的一种社会要求，体现了知识分子应有的一种社会责任感。

D．“乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者”，是庄子设想的一种“无待”境界，是道家代表人物庄子的一种对超越精神境界的探求。

【小题3】（小题3）下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（）

A．孔子的“爱人”，墨子的“兼爱”，孟子的“民为贵”，以及“居庙堂之高，则忧其民”，都体现了古代知识分子对百姓生存的一种忧患意识。

B．在古代，知识分子或“仕”或“隐”，是两种不同的人生选择，若“仕”则有社会地位和经济收入，若“隐”则无社会地位和经济收入。

C．“位卑未敢忘忧国”，“天下兴亡，匹夫有责”，这些千古流传的名句，都反映了中国古代知识分子对国事民生不敢须臾忘怀的责任意识。

D．在古代，知识分子在“入世”“出世”上完全可以有不同的选择，在对社会责任与理想的履践和个体的自由人格的追求上两者并不矛盾。

   阅读下面的文字，完成下面小题。

诗，就像一头大象，而全天下的诗人，其实都是盲人摸象。每个诗人的知识结构与社会生活的时空不同，创作的经验不同，写出来的诗，也就各有千秋，很难有统一的、标准的答案。这很像太阳的万丈光芒，一个优秀的诗人，如果能够拽住其中一缕，写出几句或几首好诗来，那就是造化有成了。

那么，什么是好诗？

好诗首先是感性的。如果一首诗给人的印象是凭借理性的智慧编织出来的，那恐怕就不是诗了。诗是直感的抒发与胸臆的喷涌和流淌，高明的诗人，一定会将这种直感用文字迅疾地固定下来。它是含着体温、裹着气息的，是一种吸纳着春温秋肃、寒来暑往的文字表达，是能够进入人的情感与精神世界的诗行。感性，是一种天赋，好诗人的感性直觉都非常好，他们能够抛开一切表面的现象而直抵所要表达的事物的本质。卓越的诗人，凭借他的感性天赋，信手拈来，任意挥洒，出神入化，比如李白与苏东坡，几乎就是出口成章、即吟成诗。

这样说来，诗就是那些具有感性天赋者的天下了吗？当然不是。智性也很重要。一个诗人，如果只有感性而没有智性，很难有大作为，他们常常虎头蛇尾，会写着写着就跑题了，尤其容易坠入云雾山中，让人莫名其妙。那怎样才能写出一首好诗呢？当感性帮助诗人完成了对事物本质的捕捉与文字的迅疾固化之后，智性会帮助诗人沿着感性的直觉，推动字与字的连动与激发，促使诗行有如神助般喷涌而出。感性迅疾转换为智性，智性又迅疾生发出激情与思想相融的表达。智性即智慧的习性，这种习性一旦养成，便会与感性联合，帮助诗人完成一首又一首诗歌的创造。

一位感性与智性俱佳的诗人，可以写出比较优秀的诗歌，但未必能写出卓越的诗歌。我们说诗歌充满了魅力，其实，并不仅仅指的是感性与智性的表达，同时，一定还包含着神性。什么是神性？这的确是很难说清楚的一种诗人的禀赋。它存在于感性与智性之间那一段含混不清的地带，如此，感性与智性才获得了贯通一体的生气，得以迅疾融化在一起，互相生发，共同放射出诗歌的光芒。

最后，让我们来说一说诗性。真正的好诗，一定是诗性充沛的，这个充沛指的就是诗的意境丰盈。无论是感性的表达还是智性的推动与神性的天助，最终都是为了创造一首浑然一体的诗歌。这首诗表面看是句子与句子的排列组合，其实更关键的是句子与句子相互激发着、推动着创造出来的诗境。这个诗境，是由全诗的每一个音节、每一个笔画共同完成的。当我们蓦然回首再看这首诗时，就会发现，语言消失了，而诗的丰沛意境诞生了，令人深受感染。

(选自《人民日报》2016年4月29日，有删改)

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是(　　)

A．诗是深奥的又是神秘的，诗人的创作就如同盲人摸象，而全天下的诗人就像是摸象的盲人。

B．诗人的创作之所以答案迥异，各具千秋，是因为诗歌创作往往受诸多因素的影响，如诗人的创作经验、所处的时代和生活的空间，以及诗人所特有的知识结构等。

C．诗是直感的抒发与胸臆的喷涌和流淌，如果一首诗给人的印象是凭借智性编织出来的，恐怕就不是诗了，因为好诗首先是感性的。

D．感性，是一种天赋，好诗人的感性直觉都非常好，他们创作的诗歌，含着对自然和社会的直接感知。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(　　)

A．智性即智慧的习性，一个诗人在诗歌创作中一旦养成智性，智性便会与感性联合，帮助诗人完成一首又一首诗歌的创造。

B．感性不仅帮助诗人感知事物的表面现象，而且帮助诗人完成对事物本质的捕捉与文字的迅疾固化；智性则进一步激发诗人的创作灵感，推动字与字的连动，促使诗行泉涌而出。

C．神性也是诗人的一种禀赋，神性使诗人的感性与智性贯通一体，融化在一起，互相生发，感性、智性和神性共同使诗歌放射出光芒。

D．一位感性与智性俱佳的诗人，就能写出有魅力的诗歌，就能成为像李白与苏东坡那样，几乎就是出口成章、即吟成诗的卓越诗人。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是(　　)

A．诗歌创作，无论是感性的表达还是智性的推动与神性的天助，最终都是为了创造一首浑然一体、意境丰盈的诗歌。

B．诗境是由全诗的每一个音节、每一个笔画、每一个句子共同完成的；真正的好诗，一定是诗性充沛、意境丰盈的，使人得“境”忘“言”，深受感染。

C．既使是一个优秀的诗人，能写出几句或几首好诗来，也是难能可贵的，也算是造化有成了。

D．从诗歌创作的重要性来说，神性为上，智性次之，感性为下，因为一位感性与智性俱佳的诗人，可以写出比较优秀的诗歌，但未必能写出卓越的诗歌。

阅读下面的文字，完成下面小题。
中国史传文化最早的经典作品是据说为孔子所作的《春秋》。《春秋》有史有传。比如《春秋》为史，《春秋》三传为传。中国古代文体史上，传依附经、相对于经而存在。经为纲，为概述，为抽象的道理；传为详解、事实说明和具象化。从史与传的关系上看，则应该是史为史实，传是借由史实表达的史识。但实际上，孔子著《春秋》，有微言大义之说，本就是借史实的取舍、详略、措辞、说法等等来对史实进行褒贬、评价和定性，并无纯粹的客观性可言。传要进一步阐明和凸显经中的道理，其对史实的加工、演绎乃至虚构，就更要远胜于经的微言大义了。（明）李贽云：“传始于左氏……顾意主劝惩，虽诬而不为罪。”李贽因此认为，史传本不以真实性为上。《春秋》三传，都以解释、凸现春秋大义而非提供历史真相为目的。可见“传”本来以示意、明义为本，而非以追求客观真实为本。就此而言，历史叙事从一开始就具有演义性质：用经过了虚构处理的史实，来演绎褒贬之义。
司马迁则开拓了文学化的叙事学原则。司马迁写史，命名为“记”，应该是有其深意的。以记录为名，强调的是纪实性。这似乎成了中国正统历史叙事的第一原则。但实际上这只是一个基本前提。《史记》确实有信史之誉。但它真正的贡献远不仅仅在此。从文学的角度来看，司马迁《史记》最突出的价值，是它开创了中国历史叙事学的全新局面，并由此而形成了中国文学发展史中最重要的叙事学传统。其中尤为重要的，是由司马迁开创的中国历史叙事中的传人传统。司马迁为个人立传，叙写个体性人生，通过丰富的情节与细节描写，塑造形象鲜明、个性突出的人物形象。其次是司马迁的历史叙事重视传说材料，富有传奇色彩，甚至有意追求传奇性效果，从而使他笔下的历史人物具有超越于现实人生的想象性创造性质。
先秦古史本有记言记事传统，到司马迁始确立了记人传统。在司马迁那里，一定程度上历史确实走向了传奇——这实际上也是它超越《左传》基于劝惩而进行历史虚构的地方。神话、传说、英雄传奇作为一种 “原始文化遗留物 ”，在司马迁的历史叙事里，留下了大量的或清晰或隐晦的印痕。有必要指出的是，传说的失真与历史记载的失真具有不同的性质。前者基于夸饰的心理需求和寄托的情感、精神需求，后者则基于正史写作的基本理念，基于现实与价值观的束缚。
因此，对于后世中国的叙事文学创作来说，司马迁《史记》叙事学最大的启示便是建立在事实基础上的想象性创构和虚构。这一叙事理念被（清）高珩概括为 “笔补造化 ”。“而况勃窣文心，笔补造化，不止生花，且同炼石。”“笔补造化”后来成为中国俗文学——尤其是讲史文学—一个最基本的创作原则。后世的俗文学创作者，即使是讲史，其创作理念也与实录无关。纪实性的历史叙事最终直接导致了虚构性叙事文学的出现。
节选自彭亚非《笔补造化与好异重幻的超常态审美需求——中国叙事文学的传奇意识初探》
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．在中国文体史上，经是概述，是抽象的道理，传则是从属于经的，是对经的详解、事实说明和具象化。

B．《春秋》的微言大义，是指借史实的取舍、详略、措辞、说法等来对史实进行褒贬、评价和定性。

C．演义，指用经过了虚构处理的史实，来演绎褒贬之义，中国历史叙事从一开始就具有这一特点。

D．《春秋》三传，以解释、凸显春秋大义而非提供历史真相为目的，这是其远胜于《春秋》微言大义的地方。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．《史记》最突出的价值，并不在于提供历史的纪实，而在于开创了中国历史叙事学的全新局面。

B．《史记》形成了中国文学发展史中最重要的叙事学传统，其中包括历史叙事学中的传人传统和传奇色彩。

C．传说的失真基于夸饰的心理需求和寄托的情感、精神需求，与历史记载的失真性质不同。

D．《史记》叙事学给后世中国叙事文学创作的最大启示，便是后人概括为“笔补造化”的叙事理念。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．孟子“闻诛一夫纣矣，未闻弑君也”，通过“诛”“弑”的选用，表明自己的态度，可谓“春秋笔法，微言大义”。

B．《左传》为“《春秋》三传”之一，对于其基于劝惩而进行历史虚构的地方，李贽认为“虽诬而不为罪”。

C．就突出历史人物个性的刻画与传奇性的描写来看，《史记》被后人称为“史家之绝唱，无韵之离骚”。

D．《三国演义》建立在《三国志》的基础上，但仍有大量的想象性创构和虚构，其体现的创作理念与实录无关。

(―)论述类文本阅读
阅读下面的文字，完成下列小题。

中国新诗是随着“五四”新文化运动，中国文学进入了光辉的现代时期而形成的。从中国古典诗歌的历史发展中来探讨中国诗歌的民族传统，就好像一道九曲黄河，永不停息的滚滚奔流着。它是既多曲折又割不断的一道长流。新的地理形势促使黄河转了弯，新的历史条件推动“五四”以来诗歌的革新。如果循流溯源，那当然还是“黄河之水天上来”，那当然还是继承与发展着殷周以至明清的诗歌传统。只是自此而下，黄河便一泻千里，“奔流到海不复回”；现代诗歌，已经突破“民族的片面性和狭隘性”，而直接汇入“世界文学”的汪洋了。  

人所公知，胡适是新诗最早的开拓者，从1915—1916年就着手于白话诗的试验，一开始就朝着打破旧诗词最顽固的语言形式桎梏的方向冲击。假如说，首创“诗体的大解放”的胡适和他的《尝试集》，只可视为区分新旧诗的界碑；那么，堪称新诗革命先行和纪念碑式作品的，则历史性地留给了稍后出现的郭沫若和他的《女神》。这就奠定了以创造为宗旨的新诗传统的基础，战斗的现实主义和浪漫主义的新诗传统的基础。

中国新诗是带着两大革命胎记诞生的：首先是在科学与民主以至社会主义的新思潮推动下，扫除了旧体诗词唱滥了的那套封建主义的审美情趣，确立了富有现代社会色彩和生活情调的诗歌境界；其次是力图摒弃僵死的文言词语，而以口语入诗，作所谓白话诗，以利于反映现实表现真情。从而走上了“诗体的大解放”的道路，其主要成就便是自由诗的诞生。在音律形式上它自然也曾对外国诗歌有所借鉴，但主要都加以融化，在中国现代口语基础上提炼出诗的语言来，而形成为中国的自由体新诗。它是“五四”以来新诗运动对于旧传统的突破，属于创造性的新发展。放在中国诗歌流变史的长河中来看，如商周四言，楚汉骚赋，汉魏乐府，晋宋五言，隋唐律绝，宋词，元明曲令，都是递嬗升降，各自打着时代烙印，那么“五四”以来便是自由诗。

自由诗并不是不要韵律，而是“诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上。”这是诗人戴望舒《论诗零札》中指出的。它如同行云流水，临风作态，随物赋形，虽然变化莫测，但并非没有理路可寻。讥讽自由诗是“分行写的散文”，无非是僵化了的审美偏见而已。

【小题1】下列不属于新诗形式特征的一项是（   ）

A．诗歌的境界富有现代社会色彩和生活情调。

B．力图排除僵死的文言词语，将口语入诗。

C．借鉴并融化了外国诗歌的音律形式。

D．从汉语口语基础上提炼出文学语言，形成自由体新诗。

【小题2】下列说法不符合文意的一项是（  ）

A．胡适是新诗最早的开拓者，郭沫若和他的《女神》奠定了新诗传统的主要基础。

B．新诗不断接受外国诗歌的影响并适当融化在自己的风格中，逐渐趋同于世界文学。

C．“五四”以来的自由体新诗如同楚汉骚赋，汉魏乐府，晋宋五言等一样，有自己的时代烙印。

D．新诗打破旧传统，在民歌的基础之上有了创造性的发展，具有典型的现实主义特点。

【小题3】根据文意，以下推断不正确的一项是（   ）

A．现代诗歌在形成的过程中，从思想内容到艺术形式都融入了外来的东西，增加了它世界文学的色彩，当然，它也将发展自己的民族传统。

B．郭沫若和他的代表作《女神》奠定了战斗的现实主义的新诗传统的基础，从此以后，中国文人始终以笔作刀枪，创作战斗的诗篇。

C．扫除了旧体诗那套封建士大夫的审美情趣，使作品更富有时代感和生活情调，走向了新的诗歌境界。

D．自由诗也讲究韵律，但它的韵律毕竟于古诗不同，而注重内在情绪的变化，自有一定的理路可寻，逐步形成自己独特的审美风格。

阅读下面的文字，完成后面题目。
中国画的写意精神
中国的诗、书、画、戏剧等文学艺术均呈现出鲜明的“写意精神”，并带来象征的、变形的、抽象的、表现的等复杂多变的形式演进，中国画更是其突出的代表。中国画从原始岩画到当代中国画，“写意精神”贯穿始终，形成其艺术特质和独特的绘画体系。千百年来，不论中国画艺术如何呈现出变化无穷的瑰丽风姿，工笔画也好，写意画也好，但万变不离其宗，即植根于中国传统文化深层哲理内涵的儒、道、老庄哲学，其长期主导并影响中国社会的意识形态和社会生活。
所谓“写意精神”是指在创作中以主观情感为主导的创造性艺术冲动和表现形式，画家通过对现实生活和客观物象的深入观察、体会、分析和研究提炼并创造出具有典型象征意义的艺术形象，以主观情感的“写意精神”为先导，“意在笔先，象生其后”，强调主观情感对事物的能动作用。
中国画家在进行创作时，以“写意”为主导，以自己的主观情感去感受外在的物象，外在物象总是属于“意”的统辖之中，不是单纯地模仿自然，而是在对自然物象深刻理解的基础上进行主观创造，达到“感悟生命，抒情表意”的目的。一方面将“物”情感化，另一方面将“意”对象化，“眼中之竹”演绎为“胸中之竹”，带有画家强烈个人情感，经过经营构思提炼熔冶，“胸中勃勃，遂有画意”随机应变而迹化，由此而出现气韵生动、散点透视、随类赋彩等各种“传神”的创作形式和优秀作品。艺术创作不是以主观去追求客观，而是强调生命活力与作者心灵世界的融合，以达到物我交融，神形兼备的目的，由此其作品才能格高韵雅，生动传神。
在中国画领域，就字面意思理解，长期存在将“工笔画”与“写意画”对立的状态，殊不知“写意精神”是中国画之灵魂，同样贯穿于工笔画创作之始终，审美本质是殊途同归，同样要求境界高远，传神写意，气韵生动。大量画家、理论家纠缠于其中，其实使用任何工具、材料的不同画种均创作了优秀的艺术作品，工具、材料是为人服务的，画家的文化修养不同，作品才有高下之分。工笔画的“工、板、死”，在大量的写意画中同样存在。境界高远，传神写意的工笔经典作品自古以来举不胜举，   。明清以降，居廉、居巢的“撞水撞粉”没骨画法更是直接从视觉上打破了工笔画与写意画的界线，成为当代工笔画创作借鉴的经典。当代工笔画在水与色、水与墨之间“撞、泼、洒”等各种千变万化的技法应用，创造了当代工笔画新的辉煌。
艺术的根本在于创造，“笔墨当随时代”，不论是工笔画也好写意画也好，只要我们把握中国画的“写意精神”，吃透传统，吞吐古今，融会中西，加强文学艺术修养，从生活中汲取营养，敢于探索创新，内容形式上独树一帜，中国画艺术的长河，必将出现更多璀璨的艺术精英与精品。
（有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．不管是工笔画还是写意画，其内在精神都是长期主导并影响中国社会意识形态和社会生活的儒、道、老庄哲学。

B．“写意精神”是指在创作中以主观情感为主导的创造性艺术冲动和表现形式，强调主观情感对事物的能动作用。

C．世人将工笔画与写意画对立起来，其实写意精神是中国画之灵魂，工笔画也要境界高远，传神写意，气韵生动。

D．工具、材料是为人服务的，画家文化修养高，画工笔画就境界高远，文化修养不高，画写意画就“工、板、死”。

【小题2】将下列对画作的分析填入文中横线处，不恰当的一项是

A．五代画家黄筌描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，其《写生珍禽图》写花卉翎毛因工细逼真，而被苍鹰视为真物而袭之。

B．唐代张萱《虢国夫人游春图》游春却不画春景，通过人物神情动态、马匹轻快节奏表现出春意盎然的气氛，给人无限想象空间。

C．北宋崔白的《寒雀图》全幅一枝弯曲老树、枝头九只小鸟栖宿跃噪不一，生动的构图，传达给人清远凝练又极富生机的意境。

D．宋代李迪《枯荷鹊鹎图》中翻卷的叶面，满布虫蚀的痕迹，一只鹊鹎双爪紧握荷茎，扭颈俯视，为萧瑟的深秋平添了几许生气。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．中国画为了更好地表现出鲜明的“写意精神”，使用了象征的、变形的、抽象的、表现的等复杂多变的艺术形式。

B．中国画家进行创作，强调外物与作者心灵世界的融合，追求神形兼备的境界，又把写意作为物象的先导和主导。

C．随着写意精神在绘画领域的影响，当代工笔画充分借鉴了写意画的技法，工笔画与写意画之间界线越来越模糊。

D．艺术的根本在于创造，要创作更多璀璨的艺术精品，我们应着眼古今中外，从生活中广泛吸取营养，提高艺术修养。