阅读下文，完成文后各题。
传说中的夏铸九鼎，大概是打开青铜时代第一页的标记。以饕餮为代表的青铜器纹饰具有肯定自身、保护社会等桢祥意义。饕餮这种兽面纹，是原始祭祀礼仪的符号标记，这符号在幻想中含有巨大的原始力量，从而是神秘、恐怖、威吓的象征，它可能就是巫、尹、史们的幻想杰作。各式各样的饕餮纹样及以其为主体的青铜器其它纹饰和造型，都突出了这种神秘威吓的残酷和凶狠。它们远不再是仰韶彩陶纹饰中的那些生动活泼愉快写实的形象，也不同于尽管神秘毕竟抽象的陶器的几何纹样。它们完全是变形了的、风格化了的、幻想的、可怖的动物形象。它们呈现给你的是一种神秘的威力和狞厉的美。这些怪异形象有雄健的线条，深沉凸山的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的，原始的，还不能用概念语言来表达的原始宗教的情感、观念和理想，配上那沉着、坚实、稳定的2S物造型，极为成功地反映了那进入文明时代所必经的血与火的野蛮年代。
历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前行。暴力是文明社会的产婆。炫耀暴力和武功是氏族、部落林合并的早期宗法制这一历史时期的光辉和骄傲。的以继原始的神话、英雄之后的，便是这种对自己氏族、祖先和当代的种种野蛮吞并战争的歌颂和夸扬。殷周青铜器也大多为此而制作，它们作为祭祀的“礼器”，多半供献给祖先或自己武力征伐的胜利。与当时大批杀俘以行祭礼吻合同拍。《吕氏春秋•先识览》说：“周鼎著饕餮，有首无身，食人款咽，害及其身。”神话失传，意已难解。但“吃人”这一基本含义，却是完全符合凶怪恐怖的饕餮形象的。它一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神祗。它对异氏族、部落是威惧恐吓的符号；对本氏族、部落则又具有保护的神力。这种双重性的宗教观念、情感和想象便凝聚在此怪异狞厉的形象之中。在今天是如此之野蛮。在当时则有其历史的合理性。它尽管非常粗野，甚至狞厉可怖，却仍然保持着巨大的美学魅力。在那看来狞厉可畏的威吓神秘中，积淀着一股深沉的历史力量。它的神秘恐怖正是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为崇高美的。人在这里确乎毫无地位和力量．有地位的是这种神秘化的动物变形。用感伤态度便无法理解青铜时代的艺术。这个动辄杀戮千百俘虏、奴隶的历史年代早成过去，但代表、体现这个时代精神的青铜艺术之所以至今为我们所欣赏、赞叹不绝，正在于它们体现了被神秘化了的客观历史前进的超人力量。正是这种超人的历史力量才构成了青铜艺术的狞厉的美的本质。
同时，由于早期宗法制与原始社会不可分割，这种种凶狠残暴的形象中，又仍然保持
着某种真实的稚气，从而使这种毫不掩饰的神秘狞厉，荡漾出一种不可复现和不可企及的
童年气派的美丽——某种原始的、天真的、拙朴的美。
所以，远不是任何狰狞神秘都能成为美。后世那些张牙舞爪的各类人、神造型或动物
形象，尽管在夸耀威吓恐惧，却徒显其空虚可笑。它们没有青铜艺术这种历史必然的命运
力量和人类早期的童年气质。
（摘自李泽厚《美的历程•青铜饕餮》，有删节）
【小题1】下列有关“饕餮”的表述，符合原文意思的一项是（3分）（）

A．饕餮是神话传说中一种有首无身的食人怪兽，经由巫、尹、史们的宗教幻想演化为了青铜器上的兽面纹饰。

B．饕餮这种风格化了的、可怖的形象，比概念语言更能够恰到好处地表达原始宗教的情感、观念和理想。

C．作为原始祭祀礼仪的符号标记，青铜器上各式的饕餮纹样对本氏族、部落有保护的神力，对外则有威慑之力。

D．继原始的神话、英雄之后，歌颂和夸扬自己氏族部落的祖先成为殷周时期青铜器上雕刻饕餮纹样的主要目的。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（3分）（）

A．从夏铸九鼎开始，青铜器中就凝聚了双重性的宗教观念、情感和想象。以及客观历史前进的超人力量。

B．以饕餮为代表的青铜器纹饰，已经不同于陶器纹饰中生动活泼愉快写实的形象以及神秘抽象的几何纹样。

C．殷周时期大批杀俘以行祭礼，青铜器作为祭祀的“礼器”，其饕餮纹饰传达了对于野蛮吞并战争的颂扬。

D．因为毕竟身处原始社会，狞厉的青铜器纹饰稚气未脱，仍然保持着人类童年时期的造型艺术原始、拙朴的美。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解不正确的一项是（3分）（）

A．狰狞的青铜器纹饰大量涌现于早期宗法制社会有其历史的合理性，离开这个时代则难以成为艺术审美的主流。

B．历史经常要践踏着干万具尸体前行，当时的野蛮年代必须通过m与火的凶残、恐怖来开辟道路向文明跨进。

C．在远离了巫史文化的今天，青铜器已经成为审美对象，摆脱对暴力杀伐的感伤．今人才可能领略其中崇高狞厉的美。

D．缺少了青铜艺术中深沉的历史力量和人类甲．期的童年气质，后世的造型艺术再夸张变形也难掩其空洞乏味。

阅读下面选文，完成下面小题。

杂剧的名称，唐时已经有了。李德裕在其所撰《论故循州司马杜元颖追赠》中述及南诏攻入成都时驱掠人口之事，并说：成都华阴两县，被驱掠80人，其中有杂剧丈夫两人。这是杂剧名称见于记载之始。南诏进攻成都，在唐文宗太和三年，其时已是唐代晚期。文中所说“杂剧丈夫两人”，应是在成都演奏的伎工，则杂剧之兴当在其时之前。其盛行一时，则当在宋代。

北宋开封习于浅斟低唱。柳永《鹤冲天》词中有云“忍把浮名，换了浅斟低唱”，一时风气实是如此，杂剧也就不能不受影响。宋室南渡，临安成为都城，继续发展杂剧。南宋周密所撰《武林旧事》皆记临安城事，其末篇《官本杂剧段数》多至280种,可见一代盛况。临安北距建康不远，南朝陈时的旧音流传久远，临安其时也不能不受到波及。因此临安的杂剧虽仍保持当年开封正声，恐也难以避免受到陈时旧音的影响，因而会使杂剧的音调更为繁富而多变化。这一点前人似未多所道及。

金人南迁后，原来的中都开封为元代的大都所代替。流行于中都的杂剧转而流行于大都。由于金、元的倡导，杂剧到元代更有显著发展，达到高峰。杂剧名家辈出，不断汇集于大都，极一时之盛。钟嗣成《录鬼簿》中有详备的记载。

大都和中都皆在北方，因此杂剧由开封传来，难免带有北方的音调。据说当时用的是七声音阶，无入声，声调遒劲朴实，以弦乐器伴奏。这样虽合乎北方人的口味，却为南人所不习用，因而就出现了南曲。南曲用韵以南方语音为标准，可能就是以临安为中心的语音。据说当时音乐上用五声音阶，声调柔缓婉转，以箫笛伴奏，合于南人口味。这样柔缓婉转的声调，自然和北方的遒劲朴实的声调不能互相融合。但无论北曲或南曲，都未逸出杂剧的范畴。

元明之际有了传奇。传奇也属于杂剧，但它虽出于杂剧，却和杂剧有不同之处。杂剧皆为四折，出场人物虽不一，主唱却只有一个人。传奇则不限折数，也不限于一人独唱。早期传奇的作家就已不少，高明就是其中一位。高明于元时已有文名，明太祖很推许其书，他的《琵琶记》应该会在都城南京演出。朱棣迁都北京之后，传奇仍在旧都继续传播演出，似未稍止。汤显祖的“临川四梦”，名震海内，南京也应该不会无人演出。传奇以南曲为主，也参用了一些北曲，因而也在当时的都城演出，成为北京城中的重要剧种。

明清之际改朝换代，而传奇并未因此而产生差异。传奇的盛行时期大致是明嘉靖年间到清乾隆年间。清康熙时，洪昇撰《长生殿》，与孔尚任的《桃花扇》齐名，当时有“南洪北孔”之称。《长生殿》曾在北京演出，据说轰动一时，这样的演出固然是由于洪昇的文名震世，但也显示出都城中人对传奇的爱好。

(摘编自史念海《古代音乐戏曲杂耍与古都文化》)

【小题1】下列有关杂剧的表述，正确的一项是

A．李德裕《论故循州司马杜元颖追赠》、周密《武林旧事》和钟嗣成《录鬼簿》，分别对不同时期杂剧繁荣的盛况有所记载。

B．南曲产生于临安，用韵以南方语音为标准，据说当时音乐上用五声音阶，声调柔缓婉转，以箫笛伴奏，合于南人口味。但无论北曲或南曲，都属于杂剧。

C．元明之际的传奇出自杂剧，但与之前的杂剧有不同之处：后者有折数和主唱人数的限制，而传奇则不限折数，也不限于一个人独唱。

D．传奇并没有因为明清之际的改朝换代而衰落，其盛行期大致延续到清乾隆年间；孔尚任的《桃花扇》与洪昇的《长生殿》都是清传奇的代表作品，据说在北京演出时，曾轰动一时。

【小题2】下列各项中符合原文意思的一项是

A．文中引用柳永的《鹤冲天》的词句，是为了说明，北宋时期都城开封的杂剧习惯于浅斟低唱。

B．宋室南渡后的杂剧，保持了当年开封时期的特点，也难免受到南朝陈事旧音的影响，这使杂剧更为繁复多变。

C．高明和汤显祖都是明朝著名的传奇作家，高明的《琵琶记》因明太祖的推许曾在南京演出过，而汤显祖的“临川四梦”名震海内，也应该会在南京演出。

D．在金、元的倡导之下，杂剧至元代更有显著的发展，达到了高峰。随着朝代更迭，杂剧的中心也转移到了元大都，名家汇集于此，一时盛况空前。

阅读下面的作品，完成后面的题。
东施是个好女孩
董改正
① “东施效颦”作为讽刺和自谦，已经使用了几千年，东施之丑，令富人掩门，穷人拽妻子疾走，丑名远扬，地域广时间久，历史上与之“媲美”的恐怕只有四大丑女：嫫母、钟无盐、孟光、东晋的许允之妻许氏。
②四大美女都与政治相关，都是凄美的结局，所谓红颜薄命，而之所以薄命，却因为那一句“红颜祸水”，只有那王昭君，给大汉皇帝留下一个凄艳的背影，给自己留一个孤独的青冢。美如四大美女的美女，必定有很多，或幸福或平淡或悲哀，但却没那么多起落，去让世人唏嘘。四大美女，在中国刚硬的历史里，增加了一抹绯红。
③而与之对应的四大丑女，嫫母是皇帝妻，“嫫母倭傀，善誉者不能掩其丑”，而德性堪母仪天下；钟无盐是丑到极点的，用现在的话说就是丑中奇葩，额凸眼凹，鼻孔翻翘，头大发少，却做了齐宣王的后，也是因为德性；孟光就是举案齐眉的那位，“粗陋无比”，“肥丑而黑”，能“力举石臼”——这是举案的物质基础，也是因为德行，留下了这句温馨的成语。
④最后那位，是生在最有意思的晋代。东晋的许允娶妻，花烛之夜，发现此女貌丑容陋，急忙跑出新房，不肯再进。后来，朋友桓范来看他，劝他不要只看外表，许允从善如流，跨进了新房，但再见妻子容貌，还是拔腿欲溜，新妇一把拽住他。许允边挣扎边同新妇说：“妇有‘四德’——妇德、妇言、妇容、妇功，你符合几条？”新妇说：“我所缺的，仅仅是美容。而读书人有‘百行’，您又符合几条呢？”许允说：“我百行俱备。”新妇说：“百行德为首，您好色不好德，怎能说俱备呢？”许允哑口无言。从此夫妻相敬相爱，感情和谐。千载之后读来，我们不禁莞尔，早已忽略了容貌，这是一个可爱的女生。
⑤比四大美女美的，肯定还有，而丑过四大丑女的，应该没有了。以容颜的极丑反衬德性的极美，她们留给历史的是一抹淡淡的笑意，如果比之以颜色，应该是喜剧的大红。由此可见，人的幸福还是由内在决定的。
⑥东施效颦最早出于《庄子》，那个时候的经典作家都是有趣的，都会说故事，其中最会说的是庄子。历史的浮尘盖住了细部，如果拂去灰尘，我们会看到孔子尴尬的表情。不错，东施效颦最早的承担者就是孔子。庄子经常拿孔子开涮，大家都知道的。
⑦春秋时礼乐崩坏，霸主代起。孔子周游列国，劝各国君主施行仁道，希望能振兴时弊，解决乱象。鲁国师金说孔子此举犹如“推舟行于陆地”，犹如东施效颦，周礼时代已过，不知变通，必然困窘。此处除了可以看到孔子的憨笑庄子的坏笑，我们还可以看到一个知不可为而为之的仁者、勇者、智者的形象，这恐怕是令坏小子庄子没想到的。
⑧心里向往着美，并尽力去向美靠拢，或许笨拙，甚至可笑，但我们都应该给予掌声，不管是对于寓意中的孔子，还是对于寓意外的东施。识美，并践行它，必是来自丰富温软的心灵。爱美无罪，东施是个好女孩。
（选自《北部湾晨报》2014年08月20日）
【小题1】作者说“东施效颦最早的承担者就是孔子”的依据是什么？（6分）
【小题2】简要分析文中花大量笔墨写四大丑女的目的。（6分）
【小题3】试探究标题“东施是个好女孩”的深刻意蕴。（6分）

阅读下面的文字，完成小题。
谈吟诵
陈向春
吟诵是什么?或者，今天我们所理解的吟诵是什么?吟诵是传统文化、古典诗词不可或缺的一种美的表现形式，有着独特的文化和艺术内涵。
初次接触到吟诵的人们，新奇之后，往往会问：古人是这么“吟”的么?这是原汁原味的古调子么?事实上，现在所有古典诗词的吟调，包括出自那些已经八九十岁、曾经接受过私塾教育的老人之口的吟调，都非古调。理由很简单，一是数千年语音变迁，所谓的“正宗”古音并不存在。其次，古人吟诵皆口耳相授，声音实况没有记载。古调绝响，无从谈起。但是，语音变迁之中，仍有不变的因素。比如“入声”被认为是一种“原生态”，华东、华南、西南以及台湾地区的方言就有入声，还保留了某些中古语音的特征，当地一些八九十岁老人还能以此为我们传递唐诗宋词微妙的声情韵味。
吟诵这个词，其意既可指吟，也可指诵；或者两者兼有，泛指用抑扬顿挫的声调有节奏地诵读。吟诵合称，表明至少有两种方式，即吟和诵。从有利于传承的角度说，概念或者叫法还是统一为好。台湾统一叫吟唱，大陆统一叫吟诵。吟诵的叫法，好在把吟和诵组合在一起，提醒人们：吟是从诵之中来的。吟唱的“唱”也并非一般的歌唱，是从吟读之中自然生发出来的，且不受固定乐谱束缚的自由唱。或许，比较方便简单的分类有三：诵、吟、唱。这当中，“诵”为基础，“吟”是结果，“唱”是升华。一个现代人，要想得到古人那种自由吟诵的境界，一是要吟出自己的调；二是要随“调”而出，想吟就吟；三是音情并茂，韵味十足。
其实吟诵的根并不是一般说的古诗词文，而是传统蒙学注经典。传统蒙学的本意在于“播种于心，求其日后自己发芽”，用“经典”打底，扎根在童心之内，故所读所诵必为精挑细选出来的好书好文好诗。中华文明，日积月累，不断生发，产生了众多的人文经典。多且文字繁难的经典，须经过“中介”的智慧，化繁为简，化难为易。这个转化的结果，便是各种蒙学教材的诞生。于是，中华“经典”的核心思想化作朗朗上口的韵读文字，随着熟诵、吟诵渗入人心。
古人把作诗称之为“吟咏情性”，诗在性情里，把诗从情性里吟咏出来，即为诗。而诗的鉴赏，则是从相反方向进行，靠吟咏作出来的诗，还须回到声音里体会。所以，“吟咏”的作用，不单是所谓“语言的艺术”问题，或艺术的审美问题，最根本的是它内涵着传统的“性情”。
（注）蒙学，即蒙馆，启蒙的学塾，相当于现在的幼儿园或小学。
【小题1】关于“吟诵”的理解，不符合原文意思的一项是（）

A．吟诵是传统文化、古典诗词不可或缺的一种美的表现形式，有其独特内涵。

B．吟诵，其意既可指吟，也可指诵，就是用抑扬顿挫的声调有节奏地诵读。

C．大陆“吟诵”的叫法，把吟和诵组合在一起，提醒人们吟是从诵之中来的。

D．台湾“吟唱”的“唱”，是从吟读中随意生发出的不受固定乐谱约束的自由唱。

【小题2】（小题2）对于吟诵具有“独特的文化和艺术内涵”的表述，不符合原文意思的一项是（）

A．语音变迁中有不变的因素，我国一些方言中还保留了某些中古语音的特征。

B．儿童吟诵精选出来的好书好文好诗，播种“经典”以“求其日后自己发芽”。

C．中华“经典”的核心思想凭借蒙学教材化作韵读文字，通过吟诵渗人人心。

D．鉴赏诗歌要反向而行，通过吟咏(诵)在声音中体会其情感美和艺术美。

【小题3】（小题3）下列表述，符合原文意思的一项是（）

A．我们不能吟诵出原汁原味古调的原因是数千年的语音变迁使正宗古音已不存在。

B．吟诵比较简便的分类为诵、唱和吟，这三类可以分别看做基础、结果和升华。

C．今人学吟诵，一要吟出自己的调，二要想吟就吟，三要有声有情，韵味十足。

D．吟咏(诵)不是语言的艺术，也不是审美的艺术，而是内涵着传统性情的艺术

阅读下面文段，完成下题。
中国现当代作家擅写人物的，可谓高手如云，汪曾祺无疑是里面的佼佼者。不过汪曾祺常分不清自己写的是小说还是散文，人家说是什么他就表示同意。比如他写的《故乡人》，你要非说是小说，也未必不可以。好比买千里马，能够日跑千里就行了，不一定非得计较是黑是黄是公是母。我们不妨从它所表现的情致入手，去感悟、去  甲  （品味/品鉴）。忘了名目去看文，再忘了文去看人，最后人文具忘，得到一片光明澄澈的心，这是阅读的 乙 （高尚/高贵）境界。
把人物写好，方法很多。但是挖空心思去琢磨“方法”，又不一定能够写好。鲁迅和汪曾祺都不是先设计好了方法才去写作的，他们首先是“要写”，然后才是“会写”。鲁迅说“□□□□□□□□”，老舍自称“写家”，他们是何其看重那个“写”啊。如果我们对于笔下的东西没有“要写”的  丙  （迫切/急切）愿望，那种种方法恐怕都无用武之地，最后采用的只能是“挤牙膏”的方法。
心中有东西要写，才能避免没话找话，无病呻吟。“要写”，好比一盏明灯，把你所写的那间屋子照得亮堂堂的，下边具体“怎么写”，就不难纲举目彰了。
目的明确、充满自信的好文章，根本用不着在写法上故弄玄虚。巴金先生多次强调自己是“无技巧”作家。“写作目的”明确了，“写作方法”往往会随之涌来，水到渠成。司马迁写了那么些列传，体例、方法都差不多，却不使人因为“雷同”而感到厌烦，这里的关键在于他知道为什么要写，他有让笔下的人物随着文字“藏之名山，传之后世”的自信。他把一些反抗正统秩序的“自掌正义”的人写入《游侠列传》，这本身就是惊世骇俗之举。至于具体写法，如同评书里常说的，是有话则长，无话则短。
【小题1】文中加横线字的注音或字形都正确的一项是（  ）

A．佼佼者（jiāo）擅写

B．琢磨（zhuó）人文具忘

C．澄澈（chéng）故弄玄虚

D．惊世骇俗（hài）纲举目彰

【小题2】在文中方格处填入下列诗句，最符合作者想要表达的意思的一项是（  ）

A．吟罢低眉无写处

B．文章得失不由天

C．敢遣春温上笔端

D．于无声处听惊雷

【小题3】在文中甲乙丙处依次填入词语，恰当的一项是（  ）

A．品鉴高贵急切

B．品味高贵急切

C．品鉴高尚迫切

D．品味高尚迫切

【小题4】下列句子中加横线的词语，使用不正确的一项是（  ）

A．努力拼搏，并且不断超越自我，你就可以在高手如云的环境中立足。

B．为了救活濒临倒闭的工厂，新上任的领导真是挖空心思，积极调研。

C．我们写文章是为了抒发自己真实的情感，不能为赋新词而无病呻吟。

D．平时多观察，多思考，多练习，提笔写文章的时候自然水到渠成了。

【小题5】下列各句中没有使用比喻修辞手法的一项是（  ）

A．这句话仿佛是一束温暖的阳光直射我的心田，抚慰了我受伤的、幼小的心灵。

B．（写作）好比买千里马，能够日跑千里就行了，不一定非得计较是黑是黄是公是母。

C．那种种方法恐怕都无用武之地，最后采用的只能是“挤牙膏”的方法。

D．“要写”好比一盏明灯，把你所写的那间屋子照得亮堂堂的。

【小题6】下列有关文学常识的表述，有错误的一项是（  ）

A．汪曾祺，代表作有《受戒》《大淖记事》等。他的散文平淡质朴，娓娓道来，如话家常。

B．鲁迅是中国现代文学的一面旗帜，被誉为“民族魂”。“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”是其一生的写照。

C．老舍，新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。代表作有《骆驼祥子》《四世同堂》等。

D．司马迁以其“究天人之际，通古今之变，成一家之言”的史识，创作了中国第一部编年体通史《史记》。