阅读下面的文字，完成下列小题。
①京剧艺术历经将近二百年的发展，这是一个在艺术上日益成熟、丰富的过程，从总的发展趋势来看，应该说，是个进步的过程。
②然而，这个论断并不是没有争论的，过去有许多京剧研究者，总觉得京剧艺术发展似乎是一代不如一代，是一种倒退的趋向。的确，任何事物的发展，都可以发生某个时期的停滞甚至倒退现象，因此，对于上述论调，倒也不可以“发展论”简单加以否定，我们应该具体研究一下，京剧艺术的发展，是处在倒退的过程中呢，还是一个前进的过程?
③京剧的发展，在表演艺术上有以下一些特点。
④首先在做工和道白方面，近年的京剧艺术要比早年的丰富多了，这是大家公认的事实。京剧艺术，在梅兰芳、周信芳、马连良等杰出的演员创造下，大大丰富了做工和道白艺术，他们创造出许多比较完整的舞台形象。
⑤同时，在演唱艺术技巧上，京剧艺术也是日见丰富和完善了。我们看到，后三派中，汪桂芬、孙菊仙是以“气胜”，他们的唱腔比较简单、朴实，装饰音较少，而是以粗壮的气势作为自己的特点。谭鑫培比较重视腔调的婉转动听，讲究演唱的韵味，故在京剧艺术上开一代之风气。谭鑫培以后，京剧表演在技巧上得到更多的重视和发展，而像汪桂芬和孙菊仙那种气势的确是少了。对于这种趋势，应该从两方面来看，如果说，有些艺术家过分强调了技巧，完全忽视气势，那么可能走向过于纤巧的形式主义，；然而，作为总的趋势看，由强调气势粗犷，到强调技巧细致，乃是艺术发展的必要的阶段。在这种发展过程中，我们应该防止片面讲究技巧的形式主义倾向，应该把气势和技巧结合起来，刚柔相济，才是全面的观点京剧史上有成就的演员，并没有抛弃前辈艺术家在“气势”方面的成就，最讲究“韵味”的余叔岩，也很注意用气的喷口，也可以说是艺术风格上的进步。
⑥其次就是嗓音的变化。感叹京剧“今不如昔”的人常常觉得现在没有孙菊仙、汪桂芬那样高亢的嗓子，这倒是看出了京剧艺术发展中这样一个事实，即京剧大部分行当的嗓音都是由高、尖、细向宽亮处发展了。这种倾向也应该从两方面来看，京剧演唱失去了高亢的嗓子固然可惜，但与其高而窄细，不如低而宽亮。从音质来看，调门过高势必尖细，因而早期京剧演员的嗓音大都比较尖厉，有时近乎老旦的嗓音，这就是为什么汪桂芬甚至谭鑫培都善演老旦的缘故。从尖厉向宽圆发展，也应该承认是个进步。
⑦京剧嗓音的这种变化，从我国戏曲演唱历史上也可以看出线索来。京剧受梆子、昆曲、徽剧、汉剧的影响，梆子的男声嗓音是最高的，因此有许多演员不得不用“假嗓”，而有的则沙哑失音。秦腔的青衣嗓音尖细，显然早年京剧旦角的用嗓与它有直接的关系。梆子的净角也多用“炸音”，有时也像生角那样沙哑失音。这种发音方法(特别是男声)都有待于改进。京剧发声由尖厉而圆润宽亮，从历史发展的趋势，和与其他古典剧种的关系来看，显然也是一种进步。
⑧当然，我们说京剧表演艺术的发展是一个进步的过程，这并不是说，前辈艺术家的一切优点后辈都继承下来了。事实上他们有许多的艺术创造，还值得我们学习，如汪的咬字、孙的用气，显然值得引起我们更大的注意。在“气”和“韵”相结合的基础上，我们应该更进一步地学习前辈艺术家的优秀的艺术，从而使京剧流派更丰富，更优美。
（选自叶秀山《论京剧流派》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．京剧在某个时期也可能会出现停滞或倒退现象，但其艺术的发展进步是毫无异议的。

B．由重气势到重技巧，是京剧发展的必要阶段，但要防止片面讲求技巧的形式主义。

C．早期京剧演员们的嗓音比较高亢，这是其不足之处，后来向宽圆发展才是进步。

D．京剧表演艺术的发展是一个进步的过程，后一代京剧表演者都能超过前辈的艺术家。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章先亮明观点，接着从争议者角度质疑，自然地引出后面对京剧艺术的分析。

B．文章从做工和道白、演唱技巧、嗓音变化等角度论证了京剧艺术是不断发展进步的。

C．文章第五段，作者分别论述了气势和技巧这两者在京剧演唱方面的重要地位。

D．文章列举梆子男声、秦腔青衣嗓音的例子证明京剧发声由尖厉到圆润宽亮是进步的。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．京剧艺术在做工和道白方面逐渐丰富，这离不开老一辈京剧艺术家的不断努力。

B．不管是京剧还是其他艺术，从总的趋势看，都是由强调气势粗犷到强调技巧细致。

C．只要注重气韵结合，学习前辈艺术家的优秀的艺术，就能使京剧流派更丰富，更优美。

D．京剧产生以来有一个在艺术上日益成熟、丰富的过程，总体是处在一个前进的过程中。

阅读下面的文字，完成各题。

漆器源自中国。早在史前时代，我们的先民已经发现漆的神奇，并开始大量在生活器物中应用。中华先民曾在不断试错中发现漆的胶粘、防腐等功能。自禹起，在祭器上用漆作为髹饰，并进行彩绘，漆的功用开始超越了材料属性，进入到审美创造的文化之旅。

漆艺术作为中国最具代表性的文化元素之一，承载着中华民族深刻的精神追求。但是，随着工业化时代的到来，它因材料的特殊性和制作的周期性，在人们的生活中开始式微甚至缺位；而化学材料聚酯漆的广泛使用，似乎替代了人们对天然漆的认知，以致概念混淆到“漆”好像就是指“聚酯漆”，人们对天然大漆的认识甚至需要重新启蒙。

可以说，传承漆工艺、重续漆文化已经成为当下重要的文化命题。

传统漆工艺，是现代漆艺术的源头和基础。自2006年，全国各级文化部门通过非遗项目申报、非遗传承人培训等，全方位对大漆传统工艺进行保护与推广，形成了多种传承与传播的方式，如非遗传承人“师带徒”，非遗传承人走进高校开展技艺教学，非遗传承人进高校学习、进修等，这些都增强了传统手艺人对个人身份的认同感和对行业、对技艺传承的信心。如清华大学美术学院在持续开展j}遗传承人研培的基础上，设立了非遗保护基金，主办了展览等系列活动，与各国、各地不同技法的传承人进行交流与合作，从漆树种植与材料应用、行业发展与工艺振兴、漆艺教学与非遗传承等多方面进行探讨，形成了一种良性的传统漆工艺生产、创作、交流的学术生态。

20世纪90年代以来，许多富有创新精神的艺术家，他们以各自的文化视角和技法实践对传统漆艺术进行了可贵的探索。我们从近年来的展览中可以发现不少成功实践。如湖北举办的“时序-2016湖北国际漆艺三年展”，福建举办的“新时代新漆境-2018福州国际漆艺双年展”等。艺术家们在尝试运用当代艺术的策展路数，为漆艺术的当代发展探索一种表达方式，同时对漆语言回到材料本身进行实践检验，希望用国际化的视野引导和推进漆艺术的当代化进程。

当然，漆艺术在当下的重新唤醒，与水墨画的当代实验或西洋油画的中国化是迥然不同的，它不仅是在传统媒材上寻找当代表达、拓展中国传统艺术的表现力，而且呈现出了具有国际视野的艺术家们从自身的学养出发，对传统艺术风格、美学思想展开的实验性探索。而这正源于这些艺术家们高度的“文化自觉”和“文化自信”。正如费孝通先生提出的“各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”，以博大的胸怀和恢宏的气度，指明中华文化在同世界各种文化融合的过程中应该秉持的态度和发展的基本路径。

毫无疑问，“漆”不单单是一种工艺材料，它已经是一种文化传承的载体，更是一种东方精神的传达。当代跨界艺术家对漆材质美感的认知与髹漆过程中漫长等待而升华出的对“道”的体悟，已经从艺术层面触碰到“形而上”的哲学层面，正如唐诗对“佛”与“道”的参悟，他们正日臻“脱胎换骨”的艺术境界。

（摘编自邱志军《脱胎换骨：漆艺术的当代传承》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．漆器源自中国，漆的应用较早。漆的功用经历了利用其材料胶粘、防腐的属性到进行审美创造的过程。

B．随着工业化时代的到来，漆在人们生活中开始式微甚至缺位，于是人们广泛使用化学材料聚酯漆。

C．漆工艺的多种传承与传播的方式，能增强传统手艺人对个人身份的认同感和对行业、对技艺传承的信心。

D．部分艺术家们具有高度的“文化自觉”和“文化自信”，对漆艺术传统艺术风格、美学思想展开了实验性探索。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章开头介绍了漆器和漆艺术的悠久历史、文化价值，再介绍了传统漆艺术在当代的境况，引出后文的议论。

B．文章举出清华大学美术学院的例子，举例论证了一种良性的传统漆工艺生产、创作、交流的学术生态的可能形式。

C．文章将漆艺术与水墨画、西洋油画进行对比，是为了证明当下漆艺术家们具有高度的文化自觉和文化自信。

D．文章由漆艺术的现状谈到保护推广，再谈到创新探索、中外交流等，体现出思维的逻辑性和严密性。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．当代人对漆的概念模糊不清，对天然大漆的认识没有启蒙，使漆在人们的生活中开始式微甚至缺位。

B．我国近年来的漆艺术展览，是艺术家们在尝试运用当代艺术的策展路数，为漆艺术的当代发展进行的一种有价值的探索。

C．漆艺术在当下的重新唤醒与水墨画的当代实验、西洋油画的中国化不同，因而在与外国文化交流时的态度也截然不同。

D．从艺术层面触碰到“形而上”的哲学层面，就会了解漆这种工艺材料，认识到它已经是一种文化传承的载体、一种东方精神的传达。

阅读下面的文章，完成以下小题。
我国古典戏曲理论的悲剧观
苏国荣
我国古代的悲剧，一般都是悲喜交集、苦乐相错的。这一特征在古典戏曲理论中常有涉及。被明代戏曲理论家李贽称为“惨杀”之书的悲剧《琵琶记》，就是根据宋朝南戏《赵贞女蔡二郎》改编的，它写了一出旨在揭示“为功名误了父母”的悲剧。为了揭示这一主题，它把赵五娘在农村如何受苦，公婆双双饿死，和蔡伯喈被招赘丞相家的富贵生活两相对照：一折写相府豪华生活的喜剧场面，一折写农村凋敝的悲剧境况；穷与富，悲与喜，参差相间，以富贵的欢乐，反衬穷困的悲惨。
我们说中国悲剧有这一特点，并不是说外国悲剧只写悲剧的苦闷，不写喜的欢乐。亚里斯多德就说过：“悲剧是从幸福到苦难的变迁。”既然要写幸福，就会写到欢乐。但是希腊悲剧十分强调“庄严的风格”在全剧中的统一性，因而连它们在开场中也很少描写“幸福”，往往人物一登场就充满了悲剧气氛，而且很多悲剧是一悲到底的。尽管如此，我们仍认为“从幸福到苦难的变迁”是悲剧的一条普遍的规律。从这一点来看，中国悲剧和西方悲剧并无什么不同。但是，在体现这个普遍规律时，我国又带有自己特殊性，与西方悲剧是不同的。西方悲剧写由喜（幸福）到悲（苦难）的变迁，一般是大起大落，突变性的，讲究情感形式的阶段性，层次的分明性，前后对比的强烈性的。我国悲剧写由喜到悲的变迁，一般是渐变性的，波澜曲折的，在折与折之间苦乐相错、交替推移；甚至一折之中七情俱备；往往在结局大悲之后，还有一点安慰性的小喜。
中国有类似西方的悲剧（个别的），西方也有类似中国的悲剧（少量的）。如莎翁的悲剧，对西方的传统悲剧就有大胆的突破，很像中国悲剧。十八世纪的英国戏剧评论家约翰逊在《＜莎士比亚戏剧集＞序言》中说，莎翁的悲剧“既有善也有恶，亦喜亦悲，而且错综复杂，变化无穷”。但是莎翁天才的创新，在当时并未为大家所赏识，而被认为是无知的表现，不懂得悲剧写作原则的结果。甚至在二百年后，像约翰逊这样对他顶礼膜拜、并对这一艺术创新充分肯定的人，居然也说：“莎士比亚的剧本，按照严格的意义和文学批评的范畴来说，既不是悲剧，也不是喜剧，而是一种特殊类型的创新。”目前，莎翁的剧作已众口皆碑，谁还能否认被大家公认的“四大悲剧”是悲剧呢？
尽管莎翁等个别作家的悲剧在情感的结构形式上有类似中国悲剧的地方，但毕竟还是有所不同的，至少结尾就不一样。这些类似的地方，也只是在某一个历史时期某一些作家身上的反映，并不是普遍的、稳定的呈现。而我国的古典悲剧，几乎绝大多数如此，长期如此，具有数量的普遍性和历史的稳定性；而且在戏曲理论界几乎是没有争议的，形成了共同的民族悲剧的美学观念，这与西方的戏剧理论界不断诋诮莎翁的悲剧创新，还未将此形成为大家公认的民族悲剧的传统观念是不同的。因而不能因为外国某些作家某些悲剧与我国的悲剧有某些相似之处而否定我国悲剧的民族特征，正如我国有些悲剧也类似于西方而不能由此否定西方悲剧的特征一样。
此外我国古典悲剧还经常采用喜剧化的手法，即“寓哭于笑”的写法。有的整本戏都以喜剧化的手法写悲剧。川剧《拜新年》，写一个聪明俊俏的长工之女，因生活所迫不得不嫁与东家地主的儿子。地主少爷比她小得多，而且是白痴，悲剧就在这个白痴的胡言乱语中展开了。他见了丈母娘，不知叫什么好，妻子告诉他叫丈母娘。他问：丈母娘是什么意思？答：是妻子的母亲，孩子的姥姥。白痴说：又是这个，又是那个，这不成了杂种了！他歪着嘴斜着眼流着口水磕磕吧吧地说着，逗得满场观众笑声四起。可是细想起来，这些话并不是为了抓哏逗乐随意胡诌出来的，而是非常符合这个平时可以任意胡闹的地主少爷的身份，而且又是白痴的语言。可以想像得到，这个白痴的“杂种”之类的骂人之语，是从他父母那里学来的，是他们平时对长工惯用语，正如他口头语“岂敢，岂敢”也是从他的父母那里学来的一样。这些喜剧的语言愈说得可笑愈见得长工女儿的可悲。这种悲不是由青衣扮演出来的（她只是暗中擦泪，顶多只是“呜咽”一两声），而是由丑角扮演的喜剧性人物白痴表演出来的。假如因为白痴的胡言乱语引起了满场的笑声而说它是喜剧，这就不免肤浅了。我们判断一个戏是不是悲剧，主要的不是看手法，而是看内容；它是符合鲁迅所说的“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”的。这出戏的倾向性是明确的：丑把美给毁了，不平等的社会和婚姻制度把一颗纯洁而善良的少女的心撕裂了。
西方悲剧形成的历史和我国不同，根据亚里斯多德《诗学》的记载，希腊悲剧从酒神发展而来。它最初的形式生动活泼，跟笑剧萨堤洛斯相似。这一点和我国悲剧的起源很相似，以后的希腊悲剧“抛弃了简单的情节和滑稽的词句，经过很久才获得庄严的风格”。喜剧性的角色在悲剧中分离出去，专司喜剧。
以后西方的悲剧基本上继承了古代希腊悲剧的传统，但是有些作家也在不断的创新，在悲剧中放进了丑角一类的喜剧角色，悲剧有了混合的成份，可是他们往往受到大家的非议，如法国的戏剧理论家弗郎西斯科·萨赛就认为莎翁的《麦克白》“是对着那群特殊观众的一种让步，这些观众今天是达官贵人，明天是喜欢空开玩笑的畅怀大笑的粗野的水手”。我国古典的戏曲理论家，与萨赛等外国戏剧理论家的观点截然相反，他们也是从观众的角度来谈这一问题，认为戏曲只要符合广大观众的人情，任何感情都是能够动人的。
（节选自《中国古典悲喜剧论集》
【小题1】下面是根据文章的内容，对中西悲剧情感结构形式的分析，不正确的一项是（）

A．《琵琶记》以富贵的欢乐，反衬穷困的悲惨。这是中国悲剧中比较特殊的例子。

B．从幸福到苦难的变迁，是悲剧的一条普遍的规律，中西概莫例外。

C．西方悲剧的情感结构形式可概括为：喜悲大悲

D．中国悲剧的情感结构形式可概括为：喜悲喜悲大悲小喜

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．莎翁的悲剧，突破了西方的传统悲剧，归于中国的悲剧，既有善也有恶，亦喜亦悲，而且错综复杂，变化无穷。

B．我国古代的悲剧，有两个特点：就情感结构形式而言，一般都是悲喜交集、苦乐相错的；从写法上来说，我国古典悲剧还经常采用喜剧化的手法，即“寓哭于笑”的写法。

C．西方的悲剧的情感结构形式有类似中国的地方，但也有不同，如在结尾上就不一样，并且这些类似也只在某一时期某些作家身上体现，并不普遍。

D．中西悲剧的起源都很相似，但西方悲剧在发展过程中，逐渐走向“庄严”，而中国悲剧中还保留了喜剧的角色。

【小题3】（小题3）下面是对中西戏曲（戏剧）理论的比较分析，正确的一项是（）

A．对于莎翁的悲剧“苦乐相错”这一天才创新的特点，虽然在当时并未为大家所赏识，但二百年后，约翰逊对这一特点非常推崇，认为这是悲剧的典范。

B．中国的戏曲情感结构形式在戏曲理论界几乎是没有争议的，形成了共同的民族悲剧的美学观念，而西方的戏剧理论界却不断诋诮莎翁的悲剧创新。

C．因为川剧《拜新年》是悲剧，并且符合鲁迅所说“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”的悲剧原则，所以不能因为里面有很多喜剧成份而否定其悲剧的实质。

D．西方戏剧理论家对在悲剧中放进了丑角一类的喜剧角色往往持否定的态度；我国古典的戏曲理论家则认为：虽然悲剧的混合的成份不太好，但如果符合广大观众的人情，任何感情都是能够动人的。

阅读下面的文字，完成下列小题。
明朝的经筵于春秋两季气候温和之时举行，每月三次。经筵举行的时间一般在早朝之后，皇帝在大汉将军20人的保卫下首先驾到。在这文质彬彬的场合中，大汉将军也免除甲胄而穿上袍服，但仍携带金瓜等必不可少的武器。皇帝在文华殿面南坐定，传谕百官进入，行礼如仪。至此，鸿胪寺官员将书案一张摆在御座之前，专供圣鉴；另一张摆设在数步之外，为讲官所用。参加听讲的官员鱼贯而入，分列书案左右。
经筵和其他所有的仪式一样，必有其目视耳听的对称均衡。先一日用楷书恭缮的讲义此时已经陈列于案几之上。在赞礼官呼唱之下，两员身穿红袍的讲官和两员身穿蓝袍的展书官出列。他们都是翰林院中的优秀人员。讲官面对皇帝，展书官在书案两侧东西对立。接着是讲官叩头，叩头毕，左边的展书官膝行接近书案，打开御用书本讲义，用铜尺压平。此时左边的讲书官也已经趋前，站在中央的位置上，开始演讲。讲完后，书本盖覆如前，讲官及展书官退列原位，以便右边的同僚履行任务。左边讲官所讲授的是“四书”，右边讲官所讲授的则为历史。
此种节目，历时大半天。只有讲官可以口讲指划，其他人员都要凝神静听，即使皇帝亦不能例外。如果当今天子偶然失去了庄重的仪态，把一条腿放在另一条腿之上，讲官就会停止讲授而朗诵：“为人君者，可不敬哉？”这样的责难不断重复，决无宽贷，一直到这个为人君者突然发现自己的不当而加以改正，恢复端坐的形态为止。
这种繁文缛节乃是当时国家中一种重要制度。经筵的着眼点在发挥经传的精义，指出历史的鉴戒，但仍然经常归结到现实，以期古为今用。称职的讲官务必完成这一任务，如果只据章句敷衍塞责或以佞辞逢迎恭维，无疑均属失职，过去好几个讲官就曾因此而被罢免。
在正面阐述圣贤之道的时候，讲官可用极委婉的言辞，在不妨碍尊严的条件下对皇帝作必要的规劝。皇帝在经筵上可以提出问题，甚至说明他不同的观点，但是责问或指斥讲官，则属于失礼。即使讲官准备不充分，讲辞前言不对后语，皇帝感到不快，也不能当场流露，而只能在事后间接提出。执行任务时讲官所受的优礼乃是长期历史的产物；即使正德皇帝，那位大有离经叛道意味的人君，也没有废止这种优礼。这位不平常的皇帝，他对讲官接二连三地影射批评自己，另有报复的妙法，即“一脚踢到楼上”——这些尽忠的讲官经常被升迁；其所任新职，则十有八九又在边区远省。
（摘编自三联书店《万历十五年》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．一般早朝后，皇帝要在二十个大汉将军保卫下首先到达举行经筵的文华殿，面向南方坐好。

B．经筵讲官和展书官都出身翰林院，并且是其中佼佼者，开讲前要身穿不同服饰分列书案两侧。

C．两个讲官的讲授内容是不一样的，其他全部人员只能凝神静听，即使贵为天子也不能例外。

D．称职的讲官必须要从历史中发掘鉴戒，但仍需经常归结到现实，从而达到古为今用的目的。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章论述经筵在明代政治中的重要性，从摆放书案到讲官开口讲授，都说明了这一点。

B．经筵的严格程序，是明朝万历年间朝廷各种仪式讲求目视耳听对称均衡的一种例证。

C．文章最后，论述了经筵在一定程度上束缚了皇权，因而不可避免地会与皇帝产生矛盾。

D．讲官发现皇帝仪态不端，可加以责难，作者以此论证这种繁文缛节已成当时一种制度。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．讲官在正面阐述圣贤之道的时候，可用委婉的方式对皇帝进行不妨碍尊严的规劝。

B．讲官准备不充分，皇帝也不能当场指斥，讲官所受的这种优礼是长期历史的产物。

C．正德皇帝把尽忠的讲官升迁至边远地方，实则是对这些批评自己的讲官的一种报复。

D．讲官如果不能发挥经传精义，敷衍塞责，逢迎恭维，则被视为失职，就会被罢免。

阅读下面的文字，完成下列小题。
网络文艺评论重“网感” 更要重“美感”
胡一峰
①2017年，被视为网络文艺回归理性、走向规范的分水岭。如果说此前网络文艺的发展态势是“网络”裹挟着“文艺”狂飙突进，今年开始网络文艺将进入“文艺”再塑“网络”精耕细作的新阶段。与此相对的是，网络文艺评论却稍显逊色，其中一个很重要的原因是，创作者和评论者普遍更关注、重视“网感”。 “网感”有时却被等同于“颜值”“恶搞”“炒作”等，如果重“网感”轻“美感”甚至以“网感”取消“美感”，评论就会陷入以点击率论成败、以市场份额论英雄、以“点赞”“吐槽”论优劣的误区。
②文艺的永恒追求是真善美。人们希望从文艺中获得美的享受，从而陶冶情操、净化心灵。美感是衡量文艺作品极为重要的尺度，也是文艺评价应秉持的基本标准。因此，网络文艺评论仅重视“网感”不够，还应捕捉并发掘“美感”，探究“网感”和“美感”相互作用的机制。
③每当一种新兴艺术走向成熟，其从业群体渐趋壮大，总会伴随着文艺评论家的群体“分裂”和新生。当年电影批评摆脱“文学式评论”争论和“影评人”共同体的群体自觉，都是很好的例证。网络文艺评论已经走到类似的关口，而网络文艺评论家这一新“身份”的真正确立，除了对“网感”捕捉之外，更重要的还在于把握网络文艺的“美感”，并作学理化阐发。
④网络文艺的纵深发展，进一步显露出与传统文艺的差别，而且按照自己的逻辑发生着内部细分，新的艺术样态也不断涌现，这使其复杂性大大加强。与此相应的则是网络文艺“美感”的动态变化。在视频网站或数字博物馆欣赏、消费、品评艺术获得的美感与在电影院里、电视机前或博物馆中也是不一样的，“进入”网络游戏所营造的互动空间得到的感受，与坐在电脑屏幕前观看影视作品更是有很大差别。
⑤因此，一个传统意义上的美学或艺术理论评论家，面对网络文艺大家族特别是其新生代成员时，理论手段和概念工具的缺失就会清晰地凸现出来。而随着人工智能、虚拟现实等技术的发达，可以预见，文艺对感官的触动还将迎来一场全新的变革，一种前所未有因而也很难套用现成理论加以阐释的美感体验也将来临。这些都在呼唤一种新的美学，要求网络文艺评论不但要深入研究互联网对人的认知、心理、情绪以及真假、美丑、善恶等价值判断的影响，而且要探究这种影响发生的机制，在此基础上追踪美感在网络文艺语境下产生和变化的轨迹，进而阐明网络文艺重塑美感体验的内在机理。
⑥网络文艺将迎来持续发展的浪潮，作为新时代网络文艺评论家应该“网感”“美感”两手抓，既像一个听风者敏锐捕捉兴起于网络的审美新风尚，又像一个严谨的地质学家，揭示网络文艺这座文化新矿的构造，从而为网络文艺的健康发展打开一片更广阔的空间。
（选自2018年3月23日《人民日报》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．当前，网络文艺正在回归理性、走向规范，步入精耕细作的新阶段，这意味着一度丧失文艺本质的网络文艺将重返文艺阵营，重塑美感形象。

B．网络文艺创作者过度看重网感，对网感存有错误认知，甚至以此“绑架”评论者，这是网络文艺评论发展逊色于网络文艺发展的一个重要原因。

C．真正成熟的网络文艺评论要求文艺评论家既要对“网感”有精准的把握，更要善于提炼和把握网络文艺带给人的独特审美体验。

D．网络文艺美感的表现形式越来越多样化，在数字博物馆欣赏艺术，在电影院里观看影视作品所获得的独特美感就是它的具体呈现。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．第①段从网络文艺及网络文艺评论的现状写起，指出了后者的发展滞后于前者，点明了二者发展不同步的主要原因。

B．第②段强调了美感在文艺及文艺评论中的重要地位，从正面提出了网络文艺评论要重网感、更要重美感的中心观点。

C．第③④段由一般到具体，采用类比论证、对比论证及比喻论证的方法，进一步强化了美感在网络文艺及其评论中的地位。

D．第⑤⑥段展望了网络文艺未来的发展前景，对网络文艺评论家的努力方向提出了具体要求，并揭示了其工作的重要意义。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．网感是网络文艺在生产、传播和接受时与“网生代”心理产生共振时表现出来的特性，准确捕捉了网感，也就等于把握了网络文艺的美感。

B．能否使人们获得美的享受，是衡量网络文艺作品极为重要的尺度：准确把握、深入挖掘网络文艺的美感，是网络文艺评价应秉持的基本标准。

C．在人工智能、虚拟现实等技术的推动下，新的网络文艺样态会不断涌现，美感体验将更加丰富，传统的文艺形式终将被网络文艺所取代。

D．如果网络文艺评论家能够清晰地阐明网络文艺重塑美感体验的内在机理、弥补并完善其理论手段和理论工具，网络文艺的繁荣成熟则指日可待。