阅读下面的文字，完成下列小题。
刻瓷圣手
（聂鑫森）
40岁就已发福的王珏（jué）玉，笑吟吟地出现在刁羽刀面前。
正是2002年的秋天。
从江南瓷厂退休才三天的刁羽刀，对于不速之客的来访颇感意外。他一向不喜与人结交，却让来访者轻易地走入家门，怪事！后来刁羽刀才想起，当他在敲门声中打开门，谦恭的王珏玉立刻双手呈上一张名片，名片上“王珏玉”三个字，立刻让他会意一笑：这与“刁羽刀”正可配成一副绝妙对联，有意思！
这套两居室里，住着刁羽刀和早已病退的老妻，儿子一家住在另外一个社区里。两个月前，在机械厂上班的儿子、儿媳都下岗了，孙子眼下正读初三。
刁师母热情地招呼客人坐下，然后沏上一杯君山毛尖茶。王珏玉说：“刁师母，您的心脏病近来好些了吗？孙子明年要考高中了，可得选一所好学校啊。”刁师母说：“谢谢你的关心。”
刁羽刀很奇怪，王珏玉对他家怎么这么熟悉？
“刁先生，贸然来访，抱歉抱歉。其实，我早就认识您了。”
刁羽刀淡淡地说：“是吗？”
“我的公司是专做出口瓷业务的，常要去各厂组织货源。贵厂我去过，只是不敢当面打扰刁先生，您设计的图案很精美啊。”
刁羽刀轻轻地叹了一口气。叹什么气呢？刁羽刀觉得这辈子很冤，他爹也很冤。父子俩在专做日用瓷的江南瓷厂，为那些饭碗、菜碟、茶杯设计再简单不过的贴花图案，真正的好功夫全没有使出来。在20世纪的40年代，他爹和北方的朱友麟，就并称南北两大刻瓷圣手，可惜解放后这门技艺无人欣赏。用金刚刀具在烧好的素白瓷器上刻字刻画，然后上色，费时费工，售价又高，有钱有闲的人才玩这个。他爹是1972年病逝的，正好50岁，生前不忍绝了这门技艺，暗地里传给了他。刁羽刀从不对人说，只是在工作之余，把刻瓷作为一种消遣，刻得极好的才留下，其余的则悄无声息地毁了。只有特别可心的知己，才得到过他的赠品。
刁羽刀的叹气声还未落，王珏玉立刻说：“刁先生，尊父和您的刻瓷，还是有人欣赏的，绝了！”
“你怎么知道的呢？”
王珏玉虔诚地从手提包里拿出大小两个瓷盘，说：“我出差到法国，在一家古玩店里，花大价钱买了这两件刻瓷。一件是尊父刻的郑板桥的《风竹图》；一件是您刻的《百福图》，一百个‘福’字，一百个写法，您看看吧。”
刁羽刀接过盘子，看了又看，果真是父亲和他的作品。它们是怎么流传到国外去的？天知道。而王珏玉却购之而归，也应是个刻瓷的知音了。刁羽刀的眼里，渐渐地噙满了泪水。
“刁先生，这一门绝活总不能任其埋没吧？我查阅过资料，当今海内善刻瓷者，只有您硕果仅存了。假如……”王珏玉看了看刁羽刀的脸色，然后再说下去，“您还能刻瓷的话。”
“我当然能刻！”刁羽刀觉得不能让人小看了，大声说。
王珏玉笑了笑，说：“我想专门收藏您的作品，您一月交我一件，不论器形，也不论刻什么，都行。每年付酬金12万元。”
刁羽刀目光渐冷，头微微向上昂去。刁师母急了，说：“老刁，你还犹豫什么？”
“刁先生，我可以保证这些作品绝不转手进入市场，更不会远销到海外，只藏于自家，秘不示人。”
“王先生能做到吗？”刁羽刀问。
“我们可以签订合同的。”
“那倒不必了。君子一诺，违者天知啊。”
5年过去了。刁羽刀闭门谢客，足不出户。从瓷厂买来的素白瓶、盘、碟、壶，以及定制的内垫海绵的锦盒，堆满了工作室的一角，然后一件一件变成了刻瓷作品装入盒内。
每月末，王珏玉上门来取走一件用锦盒装好的作品。一共取走了60件，件件都是稀世之宝。
刁羽刀突然心肌梗塞，抢救无效，鹤归道山。
王珏玉送了一副白绸布挽联，挂在殡仪馆灵堂最醒目的地方。联语云：“先生去后，刻瓷谁堪继？后学伤怀，藏品我独存。”
消息传开，国外许多商家函电纷驰，在反复磋商价码之后，王珏玉决定把这批刻瓷卖给美国纽约的福斯特公司。全部刻瓷小心装箱后空运过去，他也同机前往。在福斯特公司开箱验货时，王珏玉傻了：那些精美的刻瓷，无一件完好，全在旅途中震裂了。专家检测后，说刁先生下刀深刻几至穿透，刀痕互相牵扯，一经颠簸和震动便开裂，应是蓄意为之，这刀法真是神鬼莫测。王珏玉很颓丧，怪谁呢？只怪自己言而无信，刁先生早把他看透了。
不久，刁羽刀的所有藏品，由夫人和儿子遵照遗嘱，全部捐赠给了本市的博物馆。
【小题1】下列对这篇小说思想内容与艺术特色的分析和鉴赏，不恰当的一项是(　　)

A．对王珏玉的来访，刁羽刀的情绪经历了一系列的变化：意外—感兴趣—奇怪(犹疑)—感叹—激动(噙满了泪水)—矜持(冷淡)。王珏玉与刁羽刀之间的交往故事虽简短，却蕴含了丰富的时代信息，反映了作者对人际关系的深重反思，意味深长。

B．刁羽刀最终答应为王珏玉刻瓷，起关键作用的不是刁师母的催促，也不仅是因为刁羽刀确实需要这笔钱解决家庭眼前的经济困难，而是因为他内心对刻瓷艺术的挚爱。

C．小说尾声颇有反讽意味，刁羽刀死后，所有藏品全部捐赠给了本市的博物馆，这恰好是对王珏玉挽联的无情嘲弄。

D．小说人物取名颇具匠心，“刁羽刀”三字含有四把刀，暗示了人物刀法精妙，而“王珏玉”三字含有四块玉，正与“刁羽刀”相对，暗示了人物的身份及温润如玉的君子品格。

【小题2】请概括小说中刁羽刀这一形象的特点，并作简要分析。
【小题3】小说结尾写王珏玉购得的精美的刻瓷在旅途中全数震裂，这一出人意料的结局在前文有哪些铺垫？请结合小说内容进行具体分析。

阅读下面的文字，完成下列小题。
①二十世纪八九十年代，除了迟子建、铁凝等少数几个女作家外，乡村几乎是女性写作的盲点。这一状况的改变始于世纪之交—女作家们日益介入乡土叙事，作品渐渐漫衍成潮，迄今为止，作品总数不下百部，许多颇具影响，如王安忆《富萍》、铁凝《笨花》、迟子建《额尔古纳河右岸》、方方《奔跑的火光》、严歌苓《第九个寡妇》、梁鸿的梁庄系列……显然，女性乡土叙事不仅是新世纪女性文学的重镇，也是新世纪文学的一个重要现象，成为一股具有崭新特质的创作潮流。
②事实上，并不存在一种同质性的乡土经验，经验会因为经验主体、表述主体种种身份的不同而呈现出不同色彩，性别身份就是其中非常重要的一个身份变量。新世纪女性乡土叙事潮流的贡献在于传达出一脉女性的乡土经验。尽管这样的女性乡土经验在“五四”以来的乡土叙事传统中其实并不缺乏，但总是被有意无意地忽略和改写。从这个角度而言，新世纪女性乡土叙事以整体性的阵容“浮出乡土地表”，其文学史、文化史意义不容忽视。
③进入21世纪后，乡土文学的概念、边界发生了很大变化。农民工的形象成为最重要的农民形象，相对应，“打工妹”形象也成为最重要的乡村女性形象。因此，“打工妹叙事”就成了女性乡土叙事介入当下乡土中国的一个重要支点。“打工妹叙事”不仅仅只是简单的发迹传奇或沦落故事，也远非解放/禁锢、进步/落后、文明/愚昧等我们耳熟能详的二元对立范畴所能覆盖得了的。因此，女作家笔下的很多“打工妹”形象都大大借越了人们关于乡村女性的种种刻板印象。
④20世纪90年代以来，建构女性与本土/乡土/地方文化传统间的关联性，是这股女性乡土叙事潮流的重要议题。王安忆《天香》在这方面颇具代表性。《天香》写的是明代上海顾绣的历史，作为顾绣精粹的“绣画”和“绣字”，集中体现女性对中华文化传统的独特传承。它超越了以男性精英为主体的士大夫笔墨书画传统，不是对后者的仿制或补充，而是提升和再造。“绣画”和“绣字”，已然是女性与民族文化传统关系最形象的隐喻。
⑤乡土经验会因经验主体、表述主体性别身份的介入而呈现出不同的色彩。同样，女性经验也会因民族、地域、阶层等其他差异而呈现出不同色彩。女性主义、性别立场向乡土叙事领域的渗透，其意义不容小视。它意味着女性主义本土化终于落到了实处，标识着新世纪女性叙事和乡土叙事的双重新地标。
（《光明日报》（有删改）（2018年4月18日）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（  ）

A．二十世纪八九十年代，乡村是女性写作的盲点。直到世纪之交，女作家们日益介入乡土叙事，女性乡土叙事潮流才崛起。

B．女性乡土叙事是新世纪女性文学的重镇，因此也成为了新世纪文学的重要现象，成为了一股具有崭新特质的创作潮流。

C．由于“五四”以来乡土叙事传统中的女性乡土经验总是被有意地忽略和改写，所以新世纪女性乡土叙事以整体性的阵容出现，其文学史、文化史意义不容忽视。

D．乡土经验并不存在同质性。经验会因为经验主体及表达主体、身份的不同，尤其是性别身份的不同而呈现出不同色彩。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，正确的一项是（  ）

A．文章第一段列举大量作品，是为了说明进入二十一世纪，女性乡土叙事不仅仅是新世纪女性文学的重镇，也是新世纪文学的重要现象，成为一股具有崭新特质的创作潮流。

B．文章第三段从乡土经验的角度阐释了新世纪女性乡土叙事潮流的贡献是传达出了一脉女性的乡土经验。

C．文章第四段列举王安忆《天香》，是为了论证“绣画”和“绣字”已然是女性与民族文化传统关系最形象的隐喻。

D．这是一篇文学评论文章，全文以20世纪90年代以来我国大量女性作品为例证，阐述了女性作家在我国文学界上已占据了半壁江山。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是（  ）

A．由于经验主体、表述主体性别身份的介入，乡土经验会呈现不同的色彩。同样，由于民族、地域、阶层等其他差异，女性经验也会呈现出不同色彩。

B．进入二十一世纪以后，乡土文学的概念、边界都发生了很大变化。“打工妹”形象也成为最重要的农民形象。因此“打工妹叙事”就成了女性乡土叙事介入当下乡土中国的一个重要支点。

C．顾绣精粹的“绣画”和“绣字”，超越了以男性精英为主体的士大夫笔墨书画传统，不仅仅是对后者的仿制或补充，更是提升和再造。

D．由于“打工妹叙事”不仅仅是简单的发迹传奇或沦落故事，因此，女作家笔下的“打工妹”形象都大大僭越了人们关于乡村女性的种种刻板印象。

阅读下面的文字，完成下列小题。
白话小说作家最重视的，是白话小说对社会大众的教育功能。他们认为文艺作品通常固然都有宣传教育的功能，白话小说这种文体更有趣味一些，对知识程度不高的读者有更大的吸引力；笔记小说、传奇小说固然也有趣味，但它们使用的是不为大众所掌握的文言。只有白话的小说，才能“通于俗人”“触于里耳”，让一般的大众甚至妇女儿童都能理解。冯梦龙编辑的“三言”以喻世、醒世、警世命名，非常直观地揭示了白话小说这种后起形式的新型功能。
教化大众的功能又衍生出普及历史知识、报道当代政情等功能。明清小说家希望通过小说把陶冶士人的经史之学向下输入到民众当中，因此把宋元时代充满民间趣味的讲史改造成为历史演义。历史演义用白话取代民众难以掌握的文言，调整史传的叙述次序以增强历史事件的故事性，增添必要的细节以增强叙述的生动性，吸引读者通过这种通俗的文学形式学习历史，进而领悟其中所包含的训诫。
明清作家还以小说的形式对当代的人物和事件进行报道。如崇祯初年，大阉魏忠贤被法办后，署名吴越草莽臣的作者根据邸报及其他材料，及时创作了《魏忠贤小说斥奸书》，叙述大阉一生经历，控诉他的罪行。现代读者可能惊讶这样的作品也可以堂而皇之地冠以小说之名，小说居然可以运用于这种目的。但明清作家觉得这样的做法不足为怪，既然小说的内容可以是非虚构性的历史人物和事件，为什么不可以是非虚构性的当代人物与事件呢？又如崇祯年间，明朝对后金(清)作战屡屡失利，陆云龙于是创作《辽海丹忠录》回顾战事情况，表彰忠烈，谴责覆军误国之人。这些作品，有的类似人物传记，有的类似长篇通讯或报告文学。作者的创作带有教育民众的意图，实际上提供了关于当代政治情形的知识与见解，具有新闻的舆论引导功能。
唐代宗教人士宣教的“变文”是白话小说的渊源之一，曾刺激了说话技艺与小说艺术的发展。明清时期，宗教人士看到小说在通俗宣传方面的优势，将它用于宗教的传播。明清的神魔小说，包含着两类功能不同的作品，一类是以《西游记》为代表的虚构型、没有明显宗教意蕴的小说，另一类是记载神迹、宣扬宗教的小说。《西游记》借想象的幻景曲折反映社会现实，在风趣诙谐中寄寓人生的智慧。但从作品数量看，《西游记》这类小说不是神魔小说的主体。与《西游记》并称“四游记”的其他三部作品，《东游记》记八仙故事，《南游华光传》记华光天王出身故事，《北游玄帝出身传》记真武祖师降妖除魔故事。这些故事不外是对宗教人士和民间自觉不自觉加工的神迹故事的记录和汇编，与民间流传的其他劝善书、宝卷等宗教宣传物一样，具有强化宗教信仰、介绍修道法门的功用。因两类神魔小说题材相似，在宗教和迷信氛围浓厚的社会里，一部分读者把《西游记》里虚构的孙悟空当作“真正存在”的神，也即误将虚构型的神魔小说当成了叙述神迹型的神魔小说。晚清义和团崇拜的对象里就有这位大师兄，吴趼人也提到广东有妇女崇拜孙悟空。甚至一些士人和教徒明知《西游记》为虚构的小说，他们仍执着地认为其中也可以暗藏修道的“密谛”。清代的道徒悟一子(陈士斌)、悟元子(刘一明)等人为它作“真诠”，作“原旨”，煞费苦心。这些议论固然与《西游记》的宗旨不符，但我们仍能从中看到明清时代人们对于白话小说功能的认知。在他们看来，小说可以把传述知识当作自己的目标，包括宗教的修道知识；而且小说的鼻祖笔记小说里就有《搜神记》式的“发明神道之不诬”的一支，用白话小说进行宗教宣传可谓渊源有自。
(摘编自王同舟《明清白话小说功能略谈》)
【小题1】下列有关认识和观点与原文内容相符的一项是

A．文艺作品通常被认为有着宣传教育的功能，而小说通俗易懂，有更大的吸引力，因而这种教育功能更显突出。

B．冯梦龙所编辑的“三言”小说，以喻世、醒世、警世命名，非常直观地表明白话小说具有教化大众的新功能。

C．白话小说教化大众的功能衍生出普及历史知识、报道当代政情诸功能，明清士人借此把经史之学输入到民众中。

D．历史演义和经史之学相比，故事性和趣味性更强，且完全白话，有利于读者通过阅读领悟其中所包含的训诫。

【小题2】下列对原文例证的分析，不正确的一项是

A．《魏忠贤小说斥奸书》为作者据邸报及有关材料创作，借以叙述魏阉经历，控诉其罪行，有警世作用。

B．《辽海丹忠录》聚焦于明末对后金作战的屡屡失利，书写真人真事，来表彰忠烈，谴责覆军误国奸人。

C．《西游记》为代表的神魔小说，属于没有宗教意蕴的一类，借助幻景曲折反映社会现实，寄寓人生智慧。

D．《北游玄帝出身传》记真武祖师降妖除魔故事，具有宣扬宗教、介绍修道法门的功用，也有劝善的内容。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．白话小说的种种功能最初所针对的是知识程度不高的读者，但不等于白话小说就是专属下层民众的读物。

B．小说的内容可以是非虚构性的，那么对当代的人物和事件进行报道的作品，就被明清作家冠以小说之名。

C．孙悟空本为虚构形象，而晚清义和团和吴趼人提到的广东妇女，误把孙悟空当成了“真正存在”的神崇拜。

D．从明清时代读者对于白话小说功能的认知，不难发现，当时少有人意识到白话小说有其宗教宣传的功能。

阅读下面的文字，完成下列小题。
醉拳张三
楸立
我是张三。
张三语气中荡漾着蔑视，平淡而又坚定。日本少佐美津智朗，上下打量了面容清瘦却棱角分明的张三。
哟西，有胆量。
斟得满登登的四十大碗酒，排满了两张条案，正宗鲁北烧刀子。
美津智朗伸手道“请”。你的，一碗酒放一个，四十碗我放四十人。张三爷点了点头，走了过去。
张三德州武城人，几十年来，人们记忆中的张三总是身着长衫，袖口高挽，手端鲁北老酒，泰然自若，在柴家酒铺门旁的长椅上，有滋有味地品着。
所有老人的记忆中，没人清楚张三爷以什么为生，有无子嗣，有人说他在辛亥革命去过东洋，有人说他参加过义和拳，还有人说他在马家作坊教过私塾。
酒是张三爷的全部生活，酒持得稳，喝得淡，放得轻，一天没酒日子就不是张三爷的日子，日头从东方初升，张三爷的酒碗端起，日头落西，最后一滴酒也淌入肚子。张三爷微抖长衫，轻抬阔步的样子，反复在人们的记忆里。
民国二十五年的冬天冷得早，可张三爷一身单布长衫早早坐到了柴家酒铺门口，右手高擎海口酒碗，口称，武城张三烦请柴掌柜赐酒。
早有伙计从坛子里舀出一提，斟到三爷的碗里，三爷泯了一口，扬手将酒泼在青石砖道上。掺水了。伙计赶忙又开一坛，十里香。苦，又泼。伙计热汗直流，柴掌柜闻听颠颠地跑上来，连开隔壁好、四季青、一杯醉三坛老酒。张三泼了三碗，腥，涩，嫩……，一时酒气冲满了整条青石街。柴掌柜面红耳赤，哭丧着老脸无计可施。张三爷喝谁的酒是给谁家捧场子，是看得起你，你想请都轻易请不来。何家的“小米香”、胡家的“杂粮酒”、马家的“地瓜烧”和孙家的“状元红”，那都是张三爷给品出来，叫出来的。
忽听一声银铃之声，请三哥品小女子的手艺。柴家掌柜大女儿双手捧着一碗高粱酒，轻迈金莲来到张三近前。酒未沾唇早闻酒香，张三脖子一扬滴酒不剩。好一碗女儿红，抬足离去。自那次后，柴家红高粱酒坊叫响了鲁北一带。
美津智朗是想夺柴掌柜的酿酒方子的，柴掌柜就是不吐个口话，美津智朗恼羞成怒。一个破坏大东亚共荣，就捆了柴家四十来口。
张三爷端起一碗酒，咕咚一口，那边绳子头就松一个，张三爷连干二十碗。烧刀子常人一碗就会放倒在地，美津智朗不住点头。
张三爷喝到三十来碗时候，身子晃动了一下，柴掌柜吓得体如筛糠。张三爷淡然地看了柴掌柜一眼，又一碗酒入口，柴掌柜那头绳子一松，人瘫倒在地上。
张三两碗咕咚咕咚吞了下去，四十碗喝完，在场所有人都惊得目瞪口呆。美津智朗拍了拍军刀，放人。
张三爷迈着八仙步，拨开日本兵的刺刀就向院外走，美津智朗屋里哇啦地说一通日本话。
张三爷止住了脚步，回头问美津智朗，你说中国人酒痞野蛮无酒德？
告诉你，酒德两字，最早见于我中华民族《尚书》《诗经》，儒家有“饮惟祀”、“无彝酒”、“执群饮”、“禁沉湎”。晋代《断酒戒》，唐代《酒箴》，宋代《酒赋》，元之《饮膳正要》，明之《本草纲目》，清之《日知录》，无不是酒德之说。小小番邦岛国无端侵略，竟敢陈说礼法，只如蜾赢螟蛉如侍侧在焉也。
张三爷滔滔不绝，不觉兴起，身子晃动，嘴里兀自振振有词：
铁拐李提腿把神起，回头观望汉钟离，韩湘子口中吹玉笛，李纯阳拔剑把头低……，一套八仙拳使出来，如风如影飘逸出神，少顷收势站定，张三爷气不长出面不改色，更增神采。美津智朗没想到张三精通日语身怀武功，狞叫：八嘎，把人留下。
张三爷一鹞子翻身飘上了高墙，晃动几下就没了影子，从那以后，武城再也没有人见到过张三。
张三爷后来的故事发生在建国后的五二年，武城县政府联合何胡柴马孙五家，各取其祖传酿酒秘方之精华，组建新国营酿酒厂。酿出新酒的第一天，大门口外，直直走进一位清瘦矍铄的七旬老者，说是来尝新酒的。门卫见来人仪表非凡，不敢阻拦，又恐是敌特分子，赶忙向厂民兵连报告，民兵连紧急集合赶到，那老人早不知去向。众人听到贮酒仓库有轻微声响，民兵们进去搜查，见一坛高粱酒封泥打开，一口空瓷碗放在当场，墙上用干树枝划得一行草字笔走龙蛇：
好酒。故人张三到此。
（选自《小说月刊》，有删改）
【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．小说以“我是张三”作开头，开门见山，将张三爷的形象简洁清晰地展现出来，引起读者的阅读兴趣。

B．小说通过对柴家酒铺伙计和柴掌柜的神态与动作描写，生动形象地表现了他们极度看重张三爷的评价。

C．美津智朗最后“狞叫”想把张三扣下，是因为张三的反驳让他愤怒，而且他发现张三不是一般人。

D．这篇小说语言特色鲜明，通过场景描写展现人物，读者从叙述和议论中可以看到作者的情感倾向。

【小题2】张三爷这个人物形象有什么特点？请概括并结合文本简要分析。
【小题3】从叙述的先后顺序看，小说运用了什么叙述方式？有何好处？请结合文本分析。

阅读下面的作品，完成文后题目。

书家和善书

沈尹默

“古之善书者，往往不知笔法。”前人是这样说过。就写字的初期来说，这句话，是可以理解的，正同音韵一样，四声清浊，是不能为晋宋以前的文人所熟悉的，他们作文，只求口吻调利而已。笔法不是某一个人凭空创造出来的，而是由写字的人们逐渐地在写字的点画过程中，发现了它，因而很好地去认真利用它，彼此传授，成为一定必守的规律。由此可知，书家和非书家的区别，在初期是不会有的。

写字发展到相当兴盛之后（尤其到唐代），爱好写字的人们，一天比一天多了起来，就产生出一批好奇立异、相信自己、不大愿意守法的人，各人使用各人的手法，各人创立各人所愿意的规则。凡是人为的规则，它本身与实际必然不能十分相切合，因而它是空洞的、缺少生命力的，因而也就不会具有普遍的、永久的活动性，因而也就不可能使人人都满意地沿用着它而发生效力。在这里，自然而然地便有书家和非书家的分别了。

有天分、有休养的人们，往往依他自己的手法，也可能写出一笔可看的字，但是详细监察一下它的点画，有时与笔法偶然暗合，有时则不然，尤其是不能各种皆工。既是这样，我们自然无法以书家看待他们，至多只能称之为善书者。讲到书家，那就得精通八法，无论是端楷，或者是行草，他的点画使转，处处皆须合法，不能四号苟且从事，你只要看一看二王、欧、虞、褚、颜诸家遗留下来的成绩，就可以明白的。如果拿书和画来相比着看，书家的书，就好比精通六法的画师的画；善书者的书，就好比文人的写意画，也有它的风致可爱处，但不能学，只能参观，以博其趣。其实这也是写字发展过程中，不可避免的现象。

六朝及唐人写经，风格虽不甚高，但是点画不失法度，它自成为一种经生体，比之后代善书者的字体，要严谨得多。宋代的苏东坡，大家都承认他是个书家，但他因天分过高，放任不羁，执笔单钩，已为当时所非议。他自己曾经说过：“我书意造本无法。”黄山谷也尝说他“往往有意到笔不到处”。就这一点来看，他又是一个道地的不拘拘于法度的善书的典型人物，因而成为后来学书人不须要讲究笔法的借口。我们要知道，没有过人的天分，就想从东坡的意造入手，那是毫无成就可期的。我尝看见东坡画的枯树竹石横幅，十分外行，但极有天趣，米元章在后边题了一首诗，颇有相互发挥之妙。这为文人大开了一个方便之门，也因此把守法度的好习惯破坏无遗。自元以来，书画都江河日下，到了明清两代，可看的书画就越来越少了。一个人一味地从心所欲做事，本来是一事无成的。但是若能做到从心所欲不逾矩（自然不是意造的矩）的程度，那却是最高的进境。写字的人，也需要做到这样。

（有删改）

书家和善书者的区别体现在哪些方面？请简要概括。