阅读下面文字，完成下列小题
中国古琴
传承几千年的中国古琴为历代文人墨客所钟爱，其艺术表现力可见一斑。
深邃、简洁、从容，古琴的表现力让听者为之动容、动情，幽深的情怀直达心底，激荡、回旋。古琴的有效弦长特别长，因而振幅大，振动时间久，其余音绵长不绝。余音绵长不绝，可以在演奏中出现古琴所独有的“走手音”，“走手音”使本来是点状的音连成一条圆柔的曲线。
弹拨乐器一般都是点状出音，即每弹一次出一音，因而音与音之间会有明显的间隙，不连贯，在表现音乐的强度和力度方面，有一定的效果，但是在表现深邃、悠远和更强烈的震撼力上，有着明显的欠缺。然而，古琴的“走手音”却恰恰能弥补这样的缺憾，其造就的线状音迹能让声音产生游动感，从而产生绵延无限的音乐感染力。在所有的弹拨乐器中，古琴是唯一能够点状出音，同时又能制造出大量线状音迹的乐器，因此显得弥足珍贵。
此外，“走手音”还可以使古琴之音产生逐渐弱化的听觉效果，由实而虚的张力方向使得琴音超逸而绵延，深远无限。这与拉弦乐器或吹管乐器所创造出的线状音迹的表现力有着很大不同，古琴的渐弱效果是靠琴弦的振动产生的，时间有限，强度逐渐减弱，是自然产生的状态。从听琴者的角度来说，音色减弱迎合了人的心理变化趋势，很容易激发出人们对人生的感情和其他更为丰富的情感体验。
古琴之所以能营造独特的幽深效果，也与该乐器自身的音域有关。多数乐器的音域取向是向中高音区发展，而古琴是往低音区和超低音区发展，这往往能给听琴者厚重、低沉、深邃、悠远的感受，并激发听琴者价值、意义上的感悟。
无论从琴歌、琴诗，抑或从琴曲的文学内涵来考量，古琴与文学都有着渊源。古人喜抚琴吟唱，琴歌以诗为主体，配合琴曲。琴曲、琴歌中都蕴藏着丰富的文学内涵，或能叙述故事，或能直抒胸臆，或借景抒情。例如《广陵散》《胡笳十八拍》等，都有着深刻而动人的故事背景，反映了主人公高尚的气节、英勇的气概或内心丰富的感情。而琴曲《潇湘水云》等，则是借景抒情，暗示南宋王朝政治飘摇，琴人满腹担忧。
艺术与美学有着不可分割的连带渊源，从古琴艺术中，我们可以轻松领略到中国传统美学的特质所在。中国文人所崇尚的意境美、神韵美、品格美在古琴的艺术表现中一一渗透。古琴艺术写照天地万物、人生百态，以形传神重神韵，以物写心重人格及意境，以学求悟重妙悟，追求“以己之心会物之神，以达于天地之道”的审美境界。
《鼓琴训论》中说：“凡鼓琴，必择净室高堂，或升层楼之上，或于林石之间，或登山巅，或游水湄，值二气高明之时，清风明月之夜，焚香净坐，心不外驰，气血和平，方可与神合灵，与道合妙。”这正是琴者的审美追求。这与我国文人所追求的精神意境有着极大的契合之处。“采菊东篱下，悠然见南山。”崇尚自然，追求心灵的回归、人格的纯净，注重意境之美，正是以陶渊明为代表的中国古代文人所遵从的审美心理。
（有删改）
【小题1】下列有关中国古琴“走手音”的艺术效果的表述，不正确的一项是

A．中国古琴的“走手音”能使本来是点状的音连成一条圆柔的曲线，余音绵长不绝。

B．中国古琴的“走手音”造就的线状音迹能让声音产生游动感，产生绵延无限的音乐感染力。

C．中国古琴的“走手音”能弥补其他弹拨乐器在表现深邃、悠远和更强烈的震撼力上的明显欠缺。

D．中国古琴的“走手音”可以使古琴之音产生渐弱效果，这与古琴自身的音域较低有关。

【小题2】下列理解和分析，不能说明古琴与文学或美学有着渊源的一项是

A．古琴深邃、简洁、从容的表现力，让听者为之动容、动情，幽深的情怀直达心底，激荡、回旋。

B．古琴艺术写照天地万物、人生百态，以形传神重神韵，以物写心重人格及意境，以学求悟重妙悟。

C．意境美、神韵美、品格美为中国文人所崇尚，这在古琴的艺术表现中都能一一渗透。

D．琴曲、琴歌中都蕴藏着丰富的文学内涵，或能叙述故事，或能直抒胸臆，或借景抒情。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．古琴琴弦振动的强度渐弱，是自然产生的状态，而音色减弱很容易使听琴者心中产生丰富的情感体验。

B．作者列举《广陵散》《胡笳十八拍》《潇湘水云》等琴曲或琴歌，意在说明琴曲或琴歌中蕴藏着丰富的文学内涵。

C．以形传神重神韵，以物写心重人格及意境，以学求悟重妙悟，是古琴艺术和其他艺术共同追求的审美境界。

D．文中提及《鼓琴训论》中的话和陶渊明的诗句，是为了证明古代琴者的审美追求与我国古代文人所追求的精神意境有着极大的契合之处。

阅读下面的文字，完成下列小题。
中国节日大都与月亮的运动有关，其设定以月的弦、望、晦、朔为基准。在春节、端午、中秋三大传统节日中，中秋节形成最晚，但其所包含的节俗因素，大都有着古老的渊源。
日月崇拜是原始宗教的重要内容之一，中国古代很早就有祭祀日月的宗教礼俗。殷人将日月称东母与西母，周代依据日月的时间属性行朝日夕月的祭礼，“夕月”即秋分日的晚上在西门外祭月。春秋战国时，日月神被称为东皇公、西王母。沂南汉画像石中东王公、西王母分坐在柱状物（昆仑山）上，西王母两旁跪有捣药的玉兔，由此可知，晋代郭璞《<山海经>图赞》中“昆仑月精”的说法言之有据，而后世的月神嫦娥即由西王母演变而来。秦汉时期日月祭祀仍为皇家礼制，此后直至明清历代都有秋分祭月的礼仪。
上古时期祭月列入皇家祀典而例行祭祀后，民间缺少了祭月的消息，这可能与古代社会的神权控制有关，像日月这样的代表阴阳的天地大神，只有皇家才能与之沟通，一般百姓无缘祭享。隋唐以后，随着天文知识的丰富与文化观念的进步，人们对月亮有了较理性的认识，月亮的神圣色彩明显消褪。这时皇家也逐渐失去了对月神祭祀的独占权。对一般平民来说，月亮不再是那样“高不可及”。唐朝虽没有中秋节，但唐人精神浪漫，亲近自然，中秋赏月已成为文人的时尚，吟咏中秋明月的华章丽句寻常可见，如许浑《鹤林寺中秋夜玩月》云：“中秋云尽出沧海，半夜露寒当碧天。轮彩渐移金殿外，镜光犹挂玉楼前。”
在宋代，中秋节已成为民俗节日。文人沿袭赏月古风，但其情趣大异于唐人。唐人大多由月亮的清辉联想到河山的壮美，友朋千里，邀赏明月，诗酒风流，如白居易《八月十五日夜禁中独直，对月忆元九》“三五夜中新月色，二千里外故人心”，就借秋月抒发了感物怀人的情思。宋人常以月之阴晴圆缺，喻人生变化无常，苏轼《中秋月》“暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。此生此夜不长好，明月明年何处看”就寄托着这种浩叹。似乎中秋明月的清光，也难掩宋人的感伤。不过对于宋人来说，中秋还有另一种形态，即世俗的欢愉。北宋东京中秋夜，“贵家结饰台榭，民间争占酒楼玩月”（《东京梦华录》）。南宋杭州中秋夜更是热闹，在银蟾光满之时，王孙公子、富家巨室，莫不登楼，临轩玩月，酌酒高歌；中小商户也登上小小月台，安排家宴，“团圆子女，以酬佳节”（《梦梁录》）；市井贫民“解衣市酒，勉强迎欢，不肯虚度”。
团圆是中秋节俗的中心意义。宋人的团圆意识已与中秋节令发生关联，宋代城市居民阖家共赏圆月，就体现了这一伦理因素。明清时期，由于理学的浸染，民间社会乡族观念增强，人们对家庭更为依恋，中秋节正是加强亲族联系的良机。“中秋民间以月饼相连，取团圆之义”（明代田汝成《西湖游览志奈》），月饼在宋代已经出现，但以月饼为中秋特色食品及祭月供品的风俗大概始于明朝，小小的月饼在民间生活中作为团圆的象征与联系亲族情感的信物互相馈送。
节日是日常生活的亮点，节俗文化是时代精神的聚焦。中秋经历了文人赏月的雅趣，民间拜月的情趣，以及有心吃月饼而无心看月的俗趣，节俗形态从古至今发生了重大变化。一部中秋节俗形态演变史，也是一部中国民众心态的变迁史。
（摘编自萧放《团圆饼与月亮节——中秋节俗形态的变迁》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，正确的一项是（    ）

A．对于日月，殷人称东母与西母，春秋战国时称东皇公、西王母，汉代称东王公、西王母。从这些称呼的变化不定上，我们可以窥测三大传统节日中中秋节形成最晚的缘由。

B．唐代有文人中秋赏月的风尚，多借月表达对自然美景的欣赏赞美，体现出诗酒风流的情趣，因月抒发感物怀人的情思，譬喻人生变化无常的哲理。

C．南宋时的都城杭州，中秋夜热闹非凡，不仅富家巨室、中小商户宴饮赏玩，“以酬佳节”，连财力匮乏的市井贫民也勉力寻欢，足见中秋在当时已是非常重要的节日。

D．尽管唐宋文人赏月的情趣大异，但白居易《八月十五日夜禁中独直，对月忆元九》和苏轼《中秋月》都是借月抒怀的感伤之作，表达了对友人的思念之情。

【小题2】下列有关中秋节的理解和分析，不符合原文意思的一项是（    ）

A．弦、望、晦、朔是月亮在运行过程中被人观察到的不同形态，是中国大多数节日设定的基准。据此，我们推断，中秋节的设定就可能与“望”有关。

B．中秋节源于原始宗教中的月亮崇拜，但形成较晚。唐代文人已有中秋之夜赏月的风尚，到宋代，中秋则成为重要的民俗节日。

C．在宋代，中秋已是团圆佳节，到明清时期，理学的影响增强了民间社会的乡族观念和人们对家庭的依恋，于是中秋节更成为共享天伦与联系亲族的良机。

D．中秋的节俗文化经历了不断丰富与演变的过程，如宋人赋予中秋节阖家团圆的意义，明人将月饼引入中秋节，作为团圆的象征与联系亲族感情的信物。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（    ）

A．沂南汉画像石中的西王母为月神，居于昆仑山，后演变为月神嫦娥。晋代郭璞《<山海经>图赞》中“昆仑月精”的说法即以此神话为依据。

B．月为天地大神，在宗教祭祀中地位重要，上古时期统治者独占祭月权之后，直至隋唐以前，一般民众无权祭月，中国民间也没有祭月的风俗。

C．唐朝的一般民众将月亮视为欣赏的对象，而不再觉得它高不可及，这跟天文知识的丰富、文化观念的进步和皇家丧失对祭月的独占权大有关系。

D．中秋节俗形态丰富，从文人雅士赏玩明月，到民间阖家团圆共赏明月，再到以月饼相赠加强亲族联系，这些习俗的演变折射了时代精神的变迁。

阅读下面的文字，完成后面各题。

“天造地设之巧，在人善于黠缀耳”,这句话精辟概括了中国传统城市规划结合自然环境的方法。规划就是寻找和把握自然环境原本的巧妙秩序，人工建设只是“黠缀”在这个秩序之中。规划看似着力在人工，其深处奥妙则是对人工与自然关系的推敲；自然貌似在人工之外，其实早在设计的观照之中。

这一理念体现在许多结合自然山水的具体规划设计手法中。无论城内、城外，只要是自然环境中的形胜之地，皆被规划者驻目留心，将人工建设与之联系为一个整体。例如在城外大尺度的山水环境处理上，就有“天阙”模式。秦代就有咸阳的“表南山之巅以为阙”及彭县的“见两山对如阙”。汉代的长安、六朝的建康、隋朝的洛阳等都城规划皆循此模式，将城市中的重要建筑与“天阙”相通。明清时，依然有不少城市运用“天阙”模式，例如安徽庐江县，就是以文庙作为城市的中心，背靠城外的塔山，南面直向城南的福泉、凤台二山。不仅大的城市格局如此，就是百姓的屋宇建设也有结合山水远景的习惯，所谓“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”正是此意。

当然，有些城市本身就坐落在山上或水乡，自然与山水就有更为紧密的融合。重庆是山城，“沿江为池，凿岩为城”；若在水乡，城市规划必然结合水来进行，苏州、无锡、绍兴、温州等城市都是结合水进行城市规划的典范。《弘治温州府志》曾对水城建设的缘由、特色以及便民之利进行了详细论述：“一坊一渠，舟楫必达。可濯可烹，居者有澡洁之利；可载可泛，行者无负载之劳。”

有两幅图对当今很有启发。一幅是北宋吕大防的《长安图》，另一幅是清代四川南充的《四境图》。《长安图》为现存最早的中国石刻城市图，此图按照比例尺绘制了城市部分，将南部秦岭绘制于图上。吕大防在《长安图》题记中提到“城内用折法，城外取容”的画法。这种“内折外容”的表达方式既关注城内建设部分的比例，又把城外大尺度的山水环境标示在图上，清楚表明城内建设与城外山水的关系。清咸丰七年的《南充县志》中收录了《四境图》，分别画了城市东、西、南、北四个方向的山水人文胜迹。其实这四幅图就是对城市四向山水人文胜迹及其风景的一个评价。虽然《四境图》不是专为规划设计而绘，但它体现了在长期发展中积累起来的中国人观照城市、观照环境的方式，告诫城市规划者应兼顾内外，进行整体经营，重视城市与四向风景的关系，很好地体现了中国规划设计的“四望”传统。

【小题1】下列各项中，不能体现“天造地设之巧，在人善于黠缀耳”的一项是（  ）

A．安徽庐江县的城市格局

B．重庆“沿江为池，凿岩为城”

C．温州“一坊一渠，舟楫必达”

D．《长安图》“内折外容”法

【小题2】下列说法符合原文意思的一项是（   ）

A．中国传统城市规划都以自然山水为主，人工为辅，致力于对自然环境秩序的把握。

B．以自然形胜之地为城市规划的中心，使人工建筑与之相通的模式就是“天阙”模式。

C．苏州、绍兴等城市坐落在水乡，与水结合得紧密巧妙，成为水乡城市规划的典范。

D．《四境图》虽不是专为规划而绘，但它对城市山水名胜的评价，对当今很有启发。

【小题3】用一句话概括文段的主要观点，并作简要评价。

阅读下面的作品，完成下列小题。

中国画为什么要有“神”

梅墨生

①中国文化有几个大的转折，秦汉是对先秦的转折，尤其是汉，汉代思想是总结先秦而开辟后世，汉代文艺思想的要点就是承先秦道家思想重本重神之实，注重探索神气形之关系。重神是汉朝的思想，到东晋顾恺之提出以形写神、形神兼备、传神写照，都是沿着这种思想而来的，并不是个人创造。西汉《淮南子》中的一个重要思想就是“神贵于形”，往后到顾恺之的“传神写照”，再到后来石涛的“不似之似”，到齐白石的“妙在似与不似之间”都是这个命题的延续。

②在神与形的关系上，与这种思想一致的还有中国画，后者历来便强调神似。

③九方皋“相马”，虽然说不出马的雌雄，但能认定千里马，能看出马的本质。所以说“神”是一个或隐或显的东西，“神藏于内”是中国文化所强调的。“神”在古代哲学中是一个认识论，到美学中则成为美学的一个重要内容。比如宋朝佚名画家的《出水芙蓉图》，在一平尺左右的团扇上，荷花的神韵是用比较工整的画法传达出来的。背景中并没有交代水，却仿佛带着水气，我们能感觉到这花是长在池塘里，不是死的枯萎的，而是鲜活的。荷花本身就是既淡野又鲜丽，而且是半开放的状态，左下的两瓣和上面一团有多与少的对比，很美妙。还有一叶张开，一片半卷的荷叶，衬托着荷花，这就是用有限的画面表达无限的味道，用有形的东西表达一种难言的美，这是中国绘画真正的精髓，属于中国绘画史上的杰作，非常像现在摄影的特写镜头。

④中国文化现实而不功利，在现实中又超越现实，有“出”和“入”之分。在庙堂总想江湖，在江湖总想“致君尧舜上，再使风俗淳”，中国文化总是在出世和入世上痛苦徘徊。中国画也是如此，既画现实中的物，又赋予其美好的情操，超越现实又不脱离现实。所以神韵就是入世又超脱，享受又不能陷入享乐的极致。“哀而不伤，乐而不淫”，中国人始终带着诗意的浪漫、直觉的眼光，同时也一直带着哲思，却又不背负西方基督十字架那种沉重的责任感。

⑤画家背后一定有自己的人与文，而人文合起来就是他的世界观，就是他对生命的态度，也是他生活的方式，他追求的理想、审美的境界都与此息息相关。通过作品可以看出他背后的文化趣味，看出他背后的人文支撑，看出他表达的民族精神和知识阶层的文化趣味。如果通过作品看不到这些，作品背后是一片苍白，作品则没有深厚的内容，不值得我们品玩，因为中国画最强调的就是内在神韵。《出水芙蓉图》也许不是纯粹的文人画家的作品，然而背后有一种既深又淡的生命情怀，它可以作为中国画的范型，作为中国画代表作来被理解，进而通过它来体悟中国文化的精神，这也是一种享受。

（有删改）

【小题1】请简要归纳文章第四段的论述层次。
【小题2】文章第五段中的《出水芙蓉图》有何作用？请结合文章内容简要概括。
【小题3】请结合文章，简析中国画为什么要有“神”。

阅读下面的文字，完成下列小题。
和古人寻求永恒与不朽相反，聪慧的现代人寻求相对与新变。世界属于流动，唯“一切皆变”的规律才能永恒。就中国诗歌而论，从《诗经》而《楚辞》，从律绝而曲令，从旧体诗而新诗，留下的正是流动的轨迹。任何一个时代的中国诗歌总是在对自己时代新的审美精神的最大适应中获得出世权，中国新诗亦如此。
新诗是“五四”新文化运动的产物，又是“诗体大解放”的产物。郭沫若的自由诗宣告了“诗体大解放”的最初胜利。“诗体大解放”的倡导者们虽然激烈地反传统，其实，传统的诗学范畴仍潜在地给他们以影响。胡适就自称《尝试集》的“尝试”二字也是从古诗那里取用的。
传统是具有神圣性、社会性、广泛性、相对稳定性的文化现象。任何民族的诗歌都不可能完全推开传统而另谋生路。推掉几千年的诗歌积蓄去“解放”，只能使新诗成为轻飘、轻薄的无本之木。
诗，总是具有诗之作为诗的共有品格。然而，作为文化现象，不同民族的文化又会造成诗的差异。大而言之，以古希腊为代表的西方文化和以中国为代表的东方文化，在天人关系、对人的看法、对自然的看法、对历史发展的看法上从来不同。因此，西方诗与东方诗也有很大不同。
把话说得更远一点，西方诗学和东方诗学也有颇大差异，无论是二者的诗学观念、诗学形态，还是二者的发展之路。西方诗学推崇戏剧，东方诗学以抒情诗为本；西方诗学注重分析性、抽象性、系统性，东方诗学注重领悟性、整体性、经验性；西方诗学运用纯概念，东方诗学运用类概念；西方诗学滔滔，东方诗学沉静等等。
中国诗歌有自己的道德审美理想，有自己的审美方式与运思方式，有自己的形式技巧积淀。中国的大诗人必定是中国诗歌优秀传统的发扬光大者。
自然，中国新诗也处在现代化过程中。这是一个扬弃过程，对传统有继承与发展，也有批判与放弃。只有经受现代化验收、经过现代化处理的传统才可能在新诗中生存、活跃与发展。现代化是一个时间概念。本民族的传统和他民族传统是一个空间概念。不能用空间概念代替时间概念。如果将现代化理解为“抛却自家无尽藏，沿门持钵效贫儿”，这将是一种滑稽剧。
接通新诗与传统的联系不是倡导传统主义，应当将传统和传统主义分开。对传统作僵滞的、静止的理解，甚至将诗传统窄化为传统诗，因而指责新诗的种种“不是”，呼唤旧体诗的复兴等等，这种传统主义是新诗寻求新变的障碍。
从总趋向看，西方诗存在着摆脱不了传统影响的焦虑，而中国新诗却存在着与传统隔绝的焦虑。和与散文界限太不清相反，新诗与传统界限太清——这个“太清”已经有近几十年的艺术实践为它的危害性作证。接通传统是诗体解放以后新诗的十分关键的使命。
(节选自吕进《熟读<新诗三百首>，不会吟诗也会吟》，有删改)
【小题1】下列对“中国新诗”的表述，不正确的一项是（    ）

A．中国新诗是对“五四”时期新的审美精神最大适应的文化运动产物，又是“诗体大解放”的产物。

B．中国新诗处在传统要经受现代化验收、经过现代化处理的过程中，这是一个扬弃过程，对传统有继承与发展，也有批判与放弃。

C．中国新诗存在着与传统界限太清的焦虑，这个“太清”已经有近几十年的艺术实践为它的危害性作证。

D．中国新诗的倡导者们虽然激烈地反传统，但实际上，传统的诗学范畴仍潜在地给他们以影响。倡导传统主义是诗体解放以后新诗的十分关键的使命。

【小题2】下列对文章的理解和分析，不符合原文意思的一项是（    ）

A．和古人寻求永恒与不朽相反，聪慧的现代人寻求相对与新变。郭沫若的自由诗就是应变而生的产物。

B．推掉几千年的诗歌积蓄去“解放”，只能使新诗成为轻飘、轻薄的无本之木。胡适的新诗诗集《尝试集》的“尝试”二字也源于古诗。

C．中国新诗的现代化是一个时间概念，若把它理解为抛弃本民族传统，而继承发展他民族传统，那将是一种“滑稽剧”。

D．传统是非常稳定并且神圣的文化现象，而中国的大诗人必定是中国诗歌优秀传统的发扬光大者。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确一项是（    ）

A．作为文化现象，不同民族的文化造成了西方诗学和东方诗学的巨大差异，但诗，总是具有诗之作为诗的共有品格。

B．因为西方诗与东方诗有很大不同，所以，东西方文化在天人关系、对人的看法、对自然的看法、对历史发展的看法上也从来不同。

C．西方诗学推崇戏剧，运用纯概念，注重分析性、抽象性、系统性；东方诗学以抒情诗为本，运用类概念，注重领悟性、整体性、经验性。

D．西方诗和中国新诗在与传统的关系上也不同，西方诗是存在着摆脱不了传统影响的焦虑，而中国新诗却存在着与传统隔绝的焦虑。