1877年，德国地理学家李希霍芬在他《中国》一书中使用“丝绸之路”的词语。自此，这条联通中 国与世界的大道以这样一个美丽的名字，镌刻进历史的书卷中。早期的丝绸之路主要是为方便沿途各国互 通有无。到汉唐时达到鼎盛，无数商贾携带香料、药物等来到中国，又将中国的丝绸、瓷器、茶叶等远销 海外。在唐朝中期以前，陆上丝绸之路是中国对外贸易的首选，郑和下西洋后，海上丝绸之路逐渐兴起。 丝绸之路在推动物质交流丰富性的同时，带来了文化交流的多样性。佛教、伊斯兰教、基督教及西方 的天文、历法、医药陆续传入中国，中国的四大发明、养蚕技术也从这里开始走向世界。不论是出使西域 的张骞、投笔从戎的班超、西天取经的玄奘，还是七下西洋的郑和，他们的故事都与丝路密不可分。

作为多种文化的混合体，丝路文化依托于文化交流的实际过程，产生了一系列文化交融的丰硕成果。首先，它本身就是文人墨客进行艺术创作的重要题材。“大漠孤烟直，长河落日圆”的感慨，让人们对丝 路文化有了更直观的认识。几千年来，那些行走于丝路上的各色人等及其所经历的悲欢离合，都通过不同 民族和地域的各种艺术形式记录下来。以骑毛驴的阿凡提为例，他机智、幽默，爱打抱不平的形象原型都 可以在中亚、中东乃至东欧的文艺作品中找到。尽管在不同文化里他被赋予了不同的名字和特征，故事也 各有发展和特色，但其根源都来自于丝路。

依托于丝路而产生的不同文化的相遇与交流，又极大地刺激了艺术家与大众的想象力和创新激情。 达芬奇名作《蒙娜丽莎》的山水底衬，酷似中国山水画中朦胧而有层次的泉石意境；英国山水画大家康斯保罗的杰作《绿野长桥》洒脱出尘，一如江南的旖旎风光；歌德的《中德季日即景》中浸染着他对孔子、老子哲理的向往和仰慕，这些哲理诗组成了中西文学在19 世纪初的共鸣。

各国文化在丝路交流碰撞后诞生了诸多艺术成果，其生命力有时甚至比在原生地还旺盛。源自印度的 佛教文化传入中国后与中国文化融合，并在灾融过程中对中原地区的音乐美术、工艺建筑等产生深远影响； 而起源于中国的儒家文化传到欧洲后，受到伏尔泰等思想家的推崇，成为百科全书派中激烈的无神论者或 自然神论者的有力武器。中西方之间，国与国之间，因丝路使彼此的血液与基因交融起来，逐渐形成了真 正的“命运共同体”。

（摘编自李冰《丝路文化的历史传承》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是　  　
A. 丝绸之路涉及陆路与海路，陆路早在汉代就存在了，海路则直到明代才逐渐兴起。
B. 李希霍芬提出“丝绸之路”之说后，丝绸之路联通中国与世界的历史就被载入史册。
C. 中亚、中东及中欧的文艺作品中都可找到阿凡提的原型，这是中西文化交流的见证。
D. 在丝路文化这一多种文化混合体的影响下，艺术家们创作出不少具有创新性的作品。
【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是　  　
A. 文章先简介丝绸之路的发展历程，再逐层论述丝路文化的交流碰撞及产生的成果。
B. 对于丝路文化的传承，作者从其交流的丰富性、多样性及交融成果丰硕等方面展开论证。
C. 对于丝路文化交融所产生的丰硕成果，文章具体从三个层面进行了论证。
D. 文章在论证中自始至终渗透着丝路文化源于丝路、依托于丝路的观点。
【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是　  　
A. 丝路文化的形成与发展告诉我们，不同地区的物质交流最终可以带动并促进文化的交流。
B. 如果没有中西方不同文化间的交流碰撞，就不可能出现19 世纪初中西文学共鸣的局面。
C. 佛教文化在中国与儒家文化在欧洲的表现足以证明：文化输出可以获得更强的生命力。
D. 要形成真正的人类“命运共同体”，离不开中西方与各国之问不同文化的交融。

阅读下面的文字，完成各题。

光束里的微尘

秦德龙

他在漫不经心中发现，一束光透过窗户射了进来，而静谧的光束中，悬浮着一些微尘。他伸手去抓，却什么也抓不住。那些微尘忽然飘动起来，瞬间消失在幽暗深处。

渐渐的，他明白了一个道理，微尘是在光束中存在的。如果试图挡住它们，它们即会遁失。

微尘尚且如此，那么个体生命呢？离得开阳光吗？

到阳光下面去，晒晒太阳。他时自己说。

每一枚太阳都是新鲜的。

他曾经到过大海，也到过大山，还到过城市里，感受着太阳带来的温暖。是的，大千世界，让他感慨，可后来，他还是厌倦了一切。太阳底下无新鲜事，何况，他无法忍受来自生活的挤压，从各方面的挤压。

他再次回到蜗居的小屋，每天对着电脑，虚构着人生。这天，他百无聊赖，在电脑上敲下几个文字；“昂贵的证据”。很快，电脑便跳出了博尔赫斯的诗句：“这是多么昂贵的证据，尘土，使我们相信难免一死。我们放慢脚步，压低嗓音，走过一列列缓慢的墓碑……”

博尔赫斯的诗句，在他心里产生了强烈的震撼，他一遍一遍地默读着那些诗句，不住地洗刷着自己的心灵。自己是多么渺小啊，犹似一粒微尘，微不足道！火热的生活，自己有什么资格去批判呢？该拥抱它才是！

于是，他打点行装，来到了太阳照耀的乡下。

他看见一个老农民头顶着烈日，扶着耕牛身后的犁铧在田野里劳作。也许是累了，老农民慢慢地吆喝耕牛停下，然后，楗出一支烟，坐下来休息。香烟从老农民的鼻孔中袅袅冒出，景象美极了。他看得发呆，忘记了时间。

老农民没有搭理他，在老农民的心中，他是不存在的。老农民吸完了烟，缓缓地站起了身子，重新吆喝耕牛犁地。

他昂头走了，去寻找乡村新的风景。他边走边想，自己也就是一粒微尘，如果没有阳光的照射，别说舞动起来了，恐怕已不知飘向了何方。

灵魂啊，需要阳光！

回到生存的城市，他找来了几个志同道合的朋友，建立了“微生”论坛。每晚，坐在电脑前，发表自己的感悟。那些深邃的思想伴随着妙语连珠，洒向广袤的宇宙。以往，他几乎是不参加任何集体活动的，落落寡合。从乡下回来后，他像变了个人，生命中总有使不完的热情。他似乎有许多话要说，不说出来，灵魂无从安放！

人们悄悄地打量着他，议论着他。

他知道，自己也就是个普通人。

普通人得有普通人的活法，得过普通人的日子。

不久，他就找到了一份体面的工作。每天，夹着公文包或拎着手提电脑，行走在路上。

又后来，他娶妻生子，建立了一个安康和谐的幸福家庭。

只是，一个人孤静的时候，他会回忆从前的日子。这时候，他就打开博尔赫斯的诗集《里科莱塔》，为自己读上一段。然后，对着灿烂的银河遐想，把神秘的夜空瞭望。

他依旧在“微尘”论坛里发表自己的言论，这都是他对人生的观察、体悟。他也没想到，自己会有许多粉丝。这些粉丝不断地要求他更新论坛里的帖子，把精辟的论断展现给大众。

他无法满足粉丝们的要求，只是按部就班地做着想做的一切。他把自己比作一只老黄牛，他喜欢勤勤恳恳的老黄牛。

有一天，妻子问他：“你为什么喜欢老黄牛呢？”

他若有所思地说：“在乡下，有一位老农民。扶着老黄牛身后的犁铧在犁地。”

妻子又说：“你这个人就是喜欢低调。”

他温厚地笑道：“我看见了光束里的微尘，只有阳光照射它，它才会舞动。不知为什么，我觉得，老黄牛就是这种品格——需要阳光！”

接下来，他和妻子同声朗读博尔赫斯的诗句：“这是多么昂贵的证据，尘土，使我们相信难免一死。我们放慢脚步，压低嗓音，走过一列列缓慢的墓碑……”

妻子陶醉地说：“让我们一起慢慢地老吧。”

他笑道：“还是让我先死吧，死在你前头！”

妻子捶了他一下，充满诗意地说：“想得美，谁先死谁有福，还是你送我吧。”

他揽住妻子的肩头，幸福地笑了。

【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是(   )

A．小说从“他”的视角来描写老农头顶烈日扶着耕牛身后的犁铧在田野劳作与休息的情景，及其从中获得的感悟，这为下文写“他”的思想转变作了铺垫。

B．小说叙事中穿插精警的议论，如“灵魂啊，需要阳光”“普通人得有普通人的活法，得过普通人的日子”等，是为了揭示人物的内心世界，也使故事更加完整。

C．小说中“老黄牛”这一反复出现的意象既是主人公“他”品格的投射，也起到疏通行文脉络、贯串叙事结构的作用，增添了行文脉络的层次感和节奏感。

D．水说写人们对“他”的打量、评议，从侧面衬托“他”从乡下返城后生活态度变化之大；写妻子对“他”的称道，从侧面表现“他”谦卑、朴实的个性。

【小题2】小说中前后两次引用博尔赫斯的诗句，有什么作用？请简要分析。
【小题3】小说以“光束里的微尘”为题有什么好处？请从情节、人物、主题三方面简要分析。

阅读下面的文字，完成小题。
①宋代的审美风尚，正如袁行霈先生所述：经由庄、禅哲学与理学的过滤与沉淀，宋人的审美情感已经提炼到极为纯净的程度，它所追求的不再是外在物象的气势磅礴、苍莽混灏，不再是炽热情感的发扬蹈厉、慷慨呼号，不再是艺术境界的波涛起伏、汹涌澎湃。
②艺术表现上，宋代不再有磅礴的气势和炽热的激情，也不再有肥满的造型和绚丽的色彩，而是开始转向对某种心灵情境精深透妙的表现。唐韵的壮美逐渐淡化，代之以宋调的含蓄、和谐、宁静甚至平淡，然而这种平淡不是贫乏枯淡，而是绚烂归之于平淡，是平静而隽永、淡泊而悠远。于是，在艺术和生活美学层面，宋代凸显了对“悟”“趣”“韵”“味”“逸”“闲”“适”等某种情感意绪体贴入微的辨察。在审美品位上，唐代朱景玄提出神、妙、能、逸四画品，逸品居后；但宋代的黄休复把逸品置于首位。“逸”就是超越、超逸，超越有形、有限而达于无形、无限，平淡天然中从容于法，转为谨慎细腻地品味某种人生况味。
③宋代的诗文，情感强度不如唐代，但思想的深度有所超越；不追求高华绚丽，而以平淡美为艺术极境。宋代诗文的审美追求从推崇李、杜转向崇尚陶渊明，平淡成了宋代文人审美的理想风范。作为宋代文人艺术家美学的代表，苏轼和欧阳修一样，发展了晚唐以来强调个体性情、趣味表现的艺术精神，并赋予它更加自由无羁的色彩。另一方面，他们提倡平淡天然的美，高度赞赏“寄至味于淡泊”。
④在绘画领域，唐代传达的是热烈奔放的气质和精神，宋代文人画传达的则是淡远幽深的气质和精神，其美学风格进一步由纤秾转向平淡，笔法平远、以淡为尚是其主要特征。宋代人物画在题材上将表现范围拓展到平民市井乡村民俗及各种社会生活。张择端的《清明上河图》即为代表之作。在书法领域，唐代书法轻盈华美、笔墨酣畅，如张旭、怀素的狂草狂放不羁，颜真卿正楷笔画端庄肥厚，充满浩然之气。宋代的瘦金体书法则枯筋瘦骨、老气横秋。宋人突破唐人重法的束缚，而以意代法，努力追求表现自我的意志情趣，形成“尚意”书风。宋代“尚意”书法除了具有天然“工夫”外，还需具有学识即“书卷气”，同时有意将书法同其他文学艺术形式结合起来，主张“书画同源”“书中有画，画中有书”。
⑤由于宋代士人的审美、艺术与个体日常世俗生活比过去有更为密切的联系，从而使个人的审美情趣和要求获得了更为自由、更切人本的发展，休闲美学的意识与趣味由此产生。宋代士人普遍追寻日常生活的体验与享受，以及在享受日常生活体验的过程中所表达出来的那种雅致与诗意，反映了一种新的休闲审美心态的形成，即“玩物适情”。其中“玩”的心态正是弥合艺术与日常生活之间鸿沟的重要因素；也正是在“玩”的过程中，宋人将传统的艺术形式精致化、高雅化、韵味化、意趣化了，同时也催生了一些能够适应时代审美心理需求的新的文艺形式。这一方面使宋代美学的风貌与汉唐相比，产生了巨大的变化，同时也对后世中国的美学发展产生了深远的影响。
（选自潘立勇《从唐韵到宋调：审美风尚的转换》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．朱景玄曾提出神、妙、能、逸四画品，逸品居后；而黄休复却反对朱景玄的观点，为了使画品的评定标准“逸”达到无形、无限的境界，把逸品置于首位。

B．苏轼和欧阳修赋予美学自由无羁的色彩，提倡平淡天然的美，赞赏并创立强调个体性情、趣味表现的艺术精神，成为了宋代文人艺术家美学的两大代表。

C．由于宋代士人的审美、艺术与个体日常世俗生活开始有了密切联系，使个人的审美情趣和要求获得了更为自由、更切人本的发展，催生了休闲美学的意识与趣味。

D．宋人“玩物适情”中“玩”的心态正是弥合艺术与日常生活之间鸿沟的重要因素；这一过程中，传统的艺术形式走向了精致化、高雅化、韵味化、意趣化。

【小题2】下列对原文思路的分析，不正确的一项是（   ）

A．①段提出本文的话题中心“宋代的审美风尚”，引用袁行霈的话语，运用排比句概括了宋人的审美情感“已经提炼到极为纯净的程度”的特点，自然引出下文。

B．②段承接①段，重点从“艺术表现”“艺术和生活美学”“审美品位的崇尚”上简要概括了从唐到宋审美风尚的转换的体现，使读者初步了解“宋代的审美风尚”。

C．③段写宋代的诗文中体现出的审美风尚，④段写绘画领域与书法艺术领域所体现出的审美风尚，说明了宋代艺术的明显突破，③④段形成并列，属于纵向介绍。

D．⑤段陈说了宋代士人审美风尚在当时的意义以及对以后的具体影响，与开头呼应，深化了主题；①②段先总括，③④段是分说，⑤段是再总结，形成统一的整体。

【小题3】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．唐代之前的朝代都崇尚壮美，审美风尚表现为有磅碑的气势、炽热的激情、肥满的造型、绚丽的色彩等。

B．由于宋代的审美风尚转向为对某种人生况味谨慎细腻的品味上，宋人的审美情感已达到极为纯净。

C．从唐到宋，艺术审美风尚的转换体现在艺术表现上、艺术和生活美学层面以及审美品位的崇尚上。

D．宋代的审美风尚已转向了对某种心灵情境精深透妙的表现与对某种情感意绪体贴入微的辨察上。

阅读下面的作品，完成下面小题。

“读屏时代”更需要深读静思

张砥

2019年秋学期起，全国各省（区、市）将分步实施新课程、使用新教材。北京市教委日前透露了本市普通高中新教材编写修订情况，其中古诗文背诵篇目将由原先的14篇增加至72篇。面对这一新变化，点赞者颇多，而学生“头大”、家长“焦虑”者，也不乏其人。

书读百遍，其义自见。熟读成诵是一项基本学习方法，背诵名篇更是代代相传的实践经验。大幅增加古诗文背诵篇目，是加强优秀传统文化教育的必要之举，更是在树立一种价值导向，那就是经典永远不会褪色，阅读永不会过时。

毋庸讳言，在习惯了刷屏浏览点点戳戳的生活之后，对于很多人而言，千余字的文章已是不能承受之长，3分钟已是最大阅读续航。有人感慨“书太难读”，似乎以前甘之如饴的小说，如今大家都读不下去，更不必说品读那些大部头的传统经典了。人们越来越依赖网络，然而“数字阅读”却在极大削弱人们阅读复杂深奥内容的能力。以色列学者做过这样一项实验：让一群工科学生在规定时间内分别用电脑和纸质图书阅读同一材料，然后回答问题。这些在“读屏时代”成长起来的学生想当然地认为用电脑比读纸书更快更有效，然而答案恰恰相反。

到底是什么改变了当代人的阅读取向，让深读与静思成为奢侈品？

首先是“数字阅读”的特性使然。阅读本是一项需要注意力高度集中的行为，而“数字阅读”的最大问题，就是极易将注意力分散。满屏的“超链接”像一双双充满诱惑的手，将人不断拽入各种阅读场景，透支着本就稀缺的专注。与此同时，一旦适应了这种虚幻的阅读假象，人们的心态就开始悄然改变，“灯下展卷”的悠然不再，“偷得浮生半日闲”的心境不再，取而代之的是“与时间赛跑”的浮躁与焦虑。这种不假思索的浅阅读，无形中消解着学理逻辑的价值，加剧着思维的浅薄，君不见，一看标题就开骂者大有人在，“标题党”“键盘侠”争锋，俨然成了一道独特的“风景”。

阅读，绝不仅仅是一个信息获取的过程，更关乎人的精神趣味。正如一句名言，“未经反省的人生不值得过”，未经筛选的信息同样不值得读。而这，恐怕就是读屏与读书的区别所在。换而言之，虽然数字化浪潮带来了阅读场景的深刻改变，但通过读书沉淀思想进而形成系统思维的人生成长规律不会变。曾几何时，电视的到来引发了人们对“肢体萎缩”的深刻担忧，而身处“读屏时代”，比蜷缩沙发带来的“肢体萎缩”更危险的，无疑是“大脑萎缩”：思维在光怪陆离中变得僵化，在众声喧哗中变得无知。习惯了“数字阅读”的跳跃、零碎和浮光掠影，我们或许更需要回归传统阅读的节奏、系统与静心思考，找寻那些日渐退化的思维能力。

在数字世界中流浪，还是在传统图书中安居，这既是习惯，也是选择。我们欣喜地看到，在经历了不少反思后，改变也正在发生：实体书店逐渐告别负增长，一些“高颜值”特色书店已成为越来越多城市的文化景观。事实说明，回归“深阅读”并非遥不可及，只要加以多措并举、因势利导，全民阅读的潜力就能被激发出来。

书的分量，在思想亦在品格。“读屏时代”，勿忘阅读品格，我们就不会在网络信息中迷失方向。

（选自《北京日报》2018年8月31日）

【小题1】下列对文章内容的概括与分析不正确的一项是

A．2019年秋学期起，北京普通高中新教材的显著变化是大幅增加古诗文背诵篇目，这一举措确是加强中华优秀传统文化教育的必要之举。

B．在“数字阅读”的今天，很多人越来越依赖于网络阅读，千余字的文章是其阅读的上限，3分钟阅读已是他们最大的阅读续航。

C．“数字阅读”中满屏的“超链接”将人拽入各种阅读场景，透支专注，一旦适应后，人们就可能会变得浮躁与焦虑，阅读走向浅显化。

D．目前，实体书店经营效益良好，部分特色书店已成为越来越多城市的文化景观，这表明只要举措有力，全民阅读的潜力会被激发出来。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章首先从热点新闻事件入手，点出增加古诗文背诵篇目旨在引导人们回归深度阅读，这为下文的论述做了有力地铺垫。

B．文章深入剖析了数字时代浅阅读替代深读静思的原因，忧虑浅阅读会导致人们思维能力日渐退化，呼吁数字时代更需要回归传统深阅读。

C．文章综合运用了举例论证、引用论证、比喻论证等多种论证方法，观点鲜明，论证有力，具有很强的说服力。

D．文章最后以事实证据指出放弃数字阅读回归传统深阅读可能是未来的趋势，继而将回归深阅读上升到阅读品格的高度。

【小题3】结合全文，请概括“读屏时代”回归深度阅读的意义。

阅读下面的文字，完成22-25题。（18分）
“一代演员”于是之
我记得十年前的一天，于夫人李曼宜大姐突然打来电话，告知老于病危。我立即赶到医院，与李大姐一起商量善后。我提了个建议：在送遗体火化前，先将灵车开到首都剧场门前停留五分钟，让老于与他心爱的剧场告别。
但天佑是之，他奇迹般地逃过一劫。不过身体每况愈下，由失忆而失语而失去感知，很快就离不开医院的二十四小时护理。李大姐每天下午到病房去陪老于，老于无语，只是有泪。
然而，李大姐是坚强的。她1月20 日晚七时许打来电话，平静地对我说：“老于今天下午5时19分走了，已经商定不去八宝山，就照你的建议，24日火化前先把灵车开到人艺转一圈，让老于与剧场告别。”
于是之和首都剧场，但愿这能成为一个让一代代戏剧人感奋的戏剧童话。清华的梅校长有言：“大学非大楼之谓也，而是大师之谓也。”剧场何尝不是因大师而放出异彩!
2006年5月16日，香港话剧团在首都剧场演出《倾城之恋》，演完谢幕，剧团艺术总监毛俊辉动情地在台上对观众说：“香港话剧团能在首都剧场演出，瀑感荣耀，因为伟大的于是之、朱琳、英若诚曾在这个舞台上献艺。”
于是之最后一次在首都剧场演戏，是1992年7月16日的《茶馆》告别演出。老于后来写了一篇文章，倾吐了他的感受。他自觉这场戏演得不太好，却又偏偏受到了热烈欢呼，整篇文章成了他的“忏悔录”。最后他这样写道：“卸装完了疲倦极了，剧院用车送我回去。在首都剧场门口，没想到还有观众等着我。千不该，万不该，再疲倦也应下车和他们告别，但我没有这么做，一任汽车走去，每想起这件事来，我总谴责自己。”
老于在这里故意隐瞒了一个细节：在车上还坐着我和剧院一位年轻干部，车开到门口时见有一群观众等着，那位年轻干部怕老于体力不支，便招呼司机“别停车”，司机说：“不停车还不容易。”老于立即轻声说了一句：“可我们就对不起观众了。”车里一片沉默。我想，老于是有意识地略去这个细节的。
有次我送老于一张贺卡，上边写着：“祝你健康!因为除了健康之外，你什么都不缺。”他回答我说：“我还缺文化。”于是之的文化也体现在他一生对于文化的不倦探求上。
他有篇文章叫《幼学纪事》，劈头就是这样一句：“我出生于一个完全没有文化的家庭。”文章里写了他青少年时代的苦读经历，也记述了一位与他同住那个大杂院里的老郝叔，文中一段深情的文字就是献给这位苦命的洋车夫的：“老郝叔又早已作古。他无碑、无墓，所有的辛劳都化为汗水，洒在马路和胡同的土地上，即刻就化为乌有。他奔波一世，却仿佛从未存活过人间。”
后来剧院排演《骆驼祥子》，于是之主动申请扮演剧中的洋车夫老马，他从内到外地描摹他心中的老郝叔，老马的那场篇幅不大的戏，成了全剧的华彩乐章。通过老马的舞台形象塑造，他给“无碑无墓”的老郝叔，在舞台上立起了一座丰碑。
《幼学纪事》曾入编中小学语文教材，于是之作文，大俗近雅，很耐读，而他的书法更受人称道。l985年他给我写了个条幅，用汉碑体写了“宁静”两字，下边用行书作跋：“道明同志嘱书，录石门碑以求正，汉碑初学，有辱所命，企谅。于是之。”他为什么要学写汉碑呢?因为其时他准备在谢晋筹拍的《赤壁大战》中演曹操，他知道曹操当年是写汉碑的。
于是之在《一个演员的独白》中说：“我们所创造的形象必须是一个文学的形象，美术的形象，可以入诗，可以入画的形象。”而于是之所创造的程疯子、老马、王利发、魏勒等角色，就是“可以入诗，可以入画的形象”。
黄宗江先生著文谈于是之，标题是“一代演员”。于是之是真正称得上这个崇高称号的。
1897年3月28日，病中的契诃夫与托尔斯泰，就人死后灵魂是否存在的问题展开了讨论。托尔斯泰持肯定态度，契诃夫持怀疑态度，我当年写《契诃夫传》写到这一段时，只是不持立场地作了介绍。听到于是之死讯后，我突然想认同托尔斯泰的想法：人，死后因为灵魂还存在而获得永生是可能的。
2013年1月20日17时19分，于是之停止呼吸的那一刻起，于是之的新的生命又开始了。
(节选自《演员于是之》，王宏韬、杨景辉编，有删改)
【小题1】文意第五段引用了香港话剧团艺术总监毛俊辉的话，在文中有何作用？（4分）
【小题2】六、七两段中，作者是如何处理详略的，为什么这样安排？（4分）
【小题3】文中说“于是之的文化也体现在他一生对于文化的不倦探求上”，于是之对文化的不倦探求，具体表现在哪几个方面？（4分）
【小题4】作者认为，于是之是真正称得上“一代演员”这个崇高称号的。请联系全文谈谈你对“一代演员”内涵的理解。（6分）