阅读下面的文字，完成下列小题。

文学批评大概是最勇于自我革新的文类。一段时间以来，这一文类将革新重点放在“文体”上。批评家们热衷于谈论“文章之道”，试图将文学批评从学术阵营拉到文学阵营中来。因为，倘若没有风格，批评断然是不可能成为文学而只是文学的附属品，因而无法战胜时间。在我刚刚开始学习批评写作的时候，就接受了诸如此类的教诲。如果还不能写得好一点，就写得漂亮一点吧。我叹服于别林斯基的气盛言宜，激动于桑塔格的锐利精致，感佩于李健吾的才华横溢。对于我来说，他们都显示了“文章”的典范，展示了文学批评之美是多么迷人。

时至今日，在漫长试笔和不断试错之后，我终于认识到，“写得好”与“写得漂亮”之间，还是有着不言自明的距离。倘若没有深邃思想，所有“漂亮”都不过是虚妄。就好像好看的皮囊与有趣的灵魂并不一定永远合体，如果让我选择，我肯定会选择有趣的灵魂。无法想象，别林斯基、桑塔格、李健吾们只擅长遣词造句，只提供空洞无物的“美文”，他们大约无法穿越时间和空间，投递到我们的文学生活中来。是的，思想是文学批评的盐，是灵魂，是普罗米修斯盗来的火，也是文学批评赖以存续下去并诱使一代又一代杰出头脑投身其中的理由。

那么，思想又是什么呢？思想是对文学作为一门艺术的不断重新定义与发现。思想还包括认识生活的能力，辨别现实生活与文学世界的关联与差别的能力以及将知识、情感与智慧结合在一起的能力。由是，文学批评摆脱对他人文本的依附地位，获得了与他所评论的对象携手前行的资格，共同在这广袤的人世间探险，共同探究人类生活新的可能。

接下来需要追问的是，思想从何而来？思想需要广博的知识，需要披荆斩棘认识生活的勇气和能力，也需要理解言辞的智慧，特别是，它需要理论视野。滥用理论固然是错误的，但如果完全放弃理论训练，丢掉理论透镜，文学批评可能沦为仅仅抒发个人情感的读后感。

因此，有必要重新定义：批评应该作为写作而存在。这意味着，我们在关注批评最后呈现的那个成型“作品”的同时，还应注意完成这一“作品”的过程。理想中的文学批评家，应该对阅读怀着常人难以企及的热忱。各种各样的书包围着他，他不知疲倦、专心致志地阅读，并不断为这个世界引入新的意义。

很多年前，当我读到美国文学批评家斯坦纳的一番话时．曾感到前途黯淡无光。他说：“如果能当作家，谁会做批评家？如果能赋诗传唱，如果能从自己有限人生中取材并铸就不朽小说，创造永恒形象，谁会选择作文学批评？”现在，在将自己的有限人生贡献给了批评之后，我却获得了某种意义。如果将“创造”视为文学批评的内核，那么，文学所允诺给我们的真与美，都将在批评中降临。

（摘编自岳雯《文学批评一样需要思想创新》，《人民日报》2018年4月L0日）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．热衷于谈论“文章之道”的批评家勇于革新，展示了文学批评的迷人之美。

B．李健吾等人所写的文学批评文辞美但思想贫乏，无法影响读者，流传后世。

C．文艺批评需要理论视野，滥用或放弃理论只会沦为抒发个人情感的读后感。

D．没有深邃思想的文学批评即使“写得漂亮”，也只提供空洞无物的“美文”。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章在第二自然段中重点论证了思想的重要性，强调了思想是文学批评的灵魂。

B．作者在整个论证过程中多次提到了自己的创作体验和认识，增强了论证说服力。

C．文章采用“是什么——为什么——怎么办”的方式展开论证，属于层进式结构。

D．文章引用斯坦纳的话，表达了注重思想创新的文学批评能与文学创作一样具有价值。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．文学批评如果不能写得好一点，就写得漂亮一点，这样就能穿越时间和空间，投递到文学生活中来。

B．有思想的文学批评不是文学的附属品，它如果以“创造”为内核，将能够把文学中的真与美带给读者。

C．文学批评家应该与他所评论的对象携手前行，共同探究人类生活新的可能，给人世间引入新的意义。

D．文学批评需要思想创新，这在知识、能力、情感、智慧和理论视野等多方面给创作者提出了更高要求。

阅读下面的文字，完成下列小题。
①文化遗产如何既保护好，又利用好，从而更好地传承，值得我们思考。尤其是对那些来自民间的一直和人们日常生活密切相关的传统手工艺产品、非物质文化遗产等，有必要加以适当改造，以符合现代人的审美情趣，重新融入当代生活。。
②文化遗产承载着绵延不绝的中华文明，对当代人来说，不仅要看到其外在形式，也要看到其内在的光华。这在非物质文化遗产上体现得尤为明显。现在，很多非遗技艺的用途范围大大缩小了，因为它们多属于特定的农耕时代。在工业化和信息化的时代，物件有可能会从生产劳动和人们的日常生活中退出，但退出的可以是“形”，我们不能让内在的“魂”也随着社会的转型一起沉入历史的深处。其实，一个社会的文明程度，从它照看传统的态度上就可以看出。任何文化都是有根的，这些根脉里深藏着人类为创造新生活而不懈努力的足迹，记录着文化的起源和文明的进程，这些精神印迹是珍贵的文化遗产。 
③四川有位竹簧艺术非遗传承人，在一双筷子上雕出一对华表。竹子质地没有玉石坚硬，很容易雕烂，没有丰富的经验和过硬的本领难以完成。但传承人熟练地运用圆雕、空雕、浮雕等技法，把竹簧艺术的精妙发挥到了极致。为了把蟠龙的形制，以及须发、五官、鳞甲等细节逼真地呈现出来，传承人不惜花费一整年的时间来雕琢它。这是一次技艺的展示，更是对工匠精神的完美演绎。非遗之所以能够传到今天，是因为后一代匠人都不甘让前人的技艺在自己手中耗损掉，他们守住了一门手艺的初心，他们可能一辈子只做一件事情，但每件作品背后都映照着一个专注、心无旁骛的身影。 
④无论时代如何变化，文化遗产背后蕴含着的工匠精神和创新精神，是永不会褪色的价值。以中国人引以为傲的雕版印刷技艺为例，虽然有些出版机构还用它出版线装书，但数量已经不多了，传统的雕版印刷术早已让位给铅印技术和激光照排。然而，如果我们了解雕版印刷术的发展历史，会从中得到丰厚的精神资源，值得让现代人学习。比如福建建阳，为什么在宋代会成为中国三大雕版印刷中心之一？当初这里是穷乡僻壤，从地理位置和自然资源看，当地木材匮乏，没有任何优势，然而，建阳人因地制宜利用嫩竹做纸；除了印制大开本书外，还开发了大量口袋书，印制通俗小说、蒙学读本、医方等，打开了市场，并开辟了新的运输渠道。当年建阳雕版印刷业的辉煌之道，让人感受到的正是这种因地制宜、与时俱化，不断求新求变的内在追求。  
⑤文化遗产是人类文明的记忆载体，积淀着民族精神，也是体现人类创造力的象征体。把文化遗产传承下来，更要把蕴含在其中的工匠精神和文脉延续下去，使之真正成为为当代文化和生活的有机组成部分。
（摘编自陆绍阳《珍视文化遗产的精神之魂》，2017年11月6日《人民日报》，略有删改）
【小题1】不到关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．任何文化都是人类文明的记忆载体，积淀着民族精神，是体现人类创造力的象征体。

B．很多非遗技艺和传统手工艺品只属于农耕时代，已经远离工业化和信息化的时代。

C．非遗传承人毕生专注祖传工艺，积累丰富经验，炼就过硬本领，完美演绎工匠精神。

D．雕版印刷业一度辉煌，如今却早让位的铅印技术和激光照排，彻底退出历史舞台。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章首段开宗明义，就如何对待文化遗产表明了态度，为下文的阐述定下一个基调。

B．文章主要从传统手工艺产品和非物质文化遗产两方面阐述文化遗产的保护与传承。

C．文章以竹簧艺术和雕版印刷技艺为例，说明要传承非遗中的工匠精神和创新精神。

D．文章认为，文化遗产符合现代人的审美情趣，真正成了当代文化和生活的有机部分。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．如果匠人能格守初心，延续工匠精神，使非遗技艺与时俱进，非遗就可更好地传承。

B．如果非遗从生产生活中退出，其“形”与“魂”都将随着社会转型而沉入历史深处。

C．要加强文化遗产保护传承，就要因地制宜，不断求新求变，使之重新融人当代生括。

D．文章指出，要珍视文化遗产的精神之魂，即其中的民族精神、工匠精神和创新精神。

材料一
老舍及其代表的京味文学，既是对北京文化的集中表现，也是对民族特性的深刻揭示。前者包括对北京市民社会的多方位描写，对市民群像的生动刻画，对北京特有的风俗民情的多层面展示，以及地道纯正的北京方言土语的鲜活表达等等；后者通过北京文化来透视整个民族文化，在民族性的广泛揭示过程中渗透着锐利的反省和痛切的沉思。
但北京特色和民族特性是不是老舍京味文学创作的全部蕴涵？显然不是。在我看来，老舍京味文学的蕴涵是多方面的，这里重点谈平民意识与崇高精神的融合。
现代作家当中，老舍的作品最集中、最充分、最生动地描写了底层市民的生活，它们成功地塑造了市民的群像，而且老舍的这种书写，不是出自一个作家外来的观察。对老舍来说，写底层市民，写北京风情，就是写自己，他自己本身就是生活。在这种情境中，平民意识成了老舍的一种深入骨髓的东西。北京人身上的那种随意自然、纯朴大方、实实在在、大大咧咧，对谁都一团和气而骨子里又有一种刚毅、自尊甚至是高傲和高贵，在老舍笔下随处可见，在老舍本人身上也有着真切的体现。因此，老舍不单纯是市民形象的代言人，他对市民生活的描写，他对市民诉求的表达，从根本上说是表达他自己内心深处的东西，是从他自身血液里流淌出来的。
但如果仅看到这一面，对老舍平民意识的理解则是片面的。老舍在描写平民世界，表现平民意识的同时，还始终追求一种崇高的精神理念，他不仅深切同情底层市民，也尖锐地批判缺乏崇高人生目标的生活态度。老舍笔下有许多满人形象，老舍同情他们的无助无奈，对他们的那种特定的自卑也给予了充分的理解，但更多的是赞扬他们的自信、坚韧和不屈，尤其是像《茶馆》里常四爷身上的那种“一辈子不服软，敢做敢当，专打抱不平”的品性。可见，老舍那些表现底层市民普普通通生活的作品中，饱含着一种对崇高悲壮人生态度的渴求与赞美。
（取材于刘勇《老舍及京味文学的中国形象元素》）
【小题1】下列不属于“老舍及京味文学创作的蕴涵”的一项是

A．作品要有对北京市民、风情等社会层面的多样展示

B．能通过北京特有文化来透视、反省中华民族的文化

C．作品运用地道纯正的北京方言土语来作鲜活地表达

D．借表达北京市民的诉求来表达自己内心深处的东西

【小题2】根据材料一对“平民意识”的解说，指出《四世同堂》中李四爷这一人物形象所体现的老舍的“平民意识”。

李四爷	平民意识
①在他的职业上，他永远极尽心，而且要钱特别克己；有时候他给穷邻居搬家，便只要个饭钱，而不提工资。在职业以外，特别是在有了灾难的时节，他永远自动的给大家服务。 ②他从容不迫，一声不吭，举起手来，照着日本人的脸就是一下子。他忽然觉得非常痛快，得意。他没作声，把所有的劲儿全用在拳头上了。 ③李四爷的丧事办得挺像那么一回事，来的人很多。那些窝脖儿的杠大个儿，杠房的，还有清音吹鼓手和打执事的，都跟他有交情。

 

阅读下面的文字，完成下面小题。
植物的“眼睛”
近年来，越来越多的植物学家认识到，植物除了能利用阳光进行光能合成外，还有更多的功能。植物通过许多复杂手段获取并解读阳光携带的各种信息，这些信息反映了周围环境的变化情况。植物不仅能感觉到其他植物的存在，并以各种方式最大限度地提高生存几率，而且还能通过阳光确定春天是否已经来临，冬天是否已经结束。通过阳光，种子知道什么时候应该发芽，成年植物知道什么时候应该开花。
植物的开花过程是一个非常有趣的事情，因为大多数植物能做到与季节变化保持高度一致。如果白天时间太长，某些种类的植物就不会开花；而另一些植物只有在白天持续足够长的情况下才会开花。观察结果表明，植物能随着季节的变化估算出白天的变化长度。而要做到这一点，它们必须会区分白天和黑夜，测量时间长度，综合各种信息。植物真的具有这种能力吗？研究表明答案是肯定的。就像植物通过受光体测量光线一样，它们也能测量时间，准确地说是通过生理钟来测量的。
早在很多年前，植物学家就已认识到，光在决定植物的生长速度和开花时间上起着至关重要的作用。但是那时的科学家认为，光合作用是促进植物生长的关键因素。目前许多科学家认为，这个结论有些过于简单化。实际上植物不是通过聚集光的能量，而是通过搜集和加工光携带的信息来促使其生长。虽然植物没有感觉器官来感知光，但其体内的每个细胞内都生有受光体。受光体就像它的眼睛，能使植物感觉到光的存在、强度、持续时间、方向以及颜色的相对比率。
光携带了大量信息，而植物能够解读这些信息。植物是通过“研究”白色环境光（由各种颜色组成）开始解读光所携带的各种信息的。叶绿素有选择地从白光中吸收颜色或波长。绿叶能吸收大部分红光和蓝光，并通过叶片反射，传播一种被称做“远红光”的光线，这种光的波长恰好在可见范围之外。
植物不仅能测量各种颜色的密度，而且还能测量某种颜色配对的比率。科学家们曾做过一项实验，最终得出一个结论：植物通过测量红色与远红色之间的比率能“看见”其他植物叶子的阴影。这一观点认为，植物所处的环境如果过于浓密，其他植物反射的远红色光就会增多，而吸收的红色光就会减少。因此，植物只要检测出红色和远红色光之间的比率，马上就会知道它是否被遮挡了。
随着植物视觉系统的发现，科学家们一直在努力寻找植物在分子层面的工作原理。地球上的大部分生物都适应了一天24小时的循环形式，植物当然也不例外。大部分生理过程都是按一天的生理节奏进行的，早在1930年，德国生理学家欧文·勃宁就认为植物通过其体内的生理钟测量一天的长度。但是生理钟并不像机械钟那样准确，其循环周期只是大致接近24小时。因此，生理钟必须不断进行调整，以与太阳的循环周期保持同步。植物的感光受光体就起这种作用。
1998年，植物生物学家史蒂夫·凯和他的研究小组第一次鉴定了一种能让植物生理钟保持同步的受光体。这些分子就是光敏素和隐秘色素。植物学家克林·皮特恩认为，生理时钟直接促进植物生成一种能对光的季节变化产生反应的分子。同时他又指出，无论是这种分子还是受光体都无法单独发挥作用，二者必须结合起来才能促使植物开花。
植物学家对近来取得的成功感到非常高兴，他们发现了植物通过一个复杂的信号网络使其生长与环境变化保持一致的秘密。
（选自《百科知识》2009年第18期，有删改）
【小题1】下列对文中植物“生长与环境变化保持一致的秘密”的理解，不正确的一项是( )

A．植物能够聚集光的能量来进行光能合成。	B．植物能够获取并解读阳光携带的各种信息。
C．植物能够通过体内细胞的受光体感知光线。	D．植物能够借助光体来调解自己的生理时钟。

【小题2】下列表述中，符合原文意思的一项是( )

A．植物虽然没有眼睛，但其体内生有类似动物眼睛的用以感受光的器官。

B．阳光在植物的生长过程中起着至关重要的作用，植物的发芽、生长、开花都与阳光密切相关。

C．光能合成是植物的一个次要功能，获取并解读阳光中负载的各种环境信息是植物最主要的功能。

D．生理钟促进植物生成能对光的季节变化产生反应的分子，从而促使植物开花。

阅读下面的文字，完成下列小题。

南宋时，金国的作者就嫌宋诗“衰于前古……遂鄙薄而不道”，从此以后，宋诗也颇尝过世态炎凉或者市价涨落的滋味。在明代，苏平认为宋人的近体诗只有一首可取，而那一首还有毛病；李攀龙甚至在一部从商周直到本朝诗歌的选本里，把明诗直接唐诗，宋诗半个字也插不进。明代中叶以后的作者又把宋诗抬出来，例如“公安派”捧得宋诗超过盛唐诗，捧得苏轼高出杜甫。在晚清，“同光体”提倡宋诗，尤其推尊“江西派”，宋代诗人就此身价十倍。这些旧事不必多提，不过它们包含一个教训，使我们明白：批评该有分寸，不要失掉了适当的比例感。

据说古希腊的亚历山大大帝在东宫的时候，每听到他父王在外国打胜仗的消息，就要发愁，生怕全世界都给他老子征服了，自己这样一位英雄将来没有用武之地。紧跟着伟大的诗歌创作时代而起来的诗人准有类似的感想。当然，诗歌的世界是无边无际的，不过，前人占领的疆域愈广，继承者要开拓版图，就得配备更大的人力物力，出征得愈加辽远，否则他至多是个守成之主，不能算光大前业之君。所以，前代诗歌的造诣不但是传给后人的产业，而在某种意义上也可以说向后人挑衅，挑他们来比赛，试试他们能不能后来居上、打破记录，或者异曲同工、别开生面。假如后人没出息，接受不了这种挑衅，那么这笔遗产很容易贻祸子孙，养成了贪吃懒做的膏粱纨绔。

有唐诗作榜样是宋人的大幸，也是宋人的大不幸。看了这个好榜样，宋代诗人就学了乖，会在技巧和语言方面精益求精；同时，有了这个好榜样，他们也偷起懒来，放纵了摹仿和依赖的惰性。瞧不起宋诗的明人说它学唐诗而不像唐诗，这句话并不错，只是他们不懂这一点不像之处恰恰就是宋诗的创造性和价值所在。明人学唐诗是学得来惟肖而不惟妙，像唐诗而又不是唐诗，缺乏个性，没有新意，因此博得“瞎盛唐诗”“赝古”“优孟衣冠”等等绰号。宋人能够把唐人修筑的道路延长了，疏凿的河流加深了，可是不曾冒险开荒，没有去发现新天地。用宋代文学批评的术语来说，凭借了唐诗，宋代作者在诗歌的“小结里”方面有了很多发明和成功的尝试，譬如某一个个意思写得比唐人透彻，某一个字眼或句法从唐人那里来而比他们工稳，然而在“大判断”或者艺术的整个方向上没有什么特著的转变，风格和意境虽不寄生在杜甫、韩愈、白居易或贾岛、姚合等人的身上，总多多少少落在他们的势力圈里。

（摘编自《<宋诗选注>序言》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．宋代以后的文人对宋诗的评价起起伏伏，让宋诗饱尝世态炎凉的滋味，都是因为有唐诗作榜样是宋人的大不幸。

B．明代文人苏平认为宋诗只有一首可取，而那一首还有毛病。这种批评没有分寸，失掉了适当的比例感。

C．明代中叶以后的“公安派”把宋诗抬出来，捧得宋诗超过盛唐诗，捧得苏轼高出杜甫，实际上苏轼远不及杜甫。

D．宋人偷起懒来，放纵了摹仿和依赖的惰性，学唐诗而不像唐诗，从而让一些明人瞧不起宋诗。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．第一段举金人、明人、清人对宋诗的评价，主要是为了证明人们对宋诗的评价有失偏颇。

B．第二段借古希腊亚历山大大帝的故事来类比宋代诗人在唐诗之后的境况，说理上取得了鲜明生动的效果。

C．第三段把宋诗和明诗作比较，是为了突出明诗像唐诗又不是唐诗，缺乏个性，没有新意。

D．第三段从“有唐诗作榜样是宋人的大幸，也是宋人的大不幸”两个方面概括说明了宋诗取得的成就和不足。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．“公安派”捧得宋诗超过盛唐诗，他们认为唐诗中没有好作品。

B．在作者看来，宋诗遭到了唐诗的挑战，比赛的结果是宋诗失败了。

C．若明人能看清宋诗的价值所在，他们就可能把握好批评的分寸，不会失掉适当的比例感。

D．宋诗如果在“大判断”上有特著的转变，风格和意境就可饒在唐人的基础上翻出新意来。