阅读下面的文字，完成各题。

儒道互补

在中国思想文化史上，儒、道两家执著一念，各有千秋，又优势互补，缺一不可，这也是不争的事实。

如所周知，以孔子为代表的儒家，植根于宗法社会，言必称尧舜，法先王，效文武、周公，重经世治国之学，讲人性，倡仁义，“克己复礼”，“己所不欲，勿施于人”。主张“三纲五常”，建立“君君、臣臣、父父、子子”等差有序的社会结构。儒家学说，到了汉代以后，则成为中国封建社会的主导思想，并且一直延续下来。

然而，以老子为代表的道家，主要经典是《道德经》五千言，言简意赅，盛大而精密。它崇奉先天地而生，万有之始的“道”。虽比儒家更重在形而上的哲学思考，深邃玄妙，却绝不容忽视。道家以“道”为万有之本，讲“道法自然”、“无为而治”、“上无为而民自化”。珍视个体生命，贵生，保生，长生。强调“负阴抱阳”、“以柔克刚”。“上善若水”，“水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道”。特别是道家还认为“损不足而补有余，人之道；损有余而补不足，天之道。”由此酿出追求“均贫富”的平等呼声，在受压迫者中间，更演化出“替天行道”的号召。这在中国漫长的封建社会里，对儒家正统学说是不可或缺的补充。况且，还有老子而后的庄子，提倡“坐忘”，宣扬鲲鹏展翅翱翔九万里，“逍遥游”等心灵自由，无我之主张。更给沉浸于入世的思想文化压抑沉闷领域吹进来一股清风，带来了一丝凉意。实为难能可贵。

儒家学说主阳刚，强调入世干政，即所谓“修身、齐家、治国、平天下”。相反，道家学说主阴柔，强调逸世无为，以柔克刚，即以静制动，“上无为而民自化”。

因此，在中国历史上历朝历代虽多遵奉儒家为“正统”，但是在经过大动乱和改朝换代、新王朝奠立以后，其开国之君大都要实行休养生息的政策，采纳道家“无为而治”的办法，及遵从“治大国若烹小鲜”的道家治国理政之教导。如经过秦朝十几年的暴政，再遭受秦末农民起义和楚汉战争动乱而后，建立起来的西汉王朝，在相当长的一段时间里，就一直遵循“黄老之道”，行“南面之术”，无为而治，励俭处静，与民休息，很快就达到了社会安定，经济恢复的目的，因而出现了“文景之治”。

儒学、道家不仅是治国平天下之道，更是历代的士人，即知识分子们取法的哲学思想和人生智慧之源泉，几乎不可须臾有离。回顾我国古代知识分子沧桑历史，无处不可寻觅到这两种类型的影子，很少有人能跳出这个范围。

故此，我们认为“国学”的根基是儒道互补，缺一不可。而那种把“国学”只看做孔孟创立的儒家学说一家所独踞的认识，是有重大偏颇的。缺了老子创立的道家思想的补充，儒家独脚难撑“国学这台戏”，儒、道两家，还要加上佛教，三足鼎立才能站稳立牢。

（选自韩秉方《儒道互补——国学之根基》，有删改）

【小题1】根据文意，下列不属于道家文化思想的一项是

A．道法自然，无为而治。

B．珍惜生命，追求养生。

C．补充儒学，替天行道。

D．心灵自由，与世无争。

【小题2】下列对原文的分析和理解不正确的一项是

A．儒家植根于宗法社会，法先王、倡仁礼，主张建立等级有序的社会秩序，后来成了中国封建社会的主导思想。

B．封建君主大都尊奉儒学，但很多开国之君又奉行道家无为而治的休养生息政策，以利于恢复战后凋敝的社会经济。

C．儒家主张积极入世，参与社会事务，学而优则仕；道家主张心灵自由，完善自我修养，强调无为，融入自然。

D．目前很多人把国学与儒学等同起来，作者认为儒道佛三家互补才能撑起“国学这台戏”，才能站稳立牢。

【小题3】请以李白、杜甫为例说明儒家和道家思想对中国文人的影响。

阅读下列材料，完成问题。

如果以故事长度与曲折程度来衡量小说文体成熟与否，那么，笔记体小说与传奇体小说自然就分出了高下，传奇体小说成了文言小说中最为成熟的文体。此说大概亦与鲁迅相关，鲁迅谓：“小说亦如诗，至唐代而一变，虽尚不离于搜奇记逸，然叙送宛转，文辞华艳，与六朝之粗陈梗概者较，演进之迹甚明，而尤显者乃在是时始有意为小说鲁迅的总结是精确的，“粗陈梗概”与“叙述宛转”很好地概括了两者故事形态的特性。而对两者之优劣比较，鲁迅则比较审慎，仅以“演进之迹甚明”加以表述．今人则又一次放大了鲁迅的判断，将“故事”及其长度、曲折视为判定文体高下的准则，认定传奇乃中国古代小说文体最早的成熟形态，而将以往的小说文体统统归入尚在孕育中的小说文体胚胎。20世纪以来，人们习惯于用西方的“短篇”，“中篇”和“长篇”来为古代小说分类，据此，那些“丛残小语”、“粗陈梗概”式的笔记体小说则难以归入。如何对待“故事”，不同小说文体有不同规范。古代小说大致形成了两种故事观。一种以笔记体为代表，其“故事”其实是某种“事件”，或是历史人物的逸闻轶事、言语行为，或是得之传闻的神怪之事；事件叙述方式是“记录”。一一随笔栽录，不作点染。因而笔记体小说的“故事”不求完整曲折，往往是一个片段，一段言行，一则传闻。另一种则以传奇，话本和章回体小说为代表，其“故事”就是有首尾、有波澜的完整情节。两者之差异可谓大矣，难作相互比照，更不能强分轩轾，以彼律此，谁能说《世说新语》在文体上还不成熟而仍处于孕育状态呢？

【小题1】根据文意，简要概括笔记体小说的特点。
【小题2】画线句中的“相关” 一词具体指什么内容？
【小题3】这段文字中，作者指出了古代小说文体研究中的什么问题？

阅读下面的文字，完成下面小题。

书札的文献价值研究

书札也可以称为手札、尺牍、书翰或者书信，诸名之间并无实质性的不同，但又有所区别与侧重。书札与尺族牍、尺素兼重物质形式与文体形式，相比之下，后二者又更为古雅一些。这是因为书写尺牍所用之材质；因时代的不同而有所变化。在纸张未发明之前，书写信函不是用竹简，即是用木牍，偶尔亦用小幅丝帛织物，即为尺素，这就是先秦两汉时期用“简”“牍”“礼”“牒”或“素”等称呼书信的由来。手札与书札、书翰相近，但书札、书输强调其为书写的作品，而手机强调其出于书写者的亲笔。书信则侧重其文体内容，着重其社会交往的功能。但是，这种区别只是相对的，因为不同的人使用这些名词时，各自的理解不尽相同，所以也不免混用。还有人使用“尺素”或“笺素”之称，在追求古雅之外，又更加强调笺纸的形式种类及其物质文化意义。例如国家图书馆出版社编有《笺素珍赏》，其副标题就是“国家图书馆藏近现代百位名人手札”。也有人使用“名人墨迹”这个名称。从字面上看，“名人墨迹”当然有多种多样的物质形式或文体形式，但手札无疑是其中之荦荦大端。

毫无疑问，书机是浩如烟海、品类繁多的历史文献的一个重要组成部分。从文献类别上说，书礼文献是写本文献的一种。所谓写本文献，是相对于印本文献而言的。一般而言，印本文献刊印之后，即可化身千百，存世者往往不止一本，同一版本者就有相同的文献价值；而写本文献往往只此一本，并无复制本，每一件都是独一无二的。书札文献也是如此，从这个意义上说，每件书札都是无法复制的，即使作者重抄一遍，其墨迹也不完全一样。因为独特，所以稀罕；因为稀罕，所以珍贵。书札的文献价值，主要有如下三个方面：

首先是史料价值。因为出于当事人之手，书札提供了研究相关历史人物与历史事件的第一手史料，这些史料中所披露的人事关系、政事秘辛，往往是不见于正史记载或公开报道的，往往寥寥数行便抵得千言万语。

其次是艺术价值。传世的民国以前的书札，大多出于名人之手，这些名人或者是著名学者，或者是达官贵人，或者就是当时著名的书法家或艺术家。他们大多具有很高的书法造诣，除了那些大名鼎鼎的书法家有较多的传世墨迹之外，大多数名人的手迹并不常见。后人从他们所遗留下来的手札中，不仅可以一亲前贤之手泽，也可以欣赏他们在书法上的艺术成就。值得一提的是，书札中的名人墨迹，代表的是其日常生活中的书写常态，最真实、最原生态地体现了其书法的艺术面貌。

第三是文物价值。所谓文物价值，既取决于此类书札的珍稀性，又与书写者及收信人的年代与身份以及书写者艺术水平的高低有关，更与书信用笺相关。笺纸的材料、形制、色彩、图案乃至制作笺纸的纸店笺铺等方面的信息，既从不同的角度突出了书礼文献的文物价值，也提供了从物质文化角度研究书札文献的新颖材料。

《笺素珍赏》一书的封面上，印了这样几行煽情文字：“聊供凭吊——那个逝去不远、曾经天翻地覆、风云际会、影响深远的时代；聊供品味——那些曾经创造了历史亦被历史铸就的各路风云人物；聊供赏阅——甄选在本书中的晚清、民国各色花笺、素笺上极具个性的名人手迹墨宝。”前两点说的主要是书札文献的史料价值，后一点说的主要是其艺术价值与文物价值。

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．书札与手札、尺牍、书翰、书信都是持有人书写的文字，但使用功能却各有不同，这是因为使用不同的名称的人对其理解不尽相同。

B．书札是研究历史人物和事件的重要史料，常言简意赅，其中所披露的人物事件往往在其他史料中没有任何记载报道，显得独特而珍贵。

C．书札，大多出于当时的学者或达官贵人之手，呈现的是名人日常生活中的书写状态，真实自然，毫不矫饰，展示出书写者很高的艺术造诣。

D．书札又被称作“尺素”或“笺素”，其拥有的艺术价值与文物价值不仅取决于书写者的身份地位和艺术水平，也与书写者使用的书写材料密切相关。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．书札（尺牍与尺素）的称谓与其所用材质相关。在纸张未发明之前，书信刻在木板上的叫“尺牍”，写在布上的叫“尺素”，与“书札”相比，这些称谓显得更为古雅，也突出了它们在物质形式上的特征。

B．手札、书翰、书札、书信都是重要的历史文献，但从内容上看，书札、书翰凸显其书写的特点，书信强调社会交往，而手札的意味则在于更突出书写人“亲笔”。

C．书札文献是一种写本文献，尽管形式种类繁多，相对于印本文献刊印之后即可化身千百的特点而言，书札文献往往只此一本，即使是作者本人也无法复制，因而具有重要的文献价值。

D．手札也被人们称作“名人墨迹”，是历代名人书法艺术的最真实的体现，代表了名人们书法艺术方面的最高成就，也是那些历史上各路风云人物留给后人的记录时代、展示个性的珍贵遗产。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．书札、手札、尺牍、书翰、书信，这些名称尽管有所区别，但也可以混用，亲笔书写的书信也可以称为“手札”，古人的“尺牍”在今天看来就是书信。

B．书札是一种写本文献，每一件书札都有不同的文献价值，即便对其进行复制，其墨迹也不完全一样，文献价值也不完全相同，所以非常珍贵。

C．书札既有精神文化价值也有物质文化价值，因而研究笺纸的各种特点、制作流程以及纸店笺铺的沿革对于研究“书札文化”同样具有重要意义和价值。

D．代表书札艺术较高成就的《笺素珍赏》一书荟萃了诸多名人的手迹墨宝，不仅让我们可以欣赏前人的书法艺术风采，也能够从中感受其珍贵的价值所在。

（题文）阅读下面的文字，完成小题。
艺与匠漫谈
王振羽
经常会听到人们议论有些所谓画家、书法家匠气太重、过于模仿、缺乏个性，更有齐白石的所谓名言，仿我者死，似我者活。更有紫砂艺术的制壶泰斗一代宗师顾景舟曾言：无文化者得我技，有文化者得我艺。顾景舟的技与艺，大致也是说匠与艺的关系吧。但是，何谓仿？何谓似？匠与艺的确是泾渭分明吗？匠与艺究竟是怎样的关系？
人是环境的产物。正是因为这样的缘故，才有所谓京派、海派之说。所谓派，就是多人积聚，相互切磋，甚至相互竞争，才能够精彩纷呈，争奇斗艳，形成流派，繁花满枝。京剧艺术自从徽班进京，经过孕育发展凤凰涅盘，各种戏班挖空心思精益求精，才最终有了梅尚程荀四大流派。而这些大师的产生，也都莫不经过相当长时间的模仿学习追随名师。在这样的模仿锤炼之中，经过了大量的量的积累，方才有了质的变化，脱胎换骨，成为名角大腕。这中间，当然有天赋、际遇、环境等诸多因素，但更为重要的还是环境的逼迫和个人的追求较为关键吧。
徐悲鸿、吴冠中、顾景舟等人都来自江南宜兴，这样的人文环境对他们后来的成功提供了坚实的底色。他们三人，尤其是徐悲鸿、吴冠中，走出宜兴，到上海甚至国外，这样的眼界大开，这样的中西比较，这样的阅历丰富，最终使他们较早地脱离了匠的局限而进入了艺的境界，在艺术天地纵横驰骋经年，方才有了大师称谓的实至名归。顾景舟从事的行当当然不同于徐悲鸿、吴冠中，紫砂这样的独特性，似乎离开宜兴这样的土壤就很难枝繁叶茂兴旺发达。顾景舟之所以成为顾景舟，与他善于学习揣摩、不甘于作为一般的制壶艺人密不可分。他当然也要经过模仿的初级阶段，但顾景舟目标高远，他远追时大彬、邵大亨，一向有特立独行孤高自标的艺术追求。这样的心胸与期许，才促成了他要走出宜兴，有到上海开阔视野找文人画家彼此砥砺交流的冲动。
顾景舟虽然向往上海，但他没有跻身上海成为一个技术工人。他守护在宜兴这样的一方田园，兀兀穷年，刻苦钻研，更因为在宜兴这样的土地上，得天独厚，制壶名家云集，在这样的百舸争流中，水涨船高，多少匠人得以登堂入室，步入艺的境界。但字画是否如此？尤其是中国字画？张大千去国多年，曾经移居拉美，但离开了中国的文化土壤，据有人说，他的画作似乎就缺少了一点神韵。而后来大风堂的大批量生产，则更是匠气四溢，缺少魂魄，这当然也只是见仁见智的一种解读了。离开了大的环境，有时候力不从心也是很自然的事情。更为重要的是，当年的字画都有市场的培育，鉴赏家的品评。这正如文艺创作，需要批评的激浊扬清一样，批评家固然写不出《红楼梦》，可是有了红学家，才使得《红楼梦》口碑相传广为人知。宋元也好，明清也罢，即使到了民国，西洋技法传入，市场环境、人文环境使得中国画人才济济，这才有了高原之上的高峰竞秀万壑有声。
（选自《天津日报》，有删改）
【小题1】（小题1）下列表述中不属于文中说的“艺与匠”的一项是（）

A．启功先生持之以恒地临古帖，广泛学习历代优秀著名碑帖。同时还对传统文化和艺术的诸多方面都有精深的研究，具有广博的学识，造就了独特的书法艺术风格。

B．吴昌硕兼诗、书、画、印四绝于一身，博采众长，兼收并蓄，融会贯通，以最传统的艺术因素和审美理想塑造了崭新的艺术风格和风气。

C．鲁班最初只是一名普通的木匠，当他在技术层面已经纯熟，不满足于斧锯的重复，而进军建筑设计、构造原理时，就成了建筑大师。：

D．梅兰芳在创新之前，下了很深的功夫学习京剧旦角表演的技能，并在传统剧目中反复实践，从而全面掌握，并加以创新，形成了梅派风格。

【小题2】（小题2）（小题2）下列表述，不符合原文意思的一项是（）

A．顾景舟说：无文化者得我技，有文化者得我艺。意思是没有对紫砂文化内涵的深层理解和把握，就不可能创造出紫砂艺术精品。

B．京剧四大流派的产生，是京剧在孕育发展过程中相互切磋、甚至相互竞争，各种戏班都挖空心思精益求精，并不断创新的结果。

C．宜兴的人文环境是徐悲鸿、吴冠中、顾景舟成功的决定性因素，因为宜兴在南方属于艺术发达之地，名家云集，百舸争流。

D．中国的字画都有自己存在的文化土壤，中国特有的市场培育和鉴赏家的品评促进了中国字画的发展和壮大，造就了书画大家。

【小题3】（小题3）（小题3）根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．文中举出京剧大师的产生的例子，是为了论证只有经过长期模仿的“匠”的过程，才能在此基础上达到“艺”的境界。

B．顾景舟最终能够超越“匠”，与他孤高自标的艺术追求密切相关，也与他和上海的文人画家彼此砥砺交流密不可分。

C．宋元以来，画家大师辈出的年代，都是市场环境和人文环境极度发达的时期，所以成就了不同派别的众多名画家大师。

D．作者说张大干出国后的作品缺少神韵，说明中国书画大家只有在中国才能创造出一流的艺术作品。

阅读下面的文字，完成小题。

中国文艺评论史上有一种非常独特的评论样式——“评点”。“评点”始于唐，兴于宋，成于明。金圣叹评点《水浒传》、李卓吾评点《西游记》、张竹坡评点《金瓶梅》、脂砚斋评点《红楼梦》等等，都是“评点体”文艺评论的代表作品。综合、直观、凝练，是“评点体”的主要特征。无论是金圣叹评水浒，还是脂砚斋评红楼，时而把目光聚焦于作品本身，剖析其艺术特色，时而论及作者及其所处的时代，揭示作品背后的社会文化环境，所使用的语言自成特色，三言两语、简短犀利、睿智幽默，常令人掩卷深思或会心一笑。而且，“评点体”紧贴文本展开，既是对原作的再创造,又和原作融为一体，为作品经典化做出了重要贡献。这些“评点”既提升阅读快感，又促进对作品的理解，具有独特的价值。不过，传统意义上的“评点”其外在形态是用笔写下的语句，必须依存于以文字为载体的原作。随着历史进入近现代，视听艺术蓬勃发展，“评点”也似乎已失去了用武之地。

现在，“弹幕”又来了，评论者对作品的评点可以借助网络工具，以字幕的形式如子弹般密集、快速地呈现在屏幕上，这也是“弹幕”得名的由来。于是，评论的互动性和即时性进一步增强，评论和作品文本的融合度也进一步提高。对此，舆论反应喜忧参半。喜的是“弹幕”的出现，提高了欣赏者和消费者在艺术中的主体性；忧的是不受控制以及低水平的“吐槽”，破坏了作品本身的美感以及艺术欣赏的完整性。

“弹幕”是从互联网的母体中诞生的，弹幕时代的“金圣叹”同样也将在互联网中孕育。作为互联网时代的“金圣叹”，有的时候，他们一条微博，寥寥一百四十字，就能对文艺创作者和欣赏者产生巨大的影响。此外，不少弹幕时代的“金圣叹”还承担着“文化搬运工”的使命，把学院派、理论化的文艺评论转化为大众愿意听、听得懂的格言警句，让评论者与创作者的对话更加直接，评论者对欣赏者的引导更加有效，进而使评论以前所未有的深度介入到文艺创作生产、欣赏消费、传播反馈的全链条之中。

可以预计，随着互联网技术的发展及其与艺术的进一步融合，“弹幕”还会得到更深远的发展，而其发展路径大体上有两大走向。一是“弹幕”介入的领域进一步拓展，也就是说，“弹幕”的使用或许会逐渐从影视扩展到戏剧、曲艺等艺术门类，尤其是相声、二人转这些本身就具有强烈互动性的艺术门类，可能会较早地与“弹幕”结缘。二是“弹幕”向“平台”的回归。“弹幕”说到底是一种技术，真正有价值的是技术承载的内容。最后，弹幕也许就会成为文艺作品经典化的重要台阶。经过时间的积淀，那些耐人品味的评论将沉淀下来，与原作一起成为网络时代的艺术新经典，将作品的社会意义推向一个崭新的高度。

（摘自《中国艺术报》，有删改）

【小题1】下列关于中国文艺评论史上的“评点”这一评论样式的表述，不正确的一项是(    )

A．“评点”是中国文艺评论史上的一种非常独特的评论样式，综合、直观、凝练是它的主要特征，始于唐，兴于宋，成于明。

B．“评点”关注的是作品本身，剖析作品的艺术特色，有时也通过分析作者和作者所处的时代以及文化环境来辅助剖析作品。

C．“评点”的语言自成特色，大多较为简短，往往三言两语却切中肯綮，犀利又独到，睿智幽默，发人深省或引人会心一笑。

D．“评点”以原著为载体，是对原著的一种再创造，又与原著融为一体，如金圣叹评点《水浒传》、脂砚斋评点《红楼梦》等。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(    )

A．“弹幕”是网络时代的一种评论方式，评论者以上传字幕的方式发表自己对作品的评点，因字幕快速、密集而得名。

B．“弹幕”可以加强评论的互动性和评论的即时性，提高评论和作品文本的融合度，提高观赏者在艺术中的主体性。

C．“弹幕”有利有弊，一些低劣的评论容易破坏作品本身的美感，更大的弊端是大量的弹幕会影响艺术观赏的完整性。

D．“弹幕”与传统的“评点”颇为相似，“弹幕”的流行使评论的互动性和即时性进一步增强，评论和作品文本的融合度也进一步提高。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是(    )

A．现时代的“金圣叹”，也就是适应文艺视听化、网络化和评论互动化、即时化这一新格局的文艺批评家。

B．弹幕时代的“金圣叹”们也是“文化搬运工”，负责将作品化难为易，使得欣赏者能更有效地欣赏作品。

C．“弹幕”与互联网技术联系紧密，它介入的领域将更宽泛，最终或许会成为文艺作品经典化的重要台阶。

D．文艺评论的作用重大，经过时间的沉淀，那些耐人品味的评论也可能与原作一起成为网络时代的新经典。