阅读下面的文字，完成文后各题。
曾经有人说沈从文是个文体家。沈先生曾有意识地试验过各种文体。《月下小景》叙事重复铺张，有意模仿六朝翻译的佛经，语言也多四字为句，近似偈语。《神巫之爱》的对话让人想起《圣经》的《雅歌》和萨福的情诗。他还曾用骈文写过一个故事。其他小说中也常有骈偶的句子，如“凡有桃花处必有人家，凡有人家处必可沽酒”，“地方像茶馆却不卖茶，不是烟馆却可以抽烟”。但是通常所用的是他的“沈从文体”。这种“沈从文体”用他自己的话，就是“充满泥土气息”和“文白杂糅”。他的语言有一些是湘西话，还有他个人的口头语，如“即刻”、“照例”之类。他的语言里有相当多的文言成分———文言的词汇和文言的句法。问题是他把家乡话与普通话，文言和口语配置在一起，十分调和，毫不“格生”，这样就形成了沈从文自己的特殊文体。他的语言是从多方面吸取的。间或有一些当时的作家都难免的欧化的句子，如“……的我”，但极少。大部分语言是具有民族特点的。就中写人叙事简洁处，受《史记》、《世说新语》的影响不少。他的语言是朴实的，朴实而有情致；流畅的，流畅而清晰。这种朴实，来自于雕琢；这种流畅，来自于推敲。他很注意语言的节奏感，注意色彩，也注意声音。他从来不用生造的，谁也不懂的形容词之类，用的是人人能懂的普通词汇。但是常能对于普通词汇赋予新的意义。
比如《边城》里两次写翠翠拉船，所用字眼不同。一次是：有时过渡的是从川东过茶峒的小牛，是羊群，是新娘子的花轿，翠翠必争着作渡船夫，站在船头，懒懒的攀引缆索，让船缓缓的过去。又一次是：翠翠斜睨了客人一眼，见客人正盯着她，便把脸背过去，抿着嘴儿，不声不响，很自负的拉着那条横缆。“懒懒的”，“很自负的”都是很平常的字眼，但是没有人这样用过，用在这里，就成了未经人道语了。尤其是“很自负的”。你要知道，这“客人”不是别个，是傩送二老呀，于是“很自负的”，就有了很多很深的意思。这个词用在这里真是最准确不过了！
沈先生对我们说过语言的唯一标准是准确（契诃夫也说过类似的意思）。所谓“准确”，就是要去找，去选择，去比较。也许你相信这是“妙手偶得之”，但是我更相信这是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。
《边城》不到七万字，可是整整写了半年。这不是得来全不费功夫。沈先生常说：人做事要耐烦。沈从文很会写对话。他的对话都没有什么深文大义，也不追求所谓“性格化的语言”，只是极普通的说话。然而写得如闻其声，如见其人。
——节选自汪曾祺《沈从文和他的《边城》》（原刊1981年第2期《芙蓉》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（  ）

A．沈从文曾被人称为文体家，所以他有意识地试验过各种文体。

B．沈从文的《月下小景》，有六朝翻译的佛经的叙事特点和偈语的语言风格。

C．沈从文在《神巫之爱》的对话描写中，有意的模仿了《圣经》的《雅歌》和萨福的情诗。

D．沈从文曾经模仿翻译的佛经写作，也曾用骈文写作，语言中呈现很多骈偶的风格，这些文章都体现了“沈从文体”的艺术特征。

【小题2】下列对于沈从文语言的相关分析，不正确的一项是（  ）

A．按照沈从文自己的说法，“沈从文体”主要的特点是“充满泥土气息”和“文白杂糅”。

B．沈从文体的特别之处在于他把家乡话与普通话，文言和口语配置在一起，十分调和，毫不“格生”。

C．沈从文的语言大多是具有民族特点的，偶尔也会吸取一些当时作家很少使用的欧化的句子。

D．沈从文对语言的雕琢和推敲，使得他的语言，朴实而有情致，流畅而清晰。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（  ）

A．汪曾祺认为，沈从文善于将人人能懂的普通词汇赋予新的意义，他从来不用生造的、谁也不懂的形容词之类的词汇。

B．汪曾祺认为，“懒懒的”，“很自负的”，因为使用的情境不同，翠翠的心理情感不同，而产生了各自很多很深的意思。

C．沈从文主张，语言的唯一标准 是准确。写作的时候，不要轻易相信妙手偶得，而是要去找，去选择，去比较，从而找到最准确的语言。

D．沈从文小说中的对话很普通，但是写得如闻其声，如见其人，这与他长时间的思考和打磨是分不开的。

阅读下面的文字，完成下列小题。
新诗以中华文化为依托，在外来诗歌的影响下出生和成长。臧棣曾评价新诗是“在中西文化冲突中不断拓展的一个新的审美空间自身发展的必然结果”。新诗如何接纳古今中外的影响所呈现的迷思是其百年发展及未来所需关注的。
新诗是在古典诗歌基础上发展变化而来，但是无论其间的反叛还是背向，在本质上是不可能将两者完全独立起来的。早期新文学的推手胡适大力贬低文言旧诗，提倡白话新诗，但他自身仍承认有向宋诗学习的诗作，除他之外，还有许多诗人的诗作皆有古典诗的影子，如废名、朱湘、戴望舒、卞之琳、林庚……中国新诗无论如何发展，都是在中华文化土地上生根发芽，汲取了古典诗歌精华，这一事实是不可否定的，也是不可忽视的。
追溯历史可见，早期新诗的发展离不开国外留学归来的知识分子的推动，他们的学识和视野都经过国外教育的熏陶而得到了极大拓展。西方诗潮在中国的大力宣扬和广泛传播，这背后既有被迫推动的命运之歌，更有诗歌发展态势的必然趋向。留美归来的胡适对诗歌的构想无疑受到英美意象派的影响，以自己的《尝试集》率先为白话新诗铺路；深受日本俳句和印度诗人泰戈尔影响的冰心也推出自己“爱”的代表诗集《繁星》、《春水》，为新诗注入新鲜血液。20世纪30年代现代派诗人艾青、卞之琳等人主要受法国象征派诗歌观念的影响；40年代九叶诗派受西方现代主义影响较大；70年代末80年代初的朦胧诗与西方现代派的关系也很密切；直到今天，中国现代诗歌的发展依然和西方诗歌保持着紧密的联系。
接受中国古典诗歌和西方诗歌的影响是新诗自身发展的一大动力，然而也很可能带来视野的局限，对这两者应如何结合和接受所呈现的迷思是新诗一直在摸索与调适的。新诗在古典诗歌的土壤中接受阳光雨露变革旧诗，结合西方诗艺追求新理念，两者结合从而指向重生，而两者在古今中外文化间的融合和失真状态，是其不断追求中所一直呈现的迷思。朱光潜曾指出：“我们的新诗运动正在开始，我们必须郑重谨慎，不能让它流产。当前有两大问题须特别研究，一是固有传统究竟有几分可以沿袭，一是外来影响究竟有几分可以接收。”在不同的时期、文化、社会环境中，新诗的选择是不一样的。龙泉明也曾说：“新诗对传统与西方的选取，在各个时期，各个诗派与当今诗人那里，常常是有条件的，有其选择重点的。”
接受古今中外的诗歌影响是新诗百年来的重要标识，在不同的时期和环境中有着不同的表现，而如何对待这标识所体现的交融迷思却仍在摸索中，这一自身特点将有待于诗歌的自身呈现和不断拷问，也有待于在今后的诗歌发展中得到更多的领悟与解释。
（摘编自陈西西《新诗的追逐与迷思》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．我国新诗就是将古典诗歌的审美元素与外来诗歌的审美元素融合在一起而形成的。

B．我国新诗在发展中与古典诗歌出现了反叛与背向，因为两者在本质上就是独立的。

C．我国新诗早期受到留学国外的知识分子的推动，被迫与西方诗歌保持着紧密的联系。

D．我国新诗一直没有停止摸索与调适自身应如何将我国古典和西方诗歌结合的问题。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．首段先写新诗产生的背景，再提出新诗如何接纳古今中外的影响所呈现的迷思的问题。

B．二、三段运用例证分别剖析了影响新诗发展的两大因素——中国古典诗歌和西方诗歌。

C．第四段引用朱光潜和龙泉明的新诗理论，论述了我国新诗追求过程中迷思的成因。

D．末段指出如何对待新诗的迷思仍在摸索之中，呼吁人们深入审视新诗这一自身的特点。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．胡适作为早期新文学的助力者，虽然看不起文言旧诗，但是透过他的诗作能让人看到宋诗的风格。

B．《繁星》的出现为新诗注入了新鲜的血液，阅读《繁星》，我们也能感受到日本俳句和印度诗人泰戈尔对冰心的影响。

C．不同诗歌流派、诗人在新诗发展过程中对如何接受古今中外诗歌的影响受时间、环境的影响而表现各不相同。

D．现在我们还不能对新诗在中外诗歌影响下体现的交融迷思有清晰的认知，但这种认知会越来越丰富。

阅读下面的文字，完成下列小题。
笙的前身是“和"。“和"，甲骨文写作，，左边表示形，如同笙的样子，右边的“禾”字表示读音。“和”并不是一个单纯的符号，而是取象于笙这件和谐共鸣的乐器。“笙，生也，象物贯地而生也。”作为乐器的“笙”，通“生长”的“生”，有万物生发的意思。笙斗就像大地，簧片像种子，笙苗就像生长出来的万物。当我们演奏笙的时候，一呼一吸好似一阴一阳，与《道德经》的“万物负阴而抱阳，冲气以为和”殊途同归。这说明了笙与道家文化“天人合一”观念的同一性。《齐物论》中讲到了“地籁”“人籁”“天籁”三位一体的和谐观念，“籁”字也是笙的名字。笙发音，气振簧鸣，气停音止，恰恰蕴藏着天地间万物欢歌的含义。。
笙可以中和那些个性鲜明的民族乐器，如唢呐、二胡、琵琶等。这些乐器独奏的时候，往往能给人留下深刻的印象，但在合奏的时候，若个性过分夸张，反而让彼此间无法交融。有了笙，这种问题就能得到一定程度的缓解。因为笙的每一个音，都用两个以上的音组合起来演奏。这种多音组成的传统和声具有很宽的泛音频谱，可以补偿合奏中缺失的频段，让音乐听起来更加丰满圆融。
二胡的滑音，唢呐的嘹亮，鼓的高亢，《十面埋伏》里一把琵琶就能演绎出千军万马，这些音乐表达对于笙来说，都是望尘莫及的。笙是簧片乐器，这种发音原理决定了它的局限性。但笙奏出的音乐虽然直接但不僵硬，可以委婉但决不谄媚妖娆，这种疏朗简洁的艺术魅力，是其他乐器所无法比拟的。笙的这种音乐之美，恰恰是庙堂之气与君子之义的绝佳表现：喜不必得意忘形，悲不必哭天抢地。中国古代士大夫阶层习惯用一种有节制的优雅姿态来抒发内心的感情。这种细腻而深刻的处置，或许就是我们祖先面对无常人生的淡定和从容。
清朝人评价姜夔的词如“瘦石孤花，清笙幽磬”，唐代《游春台诗》中亦有“凤凰三十六，碧天高太清”。这里的凤凰，指的就是笙。笙声为“清”，而“清”是中国独有的美学概念。诗文要“清丽”“清奇”为人要“清雅”“清心”。18世纪时，笙传到欧洲，但在那之后产生的手风琴和口琴却没有什么清的音色。原因在于笙的结构。笙片就有了一层用五音粉做的防锈涂层，演奏时，涂层也在震动，细小的铜粉和石粉也在摩擦共振，于是产生了类似于管风琴的声响。
《周礼》中笙师原是一个官名，被誉为“五音之长”。小型民族乐队、大型民族管弦乐团，甚至“丝绸之路”乐团，大都由笙来校定音准。在为笙校音时，要进入一种极为平静的状态，观察音与音之间是否相和，簧片在呼与吸之间是否平衡，找到一种最大限度的和谐——这样一攒笙调下来，通常要几个小时。这同时是一个正心调性的过程。经过深度沟通之后，人与笙之间的距离更近，达到一种合二为一的状态。心无挂碍，人器合一，只听到那“中正平和”的笙音，带着我们深深地向往飘散到无边的天际。
大音希声，大象无形。笙所具有的美学精神，不但是祖先留给我们的精神财富，也是中国的先民对人类文明做出的伟大贡献。
（选自2017年11月23日《人民日报》，有删改）
【小题1】下列对文中“笙”的解说恰当的一项是

A．笙融入了道家的“阴阳”理论和“天人合一”观念，其发音象征着“天籁”“地籁”“人籁”三位一体，和谐交融。

B．笙是簧片乐器，发音原理简单，决定了它的局限性，因而在音乐表达上比不上二胡、唢呐、鼓和琵琶等乐器。

C．笙奏出的音乐直接面不僵硬，委婉而不妖娆，这种疏朗简洁的艺术魅力能使个性鲜明的器乐合奏的香乐更加丰满圆融。

D．笙能产生和管风琴相似的声响，是因为演奏时其内部震动的防锈涂层带动铜粉和石粉摩擦共振，这是口琴不具备的特点

【小题2】下列说法不符合原文意思的一项是

A．甲骨文的“和”取象于笙这件乐器，“笙"又通“生长”的“生”，这说明在中国先民心里，“万物生发”与和谐圆融紧密相关。

B．笙在乐团合奏中可以中和其他乐器的乐音，因为笔都用两个以上的音组合起来演奏每个音，具有很宽的泛音频谱。

C．心无挂碍，人器合一，是校音的理想境界；给笙校音的过程，不仅是寻求不同乐器间乐音和谐的过程，同时也是修养自身的过程。

D．笙作为民族乐器，具有独特的音色，其乐音背后，蕴含着中华民族独有的美学精神和对优雅节制的君子之义的追求。

【小题3】简要概括笙的美学精神内涵。

阅读材料，完成下列小题。
一切纯文学都要有诗的特质。一部好小说或是一部好戏剧都要当作一首诗看。诗比别类文学较谨严，较纯粹，较精致。如果对诗没有兴趣，对小说戏剧散文等等的佳妙处也终不免有些隔膜。不爱好诗而爱好小说戏剧的人们大半在小说和戏剧中只能见到最粗浅的一部分，就是故事。所以他们看小说和戏剧，不问它们的艺术技巧，只求它们里面有有趣的故事。他们最爱读的小说不是描写内心生活或者社会真相的作品，而是《福尔摩斯侦探案》之类的东西。一个人不喜欢诗，文学趣味就低下。如果要真能欣赏文学，我们一定要超过原始的童稚的好奇心，去求艺术家对于人生的深刻的观照以及他们传达这种观照的技巧。读小说只见到故事而没有见到它的诗，就像看到花架而忘记架上的花。要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗入手。
真正的文学教育不在读过多少书和知道一些文学上的理论和史实，而在培养出纯正的趣味。培养趣味好比开疆辟土，须逐渐把本非我所有的变为我所有的。学文学的人们的最坏的脾气是坐井观天，依傍一家门户。这种人不但近视，在趣味方面不能有进展，就连他们自己所偏嗜的也很难真正地了解欣赏，因为他们缺乏比较资料和正确观照所应有的透视距离。文艺上的纯正的趣味必定是广博的趣味；不能同时欣赏许多派别诗的佳妙，就不能充分地正确地欣赏任何一派诗的佳妙。
诗是培养趣味的最好的媒介，能欣赏诗的人们不但对其他种种文学可有正确的了解，而且也绝不会觉到人生是干枯的东西。
(选自朱光潜《谈读诗与趣味的培养》，有删改)
【小题1】为什么说“一个人不喜欢诗，文学趣味就低下”？请简要概括。
【小题2】如何理解文中画线的句子？
【小题3】怎样才能培养文学趣味？请结合文本回答。

阅读下面的文字，完成小题。
在先秦美学中，荀子美学不但和老庄美学很为不同，而且和孔孟美学也不同。与孔孟老庄美学相比，荀子美学有它的优越之处，但也有它的弱点。
荀子美学的最大优越之处，在于它不像孔孟老庄那样讳言人的功利欲望的满足，它直截了当地宣称
美的要求是人的各种欲望当中的一种，把人的审美要求放到了完全现实感性的自然生命基础之上。虽然荀子不认为自然欲望的满足就是美，但荀子所说的美决不排斥在符合礼义的前提之下的各种欲望的满足。如荀子所讲的诉之于耳目的种种美，就同统治阶级的“养目”、“养耳”、“养口”、“养体”等等的生活享受分不开。此外，荀子所说的美同后期奴隶主企图“富有天下”的种种积极的努力和实际活动不可分地联系在一起。一部《荀子》用大量的篇幅具体地讲了富国强兵之道，讲了统治者如何才能“富有天下”的种种办法和措施，无异于为后期奴隶主提供了一个富国强兵、王天下的百科指南。而荀子所说的美，离不开这些富国强兵、王天下的实际活动。在中国美学史上，荀子第一次强调了美同人的努力，同人征服外部世界的活动的密切关系；强调了美的产生和占有与人的活动分不开。如果说孔孟所说的美主要是个体人格在道德上的完善状态，老庄所说的美主要是超功利的精神自由境界，两者都基本上是内向的而非外向的，那么荀子却可以说是把美的追求引向了外部世界。虽然荀子也照样在讲个体人格在道德上的完善，并且也同样以此为美，但这并非荀子美学的主要特征。而且荀子讲人格修养处处重视实际的磨练，重视“行”、重视“积”，同孟子所倡导的“养吾浩然之气”是大异其趣的。对荀子来说，美主要存在于建功立业、富贵尊荣的外向的活动中，而不是存在于个体人格内存精神的崇高之中。即便是儒家强调的“乐”，在荀子这里，也主要不是同个体人格的完善相联系，而更着重于它的广泛的“移风易俗”的社会功能。完全可以说，荀子把美空前地世俗化了。连荀子所写的《成相》和《赋》也都显示了这种特点。这应该说是荀子美学的又一贡献。因为美本来不应脱离人在外部世界的多样的活动，不应脱离人同外部世界多方面的关系，不应脱离世俗的各种各样的生活。
但是，正是在荀子美学表现其优越性的地方，又恰好存在着荀子美学不及孔孟老庄美学的特点。这弱点在于荀子美学忽视了美同个体人格精神的自由的关系，忽视了美的超功利的特征。在孔孟那里，个体人格的道德的完善，人的不可屈服的尊严，完全压倒了功利欲望的满足；在老庄那里，对精神的自由的追求更是把功利欲望的追求和得失的考虑看作是人的精神枷锁，而必须加以抛弃。虽然孔孟讳言利，老庄主张超功利，都有消极作用，但由于具有肯定个体人格精神不为功利压倒的崇高价值这一方面，便刚好开启了通向审美的大门。荀子则不然，他考虑的全部问题是如何把“欲”同“礼”统一起来，使欲望的满足不违背“礼”。所以，荀子所追求的美的境界同孔孟老庄相对要低一些，他对审美和艺术的特征的把握也比孔孟老庄要差一些。
（节选自李泽厚《荀子美学与孔孟老庄美学的比较》）
【小题1】下面对荀子美学思想的理解，正确的一项是（ ）

A．宣称美的要求是人的各种欲望当中的一种，但荀子认为自然欲望的满足都不是美。

B．统治阶级的“养目”、“养耳”、“养口”、“养体”等等的生活享受，就是自然欲望的满足，与美有着千丝万缕的联系。

C．美是在富国强兵、王天下这些实际活动中产生的，一旦不能建功立业，不能获得富贵尊荣，就无法获得美。

D．美不是存在于个体人格内在精神的崇高之中，而是存在于建功立业、富贵尊荣的外向的活动中。

【小题2】下列说法符合原文意思的一项是（ ）

A．《荀子》为后期奴隶主指出了富国强兵、王天下之道，把美的追求引向了外部世界，把美空前地世俗化了。

B．荀子认为人格修养要重视实际的磨练，重视“行”、“积”，这同孟子倡导的“养吾浩然之气”的思想可以说异曲同工。

C．孔孟主张超功利，老庄讳言利，虽都有消极作用，却都肯定了个体人格精神不为功利所压倒的崇高价值，这恰好打开了通向审美的大门。

D．荀子所追求的美的境界比孔孟、老庄略低，对审美和艺术的特征把握也比他们略差，所以，他考虑的全部问题是统一“欲”和“礼”，使“欲”的满足不违“礼”。

【小题3】相比于孔孟老庄美学，概括荀子美学的优越之处。