材料概括分析题
面对国际金融危机的冲击，我国的文化产业逆势上扬，成为经济寒冬中的一股暖流。尽管其产值在国内生产总值中所占的比例不足5％，远远低于发达国家已达到的10％以上的水平，但不少地方文化产业已成为节省能源、优化产业结构的朝阳行业和经济增长的支柱产业。北京、湖南等省市文化产业增加值超过了生产总值的5％。这吸引了投资者的目光，文化产业成为社会资本追逐的新热点。化工企业广西维尼纶集团参与投资制作的全球第一部山水实景演出《印象·刘三姐》，成为广西文化旅游的名片；华谊兄弟传媒公司等一批民营文化企业也成为文化产业的生力军。文化自身也在改变。享誉上海世博会的动感名画《清明上河图》，颠覆了文化产品技术含量低的传统认识，文化已成为新技术应用与集成最广泛的领域之一。与此同时，文化产业结构趋同、同质竞争的现象悄然而生。不少风景区都拟上马大型实景演出。但文化产品“走出去”的步伐还不够有力。以演艺产品为例，我国全部海外商业演出的年收入，还不及国外一个著名马戏团一年的海外演出收入。
【小题1】从材料看，文化产业一般具有怎样的特性？
【小题2】我国现阶段在文化产业发展方面取得了哪些成效？
【小题3】结合材料，说说今后应当如何发展我国的文化产业。

阅读下面的文字，完成问题。
中国墓室壁画
墓室壁画作为中国传统壁画的一种，一般绘于墓室的四壁、顶部以及甬道两侧。壁画内容多是反映死者生前的活动情况，也有神灵百物、神话传说、历史故事、日月星辰等图案装饰。墓室壁画的目的主要是说教和对亡者的纪念或者希望死者在冥间能过上好日子。它几乎不存在更多的装饰意义，对它的研究和学习，主要是针对它的形式美和造型手段。墓室壁画在发展的过程中，受到先秦两汉的灵魂观念、道家思想、神仙崇拜、阴阳五行、天人合一等思想的影响，形成了系统的丧葬观念和壁画图式系统。墓室壁画的出现要晚于地表建筑壁画，其绘画风格和形象状态都多多少少受到了宫殿或庙堂壁画的影响。墓室壁画初始于战国时期，汉代在此基础上不断发展并走向完善，有明显的走向脉络。
汉代的墓葬壁画，大致分为西汉前期的初始阶段、西汉中后期的成熟阶段以及东汉时期的丰富阶段。西汉前期墓室壁画初步具备了描绘仙界天堂的要素，壁画形象在构图、造型以及色彩处理上突出装饰风格，山峦、云气、植物的处理趋于符号化、图案化。西汉中后期的墓室壁画逐步成熟、定型，以表现仙界天堂、历史故事等内容为主。其技法是在涂有白粉的墓砖上先用墨线勾画轮廓，再用朱、紫、绿、黄、黑、赭石等颜色设色，然后勾勒局部形象。河南烧沟61号西汉墓的壁画很有代表性，采用壁画、透雕、彩绘等多种手法。东汉时期的墓室壁画进一步丰富并延续发展，壁画内容及题材更加广阔。洛阳地区依然是这个时期墓室壁画的创作中心，墓室壁画的绘画水平都远高于其他地区，代表着这一时期的主流风格。
唐代的墓室壁画，大多集中于陕西省，西安是唐朝多代皇室贵族墓葬集中地。永泰公主李仙蕙的墓室壁画是最为精彩的作品之一，所绘人物神态安详，生动传神，艺术水准较高，绘者有可能是专为皇室服务的专职画家。章怀太子李贤墓中的《狩猎图》构图别致，场景显赫。壁画中城墙、阙门的画法已初步具备了掌握透视的能力，运用十几种颜色浓重设色，画面色泽鲜明。
宋代是中国绘画史上一个非常重要的历史时期。以宫廷生活及宗教内容为题材，重视形神兼备，风格华丽细腻的“院体画”与取材于山水花鸟、梅兰竹菊和木石，讲求笔墨情趣，重视文学、书法修养和画中意境缔造的“文人画”分庭抗礼，基本形成了中国画坛两条不同风格的卷轴画道路。这一时期比较重视卷轴画，不重视壁画。东北地区的墓中就发现有卷轴画随葬的。从总体风格上，此时的墓室壁画看重写实，用线比较粗糙，制作不精。
元代的墓室壁画随时代画风的变化而变化，花鸟山水以水墨画的技法被引入墓室中，成了元墓壁画最具有时代特点的表现形式，呈现出简淡野逸的审美品格。蒙古贵族墓一方面吸收汉地壁画的题材内容，同时又描绘骑从狩猎等塞外风俗民情。山西金墓中还常见用散乐杂剧砖雕作为装饰，与壁画杂剧表演画面具有相同的用意，反映了元杂剧在民间的流行程度。
明清两代由于葬俗葬制的演变，壁画墓的数量急剧减少，壁画的题材内容和表现手段虽然在前代的基础上有所继承，社会生活和时代风尚在壁画中也得到相应的反映，但画手主要是地方民间工匠，壁画图像和表现手法偏离时代艺术的主流，壁画的艺术水平也大不如前。题材内容的民俗化和艺术表现的民间化倾向明显，“艺术在民间”则做了墓室壁画的谢幕词。
【小题1】关于“墓室壁画”的表述，符合原文意思的一项是( )

A．墓室壁画是我国传统壁画的一种，主要内容是反映死者生前的活动，根本目的是对亡者的纪念或期望。

B．墓室壁画的形式美和造型手段是人们研究和学习的主要对象，其图案内容不存在任何装饰意义和价值。

C．墓室壁画在发展的过程中，受到了先秦两汉的灵魂观念、神仙崇拜等丧葬观念影响，形成了壁画图式系统。

D．墓室壁画的绘画风格和形象状态均受到某些地表建筑壁画的影响，题材内容不断变化，发展方向明显。

【小题2】（小题2）下列表达不属于墓室壁画技法的一项是( )

A．在形象的构图、造型以及色彩处理上突出装饰风格，在处理山峦、云气、植物时趋于符号化、图案化。

B．在涂有白粉的砖上先用墨线勾画轮廓，再用多种颜色设色，然后勾勒局部形象，综合运用壁画、透雕、彩绘等手法。

C．将初步掌握的透视能力的画法运用到描绘城墙、阙门上，运用色彩丰富的颜色浓重设色，使画面色泽鲜明。

D．取材于自然界中的花鸟山水，作画时运用水墨画技法，重视形神兼备，在审美品格上呈现简淡野逸的特点。

【小题3】（小题3）下列表述中，符合原文内容的一项是( )

A．两汉时期的墓室壁画得到丰富并延续发展，洛阳地区一直是创作中心，绘画水平代表着此时期的主流风格。

B．唐代的墓室壁画大多云集于西安一带，专职画家所描绘的场景壮观、人物生动传神，具有较高的艺术水准。

C．宋代的墓室壁画总体风格以写实为主，线条不够细腻，制作不够精良，这是由当时的社会不重视壁画造成的。

D．明清墓室壁画虽反映社会生活和时代风尚，但画手、题材内容和艺术表现明显倾向民间，最终消失在民间。

阅读下面文字，完成下列小题。
价值诉求：经典文学创新的边界
杨建军
阅读研究和创意开发是经典文学资源传承发展依赖的两条主要路径，然而这两条路径的发展都遭遇了困境。
经典文学资源曾经以纸媒印刷为主要传播形式，与读书密切相关的文学课堂、文学研究等阅读研究活动是传承经典文学资源、体现经典文学价值的重要形式。当前，经典文学资源的创意开发，正如火如荼地展开。由经典文学作品改编的电影、电视剧、漫画、游戏等铺天盖地而来，把经典文学作为“IP剧”创意开发素材的尝试也正在兴起，人们沉浸在由新的文化传播形式缔造的感官盛宴里。可是，我们也悲哀地发现，某些创意开发淡化经典的精神价值，甚至借用经典文学故事制造感官刺激已成为一种新时尚。文学经典被纳入了社会的消费系统，公众多倾向于将文学经典作为商品来消费，而不再对经典的意义进行深入思考。在将经典文学资源开发为相关的文化产品时，追求商业利益最大化的操作方式一再降低经典改编所需恪守的底线。倚重演艺明星，借助经典故事框架，制造娱乐盛宴成为一种热潮，一系列“雷剧”、“神剧”接踵而来。究其原因，过于注重人的视听体验而忽略人的精神境界提升，经典文学资源的创意开发走上了媚俗且庸俗的道路。
经典文学资源的创新性发展，应该让呈现形式的多元化和价值诉求的立体化相辅相成。法国学者罗贝尔·埃斯卡皮曾在《文学社会学》中提出的概念“次文学”，指由文学原著改编的电影、电视剧、戏剧、连环画、评书等文艺作品。他认为“次文学”在文学作品的普及和传播方面能发挥重要作用。回溯历史可见，诸多文学名著的传承也存在着由原著改编的戏剧、评书、影视剧等多种艺术形式，正是这些由文学原著衍生的多元文化产品合力促生了经典文学生生不息的活力。在全媒体时代的当下，经典文学资源呈现形式的多元化，应该是其创新发展的组成部分。
价值诉求的立体化，是经典文学资源创新发展中至关重要的方面。当前，经典文学资源传承面临的短板，是价值诉求过于简单化。在片面追求商业利益的驱使下，借助经典文学资源的社会影响力，追求经典老故事的新奇呈现，把经典文学任意改编的诸多“戏说”，正是价值诉求简单化的体现。有学者认为，文化资源应该具有膜拜、展示、体验三个层面的价值。膜拜价值是文艺作品能够在精神层面给予人感染力的价值，展示价值是文艺作品能够以多种艺术形式得以呈现的价值，体验价值是文艺作品能够给人参与感和互动感的价值。经典文学资源价值诉求的立体化，意味着膜拜、展示、体验三个层面价值诉求的有机结合。形象地说，即膜拜价值是经典之魂魄，展示价值是经典之体态，体验价值是经典之衣着。不能把经典文学开发成戴着经典帽子的行尸走肉或贴着经典商标的时尚服饰。只有这三种价值有机结合，才能形成经典文学形神兼备且仪态万方的艺术感染力。
（选自《中国社会科学报》，有删改）
【小题1】下列对于“经典文学资源”的解说，不正确的一项是

A．过去，经典文学资源主要以纸媒印刷的形式进行传播，并通过与读书紧密关联的活动传承其作为经典的价值。

B．现在，经典文学资源以多媒体的手段为主要传播形式，并通过创意开发的新形式让人们获得新的有益的信息。

C．要让经典文学资源永葆青春活力，不仅要使其呈现形式多样化，更要注重其创新发展过程中价值诉求的立体化。

D．膜拜、展示、体验三个层面的价值在经典文学资源的创新发展中缺一不可，三者也应做到有机结合。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．经典文学资源传承发展依赖的两条主要路径一一阅读研究和创意开发，目前的发展境况都不容乐观。

B．新的文化传播形式让人们感受到了经典文学新的魅力，但是经典文学的精神价值惨遭淡化却成了不争的事实。

C．“雷剧”“神剧”的泛滥使人们过于注重视听体验而忽略提升精神境界，让经典文学资源的创意开发走上错误轨道。

D．文章引用法国学者罗贝尔·埃斯卡皮的观点，是为了论证由经典文学改编的影视剧等也能促使经典文学保持生生不息传承的活力。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．随着传播载体的变革，某些创意开发中，新的文化传播形式带来的审美体验显得单一，经典文学资源传承越来越趋于小众化。

B．依靠演艺明星和经典文学资源的社会影响力，将经典文学变为“戏说”，正是当前经典文学资源传承面临的价值诉求简单化的表现。

C．将文学经典变为商品，而不是深入思考经典文学的意义，加上追求商业利益的最大化，这些使得经典文学改编质量越来越差。

D．文章把经典的展示、体验、膜拜价值分别比作经典的衣着、体态和魂魄，这一比喻和对比论证，突显了价值诉求立体化的重要性。

阅读下面的文字，完成小题。
自然与艺术的真正关系，可比之于资源与运用的关系。艺术向自然借取的，是物质的素材与感觉的暗示：那是人类任何活动所离不开的。就因为此，自然的材料与暗示，绝非艺术的特征。艺术活动本身是一种技术，是和谐化、风格化、装饰化、理想化……这些都是技术的同义词，而意义的广狭不尽适合。人类凭了技术，才能用创造的精神，把淡漠的生命中的一切内容变为美。
技术包括些什么？很难用公式来确定。它永远在演化的长流中动荡。它内在的特殊的元素，在“美”的发展过程中，常和外界的、非美的条件融和在一起。一方面，技术是过去的成就与遗产；一方面又多少是个人的发明，创造的、天才的发明。
人为的技术条件，可以说明不同风格的产生。例如在各式各样的穹窿形中，为何希腊人采取直线的平面的天顶，为何罗马人采取圆满中空的一种，为何峩特派偏爱切碎的交错的一种，为何文艺复兴以后又倾向更复杂的曲线，所有这些曲线，在自然里毫无等差地存在着，而在艺术品的每种风格里，却各自占着领导的地位。而且这运用又是集体的，因为每一种风格，见之于某一整个的时代，某一整个民族。风格不同的最大的因素，依然是艺术。
一件艺术品，去掉了技术部分，所剩下的还有什么？准确地抄袭自然的形象，和实物相比，只有一件可怜的复制品，连自然美的再现都谈不到，遑论艺术美了。可知艺术的美绝不依存于自然，因为它不依存于表现的物象。没有技术，才会没有艺术。没有自然，照样可有艺术，例如音乐。
那么自然就和艺术不发生关系了吗？并不。我说过，艺术向自然汲取暗示，借用素材。但这些都不是艺术活动的法则，而不过是动力。动机并不能支配活动，只能产生活动。除了自然，其他的感觉、情操、本能任何种的力，都能产生活动，而都不能支配活动。“暗示艺术家做技术活动的是什么”这问题，与艺术品的价值根本无关；正像电力电光的价值，与发电马达之为何（利用水力还是蒸汽）不生干系一样。
我们加之于自然的种种价值，原非自然所固有，乃具备于我们自身。自然之不理会美不美，正如它不理会道德不道德、逻辑不逻辑。自然吧能把技术授予艺术家，因为它不能把自己所没有的东西授人。当然，自然之于艺术，是暗示的源泉、动机的储藏库。但自然所暗示艺术家的内容，不是自然的特色，而是艺术的特色。所以自然不能因有所暗示而支配艺术。艺术家需要学习的是技术而非自然；向自然，他只是觅取暗示──或者说觅取刺激，觅取灵感，来唤起他的想象力。 （选自傅雷《艺术与自然的关系》，有删改）
【小题1】下列对“技术”的理解，不正确的一项是（  ）

A．艺术活动本身是一种技术，是和谐化、风格化、装饰化、理想化……都是技术的同义词。

B．技术绝不凝固不变，它永远在不停地演化，既包括过去的成就与遗产，也包括创造发明的东西。

C．在各式各样的艺术作品中，如各式各样的穹窿形作品，不少风格迥异，因素只是技术。

D．一件作品，去掉了技术，就绝没有艺术美；可以说艺术的美绝不依存于自然。

【小题2】下面对原文内容的分析，不正确的一项是（  ）

A．人类的任何活动都得向自然借取物质的素材与感觉的暗示，艺术也不例外。

B．技术的内在特殊的元素，在“美”的发展过程中，常和外界的、非美的条件融和在一起。

C．艺术家需要学习的是技术而非自然，但这并不是说艺术家搞创作就完全可以脱离自然。

D．没有自然，照样可以有艺术，如音乐；所以自然与艺术的关系不大。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．人类用创作精神把淡漠的生命中的内容变成了美，其实，是凭借了技术。

B．不同风格的产生，都与人为的技术条件有关。

C．艺术向汲取暗示，借用素材，则不过是动力，而非艺术活动的法则。

D．用什么来暗示艺术家做艺术活动，与艺术品的价值关系不大。

阅读下面的文字，完成文后各题。
谈读诗与趣味的培养
朱光潜
①一个人不欢喜诗，何以文学趣味就低下呢？因为一切纯文学都要有诗的特质。一部好小说或是一部好戏剧都要当作一首诗看。诗比别类文学较谨严，较纯粹，较精致。如果对于诗没有兴趣，对于小说戏剧散文等等的佳妙处也终不免有些隔膜。不爱好诗而爱好小说戏剧的人们大半在小说和戏剧中只能见到最粗浅的一部分，就是故事。他们最爱读的小说不是描写内心生活或者社会真相的作品，而大多是《福尔摩斯侦探案》之类的东西。如果要真能欣赏文学，一定要超过原始的童稚的好奇心，要超过对于《福尔摩斯侦探案》的爱好，去求艺术家对于人生的深刻的观照以及他们传达这种观照的技巧。读小说只见到故事而没有见到它的诗，就像看到花架而忘记架上的花。要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗入手。
②如果只就故事说，陈鸿的《长恨歌传》未必不如白居易的《长恨歌》或洪升的《长生殿》，元稹的《会真记》未必不如王实甫的《西厢记》，但就文学价值说，《长恨歌》《西厢记》远非它们所根据的或脱胎的散文故事所可比拟。比如贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”里面也都有故事，但是这故事多么简单平凡？这首诗之所以为诗，并不在这个故事，而在故事后面的情趣，以及抓住这种简朴而隽永的情趣，用一种恰如其分的简朴而隽永的语言表现出来的艺术本领。这段故事你和我都会说，这首诗却非你和我所做得出。读诗就要从此种看来虽似容易而实在不容易做出的地方下功夫，就要学会了解此种地方的佳妙。对于这种佳妙的了解和爱好就是所谓“趣味”。
③真正的文学教育不在读过多少书和知道一些文学上的理论和史实，而在培养出纯正的趣味。培养趣味好比开疆辟土，须逐渐把本非我所有的变为我所有的。
④对于某一种诗，从不能欣赏到能欣赏，是一种新收获；从偏嗜到和他种诗参观互较而重新加以公平的估价，是对于已征服的领土筑了一层更坚固的壁垒。学文学的人们的最坏的脾气是坐井观天，依傍一家门户，对于口胃不合的作品一概藐视。这种人不但是近视，在趣味方面不能有进展；就连他们自己所偏嗜的也很难真正地了解欣赏，因为他们缺乏比较资料和真确观照所应有的透视距离。文艺上的纯正的趣味必定是广博的趣味；不能同时欣赏许多派别诗的佳妙，就不能充分地真确地欣赏任何一派诗的佳妙。
⑤艺术和欣赏艺术的趣味都与滥调是死对头。诗的疆土是开发不尽的，因为宇宙生命时时刻刻在变动进展中，这种变动进展的过程中每一时每一境都是个别的，新鲜的，有趣的。所谓“诗”并无深文奥义，它只是在人生世相中见出某一点特别新鲜有趣而把它描绘出来。诗人的本领就在见出常人之所不能见，读诗的用处也就在随着诗人所指点的方向，见出我们所不能见；这就是说，觉到我们所素认为平凡的实在新鲜有趣。我们本来不觉得乡村生活中有诗，从读过陶渊明、华兹华斯等人的作品之后，便觉得它有诗，我们本来不觉得城市生活和工商业文化之中有诗，从读过美国近代小说和俄国现代诗之后，便觉得它也有诗。莎士比亚教我们会在罪孽灾祸中见出庄严伟大，伦勃朗和罗丹教我们会在丑陋中见出新奇。诗人和艺术家的眼睛是点铁成金的眼睛。生命生生不息，他们的发现也生生不息。如果生命有末日，诗才会有末日。但是有生命而无诗的人虽未到诗的末日，实在是早已到生命的末日了，那真是一件最可悲哀的事。
⑥诗是培养趣味的最好的媒介，能欣赏诗的人们不但对于其他种类文学可有真确的了解，而且也决不会觉到人生是一件干枯的东西。 （原文有删改）
【小题1】下列关于诗的“趣味”的理解，不正确的一项是（    ）

A．能艺术地观照出内心生活和社会真相的作品应该具有诗的趣味。

B．平凡中见出情趣，丑陋中见出新奇的作品是有诗的趣味的。

C．不爱好诗而只爱好小说戏剧的人们只能关注故事而不能读出其中诗的趣味。

D．读出诗中的故事比较容易，但要读出故事背后的情趣，感觉到诗的佳妙，则不容易做到。

【小题2】下列理解，符合原文意思的一项是（    ）

A．虽然《长恨歌传》《会真记》的故事性强于《长恨歌》《西厢记》，但其文学价值远不如后者。

B．学文学的人如果偏嗜，就不能真正欣赏诗的佳妙，因而也很难拥有观照所应有的透视距离。

C．成功的文学教育要培养出纯正的文学趣味，而培养文学趣味与读多少书没有多大关系。

D．诗是培养趣味的最好的媒介，它不仅能提高我们欣赏其他种类文学的水平，也能滋润我们的人生。

【小题3】根据原文内容，下列推断不正确的一项是（    ）

A．要培养纯正的文学趣味，最好从读诗开始。能欣赏诗的人也能欣赏小说戏剧等其他种类文学。

B．培养读诗的趣味好比开疆辟土，要读者一层一层的挖掘诗歌语言背后的深刻含义。

C．艺术和欣赏艺术的趣味都需有创造性，都需时时刻刻开发新鲜境界，否则就会腐烂、僵死。

D．诗永远没有末日，它使生命到处都可以觉到人生世相新鲜有趣，到处可以吸收推展生命的活力。