捕捉文中信息，选出不符合原文意思的一项(　　)

A．“木叶”这个独创性的词语，源出于屈原《九歌》：“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”“木叶”之所以成为历代诗人们笔下钟爱的对象，是因为历代诗人们受到屈原诗的影响和启发。

B．“落木”这个独创性词语，源出于杜甫的《登高》：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”诗人杜甫创造出了千古流传的形象鲜明的诗句。使我们仿佛听见了离人的叹息，想起了游子的漂泊。

C．“美女妖且闲，采桑歧路间；桑条纷冉冉，落叶何翩翩。”曹植诗中的“落叶”是碧绿柔软的，是春夏之交饱含水分的繁密的叶子，屈原诗中的“木叶”是窸窣飘零透些微黄的叶子。二者的颜色、质感、密度、动感都有所不同。

D．司空曙《喜外弟卢纶见宿》：“静夜四无邻，荒居旧业贫；雨中黄叶树，灯下白头人。”司空曙诗中的“黄叶”没有“木叶”的干燥之感，飘零之意，而且颜色湿黄而非枯黄。“木叶”是风中飘零的枯叶，属于风而不属于雨，是典型的清秋性格。

阅读下面文字，完成下列小题。
价值诉求：经典文学创新的边界
杨建军
阅读研究和创意开发是经典文学资源传承发展依赖的两条主要路径，然而这两条路径的发展都遭遇了困境。
经典文学资源曾经以纸媒印刷为主要传播形式，与读书密切相关的文学课堂、文学研究等阅读研究活动是传承经典文学资源、体现经典文学价值的重要形式。当前，经典文学资源的创意开发，正如火如荼地展开。由经典文学作品改编的电影、电视剧、漫画、游戏等铺天盖地而来，把经典文学作为“IP剧”创意开发素材的尝试也正在兴起，人们沉浸在由新的文化传播形式缔造的感官盛宴里。可是，我们也悲哀地发现，某些创意开发淡化经典的精神价值，甚至借用经典文学故事制造感官刺激已成为一种新时尚。文学经典被纳入了社会的消费系统，公众多倾向于将文学经典作为商品来消费，而不再对经典的意义进行深入思考。在将经典文学资源开发为相关的文化产品时，追求商业利益最大化的操作方式一再降低经典改编所需恪守的底线。倚重演艺明星，借助经典故事框架，制造娱乐盛宴成为一种热潮，一系列“雷剧”、“神剧”接踵而来。究其原因，过于注重人的视听体验而忽略人的精神境界提升，经典文学资源的创意开发走上了媚俗且庸俗的道路。
经典文学资源的创新性发展，应该让呈现形式的多元化和价值诉求的立体化相辅相成。法国学者罗贝尔·埃斯卡皮曾在《文学社会学》中提出的概念“次文学”，指由文学原著改编的电影、电视剧、戏剧、连环画、评书等文艺作品。他认为“次文学”在文学作品的普及和传播方面能发挥重要作用。回溯历史可见，诸多文学名著的传承也存在着由原著改编的戏剧、评书、影视剧等多种艺术形式，正是这些由文学原著衍生的多元文化产品合力促生了经典文学生生不息的活力。在全媒体时代的当下，经典文学资源呈现形式的多元化，应该是其创新发展的组成部分。
价值诉求的立体化，是经典文学资源创新发展中至关重要的方面。当前，经典文学资源传承面临的短板，是价值诉求过于简单化。在片面追求商业利益的驱使下，借助经典文学资源的社会影响力，追求经典老故事的新奇呈现，把经典文学任意改编的诸多“戏说”，正是价值诉求简单化的体现。有学者认为，文化资源应该具有膜拜、展示、体验三个层面的价值。膜拜价值是文艺作品能够在精神层面给予人感染力的价值，展示价值是文艺作品能够以多种艺术形式得以呈现的价值，体验价值是文艺作品能够给人参与感和互动感的价值。经典文学资源价值诉求的立体化，意味着膜拜、展示、体验三个层面价值诉求的有机结合。形象地说，即膜拜价值是经典之魂魄，展示价值是经典之体态，体验价值是经典之衣着。不能把经典文学开发成戴着经典帽子的行尸走肉或贴着经典商标的时尚服饰。只有这三种价值有机结合，才能形成经典文学形神兼备且仪态万方的艺术感染力。
（选自《中国社会科学报》，有删改）
【小题1】下列对于“经典文学资源”的解说，不正确的一项是

A．过去，经典文学资源主要以纸媒印刷的形式进行传播，并通过与读书紧密关联的活动传承其作为经典的价值。

B．现在，经典文学资源以多媒体的手段为主要传播形式，并通过创意开发的新形式让人们获得新的有益的信息。

C．要让经典文学资源永葆青春活力，不仅要使其呈现形式多样化，更要注重其创新发展过程中价值诉求的立体化。

D．膜拜、展示、体验三个层面的价值在经典文学资源的创新发展中缺一不可，三者也应做到有机结合。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．经典文学资源传承发展依赖的两条主要路径一一阅读研究和创意开发，目前的发展境况都不容乐观。

B．新的文化传播形式让人们感受到了经典文学新的魅力，但是经典文学的精神价值惨遭淡化却成了不争的事实。

C．“雷剧”“神剧”的泛滥使人们过于注重视听体验而忽略提升精神境界，让经典文学资源的创意开发走上错误轨道。

D．文章引用法国学者罗贝尔·埃斯卡皮的观点，是为了论证由经典文学改编的影视剧等也能促使经典文学保持生生不息传承的活力。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．随着传播载体的变革，某些创意开发中，新的文化传播形式带来的审美体验显得单一，经典文学资源传承越来越趋于小众化。

B．依靠演艺明星和经典文学资源的社会影响力，将经典文学变为“戏说”，正是当前经典文学资源传承面临的价值诉求简单化的表现。

C．将文学经典变为商品，而不是深入思考经典文学的意义，加上追求商业利益的最大化，这些使得经典文学改编质量越来越差。

D．文章把经典的展示、体验、膜拜价值分别比作经典的衣着、体态和魂魄，这一比喻和对比论证，突显了价值诉求立体化的重要性。

阅读下面的文字，完成下列各题。
（1）卡尔维诺的《分成两半的子爵》，是一篇很有意思的小说，故事情节很荒诞，其思想内容深刻地揭示了人生的意义和世界的灾难性根源。
（2）梅达尔多子爵在战场上被炮弹炸成两半：一半身体是恶人，一半身体是好人。恶人专门干坏事，弄得泰拉巴尔的人们痛苦不堪；因此大家都盼望好人来拯救他们；结果梅达尔多子爵充满善良的半边（好人）也来到泰拉巴尔的人们中间。好人与恶人不同，恶人有权有势，而好人无权无势，只是一个流浪者。好人不干坏事只专门干好事和说教，好人做好事跟恶人做坏事一样太过“专一”， 因此也有些不近人情。
（3）一方面是好人的善举有些不近人情；另一方面是好人根本不了解庸众真正需要的不是愤慨和说教，而是他们的灵魂在灰暗和麻木中需要的是启蒙教育；在庸众没有受到启蒙教育之前，他们的脑子只有低级的趣味和自私自利的“本我”〔注〕在主宰自己的人生观；他们此时还无法理解什么是“知德合一”的人生目标，也就不明白怎么去追求穆勒所说的“高尚快乐”的社会。
（4）后来恶人与好人因为争夺帕梅拉（爱情），在拼得你死我活后被特里劳尼大夫把恶人与好人缝合在一起，这样便使得梅达尔多子爵最终成为了一个完整的人。
（5）这个故事很有意思，我从这个荒诞的故事中受到了很多人生的启迪。
（6）梅达尔多子爵的故事告诉了我们：“他如今有了两个重新合在一起的半身的各自经历，应当是变得更明智了。”这两个重新合在一起的半身的各自经历，就是人自身所具有的邪恶与善良的两种品质。人只有在自身协调了这两种品质，使人自己的邪恶与善良和谐了，换言之就是人自身的和谐，才能使自己变得更明智；否则要么变成像那些好心办坏事的好人，要么变成那些穷凶极恶的恶人。
（7）一个人如果对邪恶与善良的品质没有辨别能力，这个人就是好人与恶人之外的第三种人，什么是第三种人？“‘幸亏炮弹只把他炸成两半，’大家都说：‘如果变成了三块，我们还不知道会看见什么怪事哩。’”这就是第三种人：“我们的感情变得灰暗麻木，因为我们处在同样不近人情的邪恶与道德之间而感到茫然失措。”这种人对善与恶的本质根本分不清，因此感到茫然失措，于是浑浑噩噩过日子，就像人们经常所说的“混日子”。我们通常将这 种人称为庸俗的人，简称庸人。
（8）庸人最大的灾难不是他不是恶人，也不是他不是好人，而是他根本分不清何为善何为恶而被恶人制服的人，人类最大的灾难温床就在庸人的世界里。比如梅达尔多子爵那半边（恶人）一旦在泰拉巴尔作恶，泰拉巴尔的人们就变得痛苦不堪，他们根本无法阻止恶人作恶；而好人想在医治他们的身体疾病的同时也医治他们堕落的灵魂，也会让他们痛苦不堪，因为他们根本不懂什么是善良。
（9）在何为善何为恶都分不清的庸众世界里，如果你认识到“一个人自认不完整，只是他还年轻。”那么，你肯定也会像书中的“我”一样大声呼唤大夫带上你离开这个充满责任（种种因为庸众的无知而造成的灾难）和磷火（罪恶）的世界的，不过现实永远不会有大夫来带你离开这个充满责任和磷火的世界。我们只有一条生路，就是努力使自己像梅达尔多子爵一样，把自身的善与恶的经历都缝合成一个完整的人，唯有这样我们才能使自己和世界变得和谐；要做到这些，“仅仅一个完整的子爵不足以使全世界变得完整”，因此我们需要更多完整的梅达尔多子爵。
（注：弗洛依德把人的心理结构分为“本我”、“自我”和“超我”三个部分。本我包含了所有原始的遗传的本能和欲望。）
（摘选自严立真的《不完满的人生才是人生》）
【小题1】下列不符合“第三种人”特点的解说的一项是（ ）

A．我们通常将“第三种人”称为庸俗的人，简称庸人，也就是“庸众”。他们对邪恶与善良的品质没有辨别能力。

B．“第三种人”是被“恶人”制服的人，因此他们都属于“恶人”。他们又会不断制服别人，产生更多的“恶人”。

C．感情变得灰暗 麻木的“第三种人”，面对“恶人”作恶和“好人”行善都会感到痛苦不堪。

D．“第三种人”不会像书中的“我”一样大声呼唤大夫带上他离开这个充满责任和磷火的世界。

【小题2】下列观点不符合文意的一项是（ ）

A．“恶人”专门干坏事，“好人”实际没干好事，那是因为他们都太过“专一”，也有些不近人情。

B．庸众的灵魂在灰暗和麻木中需要的是启蒙教育，而“好人”的愤慨和说教根本无济于事。

C．“知德合一”指的就是人协调了自身的邪恶与善良这两种品质，因为人生是不完满的。

D．要使全世界变得完整，首先要使人本身变得完整，而且要使众多的人变得完整。

【小题3】第（5）段作者说“我从这个荒诞的故事中受到了很多人生的启迪”，根据上下文，这里的“启迪”该怎样理解？
【小题4】请用简洁的语言概括文中“完整的梅达尔多子爵”的内涵。

阅读下面的文字，完成下面小题。
在漫长的中国古代社会，琴棋书画历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态。“琴者，情也；琴者，禁也。”春秋时孔子酷爱操琴，困厄中弦歌不绝；战国时伯牙和子期高山流水觅知音，广为传颂；魏晋时嵇康一曲《广陵散》，刑场上弹奏生命的绝唱。当贾宝玉要林黛玉为其操琴一曲时，黛玉却认为琴是“圣人之器”，演奏时要盥手焚香，整衣齐冠，还要择地遇时，有严格的规范。
古琴最初只有五根弦，内合五行，外合五音。后来文王囚于羑里，思念其子伯邑考，加弦一根，是为文弦；武王伐纣，加弦一根，是为武弦。合称文武七弦琴。琴前广后狭，象征尊卑之别。宫、商、角、徵、羽五根弦象征君、臣、民、事、物五种社会等级。后来增加的第六、七根弦称为文、武二弦象征君臣之合恩。
古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。传统琴曲的五声音阶，是儒家中和雅正思想在音乐上的落实，而琴乐清虚淡静的风格和意境则主要为道家思想的反映。古琴由于其乐器的形制、音色、乐曲题材、内涵、结构等因素，其音乐风格是倾向静态的、简单的、含蓄的、古淡的、阴柔的、抒情的、典雅的美。很多人于第一次听琴乐时甚至觉得这件乐器是无声的。古人亦说古琴“难学、易忘、不中听”，“琴到无人听时工”。“不中听”、“无人听”，其实正因为古琴音乐风格属于淡静、虚静、深静、幽静、恬静等等静态的美。这也是为什么古琴最适宜于夜阑人静时弹奏，因为这样的环境才能与琴乐的风格和它所追求的意境配合。古琴的韵味是虚静高雅的，弹琴者将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，才能达到琴曲中追求的人琴合一的艺术境界。整个古琴音乐艺术被称为琴道确实有其道理，对古琴的欣赏和认识不能只单一地从其音乐曲调去理解，而应综合地多方面从琴作为知识分子的精神反映去理解。
琴乐是人心灵的外在体现，不同琴家，对于琴文化的理解，自然也受其天资、性格、个人修养、思想境界、心理状态的影响。随着理解的不同，流露于指下，则神韵各异，形成不同的艺术风格，风格相近者，最终形成琴派。同一地域的琴家，便于寻师访友，相互切磋琴艺，加之民风相近，性格往往相近。如此相互影响，较易形成默契，形成相同或相近的理解和风格，成为琴派。一些卓越的琴学家，由于其深厚的造诣，独树一帜，得到仰慕，以致琴人随之学习，形成了不同的师承体系。同一师承的琴家，遵循恩师的教导，往往对琴道的理解和演奏的风格相同或相近，自成一派。不同琴家，依照不同的琴谱钻研琴学，学习同一琴谱的琴家，则更易形成相同或相近的理解和风格，形成琴派。
（摘编自林西莉，许岚《古琴》，三联书店2009年10版，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．孔子弦歌不绝、伯期知音典故、嵇康刑场演奏《广陵散》是“琴者，情也”的证明；而林黛玉论操琴则说明“琴者，禁也”，古琴有严格的规范。

B．古琴最早有五根弦，合乎五行、五音，后经改造，才形成了现在七弦制，人们还将其结构赋予了文化与政治内涵。

C．古琴的音乐简单含蓄、古淡阴柔、典雅恬静，有时听来觉得无声，但这正是它的美妙之处，是儒道两家思想的反映。

D．古琴只有在夜深人静时弹奏，才能展现其静态美。因为环境安宁静谧，才能与古琴虚静高雅的韵味以及弹奏者平和闲适的心境相适合。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．不同琴家，他们的天性、修养、思想、心理，影响了各自对于琴文化的理解，形成了各自不同的艺术风格。

B．只要同一地域的琴家具有寻师访友、相互切磋、相互影响及民风相近等便利条件，就能形成理解和风格相近的同一流派。

C．造诣深厚、独树一帜的琴学家，琴人随之学习，形成了师承体系，对琴道的理解和演奏的风格往往相同或相近，形成琴派。

D．所谓琴道，不能只从古琴的音乐曲调去理解，还要从弹琴者外在环境与内在心境合二为一的精神境界上去理解。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．古琴虚静高雅的韵味要求弹琴尝有较高的心性修养，因此追名逐利、心浮气躁之人，往往是不能弹奏好古琴的。

B．如果两个人既对音乐曲调有相同的理解，又能在琴曲的精神层面产生共鸣，那么他们往往会成为知音。

C．琴派的形成往往受地域、师承及所练习的琴谱的影响，因此，那些同一地域、同一师承、学习同一琴谱的琴家，往往就能形成同一琴派。

D．古琴不易弹奏，技法较难掌握，并且琴乐也不是每一个人都能理解和欣赏的，所以经常出现“曲高和寡”的现象。

阅读下面的文字，完成题目。
诗一定要有形式，这形式就是韵律
邓加荣
诗歌的特点是在韵律中运行，中国和外国，概莫能外。这是诗歌得以流传的基本要素，越是保持韵律严谨的好诗，流传得越是久远。反之，再好的诗如果没有韵律，也难以广泛地流传。这正如孔子所说的：“言之无文，行之不远。”根据这个道理，反思我国近百年的自由体新诗，之所以缺少传诵的耐力，根本的原因就是放弃了作为诗歌这种文体的基本要素——韵律。
在新诗刚刚兴起正在探索自己发展道路之时，章太炎先生就曾明确提出诗必须有韵，坚决反对那种认为只有摆脱韵律束缚才能写出好诗的说法。他在给曹聚仁的信中说：“必谓依韵成章，束缚情性，不得自如，故厌而去之；则不知樵歌小曲，亦无不有韵者，此正触口而出，何尝自寻束缚耶？”
新诗的推出，不可否认是诗歌发展的一大进步，是适应了时代的需求。但是从它发展至今的百年历程反思来看，当时倡导新诗的先驱们，在打破统治了千百年的格律诗束缚的勇气和无畏的精神下，不免由于慎思不足而走向另一个极端，即完全“不拘格律，不拘平仄，不拘长短”，从而忽略了另一个方面的问题，即中国诗歌（从《诗经》到元曲）不管是哪一种格式都是有韵有律的，这些韵律的格式是经过千百年的锤炼才形成的。正是由于有一定格式的韵律，诗歌才得以流传。而倡导自由体新诗的先驱们在他们刚刚走出国门，初见外国诗歌，在外语不太精深，未能熟谙外语中音节长短、重音排列等在母语中已经约定俗成的内在规律时，会不会仅从书面上看到它句子的长短不齐和语尾的有韵无韵，便误以为外国诗歌一律是没有任何格律的自由体诗呢？而对于大多数没有到过外国、只凭译文了解外国诗歌的人，则更是以为外国诗歌天生便是无拘无束的充分自由体，就是分行的散文。
应当说，新诗至今虽然已经经历近百年的历程，但仍然处于探索与寻求更适合于自己表现形式的阶段。历史上，每种新的诗体出现，由《诗经》到《乐府》再到格律诗、词、曲，每一次都经过几百年的发展过程。我认为，还是鲁迅先生说得对。他说：“诗须有形式，要易记、易懂、易唱、动听，但格式不要太严，要有韵， 但不必依旧诗韵，只要顺口就好。”鲁迅的话在“五四”时期推动诗歌革命，促进新诗产生时是正确的；今天，在推进新诗如何探索，如何找出更适合自己的表现形式的过程中，仍很重要。
总之一句话，诗一定要有形式，这形式就是韵律。至于这形式、这韵律如何铸造，如何形成，仍然亟待探索、锻铸与完善。
（选自《光明日报》）
【小题1】下列关于原文第一、二段内容的表述，不正确的一项是（ ）

A．中国和外国的诗歌都一样，流传得越是久远的诗歌越具有韵律严谨的特点，因为韵律严谨是诗歌得以流传的基本要素。

B．诗歌的基本要素是韵律，由于我国近代以来的诗歌不讲韵律，所以失去了传诵的耐力，不能流传下来好的作品。

C．新诗也要有韵律，章太炎先生在新诗刚刚兴起并在探索自己发展道路时，就反对那种只有摆脱韵律束缚才能写好诗的说法。

D．孔子曾经说过：“言之无文，行之不远。”这个道理同样适用于诗歌，诗要讲求韵律，保持韵律严谨的好诗，才流传得久远。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．倡导新诗的先驱们，具有打破统治了千百年的格律诗束缚的勇气和无畏的精神，他们推出的新诗，是诗歌发展的一大进步。

B．“不拘格律，不拘平仄，不拘长短”是倡导新诗的先驱慎思不足得出的认识，这样他们在打破千百年的格律诗的束缚之时，不免走向另一个极端。

C．倡导自由体新诗的先驱们初见外国诗歌，仅从书面上看到它句子的长短不齐和语尾的有韵无韵，就误以为外国诗歌一律是没有任何格律的自由体诗。

D．虽然已经历经近百年，但新诗至今仍然处于探索与寻求更适合自己表现形式的阶段，新诗的探索还要继续推进。

【小题3】下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（ ）

A．章太炎认为“樵歌小曲”不是没有韵律，只是这些民间小调无须刻意讲求韵律，“自寻束缚”，韵律已是触口而出。

B．中国诗歌的韵律格式是经过千百年的锤炼才形成的，从《诗经》到元曲，中国诗歌正是由于有一定格式的韵律才得以流传的。

C．对外国诗歌天生便是无拘无束的自由体诗歌的错误理解，或是因为刚出国，未能谙熟外语中的语音规律，或是因为没有到过外国只凭译文了解外国诗歌。

D．“只要顺口就好”是鲁迅在“五四运动”时期推动诗歌革命，促进新诗产生的正确观点，在今天，这个观点在推进新诗找出更适合自己的表现形式的过程中仍很重要。