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四时之外
朱良志
中国人有独特的时间观，我们在过程中看待生命，生命是一绵延的流，绵绵不绝，以时间统空间，世间的一切都在时间的流动中活了。中国人的时间观念中还有一种超越的思想，即所谓“荣落在四时之外”，就是悬隔时间，截断时间之流，撕开时间之皮，到流动时间的背后，去把握生命的真实，拷问永恒的意义，思考存在的价值。它是中国哲学内在超越思想的重要表现形式之一，是中国美学中极富价值的思想。
苏州沧浪亭有一小亭，亭廊柱上题有一幅对联：“未知明年在何处，不可一日无此君。”亭子不大，景致也无特别之处，但这幅对联却令人难忘，只是觉得放在这优雅的处所，格调似过于冷峻。前句是中国诗词中常见的感叹，如欧阳修《浪淘沙》词：“把酒祝东风，且共从容，垂杨紫陌洛城东。总是当时携手处，游遍芳丛。聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花胜去年红，可惜明年花更好，知与谁同。”这是代未来预想，今年很好，当下很好，但来日如何，明年如何？明年不知流转于何处，时间转瞬即逝，人是未来宴席的永远缺席者。后一句引东晋王徽之对竹子的感叹，强调当下此在的感受。两句又有密切的情感逻辑，正因为我们无法把握未来，正因为必将缺席，我们更应该珍惜这当下的人生盛宴。这幅对联有无奈，但更有惊悟。中国艺术强调，时间、空间带给我们的是局限，超越时空，领略当下的圆融。这里含有中国人刹那永恒的思考。
禅家以“万古长空，一朝风月”为妙悟的最高境界，一个悟道者，在一个静寂的夜晚，享受山间之清风、湖上之明月，由当下所见一月，想到万里长空，天下是是处处，都由这一月照耀，由此刻，想到自古以来，无数人登斯山、登斯楼、望斯月，月还是以前的月，山还是以前的山，江湖还是以前的江湖。万古的时间和此顷，无限的长空和此在，就这样交织到一起。这里不是做短长之比、大小之较，也不是强调联想的广泛和丰富，而是在渺小和无垠、短暂和绵久之间流转，作时空的遁逃。强调妙悟就在当下的事实。
被闻一多称为“泄露了天机”的刘希夷的《代白头翁》诗云：“古人无复洛城东，今人还对落花风。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”诗中表达了在如水的时光中如何抓住一些影象的思考。张若虚以他妙绝人寰的千古叩问震撼着人们的心扉：“江畔何年初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”而李白一首《把酒问月》传达了更为放荡的思考：“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月应如此。”这些天才诗人几乎是在神秘的颖悟中，和合物我，齐同古今，万古同一时，古今共明月。虽短暂并无局限，虽脆弱但并不能随意摧毁，虽渺小并无缺憾，诗人们在超越中占有了无限，与过去晤谈，与未来商兑。正像沈周诗中所说的：“天地有此亭，万古有此月，一月照天地，万物辉光发。不特为亭来，月亦无所私。”（《题天池亭月图》）在颖悟中顿入了永恒。
瞬间永恒是禅宗最深刻的秘密之一，也是中国艺术的秘密之一。“万古江山在目前”，大道就在今朝，就在此刻，就在此刻所见的十五圆月。明代心学家陈白沙说：“道眼大小同，乾坤一螺寄。东山月出时，我在观溟处。”关键在于“我在”，此在并不因为过去而失去意义，目前不因为广远而丧失可观之处，此顷我在此处，我就是世界的中心，圆满而无缺憾，“我在”，世界因而有意义。
（选自《文艺争鸣》2011年第8期）
【小题1】下列对“四时之外”内涵的理解，最恰当的一项是( )

A．我们在过程中看待生命，生命是一绵延的流，绵绵不绝，以时间统空间。

B．中国人的时间观念中有一种超越的思想，悬隔时间，超越春夏秋冬四季。

C．撕开时间之皮，到流动时间的背后，去把握生命的真实，拷问永恒的意义。

D．这是中国哲学内在超越思想的重要表现形式，是中国美学中极富价值的思想。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，符合原文意思的一项是( )

A．时间和空间只会带给人局限，谁都无法超越时空，领略当下的圆融。

B．禅家借助对月亮的丰富联想，达到了对未来妙悟的最高境界。

C．中国诗人在对生活现象的认知中都能达到“和合物我”的境界。

D．只有“我在”，时间和空间才会被赋予意义，世界才会圆满而无缺憾。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是( )

A．苏州沧浪亭里有一小亭，亭子不大，景致也无特别之处，但这里的风景却令人难忘，人们都觉得这优雅的处所，格调似过于冷峻。

B．欧阳修的《浪淘沙》强调的是当下此在的感受，认为时间转瞬即逝，人是未来宴席的永远缺席者，因此更应该珍惜这当下的人生盛宴。

C．万古的时间和此顷，无限的长空和此在，交织到一起，因为无法比较它们的短长、大小，所以只能在渺小和无垠、短暂和绵久之间流转。

D．作者通过分析刘希夷、张若虚和李白的相关诗作，强调的是这些诗人在超越中占有了无限，与过去晤谈，与未来商兑，在颖悟中顿入了永恒。

阅读下面的文字，完成后面小题目。
铜奔马正名
作为中国旅游标志的东汉铜奔马是1969年在甘肃武威出土的，据云当时被定名为“马踏飞燕”，也有学者引经据典，将其定名为“马超龙雀”。最后可能因为众说纷纭，无奈之下取名为“铜奔马”。“铜奔马”一名虽然简明扼要，但有马无燕，未惬人意。
最近有人在《光明日报》上撰文，要考定此物应名“飞廉铜马”。其根据有二：一是《后汉书·董卓传》中有“飞廉铜马之属”的记载，二是“《三才图会》里飞廉图，便是一只飞鸟”。愚意此说更属不妥。
首先，《三才图会》一书乃明朝嘉靖、万厉间人所作，且《四库提要》认为其中采摭浩博，然间有冗杂虚构之病。其次，关于“飞廉”，注家多有出入。《墨子·耕柱》云：“夏后启使飞廉折金于山川”。《史记·秦本纪》云：“飞廉善走，父子俱以材力事殷纣。”以上两书显然认为飞廉是人。但是《淮南子·亻叔真训》高诱柱：“飞廉，兽名，长毛有翼。”《楚辞·离骚》王逸注：“飞廉，风伯也。”洪兴祖补注：“飞廉，神禽，能致风气。”可见飞廉到底是人是神，是兽是禽，古人也无定论。两汉之间神话颇多，汉代画像石中常有人骑神兽、驾神龙升天的景象，亦有骑马的形象，但神兽归神兽，马归马，在这些图案中各有其形。武威铜马是一件写实的作品，马足下的飞鸟亦然，所以很难将其与神话中的飞廉相提并论。至于《后汉书·董卓传》所说，当是飞廉归飞廉，铜马归铜马，非指一物，故文后有“之属”一词。
然而，武威铜马足下确有一鸟，其象征之意为人所关注。一提到马，人们很快想到奔腾如飞，而飞燕的速度同样也是无庸置疑的。历朝多有以燕喻良马之诗文，如南朝沈约诗有“紫燕光陆离”句，注：“紫燕，良马也。”梁朝简文帝诗云：“紫燕跃武，赤免越空。”二句中赤兔指良马，紫燕亦指良马。李善注谢灵运诗云：“文帝自代还，有良马九匹，一名飞燕骝。”在古代，武威铜马足下的飞燕无疑是用来比喻良马之神速，这种造型让人一看便知其意，所以铜马应直截了当取名为“紫燕骝”或“飞燕骝”，此名恰合古意，最为雅致贴切。
（摘自《文物世界》，有删节）
【小题1】下列对原文表述理解正确的一项是（   ）

A．根据各种史书记载，飞廉即“飞鸟”，故“飞廉铜马”一名基本能够涵盖铜奔马的外形特点。

B．“铜奔马”一名并不能使人满意，因为它没有完整呈现这个文物的形状。

C．有人根据《后汉书·董卓传》，和《三才图会》中对“飞廉铜马”的记载来为其命名。

D．《四库提要》认为《三才图会》的内容都是通过采集摘录文献糅合而成，难免犯冗杂虚构之病。

【小题2】下列选项中对“飞廉”理解正确的一项是 （   ）

A．《墨子·耕柱》与《史记·秦本纪》认为“飞廉”可能是人。

B．《离骚》认为“飞廉”有可能是风神，也有可能是神鸟。

C．“飞廉”形象产生于两汉之间，但他究竟是人是神，是兽是禽，至今都无定论。

D．“飞廉”是神话传说中的形象，难以将其与铜奔马这种写实作品相提并论。

【小题3】根据原文所给的信息，以下推断不正确的一项是 （    ）

A．在汉代画像石中，凡是有人骑马形象的图案，就不属于神话故事

B．高诱、王逸、洪兴祖三人都是我国古代学问渊博的注释家

C．《四库提要》虽然比《三才图会》晚出，却是一部权威性的著作。

D．在体会古人创意这一点上，“飞廉铜马”和“紫燕骝”两个命名是相似的

现代文论述类阅读
笔、墨、纸、砚称为文房四宝，而砚则因其“坚固，传万世而不朽，留千古而永存”的特点，有文房四宝之首的美誉。砚台是我国特有的文书工具，它融绘画、雕刻、书法、篆刻等各种艺术于一体，是一种综合艺术品，一种特有的文化现象。砚文化是中华文明的重要组成部分，在中华几千年的文明史上，对我国民族的延续和灿烂文化的传播、交流有着举足轻重的作用。
宋代是砚业蓬勃发展的时期。宋代有“重文轻武”的风尚，士大夫的社会地位在很大程度上得到提高。他们在书写之余，讲究用具品位，对案头摆设之砚，开始追求美的精神享受。他们志趣高雅，体现在砚台中即表现为讲求砚之品格，追求砚之境界。在制砚上，考究其文化内涵，在继承传统的精致的基础上，将“文人画”的理念引入其中，融入绘画、书法、诗词、金石等艺术，创作出了“文人砚”。
俗语说：武士爱剑，文人好砚。历代文人墨客都爱砚，收藏砚，常与砚相伴，因而有“文人之有砚，犹美人之有镜，一生之中最相亲傍”之说。一代文豪苏东坡，集文学家、书画家、鉴赏家、收藏家于一身，其嗜砚成癖，被传为佳话，“东坡玩砚”也成为了绘画创作的传统题材。米芾是北宋时期著名的书画家，他非常喜爱鉴赏、收藏奇石和砚石，且有不少逸闻趣事：有得砚石砚山“抱眠三日”之说；还曾以一方歙砚与人换地，后一直怀念失去的宝砚。
在我国砚文化历史上，米芾是一位重要人物。他著写的《砚史》，在砚石质地到砚台制作等诸多方面，均有比较系统的论述。他到过端州，并亲临砚坑考察，随后写下有关论述，还亲自参与端砚的制作，这些对砚的制作工艺产生了重要的影响。除此以外，还有不少文人，如苏洵、欧阳修、王安石、蔡襄等，他们或参与制砚，或为砚作铭，留下丰富的砚文、砚诗，为后人所传诵。正是他们这些文人合力将宋代砚文化推上一个高潮，为砚的发展作出了不朽的贡献。
文化有雅俗之分，而砚台是文人雅士的爱物。从经典中取材，追求“得象之外”，体现“清雅飘逸”的意境和情怀，没有很高的文化艺术修养，是难以如此传神地表现于方寸大小的砚台上的。总之，宋代的政治经济、文化艺术蓬勃发展的环境，成就了文人士大夫诗意的情怀，使宋砚的端庄典雅成为后世尊崇的典范，将砚的功用美推向高峰，也把砚的文化引向更高的境界。
方寸之砚其实包含着深厚的文化底蕴，蕴含着浓浓的人文情怀。宋代砚的价值，不仅在文物与历史的研究上，也不仅在审美与工艺层面上，而更应在其所体现出来的文化价值方面。在砚文化方面，砚所蕴含的人文情怀最显著、最激动人心，最令人难以忘怀。品尝它，是一种享受；传播它，是一种责任。在当代社会，传承优秀的砚文化，对促进现代文明建设，具有深远意义和重要作用。
【小题1】下列关于“砚文化”的表述，不正确的一项是（）

A．融绘画、雕刻、书法、篆刻等各种艺术于一体的砚台，不仅是一种文书工具，还是一种综合艺术品；砚文化是中华文明的重要组成部分。

B．宋代砚业蓬勃发展，除了继承传统的精致外，人们还将“文人画”的理念引入砚的制作中，将绘画、书法、诗词、金石等艺术融入其中，创作出了“文人砚”。

C．米芾的《砚史》对从砚石质地到砚台制作诸多方面均有比较系统的论述。他还曾实地考察砚坑并参与端砚的创作，对砚的制作工艺产生了重要的影响。

D．宋砚的端庄典雅成为后世尊崇的典范，是宋代政治经济、文化艺术蓬勃发展的结晶，超过了宋代雕刻、书法艺术的成就。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．历代文人墨客都爱砚，收藏砚，常与砚相伴，文人爱砚，就如武士爱剑、美人有镜。宋代的苏轼和米芾对砚都极为钟情，各有佳话流传于世。

B．宋代有“重文轻武”的社会风尚，士大夫的社会地位在很大程度上得到提高；宋代士大夫讲求砚台品格，追求砚台境界，表现出高雅的志趣。

C．宋代文人为砚文化的发展做出了突出贡献，他们或参与制砚，或为砚作铭，留下了丰富的砚文、砚诗。

D．方寸之砚包含着深厚的文化底蕴，蕴含着浓浓的人文情怀，在砚文化方面，砚所蕴含的人文情怀最显著，最能引发人们对古代文化的敬意。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确一项是（）

A．砚文化对中华民族的延续和灿烂文化的传播、交流有着举足轻重的作用，如今传承优秀的砚文化，对促进现代文明建设，具有深远意义和重要作用。

B．砚台是雅士的爱物，文化修养高的文人雅士，能将体现“清雅飘逸”的意境和情怀，传神地表现于方寸大小的砚台上。

C．“东坡玩砚”成为绘画创作的传统题材，米芾得砚石砚山“抱眠三日”广为流传，作者意在表明不同门类的艺术之间存在着相互借鉴的可能。

D．宋代砚的价值，主要体现在文物与历史研究、审美与工艺、文化价值三个方面，文化价值最为重要，传播它是我们的责任。

阅读下面的文字，完成文后各题。
中国早在原始母系氏族社会就产生了姓氏。关永礼先生《中国姓氏文化》一书讲到，许多欧美国家的姓氏构成方式，迟至中世纪才产生并传承下来。亚洲越南、朝鲜等国的姓氏在14世纪左右才普及兴盛，而且多由中国传入。日本则更晚，1876年才普遍推行姓氏制度。
“姓”的来历要比“氏”更古老。“姓”字是由“女”字和“生”字组成的，《说文解字》解释：“姓，人所生也。”远古的人类只知其母不知其父，“姓”就代表了一个人的母系血统，同一个始祖母所生的后代即为同姓，中国的古姓中大多都有“女”字偏旁，如姬、姜、姒、姚等，也正反映了“姓”和母系血统的密切关系。
如果说，“姓”是来自母系，那么“氏”就来自男性。随着社会的发展，人口的繁衍，男性在生产和战争中的优势不断凸显，氏族群体中出现了强有力的男性首领。最初的“氏”，是这个氏族男性首领的称呼。
战国以后，随着经济的发展、政局的动荡，许多贵族降为平民。原本只有卿大夫之家才有资格立“氏”，随着士和平民地位、权力的上升，他们也开始称“氏”。“氏”已不再是贵族特有的标志。秦始皇统一全国后，彻底废除分封制，全面推行郡县制，“氏”只剩下了标记直系血统的作用，性质上没有了贵贱之别。汉代以后，通称为“姓”，自此“姓”“氏”彻底合一。
现在人们所说的名字是指一个人的名，与古代所说的名字不同。古代的“名”与“字”分指，均为一个人的称号。“名”，是一个人在成年之前的称呼，“字”则是他成年后步入社会时的称呼。
中国的这种“名”“字”双轨制早在周代就已经形成。古人的“名”，主要用于自称；士人的“字”，主要用于他称。古代婴儿出生满两个月就要命“名”，而取“字”则在成年以后。一个人成年后，由长辈原先为其取的“名”，用于自称，已不便在社交场合中被人指名道姓地径直称呼，应另外换一个平辈或晚辈可以称呼的新名，否则被视为无礼。
“字”独立于“名”之外，又与“名”密切相关。如诸葛亮字孔明，“亮”与“明”可以相互注释，字义相近。也有“名”与“字”互为补充，可以连义推想的，如岳飞字鹏举，“鹏举”取大鹏振翅高飞之意，与“飞”互为补充。
除了“名”“字”以外，有些古人还有“号”。虽然春秋时期已有称“号”的现象，但宋代才是“号”的大普及时代。明清时期，士人取“号”之风特盛。清末民初以后，“字”与“号”逐渐被笔名、艺名所取代。
【小题1】下列关于“中国姓氏”的表述，不正确的一项是（  ）

A．中国姓氏产生于原始母系氏族社会，关永礼先生认为中国姓氏远远早于欧美国家，更早于亚洲的越南、朝鲜、日本等国。

B．中国古姓的字形大多带有“女”字偏旁，这种造字结构蕴藏着一个历史事实，即中国大多古姓与母系血统有着密切的关系。

C．中国最初的“姓”于母系，而“氏”来自男性，而且汉代以前“氏”是贵族特有的标志，汉以后“姓”“氏”就完全合一，统称“姓”。

D．中国人称“氏”最初只有卿大夫之家才有资格，后来随着经济的发展、政局的动荡，士和平民地位逐渐上升，他们也开始称“氏”。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．在古代，名和字是不同的称号：“名”，是一个人在成年之前由长辈为其所取的称呼；而“字”，则是他成年后步入社会时的称呼。

B．古代男子年龄到了二十岁才加冠取字，有“字”之后，“字”就在社交场合被广泛应用，而 “名”则不再使用。

C．中国名与字的双轨制自周代形成以来，延续了几千年。清末民初以后，“字”逐渐退出历史舞台，取而代之的是笔名、艺名。

D．古人的“名”与“字”之间的联系十分密切，或字义相近，相互注释，或连义推想，互相补充。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．中国古代的“氏”与分封制有着密切的关系，分封制彻底废除后，“氏”只剩下标记直系血统的作用，性质上已没有了贵贱之分。

B．到14世纪左右亚洲越南、朝鲜等国的姓氏才普及兴盛，日本则更晚，而且多由中国传入，由此他们的姓氏和母系血统关系密切。

C．古人称自己通常称自己的“名”，称别人通常称他的“字”，以表示对对方的尊敬，如诸葛亮自称“亮”，鲁肃则称他“孔明”。

D．有些古人会取“号”，“号”出现于春秋时期，但到了宋代，“号”才进入了大普及时代，而到了明清时期，士人取“号”之风非常盛行。

阅读下面的文字，完成小题。
魏晋时期文的自觉
鲁迅说：“曹丕的时代可以说是文学的自觉时代，或如近代所说，是为艺术而艺术的一派。”“为艺术而艺术”是相对于两汉文艺“厚人伦，美教化”的功利艺术而言。以曹丕为最早标志，它确乎是魏晋新风。
鲁迅又说：“汉文慢慢壮大是时代使然，非专靠曹氏父子之功的，但华丽好看，却是曹丕提倡的功劳。”曹丕地位甚高，后来又做了皇帝，极人世之崇荣，应该是实现了人生的最高理想了吧，然而并不。他依然感到“年寿有时而尽，荣乐止乎其身，两者并至之常期，未若文章之无穷”。帝王将相、富贵功名可能很快便是白骨荒丘，真正不朽、能够世代流传的却是精神生产的东西。“不假良史之词，不托飞驰之势，而声名自传于后。”（曹丕《典论·论文》）显赫一时的皇帝可以湮没无闻，华丽优美的词章并不依附什么却被人们长久传诵。可见曹丕所以讲求和提倡文章华美，是与他这种对人生“不朽”的追求相联系的。
这样，文学及其形式本身，其价值和地位便大不同于两汉。在当时，文学实际总是宫廷玩物。司马相如、东方朔这些专门的语言大师乃是皇帝弄臣，处于“俳优畜之”的地位。那些堂哉皇也的皇皇大赋，不过是歌功颂德、点缀升平，再加上一点所谓“讽喻”之类的尾巴以娱乐皇帝而已。至于绘画、书法等等，更不必说，这些艺术部类在奴隶制时代(作者持“魏晋封建说”，认为我国秦汉时期仍处于奴隶制社会，封建社会自魏晋开始。)更没有独立的地位。在两汉，文学与经术没有分家。《盐铁论》里的“文学”指的是儒生，贾谊、班固、张衡等人也不是作为文学家而是因具有政治家、大臣、史官等身份而有其地位的和名声的。
在两汉，门阀大族累世经学，家法师传，是当时的文化保护者、垄断者，当他们取得不受皇权任意支配的独立地位，即建立起封建前期的门阀统治后，这些世代沿袭着富贵荣华、什么也不缺少的贵族们，认为真正有价值有意义能传之久远以至不朽的，只有由文学表达出来的他们个人的思想、情感、精神、品格，从而刻意作文，“为艺术而艺术”，确认诗文具有自身的价值意义，不只是功利附庸和政治工具，等等，便也是很自然的了。
所以，由曹丕提倡的这一新观念极为迅速地得到了广泛响应和长久的发展。曹植在当时之所以具有那么高的地位，钟嵘比之为“譬人伦之有周孔”，重要的原因之一就是从他开始讲究诗的炼词造句。所谓“起调多工”（如“高台多悲风，朝日照北林”），精心练字（如“惊风飘白日”“朱华冒绿池”等等），音调谐协（如“孤魂翔故城，灵柩寄京师”）……都表明他是在有意识地讲究作诗，大不同于以前了。自魏晋到南朝，讲求文词的华美，文体的划分，文笔的区别，文思的过程，文作的评议，文理的探求，以及文集的汇篆，都是前所未有的现象。它们成为这一历史时期意识形态的突出特征,都鲜明地表示了文的自觉。
——摘自李泽厚《美的历程》（有删改）
【小题1】下列各项所述现象中，不属于对文章所述“文的自觉”的体现的一项是

A．钟嵘的《诗品》强调“若乃经国文符，应资博古……至乎吟咏性情，亦何贵于干事？”把吟咏性情的诗和经事致用的经学儒术从创作特征上强调区别开。

B．司马迁说自己创作史记的动机是“凡百三十篇，亦欲以究天人之际，通古今之变，成一家之言”，鲁迅称赞《史记》是“无韵之离骚”，充分肯定了其文学成就。

C．魏晋南北朝时期的骈文讲究声律的和谐、用字的绮丽、辞汇的对偶和用典，体现了对文章形式美的刻意追求，甚至因此使文章在思想内容的表达上受到限制。

D．陆机在《文赋》中说“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮，碑披文以相质，诔缠绵而凄怆”，区分了诗、赋、碑、诔等不同文体的文体特征。

【小题2】以下对文章内容的理解和分析，不恰当的一项是

A．曹丕对文章形式美的提倡，在曹植的诗歌创作实践中得到了具体体现，这也是曹植在当时具有极高的文学地位的重要原因之一。

B．曹丕认为人的寿命有限，富贵功名转瞬即逝，好的文章却可以不依托于外物而传于后世。所以从人生价值的角度看，写出传世的文章比位居帝王将相更有价值。

C．鲁迅说曹丕是“为艺术而艺术的一派”，是因为相对于“厚人伦，美教化”的功利艺术，曹丕更强调文学本身的形式和艺术价值。

D．司马相如、东方朔等语言大师也追求文章的形式，但其创作本身却是为了歌功颂德，娱乐皇帝，有着非常功利的目的，与“为艺术而艺术”相去甚远。

【小题3】根据原文内容，以下理解和分析不正确的一项是   

A．曹丕“为艺术而艺术”的观念能迅速地得到广泛响应和长久的发展绝非偶然，其背后有着与之相对应的经济和政治基础。

B．贾谊、班固、张衡等人也不是作为文学家而是因具有政治家、大臣、史官等身份而有其地位的和名声的，说明文学在当时仍不具备独立地位。

C．以曹丕为代表的一批贵族认为真正有价值的，只有由文学表达出来的他们个人的思想、情感、精神、品格。他们刻意作文，诗文从此开始具备自身的价值和意义。

D．“文的自觉”始于魏晋，从此文学不再只是功利附庸和政治工具，文学家也渐渐有了自己独立的地位。