阅读下面的文字，完成下面小题。
当宋代诗人登上诗坛时，他们仰望唐诗，犹如翘首远眺一座巨大的山峰，可从中发现无穷的宝藏作为学习的典范。但它同时也给宋人造成沉重的心理压力，他们必须另辟蹊径，才能走出唐诗的阴影。宋人的可贵之处，在于他们对唐诗并未亦步亦趋，而是有因有革，从而创造出与唐诗双峰并峙的宋诗。
谚云“极盛之后，难以为继”，宋诗的创新具有很大的难度。以题材为例，唐诗表现社会生活几乎达到了巨细无遗的程度，宋人很难发现未经开发的新领域，于是他们在唐人开采过的矿井里继续向深处挖掘。宋诗在题材方面仍有成功的开拓，主要是向日常生活倾斜。琐事细物，都成了宋人笔下的诗料。比如苏轼曾咏水车、秧马等农具，黄庭坚多咏茶之诗。有些生活内容唐人也已写过，但宋诗的选材角度趋向平民化，比如宋人 的送别诗多写私人交情和自身感受，宋人的山水诗则多咏游人熙攘的金山、西湖。所以宋诗所展示的抒情主人公形象，更多的是普通人，而不再是盖世英雄或绝俗高士，这种特征使宋诗具有平易近人的优点。  
在艺术上，宋诗的任何创新都以唐诗为参照对象。宋人惨淡经营的目的，便是在唐诗美学境界之外另辟新境。宋代许多诗人的风格特征，相对于唐诗而言，都是新生的。比如梅尧臣的平淡，王安石的精致，苏轼的畅达，黄庭坚的瘦硬，陈师道的朴拙，杨万里的活泼，都可视为对唐诗风格陌生化的结果。
宋代诗坛还有一个整体性的风格追求，那就是平淡为美。苏轼和黄庭坚一向被看作宋诗特征的典型代表。苏轼论诗最重陶渊明，黄庭坚则更推崇杜甫晚期诗的平淡境界， 苏、黄的诗学理想是殊途同归的。苏轼崇陶，着眼于陶诗“质而实绮，癯而实腴”；黄庭坚尊杜，着眼于晚期杜诗的“平淡而山高水深”。可见他们追求的“平淡”，实指一种超越了雕润绚烂的老成风格，一种炉火纯青的美学境界。
唐诗的美学风范，是以丰华情韵为特征，而宋诗以平淡为美学追求，既是对唐诗的深刻变革，也是求新求变的终极目标。经过宋人的巨大努力，宋诗终于与唐诗成为古典诗歌史上双峰并峙的两大典范。正如缪钺所云：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵； 宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。”钱钟书则云：“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。”宋诗与唐诗既各树一帜，又互相补充，成为古典诗歌美学的两大范式，对后代诗歌产生了深远影响。
（选自莫砺锋《宋代文艺高峰的启示》，有删改)
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．唐诗是一座巨大的山峰，宋诗在巨大的压力面前，走出一条完全不同的新路。

B．宋诗的创新，表现在题材上向日常生活倾斜，这种特点使宋诗具有平易近人的优点。

C．苏轼和黄庭坚是宋诗风格的典型代表，其畅达和瘦硬可视为对唐诗风格的一种突破。

D．宋诗所追求的平淡，是一种炉火纯青的美学境界，较之唐诗的丰神情韵更胜一筹。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章采用总分总的论证结构，论证了宋诗能与唐诗双峰并峙是宋人努力创新的结果。

B．文章主体部分从内容的开掘和风格追求两方面来论述宋词是如何创新的，思路清晰。

C．文章第四段分析苏轼和黄庭坚对各自偶像的推崇，是为引出宋诗“平淡”的内涵。

D．文章末段引用缪钺和钱钟书的话，证明唐诗有丰华情韵的特征，宋诗以平淡为追求。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．宋诗之所以能取得巨大的成就，一个重要的原因是宋人有唐诗这个学习宝藏和典范。

B．唐代诗人普遍不写日常生活中的琐事细物，而末代诗人也不写盖世英雄或绝俗高士。

C．一些宋代著名诗人有相对唐诗而言新生的风格特征，这是对唐诗风格陌生化的结果。

D．宋诗追求的“平淡”不同于现在通常所说的“平淡”，是超越了“雕润绚烂”的平淡。

阅读下面的文字，完成下面小题。
除却先秦不论，中国古代社会有三大转折。这转折的起点分别为魏晋、中唐、明中叶。社会转折的变化，也鲜明地表现在整个意识形态上，包括文艺领域和美的理想。就敦煌壁画来说，由中唐开始的这一转折也是很明白的。盛唐壁画中那些身躯高大的菩萨行列在中唐消失，更多是渲染“经变”；人物成为次要，着意描绘的是热闹繁复的场景，它们几乎占据了整个墙壁。到晚唐五代，这一点更为突出；“经变”种类增多，神像（人物）却愈发变少。色彩俗艳，由华贵而趋富丽，装饰风味日益浓厚。初盛唐圆润中带遒劲的线条、旋律，到这时变得纤纤秀柔，有时甚至有点草率了。
菩萨（神）小了，供养人（人）的形象却愈来愈大，有的身材和盛唐的菩萨差不多，个别的甚至超过。它们一如当时的上层贵族，盛装华服，并各按现实的尊卑长幼，顺序排列。如果说，以前还是人间的神化，那么现在凸出来的已是现实的人间——不过只是人间的上层罢了。很明白，人的现实生活这时显然比那些千篇一律、尽管华贵毕竟单调的“净土变”、“说法图”和幻想的西方极乐世界，对人们更富有吸引力，更感到有兴味。壁画开始真正走向现实：欢歌在今日，人世即天堂。
试看晚唐五代敦煌壁画中的《张议潮统军出行图》、《宋国夫人出行图》，它们本是现实生活的写真，却涂抹在供养佛的庙堂石窟里，并且占有那么显赫的位置和面积。在中原，吴道子让位于周昉、张萱，专门的人物画家、山水花鸟画家在陆续出现。在敦煌，世俗场景大规模地侵入了佛国圣地，它实际标志着宗教艺术将彻底让位于世俗的现实艺术。
正是对现实生活的审美兴味的加浓，使壁画中的所谓“生活小景”在这一时期也愈发增多，虽然其中有些是为了配合佛教经文，许多却纯是与宗教无关的独立场景，它们表现了对真正的现实世俗生活的同一意兴。它的重要历史意义在于：人世的生活战胜了天国的信仰，艺术的形象超过了宗教的教义。
禅宗在中唐以来盛行不已，压倒所有其他佛教宗派，则是这种情况的理论上的表现。哲学与艺术恰好并行。本来，从魏晋玄学的有无之辨到南朝佛学的形神之争，佛教以其细致思辨来俘虏门阀贵族这个当时中国文化的代表阶级，使他们愈钻愈深，乐而忘返。哲理的思辨竟在宗教的信仰中找到了丰富的课题，魏晋以来人生悲歌逐渐减少，代之以陶醉在这思辨与信仰相结合的独特意味之中。也因为这样，在信仰中仍然保持了一定的理性思辨，中国永远没有产生像印度教的梵天、湿婆之类极端神秘恐怖的观念和信仰。印度传来的反理性的迷狂故事，在现实生活稍有改变后就退出历史和艺术舞台。更进一步，在理论上终于出现了要求信仰与生活完全统一起来的禅宗。这样，结论自然就是，并不需要一种什么特殊对象的宗教信仰和特殊形体的偶像崇拜。正如宗教艺术将为世俗艺术所替代，宗教哲学包括禅宗也将为世俗哲学的宋儒所替代。宗教迷狂在中国逐渐走向衰落。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”这一切，当然又是以中国社会由中古进入近古的经济基础和社会关系的重要变动为现实基础的。
可见，把历时数百年之久的中国佛教艺术当作一个混沌的整体对待是不行的，重要的是历史的分析和具体的探索。从天上人间的强烈对照到它们之间的接近和谐，到完全合为一体；由接受和发展宗教艺术到它的逐渐消亡，这是一个漫长而曲折复杂的过程，但艺术思潮和美的理想这种发展变化却完全是合乎规律性的。
（选自李泽厚《美的历程》，有删改）
（注）经变：据佛经故事所做的绘画、雕刻等。
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．社会转折的变化会体现在社会的整个意识形态上，如就敦煌壁画而言，人物成为次要，着急描绘热闹繁复的场景，是中唐开始的社会转折变化之一。

B．晚唐五代时期的敦煌壁画中菩萨形象和供养的人的形象的大小有了很大变化，这说明佛教以前展现的是人间的神化，现在展现的是人间的上层。

C．中唐以后，敦煌壁画中出现了大量的世俗场景，他们侵入了之前的佛国圣地，这表明宗教艺术已最终让位于世俗的现实艺术。

D．人们对现实生活审美兴味的加浓，使禅宗压倒了其他佛教宗派，使壁画中所谓的“生活小景”愈发增多，它们纯是与宗教无关的独立场景。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．作者从敦煌壁画中神像逐渐变小变少、经变种类增多等变化阐述人们对宗教和现实生活的看法的变化，并得出人们越来越看重现实生活的结论。

B．作者以《张议潮统军出行图》为例，是为了说明世俗场景大规模的侵入了敦煌的佛国圣地。

C．中国人在宗教信仰中保持着一定的理性思辨，所以中国永远没有产生像印度教中的湿婆等极端神秘恐慌的观念和信仰。

D．作者以壁画的变化、禅宗的出现，从现实和理论两个方面论述中唐以来的社会转折变化，最后阐述对中国佛教艺术应当作历史的分析和具体的探索。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．中唐时的敦煌壁画比较注重渲染“经变”，到了晚唐五代时期，“经变”的种类增多，壁画装饰风味变浓，色彩变得俗艳。

B．敦煌壁画在中唐有了明显的变化，比如盛唐壁画中那些身躯高大的菩萨形象在此时消失，绘画手法也由初盛唐的圆润中带着遒劲变为纤秀甚至有点草率。

C．佛教的细致思辨使得当时中国文化的代表阶层门阀贵族越来越深地钻研佛教，哲理的思辨在宗教信仰中找到了丰富的课题。

D．中国社会由中古进入近古的经济基础和社会关系的重要变动影响了人们对佛教的态度，使得宗教迷狂在中国逐渐走向衰弱。

阅读下面的文字，完成各题。

漆器源自中国。早在史前时代，我们的先民已经发现漆的神奇，并开始大量在生活器物中应用。中华先民曾在不断试错中发现漆的胶粘、防腐等功能。自禹起，在祭器上用漆作为髹饰，并进行彩绘，漆的功用开始超越了材料属性，进入到审美创造的文化之旅。

漆艺术作为中国最具代表性的文化元素之一，承载着中华民族深刻的精神追求。但是，随着工业化时代的到来，它因材料的特殊性和制作的周期性，在人们的生活中开始式微甚至缺位；而化学材料聚酯漆的广泛使用，似乎替代了人们对天然漆的认知，以致概念混淆到“漆”好像就是指“聚酯漆”，人们对天然大漆的认识甚至需要重新启蒙。

可以说，传承漆工艺、重续漆文化已经成为当下重要的文化命题。

传统漆工艺，是现代漆艺术的源头和基础。自2006年，全国各级文化部门通过非遗项目申报、非遗传承人培训等，全方位对大漆传统工艺进行保护与推广，形成了多种传承与传播的方式，如非遗传承人“师带徒”，非遗传承人走进高校开展技艺教学，非遗传承人进高校学习、进修等，这些都增强了传统手艺人对个人身份的认同感和对行业、对技艺传承的信心。如清华大学美术学院在持续开展j}遗传承人研培的基础上，设立了非遗保护基金，主办了展览等系列活动，与各国、各地不同技法的传承人进行交流与合作，从漆树种植与材料应用、行业发展与工艺振兴、漆艺教学与非遗传承等多方面进行探讨，形成了一种良性的传统漆工艺生产、创作、交流的学术生态。

20世纪90年代以来，许多富有创新精神的艺术家，他们以各自的文化视角和技法实践对传统漆艺术进行了可贵的探索。我们从近年来的展览中可以发现不少成功实践。如湖北举办的“时序-2016湖北国际漆艺三年展”，福建举办的“新时代新漆境-2018福州国际漆艺双年展”等。艺术家们在尝试运用当代艺术的策展路数，为漆艺术的当代发展探索一种表达方式，同时对漆语言回到材料本身进行实践检验，希望用国际化的视野引导和推进漆艺术的当代化进程。

当然，漆艺术在当下的重新唤醒，与水墨画的当代实验或西洋油画的中国化是迥然不同的，它不仅是在传统媒材上寻找当代表达、拓展中国传统艺术的表现力，而且呈现出了具有国际视野的艺术家们从自身的学养出发，对传统艺术风格、美学思想展开的实验性探索。而这正源于这些艺术家们高度的“文化自觉”和“文化自信”。正如费孝通先生提出的“各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”，以博大的胸怀和恢宏的气度，指明中华文化在同世界各种文化融合的过程中应该秉持的态度和发展的基本路径。

毫无疑问，“漆”不单单是一种工艺材料，它已经是一种文化传承的载体，更是一种东方精神的传达。当代跨界艺术家对漆材质美感的认知与髹漆过程中漫长等待而升华出的对“道”的体悟，已经从艺术层面触碰到“形而上”的哲学层面，正如唐诗对“佛”与“道”的参悟，他们正日臻“脱胎换骨”的艺术境界。

（摘编自邱志军《脱胎换骨：漆艺术的当代传承》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．漆器源自中国，漆的应用较早。漆的功用经历了利用其材料胶粘、防腐的属性到进行审美创造的过程。

B．随着工业化时代的到来，漆在人们生活中开始式微甚至缺位，于是人们广泛使用化学材料聚酯漆。

C．漆工艺的多种传承与传播的方式，能增强传统手艺人对个人身份的认同感和对行业、对技艺传承的信心。

D．部分艺术家们具有高度的“文化自觉”和“文化自信”，对漆艺术传统艺术风格、美学思想展开了实验性探索。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章开头介绍了漆器和漆艺术的悠久历史、文化价值，再介绍了传统漆艺术在当代的境况，引出后文的议论。

B．文章举出清华大学美术学院的例子，举例论证了一种良性的传统漆工艺生产、创作、交流的学术生态的可能形式。

C．文章将漆艺术与水墨画、西洋油画进行对比，是为了证明当下漆艺术家们具有高度的文化自觉和文化自信。

D．文章由漆艺术的现状谈到保护推广，再谈到创新探索、中外交流等，体现出思维的逻辑性和严密性。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．当代人对漆的概念模糊不清，对天然大漆的认识没有启蒙，使漆在人们的生活中开始式微甚至缺位。

B．我国近年来的漆艺术展览，是艺术家们在尝试运用当代艺术的策展路数，为漆艺术的当代发展进行的一种有价值的探索。

C．漆艺术在当下的重新唤醒与水墨画的当代实验、西洋油画的中国化不同，因而在与外国文化交流时的态度也截然不同。

D．从艺术层面触碰到“形而上”的哲学层面，就会了解漆这种工艺材料，认识到它已经是一种文化传承的载体、一种东方精神的传达。

阅读下面的文章，完成下面小题。
①吟诵是学习中国古典诗歌非常重要的入门途径。许多学者的经验表明，高声朗读和吟诵是学习诗歌和古文的一种方式；不出声音地读，就不能真正对作品的内容、情意有深入的体会和了解。
②吟诵是一种既遵循语言特点，又根据个人理解，依循作品的平仄音韵，把诗中的喜怒哀乐、感情的起伏变化，通过自己抑扬抗坠的声调表现出来的方式。它比普通朗诵对作品内涵有更深入的体会。吟诵之目的不是为了吟给别人听，而是为了使自己的心灵与作品中诗人之心灵，藉着吟诵的声音达到深微密切的交流和感应。因此，吟诵之前有两点基础必不可省：一是对于作者与诗歌情意的了解；二是读诵的节奏平仄。没有这两点基础的自由吟是不能通达的。
③全世界只有中国有吟诵，其他国家的文学没有。中国的语言跟世界上其他语言有一个很大的不同，其他国族的语言是拼音语言。世界的几大古文明都中断过，只有我们中国的古文明几千年来一直延续。为什么？因为当时代不同、地点不同，语音一改变，拼音文字及其蕴含的东西就容易丢失。中文不是拼音文字，而是象形文字。象形文字的每一个形体就是一个音节，单音独体。单音独体的语言，其节奏基础是两个字一个音节，中国吟诵也是这样。所以最早的《诗经》是“关关/雎鸠，在河/之洲。窈窕/淑女，君子/好逑”。可如果总是两个字两个字的，太单调，所以从两个字一停顿的四言诗发展成为五言诗，之后，又从五言发展出七言诗。
④诗之为用，是要使读诗的人有一种生生不已、富于兴发感动的不死的心灵。为什么诗歌的吟诵重要?因为诗歌有一种声律，“平平平仄仄，仄仄仄平平”，它的抑扬起伏有一种节奏，有一种顿挫。吟诵不但是读诗、欣赏诗、理解诗的重要法门，而且是写诗重要的入门途径。诗要自己“跑”出来。诗怎么自己“跑”出来？你要对诗歌中文字的音声、节奏、韵律非常熟悉。你熟于吟诵，于是你的诗是随着声音跑出来的。中国的好诗都有一种兴发感动的力量，这种兴发感动的力量从何而来？无论就作者还是读者而言，都是从吟诵得来的。吟诵是一种律动，先于文字，语言文字伴随着这个节奏的律动自己“跑”出来。
⑤吟诵不是制造一个音乐的调子去唱，它不死板。每个人都不同，同一个人的吟诵也会不同。同一首诗你可以早晨吟的时候调子高一点，晚上吟的时候低一点，也可以今天吟得快一点，明天吟得慢一点，要伴随着环境，把自己的心灵、感情、意念跟那首诗打成一片。中国诗歌的吟诵，就是要在相同的声调之中，很微妙地传达出不同的感受。外表看起来很简单，四个字一句，两个字一个停顿，都差不多。可是你念的时候，哪个字长一点、短一点、高一点、低一点，有很微妙的差别，变化万端。
⑥吟诵传承最好从娃娃抓起，这是提高民族文化素质的百年大计。继承和发扬吟诵，既需要认真对待，又不能急功近利。如果仅仅为了吸引更多人人注意而过分宣扬似是而非的“吟诵”，乃至将其变成一种才艺表演，那只会混淆视听，最终反而适得其反。
（摘自《吟诵，惜之念之的文化遗产》，有改动）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．吟诵的目的是使自己的心灵与作品中诗人之心灵，达到深微密切的交流和感应；而默读，就不能体会和了解作品的内容和情意。

B．吟诵是一种律动，它先于文字。诗人需要对诗歌中文字的音声、节奏、韵律非常熟悉。只有熟于吟诵后，诗人的诗才会随着声音自己“跑”出来的。

C．中国古文明没有中断过，这是因为文字不同。我们的象形文字是单音独体，表意较为稳定；当时代、语音等条件变化了，拼音文字及其蕴含的东西就会丢失。

D．吟诵较为自由与灵活。比如吟诵《关雎》读者可以因时间、心境的不同，自我调控声音的高低快慢。但是据其变化，吟诵的抑扬顿挫要大体一致。

【小题2】下列对原文论证的相关分析不正确的一项是

A．文章开头两段首先阐述吟诵在学习中国古典诗歌方面的重要性，接着对吟诵的概念、目的、前提做了具体的论述。

B．三、四两段分别阐述了中国诗歌便于吟诵与象形文字单音独体的特点之间密不可分的关系以及吟诵对于诗歌创作的作用。

C．五、六两段从方法论的角度对吟诵及其传承作了具体阐述，强调了吟诵重在传达个体的感受，吟诵的传承不可急功近利。

D．文章围绕“吟诵”，采用例证法、喻证法、比较法等论证方法，从“是什么”“为什么”“怎么样”三个方面层层展开论述。结构紧凑，论证严密。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．吟诵比普通朗诵对作品内涵有更深入的体会，利于读者和作者的交流和感应，从而使读者对作者与诗歌情意有了了解，也有利于对读诵节奏平仄的把握。

B．中国吟诵最初的节奏基础是两字一停顿；中国象形文字的每个形体就是一个音节，是单音独体。单音独体语言的节奏基础是两字一音节，中国吟诵也是如此。

C．吟诵不是按照一个调子唱，它不死板。它需要根据个人理解，通过抑扬顿挫的声调，依循作品的平仄音韵把诗中的喜怒哀乐、感情的起伏变化吟诵出来。

D．中国诗歌的吟诵看似很简单，其实富有变化，很微妙，我们不能轻视它。它需要我们去继承和发扬，这一工作既需要认真对待，又不能急功近利。

阅读下面的文字，完成小题。
相对于西方文化重逻辑理性的言说，中国文化更偏重于诗性言说，但同时我们也应看到，中国文化也有思辨性的一面。春秋战国时期就是中国文化史上思辨之风最为浓厚的时期，百家争鸣，思想激荡，辩士云涌。诸子的思辨成为中国文化的理性基因，也深远地影响着中国古代文论的处世态度和担当精神。诸子的思辨艺术成为后世说理性文字的源头活水，也在一定程度上影响着中国古代文论的言说方式和文体风格。。
战国时期，天下大乱，群雄并起，身处其中的有识之士对治国平天下各有构想，也各有说辞。不少人常常游说于诸侯之间，成为一群专门靠思想与口才吃饭的游说之士。他们没有权力和地位，但却能影响君王的决策，甚至影响时局的走向。有的人佩印封侯，成为一国栋梁；有的人虽不为时人所重，其思想却成为中华文化的根源性基因，持续地影响着后人。
诸子思辨求真求理的精神成为中国文化的理性基因，深远地影响着中国士人特别是古代文论家们的处世态度和担当精神。中国古代的文人士子们历来把文学当作经国之大业，有天下大事舍我其谁的自信心和责任感，立德、立功、立言是他们的人生目标。谦谦君子，遇人当礼让三分，原本是不好与人争辩，但人生短暂，世道纷杂，为了建功立业，又不得不辩。
刘勰说：“辩立有断辞之义。”思辨性的语言思路清晰、思想明确，给人一种决断之美。诸子论辩讲究逻辑推理和论辩方法，注重逻辑的力量，就有这种断辞之美。刘熙载指出：“战国说士之言……如善攻者使人不能守，善守者使人不能攻也。”严密的逻辑推理，迫使对手甘拜下风，维护了自己的思想立场，就呈现出一种“断辞之美”。
诸子的论辩艺术对后世文章影响很大，刘熙载就曾指出“韩文出于《孟子》。”诸子对后世文论的思辨艺术也影响很大，如刘勰主张“剖情析采”，“剖析”就是一种理性思辨。章学诚称刘勰《文心雕龙》“体大思精”，就点出了《文心雕龙》思辨性的“断辞之美”。古代文论中，大量的诗话、词话、曲话，虽然以松散随性为主，但还是有一些思辨性言说。比如如清代查为仁说：“诗之厚，在意不在辞；诗之雄，在气不在直；诗之灵，在空不在巧；诗之淡，在脱不在易；须辨毫发于疑似之间。”辨析在毫发疑似之间，可见仔细揣摩、精心把玩之用心，这是否也是一种思辨呢？
（摘编自吴中胜《断辞之美》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．西方文化看重理性的思辨，中国文化则是诗意的表达与理性的思辨并重，而后者更成为中国文化的理性基因，影响着古代文论的处世态度和担当精神

B．春秋战国时期百家争鸣，各种思想交流碰撞，靠思想与口才纵横各国之间的辩士纷纷涌现，使得这一时期成为中国文化史上思辨之风最为浓厚的时期。

C．充满理性思辨的言说以其清晰的思路和明确的思想使对手折服，它讲求逻辑推理和论辩方法，注重逻辑力量，维护自己的思想立场，给人一种决断之美。

D．战国诸子的思辨艺术对后世文论的影响很大，比如南北朝时期的刘勰就主张“剖情析采”，其《文心雕龙》被章学诚称“体大思精”，具有理性思辨色彩。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章先总说诸子的思辨艺术对后世的影响，然后分述其对中国文化及文论的影响。

B．文章的关键词是“诸子”“思辨”“影响”，全文紧紧围绕这三个关键词展开论述。

C．文章引用刘勰、刘熙载、章学诚等人的观点或评价，充分阐释了“断辞之美”的内涵。

D．文章从源头及承袭角度阐述了诸子的思辨对后世的深远影响，证明中国文化不乏思辨性。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．如果没有战国时期诸子百家的争鸣和思辨，中国文化就会失去重要的理性基因。

B．我国古代的文人士子为了建功立业成就人生，不惜舍弃谦谦君子之风与人论辩

C．论辩中只有讲究逻辑推理和论辩方法，注重逻辑的力量，才会呈现出断辞之美。

D．历代文论如《人间词话》等对诗词曲赋的仔细揣摩、精心把玩，应该也是一种思辨。