阅读下面的文字,完成下列小题。

在杂剧产生以前，正统的诗文一直占据着文坛的统治地位，而宋元时期戏曲小说的逐渐勃兴，可以说从根本上改变了这种状态。读元明杂剧，既要看到它与我国传统文学艺术的联系，更要注重它的特殊性。

说到联系，我们不能不注意到古老的诗歌传统对元明杂剧的深刻影响，它首先是诗的戏剧，是“美文舞蹈的、诗韵兼全的”一种艺术形式。元明杂剧不仅汲取了诗词歌赋的韵律之美、意境之美，还熔铸了诗的灵魂和精神。只要认真读一读《西厢记》《汉宫秋》等杰作中优美的曲词，就不难领略到这一点。如明人何良俊评郑光祖的《倩女 离魂》之〔圣药王〕曲曰：“清丽流便，语人本色；然殊不浓郁，宜不谐于俗耳也。”

然而，元明杂剧毕竟是一种新的艺术形式。它的曲词必须与情境、矛盾冲突以及人物形象塑造有机结合起来，甚至必须与表演艺术水乳交融。《元曲选》的编订者臧晋叔谈到：“词本诗而亦取材于诗，大都妙在夺胎而止矣。曲本词而不尽取材焉，如六经语、子史语、二藏语、稗官野乘语，无所不供其采掇，而要归断章取义，雅俗兼收，串合无痕，乃悦人耳。”杂剧展现的是广阔的社会生活画面，故须兼收并蓄，雅俗共赏，便是所谓“情词稳称之难”。王国维激赏《窦娥冤》第二折的〔斗虾蟆〕等曲，说：“此一曲直是宾白，令人忘其为曲，元初所谓当行家，大率如此。”王国维是真正读懂读透了元曲，他不仅将其当作戏剧的文学剧本来读，且当成美文来读：“由是观之，则元剧实于新文体中自由使用新言语，在我国文学中，于《楚辞》《内典》外，得此而三。”

王氏在《宋元戏曲考》中说：“元曲之佳处何在？一言以蔽之，曰自然而已矣。”同一著作中，他又指出“元剧最佳之处……亦一言以蔽之，曰有意境而已矣”。足见王氏的“自然”与“意境”是密切相关的。但是，元杂剧的“自然”与“有意境”又与诗词文赋不同，这就是它总体风格上的恣纵、奔放、朴野、犷悍，即本质上的自然之美，本色之趣。这个特点，比较集中地体现在其艺术语言方面。明初无名氏的《贫富兴衰》第一折〔点绛唇〕以下三曲，起手不凡：“四玲云迷，雪花飘坠；长空内，柳絮纷飞，裁剪的鹅毛碎。”将雪景描写与人物内心活动溶成一片，用语精炼，比喻恰切，真可与《水浒传》中“风雪山神庙”的描写相媲美。

“自然”之誉当然包括剧作家深刻敏锐的思想感情，“意境”说也与戏剧情境、人物命运以及矛盾冲突相联系，语言文字自然是情感与思想自然的外化，而深层的东西当然是思想感情和内容。

(摘编自王星琦《元明杂剧的独特魅力》）

【小题1】下列对于原文内容的理解和分析，正确的一项是(   )

A．宋元以后，戏曲小说取代诗文而占据文坛统治地位，使文坛面貌发生了根本性变化。

B．元明杂剧表现出的“诗的戏剧”的特点，是指曲词与表演艺术的水乳交融。

C．元杂剧的“自然”特指语言文字上的自然之美、审美之趣，即奔放、朴野的艺术风格。

D．诗、词、曲一脉相承却又各有特点，但曲作为新的艺术形式，又具有特殊性。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是(   )

A．对于杂剧的分析，文章兼及艺术和内容两个层面，对内容的分析是其更重要的目的。

B．文章分析了杂剧与诗词的联系与区别，并较为详细地阐述了杂剧特殊性的表现。

C．文章采用举例论证和道理论证的方法，通过丰富的论据使观点显得更为真实可信。

D．文章采用总分的论证结构讨论元明杂剧的独特魅力，论证思路清晰严谨。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是(   )

A．元明杂剧必须与表演艺术相互交融，这既是一种约束限制，也为其发展带来机遇。

B．按照何良俊的观点，《倩女离魂》的曲词充分体现了郑光祖对诗歌传统的借鉴和超越。

C．只有真正读懂、读透元曲的人，才能体会到杂剧曲词的“稳称之难”，进而欣赏其美。

D．《窦娥冤》中窦娥临终发下三桩誓愿，由此可以看出王国维评价元曲时所谈的意境。

一、现代文阅读
论述类文本阅读
阅读下面的文字，完成后面小题。
《论孔子》是彭富春教授继《论老子》《论国学》之后又一部探讨和研究中国先秦思想的学术专著。全书既有译解，又有论述。从字、词、句到篇章结构，从局部到整体，作者上下求索、左右探源，深入开掘和阐发《论语》的精义要旨。当然，这不是一般化的译读和阐释，而是富有新意地重构孔子思想的整体，并且在分辨、评判之中构建了天人共生和人我共生的思想体系。
基于《论语》文本，作者对其进行了忠实的现代汉语翻译，为了使语言表述更加完美畅达，作者还试图弥补了一般汉语译本在语法、逻辑和修辞方面的不足，使译文的形质和文采俱佳。作者还对《论语》篇章进行了全面分析，精邃深微，要而不繁，不仅阐释了各章的核心思想，而且还揭示了其内在关联。如子曰：“自行束修以上，吾未尝无悔焉。”一般把“束修”释为“十条干肉”。而彭富春的看法是：“此为束带修饰，喻十五岁的成人。”故他把此句译为：“凡十五岁以上自行束带修饰的人，我未尝不教诲的”其根据是：“孔子所教并非小学（发蒙之学），而是大学（成人之学），大学的根本是学道。”这是颇有道理的，大学旨在培养高级人才，不然孔门三千弟子中何来七十二贤人？
还有，作者的解析不仅在理论底蕴上有深层的开掘，而且在行文运笔上也彰显了个性风采。他的语言凝练、精粹，有深刻的哲理内涵，不少句子写得很美，像箴言，像诗篇，耐人咀嚼和寻味。如“逝者。流逝就是时间。它不仅是过去，而且是包括了过去、现在和将来的无限整体。流逝不仅是消逝，而且是生成，是生生不息。天地人的本性就是这种永远的生成。天旋地转，日出日落，月明月暗，春去秋来，暑尽冬临。”
《论语》全册的第一个字，即“学而时习之”中的“学”字，充满了原发的思想含义。所学者何？道也。它是人的生命的根本规定，是中国思想的基本问题，也是孔子思想的核心主题。在解读《论语》的基础上，彭富春抓住了孔子思想的这个核心主题进行了开拓性的研究。他指明孔子体道的根本路径是下学而上达。孔子下学万事万物的知识，上达到那唯一的道本身。 他一方面将形而下的问题上达为形而上的问题；另一方面将形而上的问题化为形而下的问题，彭富春特别强调这是理解孔子思想的关键之处。在书中，彭富春提出了一些顺应时代进步潮流和符合社会主义核心价值观的新理念，如提出依法治国和以德育人应当成为现代国家治理的一体两翼。
通过对孔子思想的阐释，彭富春指出，人应当唤醒自己内在的本质力量和创造潜能，发扬人的主体性，高扬人的生命意义和价值，走向精神、心灵的自由和高蹈。这本书的卷终语是：“一个活着的孔子则会说出我们时代的智慧箴言。”这是一位学者诚挚的心声。
【小题1】下列对原文内容的表述，不正确的一项是（ ）

A．彭富春对中国先秦时期的道家、儒家等都有深入的探讨和研究，他在写了《论老子》《论国学》之后，又写了《论孔子》 。

B．彭富春的研究，不仅关注《论语》的字、词、句、篇章结构等，而且能够透过局部与整体深入开掘和阐发《论语》的核心思想。

C．彭富春不仅在微观上对《论语》各篇章进行深入的研究，而且能用联系的观点研究《论语》，指出各章内容之间的内在联系。

D．彭富春不仅自己追求语言表述的完美畅达，使译文的形质和文采俱佳，还试图帮助他人修改汉语译本在语法、逻辑和修辞方面的不足。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）

A．彭教授对《论语》篇章进行了全面的分析，提出了一些有新意的解释，如对“自行束修以上，吾未尝无诲焉”中的“束修”的解释。

B．《论孔子》一书的行文运笔具有个性风采，其语言凝练而富有内涵，耐人咀嚼和寻味，如“逝者。流逝就是时间”等语句。

C．在《论孔子》一书中，彭福春教授根据社会主义核心价值观的理念提出将依法治国和以德育人作为治国的“两翼”。

D．“孔子体道的根本路径是下学而上达”是彭富春抓住孔子思想的核心主题并进行开拓性研究后得出的结论。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）

A．彭富春的《论孔子》一书的基本特点是重构孔子思想的整体，在分辨、评判之中构建了“天人共生”和“人我共生”的思想体系。

B．孔子所教的是大学，他把人格修养的培养作为办学的宗旨，对发蒙之学并不看重，甚至提出非议，因此，培养出了七十二贤。

C．“学而时习之”的“学”字十分重要，而“道”则是“学”的对象与内容，它是中国思想的基本问题，也是孔子思想的核心主题。

D．“一个活着的孔子则会说出我们时代的智慧箴言”，这句卷终语表明，彭富春研究孔子是立足于当下社会生活的，而不仅仅在于对学术的追求。

阅读下面的文字，完成文后题目。

唐季以来，国家瓜分豆剖，中原板荡尤剧；南方虽小国相望，政权频易，对社会的破坏程度却要小得多。尤其是南唐和西蜀，因为既是南中国主要的经济区，又相对稳定，而成为文艺特别是词体寄生的乐土。这是词体的幸运，却又是词体的不幸。言其幸运，乃指在山河破碎之际，尚有存活的机会。言其不幸，西蜀、南唐此类局促、委顿的偏安小国，很难培养文人宽宏健壮的人格和文风；而南方繁荣的城市、秀美的山川，却往往成为词人消沉或消遣的依托。由此出发，则《花间》《尊前》，遂多艳情、风景之作，并浸染南方香艳、软弱和柔美的地方文化色彩。词体在南方获得的特殊生长环境，使文人词从幼年起便被诱导入非正统的文化道路，以艳俗的姿态与传统诗文分道扬镳，这种畸形发展使其日后回归康庄大道、恢复健全体格变得格外艰难。至于两宋，则可看成词体康复和反正的整个疗程；偏偏赵宋既崇文厚士又鼓励享乐，南方文化中的消极一面遂得以在赵宋帝国继续蔓延。

但是，正因为国家的积弱，才有了变法图强的开路先锋；正因为政治斗争的激烈持久，才有了饱受人生风雨的赤子大人；正因为国家的衰败覆亡，才有了叱咤风云的英雄豪杰；正因为醉生梦死的颓靡风气，才有了慷慨激昂的仁人志士。倘若没有苏轼、黄庭坚等赤子荩臣的高才捷足，没有李纲、辛弃疾等文韬武略之士的失意赍恨，赵宋词坛仍将满是樱唇莺歌的南方女子、烟水迷蒙的南方景致、柔媚艳丽的南方风情。如此说来，建炎南渡后进入成熟期的南方文化，竟成为一种具有自我救护并更新“系统工作程序”功能的文化类型；词体从中涅槃，再获新生。借助国家政治的剧变，词体在南宋全面成熟，体魄渐壮，既不弃艳俗题材，也日重庄雅内容，表现功能终于略等诗文。同时，因为有了词体的新生，有了不断丰富的庄重题材内容，有了日益强壮的体制风格，那些沿袭或坚守晚唐五代题材风格的词作，才同样赏心、悦目、顺耳，成为宋词题材、风格多样化的有机组成。

随着南方成为全国的经济重心，特别是南宋偏安江左，南方人才日益繁盛，最终远远超过北方，而词人亦与焉。与此相应，南方词作的数量也大大超过了北方，于是宋词的题材和风格也就日显南方特色了。以建炎南渡为契机，南人的轻捷聪敏、温和细腻与北人的庄重贞刚、慷慨悲壮，终于在更深层次上相互结合，南人兼具北性，北人兼具南性，殊途同归，使南、北双方词人在取材上趋于一致。而南渡后共同的自然环境和生活背景，则在客观上进一步促进了广大词人取材的南方性。

综上所述，宋词乃是在不断更新的南方文化影响下逐步发展起来的。建炎南渡后形成的新型南方文化，不但使南方词家积极尝试各种题材类型，也拓宽了北方词家的取材范围，创作出许多既富时代气息又有南方文化特色的作品。在宋词“题材类型多样化”“情志一体化”文体功能的实现过程中，新型南方文化建功甚伟。

(选自《论宋词题材演进的新型南方文化背景》，有删改)

从全文看，下列表述符合作者观点的一项是（   ）

A．南方独特的经济基础和政治风貌，使其成为文艺特别是词体寄生的乐土。这既是词体的幸运，却也是词体的不幸。

B．文人词走入非正统的文化道路，以艳俗的姿态畸形发展，使其日后无法恢复健全体格，回归健康发展的康庄大道。

C．因为国家衰败、风气颓靡，才有了叱咤风云的英雄豪杰、慷慨激昂的仁人志士，宋词才有了不断丰富的庄重题材内容，有了日益强壮的体制风格。

D．建炎南渡后形成了新型南方文化，宋词“题材类型多样化”“情志一体化”的文体功能逐渐实现。这都是南方词人的功劳。

阅读下面的文字，完成各题。

“楚辞”之名，首见于《史记•张汤传》，可见至迟在汉代前期已有这一名称。其本义，当是泛指楚地的歌辞，以后才成为专称，指以战国时楚国屈原的创作为代表的新诗体。这种诗体具有浓厚的地域文化色彩，如宋人黄伯思所说，“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”。西汉末，刘向辑录屈原、宋玉的作品，及汉代人模仿这种诗体的作品，书名即题作《楚辞》。这是《诗经》以后，我国古代又一部具有深远影响的诗歌总集。另外，由于屈原的《离骚》是楚辞的代表作，所以楚辞又被称为“骚”或“骚体”。汉代人还普遍把楚辞称为“赋”。

楚辞的形成，从直接的因素来说，首先同楚地的歌谣有密切关系。楚是一个音乐舞蹈发达的地方。现在从《楚辞》等书还可以看到众多楚地乐曲的名目，如《涉江》《采菱》《劳商》《九辩》《九歌》《阳春》《白雪》等。它的体式与中原歌谣不同，不是整齐的四言体，每句可长可短，在句尾或句中多用语气词“兮”字。这些也成为楚辞的显著特征。

但值得注意的是，楚辞虽脱胎于楚地歌谣，却已发生了重大变化。汉人称楚辞为赋，取义是“不歌而诵谓之赋”。屈原的作品，除《九歌》外，《离骚》《招魂》《天问》，都是长篇巨制；《九章》较之《诗经》而言，也长得多。它们显然不适宜歌唱，不应当作歌曲来看待。同时，这种“不歌而诵”的“赋”，却又不是像散文那样的读法，据古籍记载，需要用一种特别的声调来诵读。这大约类似于古希腊史诗的“吟唱”形式。歌谣总是篇幅短小而语言简朴的，楚辞正是摆脱了歌谣的形式，才能使用繁丽的文辞，容纳复杂的内涵，表现丰富的思想情感。顺带说，现代人为了区别楚辞与汉赋，不主张称楚辞为“赋”，这不无道理，却不能说汉人这样称呼有何过错。因为本来是先有“屈赋”而后有“汉赋”的。

楚地盛行的巫教，又渗透了楚辞，使之具有浓厚的神话色彩。据史书记载，当中原文化巫教色彩早已明显消退以后，在南楚，直至战国，君臣上下仍然“信巫觋”。民间的巫风更为盛行。《汉书•地理志》及王逸《楚辞章句》等，都言及楚人信巫而好祠，“其祠必作歌乐，鼓舞以乐诸神”的风俗。可见在屈原的时代，楚人还沉浸在一片充满奇异想象和炽热情感的神话世界中。生活于这一文化氛围中的屈原，不仅创作出祭神的组诗——《九歌》，和根据民间招魂词写作的《招魂》，而且在表述自身情感时，也大量运用神话材料，驰骋想象，上天入地，飘游六合九州，给人以神秘的感受。

(摘编自章培恒、骆玉明《中国文学史》第四章《屈原与楚辞》)

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．“楚辞”一词，目前已知最早出自司马迁，用来泛指楚地的歌辞。宋人黄伯思的观点认为，“楚辞”具有浓厚的楚地文化色彩。

B．“楚辞”受屈原影响极大，它不仅成为以屈原作品为代表的诗体的专称，而且因其作品而被称为“骚”“骚体”“赋”等。

C．继《诗经》之后，《楚辞》是我国古代另一部影响深远的诗歌总集，其内容不仅包括屈、宋等人的作品，还包括后人的模仿之作。

D．楚辞与汉赋是有区别的，虽然汉代人把楚辞称为“赋”，但为了区别这两种文体，现代人已经不大将“楚辞”称为“屈赋”了。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．楚辞“皆书楚语，作楚声”的一个显著特征，就是在诗句的句尾或句中多用语气词“兮”字。

B．楚辞的诵读不同于歌唱，也不像散文的读法，而是“不歌而诵”，要用一种特别的声调来“吟唱”。

C．与整齐四言体的中原歌谣不同，楚辞属于每句长短不一的杂言体，这是其体式上的显著特征。

D．楚辞的篇幅较长，虽然已经不适宜歌唱，但是文辞繁丽，富有内涵，能够表现丰富的思想情感。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．楚辞的形成有两个重要因素，一是楚地发达的音乐与歌谣的影响，二是楚地盛行的巫教的渗透。

B．楚辞，特别是屈原的《离骚》《天问》等一些长篇巨制，在形式上已经完成了对歌谣的突破。

C．楚国君臣百姓崇信巫术，以歌乐鼓舞祭祀诸神，这种文化氛围使屈原作品具有浓郁的神秘色彩。

D．与楚辞相比，同时期的中原歌谣很少运用神话材料，缺乏浓厚的神话色彩，具有现实主义风格。

阅读下文，完成后面题目。
①传统中国画的一个特点是文化性。南宋美术史家邓椿有云：“画者，文之极也。”中国画讲究历史文化的积淀，既有与时俱进、笔墨当随时代的一面，又有丰厚积累的一面。鉴赏齐白石的几幅“趣作”，便可从中了解中国画蕴含的这种独特的艺术之美。
②齐白石有三绝——画虾、画蟹、画鸡，他画其他的画，也画得很好。《自称》是一幅非常有趣的画，在这幅画里可以看到画家在观察大自然时，没有把物理当成画理、把自然规律当成艺术规律。“奥理冥造”是宋代沈括的说法。沈括既是文人学者，又是自然科学家，他非常懂画，“奥理冥造”是他对中国画家想象的一种概括。在这幅画中，齐白石画的小老鼠跳到秤钩上去了，想要掂掂自己的分量，旁边写着“自称”。老鼠不可能跳到秤上称自己的重量，这是齐白石的一种想象，很有创意，而且创意里带着幽默和讽刺，好像在说你这个小耗子，你偷油吃、偷粮食吃，别以为自己了不起，你上秤看看自己有多大分量？非常有趣。
③画既有好坏高下，也有真假之分。我在台湾就看到过这幅画的赝品图版，但真假还是有明显区别的。中国画讲笔墨，笔墨有两种功能，第一要造型，塑造形象。齐白石画老鼠，肌肉是紧的，外边的皮也是紧的，尾巴是有弹力的。而在这幅假画里，老鼠仿佛就剩皮了，没有骨头，这个尾巴，笔不从心，仿佛快要断开一样。笔墨的另一种功能是用于审美的，要善于操纵中锋的线。秤砣有重量，拴秤砣的绳必然抻得很直，齐白石画秤砣的线就抻得很直，秤杆也能一笔画下来。假画中的线，画得不直，那么沉的秤砣，系秤砣的绳还能弯弯曲曲吗？更糟糕的是，造假者怕小老鼠在秤钩上掉下来，给秤杆的另一头挂了一条线。挂线之后，秤砣便不能挪动，分量也就称不出来了。秤杆上的准星是标记分量的，系秤砣的绳，靠着移动中的平衡，才能根据准星知道分量。造假者没有见过秤，没有生活经验，完全凭自己的想象。这样画，老鼠是掉不下来，但也不用“自称”了，画得非常笨、非常蠢，造假造得破绽百出。这权当是题外话。

④齐白石还曾在他87岁的时候画过一幅画，是给三儿子齐子如的媳妇王紫佩画的，题跋为“鸡不仅能鸣”。汉代《韩诗外传》中记载，鸡有文、武、勇、仁、信五德。齐白石画里有来自民间的生动活泼的气息，他画公鸡，将其作为“德禽”来歌颂。
⑤而在另一幅作品中，齐白石画小鸡夺蚯蚓，小鸡旁边写着“他日相呼”，明明是两只小鸡在抢蚯蚓，为什么是“他日相呼”呢？原来如上所述鸡有五德，其中一德——仁德，就是见食相呼，意思是鸡有团队精神，不吃独食，然而，齐白石看到的小鸡，不具备这种美德，它们在抢蚯蚓，比较自私。齐白石在生活中看到的小鸡是这样，书上写的鸡是有美德的，那么美德是怎么得来的呢？是教育的结果，是历练的结果。齐白石画画的高明之处，不仅在于简练的笔墨和生动的《自称》形象，最重要的是，他有深刻的思想，有来自生活的哲理性思考。他对那些古代的典故作了全新的解释，是来自实践的解读。
⑥还有一幅很有意思的作品——《盘蜂》。齐白石在题画中说：“能喜此帧者，他日不能无名。”意思是不管你现在是不是一个名人，只要你能懂得这张画，将来就一定能成为一个名人。这幅画的玄机在哪里呢？是工写结合、题跋简练，还是构图不一般？齐白石的好朋友陈师曾在其著作《中国绘画史》中提到，“固然画存形者也”，但是不能满足于形。就像钱钟书说的，要利用通感，通过视觉形象，表现声音、表现嗅味。其中“踏花归去马蹄香”的故事，记载宋徽宗时画院进行考试，以诗题考画家，出题“踏花归去马蹄香”，让画家画，这个很难画，怎么画出香味呢？有一个画家很高明，他画一只蝴蝶在追逐马蹄，马蹄踏了芳草鲜花有香味，于是这个人就得了冠军，受到奖励。齐白石这幅画告诉人们，这个老先生不是一般人啊，他是继承了中国画最优秀的传统，又用农民的思想感情画生活里的感受、画时代的精神、画人与自然的和谐。《盘蜂》这幅画中的蜜蜂在盘中爬啊爬，显然盘里放过东西，也许留有花香，也许有桃子的果汁，也许放过鱼，引人无限遐想。做到“意在象外”，不是画你看到的，而是画你没有看到的，让你去想象，这就需要人们细心地去欣赏中国画里的无穷韵味了。
（选自薛永年《画者之极——谈齐白石的几幅“趣作”》，有删改）
【小题1】第①段中的“文之极”在文中的意思是：________________
【小题2】从全文看，第③段是不是多余的，为什么？
【小题3】第④段齐白石为画作题跋“他日相呼”，表达了他怎样的哲理性思考？
【小题4】下列推论和理解正确的一项是（）

A．《自称》是非常有趣的画，其画趣在于小老鼠的分量太轻，不能与秤砣形成力的平衡。

B．第④段介绍齐白石给儿媳题跋为“鸡不仅能鸣”的画，在全文结构上起到了承上启下的作用。

C．第⑥段以“踏花归去马蹄香”作类比，说明《盘蜂》继承了中国画“意在象外”的传统。

D．全文多处引述中国画论和诗文，论析齐白石书画同源、诗中有画、画中有诗的绘画特征。

【小题5】（小题5）请为文中插图“小鸡抢夺蚯蚓”写一段描写性文字。（80字以内）
【小题6】请以齐白石几幅“趣作”为例，简要说明作者对传统中国画的文化性的认识。