阅读下面材料，完成下面小题。
材料三
“诗词大会”让古典文化成时尚经典
《中国诗词大会》火了！火透银屏、火爆网络、火遍朋友圈！短短数日，“诗词大会”的粉丝们几乎霸占了整个舆论场，“电视+舆论”让中华传统文化的光彩和魅力在一度寂寥中被唤醒，并尽情绽放。“诗词大会”再次燃起了全民诗意，唤起了整个社会对于古典诗词的热爱和崇拜，真正让古典文化成为了时尚经典。
在中国古典文化中，诗词文化尤为著名，唐诗宋词，妇孺皆知，甚至一些外国人赛起诗来，也是一点不含糊、不见外。可见，中华诗词以其独特的魅力流传千古、驰名中外。
我国的传统文化虽被视作宝贵的精神财富予以传承和弘扬，但很长一段时间却始终没有在全民范围内形成热度、掀起高潮。与时下动辄就人气爆棚的各类网综、电视节目相比，不能不说是一种遗憾和缺失。而《中国诗词大会》的出现，从其播出效果和社会反响来看，绝对是个成功。它以古诗词为突破口，为传统文化打开了一条通往时尚经典之路。
它让传统文化走近百姓。“诗词大会”面向人人，不因其文化性而对参与者在职业、身份、年龄、民族、国籍等方面有所局限，只要你是中华诗词文化的爱好者，均可凭实力参加。在本届“诗词大会”中脱颖而出的16岁才女武亦姝就是最好的证明。还仅仅是一名在校学生的她，凭借对传统诗词文化的热爱，在一场场比拼中，以丰厚的实力储备和良好的比赛心态，沉着应战，赢得了超高人气，成为了百姓有口皆碑的文化“网红”。除了武亦姝，其他选手和活动参与者也都来自基层各行各业，这使得“中华诗词”这一传统文化内容被请下“神坛”，以更亲近百姓、更亲和大众的方式被当代人接受。
它让传统文化身披时尚。传统文化在人们的印象中一直以古朴典雅的脱俗气质而存在，甚至给人以只可远观而不可亵玩的“距离感”。如何通过形式上的“包装”，把传统文化打扮得更具时代性，是当前文化传播和传承工作要考虑的重要问题之一。而“诗词大会”恰恰提供了一个可学习借鉴的成功案例。无论从舞美设计、嘉宾阵容，还是比赛模式和环节的设定，都充满创意，既文化味十足，又乐趣感横生。“飞花令”让人在趣味中体验中华诗词的奇与妙，“沙画”猜诗更让人在唯美中品赏文化在传统与现代间的完美融合。这种时尚“包装”无疑达到了锦上添花的效果，它拉近了文化与人的距离，这种“拉近”不是靠拉低文化品质，而是靠拉高人的品味，不失格调、不伤大雅。
谁说传统文化无法成就时尚经典？那是因为人们的观念尚属封闭，思想尚未打开。文化的发展离不开创新，正是这种创新意识，让“诗词大会”从内容到形式都充满了创意；也正是无数个创意的叠加，才成就了传统文化从古典到时尚的华丽变身，成为当代人眼中的名副其实的经典。
（节选自同名文章，有删改）
【小题1】根据“材料三”的内容分析，不属于《中国诗词大会》成功原因的一项是

A．中华诗词以其独特的魅力流传千古、驰名中外。

B．所选诗词，浅显易懂，妇孺皆知，甚至连外国人都熟悉。

C．“诗词大会”面向人人，更亲近百姓，更亲和大众。

D．通过时尚的“包装”，拉近了传统诗词与现代生活的距离。

【小题2】结合以上三则材料，谈谈应该如何更好地传承中华古诗词，请分条陈述。

阅读下面的作品，完成问题。
说起梅花
我出生的那一天，家门前的梅花初绽，据说是朱砂梅，很美，家人就给我取名“梅”字。父亲自小教我古诗，关于梅花的诗很多，到现在还能一口气背出不少，如“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘”“不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心”。我最喜欢曹雪芹的“冻脸有痕皆是血，酸心无恨亦成灰。误吞丹药移真骨，偷下瑶池脱旧胎”。关于梅，人们谈论太多，种梅，赏梅，写梅，画梅，梅深入到人们生活的各个角落。虽知道这名字极美，但每当别人问起我的名字时，又觉得难以启齿，太俗了，取这个名字的人太多，声音听起来也闷声闷气的，对这个名字的尴尬，一直不能释怀，到美国后就马上给自己取了一个雅致的英文名字，以为总可以脱俗了，不料一些好事的西方人非要知道我的中文名字。
记得第一次有个墨西哥人问我名字，我就告诉他我的名字是梅，他又问“梅”是什么意思，我说是一种花，那人打破砂锅问到底，问什么花。我突然张口结舌起来，记得梅翻译成英语是plum，就是李子，迟疑了一下，就说plum。那人噢了一声，就不再问了，显然他对这个答案很失望。
第二次一个美国人问起梅花，我接受上次的教训，不再说李子花，就启发他说，是一种花，中国最美的花，你猜猜看。那人就说“是玫瑰花”。我有点失望， 进一步启发说，这种花，很美，在冬天开放，中国人最喜欢，经常把它画成画挂在墙上，写进诗里。那人想了想说：“是牡丹吧，牡丹又大又美，我看很多中国人的家里挂着牡丹花。而且牡丹是我唯一认识的中国花。”
我一听又没有希望了，也难怪，很少美国人了解中国的历史与文化，何况一种花草。
我说梅花是被中国人挂在墙上，捧在手上，供在心里的，是深入血液和灵魂的一种花。他似乎被我感动了，突然对梅来了兴趣。
这胖胖的老美认真起来，有一天他突然跑来兴冲冲地告诉我，苏菲，我找到了梅，结一种酸酸的果子，是可以做色拉醋的，很好吃。我讶然了，是的，有些梅是可以结果子的。大多花草有艳花者无果实，有美实者无艳花，难得梅两者俱美，梅的美不仅是果实，这老美只知道吃。
第三个问的是意大利人，是搞音乐的，我想这人是有艺术感受力的，反正他没见过梅花，就信口开河起来。我说梅花是中国最美的花，有几千年的栽培史。梅花是我们中华民族精神的象征，凌寒飘香，不屈不挠，自强不息，铁骨冰心。中国人倾心于梅的很多，清朝曾有一位叫陈介眉的官员，听说孤山的梅花开了，立即弃官丢印从京城千里迢迢骑马狂奔至杭州，“何物关心归思急，孤山开遍早梅花”。还有一个叫林和靖的，有一天独自欣赏梅花时，一下子被梅花的神姿吸引了，从此入孤山种梅花，一辈子没有下山，以梅花为妻。那人睁大了眼睛问：“真的吗？”“真的。”我说，他有一首写梅花的七律，在所有写梅花的诗中独占鳌头，无人能比。“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，我脱口而出。如果你读了这诗，看了这梅，你一定能作出美的乐曲，中国有名曲《梅花三弄》，你可以写出“梅花四弄”。
从此，那人每次见我，必问梅消息，一天被逼无奈，就从网上找出梅花的照片与绘画作品，其中有一幅《墨梅》。那人端详半天，说，很像桃花吗，枯瘦的桃花，还有黑色的，很稀有的颜色。我不再想解释那是墨梅，也不想再说梅花的美就在于疏、瘦、清、斜。
显然这位艺术家也误解了梅花。我怎么告诉他在万木萧瑟，大雪压境的冬天，忽然看到一树梅花迎雪吐艳时，那种惊心动魄。怎么才能告诉他，千年老梅，铁枝铜干，如枯若死，一夜风雪后，突然琼枝吐艳，那种绝处逢生的沧桑感。怎样才能告诉他，当你为情所困，辗转反侧时，突然一股梅香袭来，幽幽而来，又悄然而去，那种神魂颠倒。梅花的美是摄人魂魄的，如果赏梅在淡云，晓日，薄寒，细雨，或小桥，清溪，明窗，疏篱，再加上诗酒横琴，林间吹笛，这时候你很难再做凡人，梅花是人间尤物，人间与仙境的使者。
有一次和一个西方人闲聊，不知怎么就谈到他自己国家的国花，他异常兴奋，竟说得泪花点点。我也不由自主又谈起梅花，他说他的，我说我的，他说的我不太懂，我相信我说的他也不懂，有一点是相通的，对一种花的深入灵魂的热爱。
梅花，几千年的书香缭绕得骨清魂香，几千年的诗心陶冶得如此美丽。中国人的心里千回百转的梅魂，在与世界相遇的过程中焕发出独异的魅力，成为民族精神的写照。
（取材于苏菲的同名散文）
本文结尾写道：“梅花，几千年的书香缭绕得骨清魂香，几千年的诗心陶冶得如此美丽。”请紧扣“书香”与“诗心”，谈谈你对这句话的理解。

阅读下面的文字，完成文后题目。
误读：创造性的文学阅读
随着二十世纪相对主义思潮的兴起和解构主义对西方传统形而上学的质疑，不少人对文本意义的确定性和作者意图持怀疑态度，进而怀疑“正读”的可能性，“误读”正在成为意义解读的流行方式。
误读视阅读为读者对文本的修正、突破和创造。从读者和文本的关系看，一个被重构的问题决不能处于它原本的视域之中，读者的视域与问题总是超越文本，误读是人类理解和解释不可避免的命运。从文本的意义结构看，优秀的文学文本尤其富有独创性和多义性，向读者的认知和推论发起挑战。这种挑战无疑会给读者的阅读理解带来困难，从而形成读者对文本的误读。从文本意义的表层结构与深层结构的组合关系看，文本特别是优秀的或复杂的文本其意义具有无限性，是一个可能的世界，可供读者发挥能动性，进行多层次、多角度的探讨。从读者的视角看，文学的虚构文本乃是一种反思的空间或媒介。读者可以对它一步一步进行探讨，却无法穷尽。美国著名学者乔纳森·卡勒说：“给定文本的复杂性，语境的延伸性，加上阅读之势所难免的选择和组织，每一种阅读都可以说是片面的。阐释者可以发现一个文本中为早先的阐释者所忽略或歪曲的特征和含义。”故而美国心理学家、教育家布鲁姆把误读绝对化，并把创造性误读作为文学解读的主要途径和文学意义产生的基本方式。误读者以自己的思想、意图、视界和心境阅读作品，便发现了作者没有发现的东西，因而这是对文本意义的一种重新认识。
自觉的误读是为改变我们对世界的理解或推动我们的再思考。大多数误读是非自觉的，即读者以为自己是在“正确”地阅读文本，其实已经不经意地把本人的视野和先见投入其中，并关注和自己的理解视域相关联的意象内容，从中汲取或生发出相应的意义结论。误读者一般倾向于从当代社会现实所提出的问题和本人的理论需要出发向文本发问。从误读所得出的意义结论看，以对《红楼梦》的不同解读为例，有的是把文本意义域放大，如把它看作封建社会的百科全书；有的是将文本意义域缩小，如视它为曹雪芹的自传；有的是将文本意义域引申，如认为它描写了封建社会的阶级压迫与斗争。其中，引申可算作误读的一种重要模式。引申主要体现为以复现为基础的但又带有创造性质的生发、转换。生发是在文本既有意义的范围内把意义的某一方面加以展开、扩大。越是内涵丰富的作品越具可开发性。意义的转换主要是针对意蕴深邃或带有晦涩性的作品。比如李商隐的诗《锦瑟》，有对亡妻的哀悼、对人生的自我感伤等多种解读，各种解读又各有其合理性和依据。这类作品由于作者有意淡化其生成背景的特殊性去追求能指的普遍性，虽然对其生成条件和创作意图的探究仍可以作为意义分析的某种路径，但因为作品意指的多值性早已超越了作者的原意，已经使得原初的创作语境和意图变得无关紧要。
作为创造性的文学阅读形式，误读还是应当以对文本相对确定的思想内涵的把握为前提，在文本所提供的一个大致限定的语境中去提问。此外，对文本意义的解释必须是合理的。所谓合理，指这种解释不但在自身的阐释框架内具有自洽性，而且符合艺术的审美特性。误读总要以某种程度上的“正确阅读”为依据和目标，一旦阅读完全超越了文本，误读就变成了曲解。
(有删改)
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．布鲁姆之所以把误读绝对化，是因为给定文本的复杂性、语境的延伸性以及阅读的选择与组织，导致每一种阅读都是片面的。

B．因为误读者一般倾向于从当代社会现实所提出的问题和本人的理论需要出发向文本发问，故不同的人对同一文本往往产生不同的认知。

C．非自觉的误读远远多于自觉的误读，且自觉的误读能够改变我们对世界的理解，也能够推动我们的再思考，而非自觉的误读不可能产生这些作用。

D．误读不是随意解读，它要求以某种程度上的“正确阅读”为依据和目标，对文本意义进行合理的解释，否则就变成了曲解。

阅读下面的文字，完成文后各题。
阳光路十七号
王虹莲
新婚后不到一个月，他就出去打工了。他们山村的男人几乎全出去谋活路，山上的东西实在是不能养活他们。
她在家里，种地、养猪、赡养老人，等待着他从远方寄来的信和钱。
每个月，他都会给家里寄来钱，或多或少。她似孩子一样，跑到储蓄所存起来，舍不得花掉一分钱。他们文化都不高，写封家书还是够用的。他的字丑陋，可是她喜欢，那字里行间，满是对她的牵挂和惦念。她也回信，羞涩地表达着惦记。正是新婚，她的每一瓣心花里，全是那个黑黑瘦瘦的男子。
他的地址她早就背下来了——阳光路十七号。
阳光路，多好听的名字。在那个繁华的大城市，这条路一定是铺满了金灿灿的阳光。何况，他在来信中说，阳光路是一条非常漂亮的路，绿阴蔽日，碎石铺就，这里条件相当好，住的是有露台的那种房子，虽然是打工，可并觉得不苦。
于是她的想像就更加完美，问，那阳台上有杜鹃花吗？有水仙花吗？那围墙上青藤爬满了吗？这种幻想让她对外面的世界充满了好感。所以，等待着阳光路十七号的来信成了她最大的快乐。
她喜欢听他描述外面的世界，那些红白相间的房子，那些穿着漂亮衣服的女孩子，那悠扬的钢琴声；他还说起过麦当劳，说，什么时候你来，我带你去吃。
但那年的春节，他却没有回来。他说，公司组织去海南旅游，机会难得，还是明年再回去吧。她逢人便说，我们家男人去海南旅游了，公司组织的。好像公司是个很气派的词，好像海南是国外一样。
存折上的钱越来越多了，她跟他说，明年你回来，我们一起盖个新房子吧。他们在信上的计划是那么美好，盖个新房子，买几只小猪仔，再种点玉米，生一个小孩子。想着想着，她就会甜蜜地笑。
他离开家快两年了，她想他想得快发了疯了。于是她准备动身去找他，想给他一个惊喜。坐了三天三夜的火车，她到达了那个城市。那真是一个美丽的大都市，她一下子就晕了，如果不是警察帮助，她简直分不清东南西北了。她把写着“阳光路十七号”的纸条递给警察。警察说，很远的地方，在郊区呢，离城市还有两个小时的车程。她呆住，以为听错了，他明明说是在市中心啊。
坐了两个小时的车，她又打听这个地方，有人指给她说，往前走，那边搭的简易棚子就是！
她终于看到一块破牌子上写着——阳光路十七号。
那是一块简陋的木牌子，上面有水泥和白灰。她也看到了那些简陋的房子，真是红白相间，红的砖，上面画着白线。而刚才路过那些漂亮的小区时，她也的确看到了带露台的房子，听到了钢琴声，可那都是别人的快乐。
旁边的人说，这片大楼快盖完了，这片简陋的房子也快拆除了，这帮农民工也应该回家了。他们在这儿干了快两年了，为挣钱都舍不得回家，可春节时老板跑了，连路费都没给他们留。
站在那简陋的房子前，她哭了。她没有去找他，而是又坐三天三夜的火车回了家。
回家后她写信给他：我想你了，回家吧。
一个月后，他带着大包小包回了家，当然，还带着一份不再新鲜了的麦当劳。她让他吃，他说，你吃，我在外面总吃。她含着眼泪吃完那个叫汉堡的东西，然后说，不好吃，不如红薯粥好喝呢，怪不得你说吃腻了。
整整一夜，他给她讲外面的世界，一直说阳光路十七号，她听着，在黑暗中流下眼泪。最后，她握住他的手：因为有你，那条路才叫阳光路。
她一直没有说，她去过阳光路十七号。
那是她一个幸福而心酸的秘密。
（选自《中国青年》杂志，有删改）
【小题1】下列对小说相关内容的艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（   ）

A．小说第二段写她“等待着他从远方来寄来的信和钱”，一方面体现了他们原本生活的艰辛，另一方面也凸显了她对丈夫的牵挂和惦念。

B．小说结构严谨，前有伏笔，后有照应。如前文丈夫来信中写到“带露台的房子”“钢琴声”，与后文写到她遇到的真实情况形成了呼应。

C．女主人公勤劳质朴，看重爱情，她独自在家劳作，并赡养老人；男主人公辛苦节俭，细心体贴，不断寄钱回家，还用善意的谎言安慰妻子。

D．小说以小见大，透过一对小夫妻的经历，表达了对社会的批判；同时也写出了社会底层小人物的命运，彰显了他们卑微生活之中的人性美。

【小题2】小说以“阳光路十七号”为题，有何用意？请结合全文加以分析。
【小题3】请探究文章结尾划线句的意蕴。

阅读下面的作品，完成下面小题。
喧嚣文化该退场了
刘心武
近年来，外国人得出的中国游客总是喧嚣的直观印象，虽不免以偏概全，但这仍引发思索对中国公民开放旅游的国家和地区越来越多，中国人真是富起来了，许多中国游客的首选地是欧洲，而且往往都把法国巴黎作为第一站。从巴黎方面传来消息，中国游客太喧嚣，说话声音特别大，像卢浮宫的画廊，中国游客一到，回音轰响，多半是表达惊奇、兴奋与快乐，但其他游客总不免对中国人侧目，管理人员则对此无可奈何。
根据笔者自己的生活体验，中国人（不是所有，但为数不少）嗓门大，在公众空间里也毫不收敛自己的嗓门，形成大声喧哗的效果，是在起码从上个世纪初以来就形成的一种社会文化，而在上个世纪后半叶的前二十几年，这种文化更加普及，表现出来也就更加强烈，目前通过中国旅游团在外部文化对比下凸显出来的这一喧嚣文化，只不过是其余绪罢了。
在上个世纪前半叶，这种喧嚣文化是伴随着进步的社会革命而生成的，有其宝贵的历史价值。在掀翻三座大山的艰苦卓绝的革命进程里，中国民众的喧嚣呐喊体现出了醒狮的气派，而这醒狮不是单个的人，是一个集体，是革命的阶级。在那样的一种历史进程里，个人的声音是微不足道的，个人总是必须汇聚到集体中，发出共同的呐喊，才算获得了一种正面价值。
在上世纪中后期，不仅阶级斗争是众声喧嚣，生产斗争和科学实验也大体是处于那样的一种声境。比如1958年大跃进时的民谣，后来被郭沫若和周扬编选为一本《红旗歌谣》，其中绝大多数都必须吼出而不是吟出。
到文革时候，中国人的喧嚣文化达到了本民族历史以来的最巅峰。那时候屋顶、电线杆上的高音喇叭每天会连续很久地播出声色俱厉的话语。当然，有时候也会播放特大喜讯。
进入改革、开放阶段以后，中国的情况在各方面都发生了巨大的变化。虽然现在常有人用众声喧哗来形容时下的社会话语情势，但那是用来表达对文化现象已趋多元的一个形容。从意识形态角度来说，上面所述的那些喧嚣话语即使还有，也非主流，文学艺术方面的个性化程度已经相当的高，我是自己的独立生命个体意识在年轻一代里已经相当普及。但是，残存的喧嚣积习仍在，又增添了商业社会无情（至少是薄情）的竞争中的新喧嚣，这新喧嚣是欲求快速暴富、一夜成名的浮躁嘶喊，也是欲望不能满足甚至还遭致失败沉沦的焦虑嚎叫，浸润到社会上各类人群，则会表现在各个方面。
在刚开始不久的欧洲游中惊动了西方人的游客喧嚣，其实是老喧嚣文化和新喧嚣文化嫁接出的怪胎，其中最主要的是两种成分，一种是不懂得尊重他人也忽视了自尊，表现出群嬉中的习惯性放纵；一种则是新富国民的炫富心理，认为无论到了世界上什么地方，老子有钱就可以随随便便。
【小题1】请说说本文的三个论述层次。
【小题2】如何理解“老喧嚣文化”和“新喧嚣文化”的不同内涵？请概述。
【小题3】纵观全文，作者对各个阶段的喧嚣文化的态度是什么？