阅读下面的文字，完成下列小题。
文化是一个民族生存和发展的重要力量。近年来，我国文化繁荣兴盛，国家文化软实力明显提高。但也要清醒地看到，在文化商业化浪潮的助推下，“娱乐至上”的文化泛娱乐化现象开始出现。警惕文化泛娱乐化、守护中华民族精神家园，是当前建设社会主义先进文化需要高度重视的问题。。
文化泛娱乐化，简单地说就是娱乐价值被推至文化的一切领域，是否有娱乐性、能否取乐成为衡量文化产品价值的法则。在“娱乐至上”的价值追逐中，历史可以被戏说，经典可以被篡改，崇高可以被解构，英雄可以被调侃。近年来层出不穷的‘牡甫很忙”“李白很酷”等名人恶搞事件，各类选秀、真人秀的强力圈粉，都是文化泛娱乐化的表现。追求上座率、获得收视率、博取点击率是文化泛娱乐化背后的动力，受众心理上图消遣、求轻松、避思考的倾向是文化泛娱乐化赢得市场的重要原因。当众多严肃的新闻、正统的历史、经典的叙事以“娱乐”包装的形式呈现时，其负面作用不可小觑。
文化泛娱乐化带来的最大问题，就是社会价值观念和中华民族共有精神家园受到侵蚀。“我们是谁”“我们从哪里来”“我们到哪里去”，这是每一个国家和每一个民族都要面对的哲学追问，帮助求解这些追问是文化的深层意义与存在价值。首先，文化泛娱乐化冲击主体身份认同，动摇对“我们是谁”的认知。主体身份认同是主体对自我身份的认可与赞同。中华民族从某种意义上说就是基于“我们是中华儿女”身份认同而形成的文化共同体，民族文化能够帮助回答“我们是谁”的追问。然而，文化泛娱乐化在戏说、调侃、恶搞中解构宏大叙事，使民族文化碎片化，动摇了对“我们是谁”的认知。其次，文化泛娱乐化冲淡民族历史记忆，模糊对“我们从哪里来”的追寻。民族历史记忆具有唤醒民族情感、强化国家认同的重要功能，它让我们知道“我们从哪里来”。文化泛娱乐化将娱乐价值置于历史价值之上，为了娱乐可以随意篡改、编造历史，为历史虚无主义的传播推波助澜，模糊了对“我们从哪里来”的追寻。最后，文化泛娱乐化消解社会主义核心价值观，弱化对“我们到哪里去”的引领。社会主义核心价值观是当代中国精神的集中体现，也是当代中国发展的价值引领。文化泛娱乐化背后充斥的物质欲望、个人主义等与社会主义核心价值观背道而驰，弱化对“我们到哪里去”的引领。
面对文化泛娱乐化，我们必须增强文化自觉，共同守护我们的精神家园。文化自觉是指生活在一定文化历史圈子的人对其文化有自知之明，并对其发展历程和未来有充分的认识。增强文化自觉，共同守护我们的精神家园，既要求文化生产者主动担当，又要求文化消费者能动省思。文化生产者的主动担当主要指文化生产者应坚持以人民为中心的创作、生产导向，坚持追求真善美，冲破以取乐为目的的文化产品生产模式。当代中国正处于一个伟大的新时代，文化生产者要努力挖掘时代元素，让自己的文化产品与优秀传统文化对接、与未来发展趋势对话，传播好真善美。文化消费者的能动省思主要是指文化消费者在消费文化产品时要竖持主体思考的能动性，坚持高尚的精神神追求，不为哗众取宠的泛娱乐化作品买单，不在文化泛娱乐化中迷失自我。只要文化消费者始终坚持追求文化精品的品位，对戏说历史，篡改经典，解构崇高，调侃英雄坚决说不，文化泛娱乐化就会失去生长空间。
（摘自《人民日报》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．文化商业化浪潮下出现的文化泛娱乐化现象，说明我国文化虽兴盛繁荣，但实力尚软，还待提高。

B．文化泛娱乐化在文化领域推崇“娱乐至上”，并且在文化中将娱乐价值作为主要追求的价值目标。

C．文化泛娱乐化之所以受众广泛是因为大部分人心理上图轻松消遭，很多娱乐节目盲目博取点击率。

D．警惕文化泛娱乐化现象就要从求解“我们是谁”“我们从哪里来”“我们到哪里去”这些哲学追问开始。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．本文以文化是个民族生存和发展的重要力量为立论前提，指出守护中华民族精神家园是我国当前之务。

B．文章第二段列举了现实生活中一些文化泛娱乐化的事例，证明了这一现象的普遍性，同时还指出了其具体危害。

C．文章第三段脉络清晰地从三个方面详细阐释了文化泛娱乐化是如何侵蚀社会价值观念和中华民族精神家园的。

D．文章以警惕文化泛娱乐化为引论，谈及该现象产生的原因、危害以及问题解决的方法，层层深入，逻辑清晰。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．当文化被“娱乐”过度包装后，文化的深度与厚度也会随之改变，长此以往这将会带来很多问题。

B．戏说、调侃、恶搞中华民族文化将会使其失去完整性，从而让人动摇对中华儿女身份的认可与赞同。

C．在建设社会主义先进文化过程中我们应通过增强文化生产者和消费者的文化自觉性来守护中华民族的精神家园。

D．文化消费者的任务是要充分发挥主观能动性，拒绝泛娱乐化的作品，培养自己高尚的审美情趣。传播好真善美。

阅读下面的文字，完成下面小题。

敦煌石窟是建筑、雕塑与壁画结合的综合艺术。作为建筑艺术，北朝中心塔柱窟虽受到印度支提窟的影响，但改变了原来印度覆钵式圆形塔的形式，成为方形楼阁式的塔形，窟顶改变了印度圆拱顶的形式，成为两面斜坡的人字披形式，体现了中国传统建筑的精神。隋唐以后敦煌石窟流行覆斗顶方形窟、佛坛窟，这是以中国传统的斗帐形式和殿堂形式对佛教石窟的改造。

经过北朝和隋代对具有浓厚印度和西域样式雕塑的消化吸收，及与中国本土塑像艺术的长期融合过程，到了唐代，彩塑艺术逐渐创造出了赋有中国审美精神，动态、神韵具有民族化特征的经典性传世之作。壁画中表现最多的是佛教人物，北朝人物画多模仿外来佛教艺术人物画的形式和技法，隋唐人物画吸取了外来艺术中人物造型准确、比例适度、凹凸法晕染的长处，同时与中国讲究线描和神韵的传统绘画技法相结合，创造出新的佛教人物形象，丰富和提高了佛教人物画的表现力，成为能充分表现中国审美、中国神韵的美轮美奂的佛教人物。

进入隋唐，中国的佛教绘画艺术发展到了高度成熟的时期。在长安、洛阳首先创造出了具有中国本土特色的佛教经变画。由丝绸之路传到敦煌后，成为敦煌石窟唐代及以后各时代长期盛行不衰的绘画样式。经变画是中国艺术家创造的具有中国风格、中国气派的佛教艺术，敦煌石窟共有三十多类经变画，如弥勒经变、阿弥陀经变、法华经变、维摩诘经变、华严经变等等，它们形式多样，各骋奇思妙想，表现了当时人们想象的佛国世界。经变画将已高度成熟的中国传统人物画、山水画、宫观台阁的建筑画、花鸟树木风景画，以及采撷现实生活中各种美好的风情元素，运用中国式的空间构成法，形象地表现了佛经描绘的理想佛国世界的宏伟壮丽、气象万千的意境，展现了大唐的恢宏气象。隋唐敦煌石窟的经变画于两京长安、洛阳和中原地区。今天，唐代两京和中原的佛教寺庙及其壁画已不复存在，敦煌石窟保存大量精美的隋唐经变画真迹，可以使我们了解当时的著名画家阎立本、吴道子、李思训、张萱、周昉等画家的风格特点。

敦煌石窟艺术从4世纪到14世纪持续不断的营建，留下了四万五千多平方米的壁画和两千多身彩塑，是中国美术史上极其重要的财富。早在七十多年前，画家常书鸿从法国回国之后，看到了敦煌艺术的重要价值，来到沙漠中的敦煌，在极其艰苦的条件下创办了国立敦煌艺术研究所。其后经过几代人艰苦卓绝的奋斗，发展为今天的敦煌研究院，并在石窟保护和研究方面取得了一系列重要成果。

（摘编自王芳《敦煌与敦煌研究》）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．敦煌石窟作为建筑、雕塑与壁画结合的综合艺术，建造于北朝的部分虽受到印度支提窟的影响，但也有所改变，体现了中国传统建筑的精神。

B．唐代彩塑艺术是隋代消化吸收具有浓厚印度和西域样式雕塑，并与中国本土塑像艺术长期融合而产生的经典性传世之作。

C．隋唐是中国的佛教绘画艺术高度成熟的时期，这一时期的具有中国本土特色的佛教经变画，在相当长一段时间里是敦煌石窟盛行不衰的绘画样式。

D．敦煌石窟艺术的营建经历了11个世纪，留下45000多平方米的壁画和两千多身彩塑，是中国美术中上极其重要的财富。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．北朝中心塔柱窟改变了原来印度覆钵式圆形塔的形式，成为方形楼阁式的塔形，窟顶改变了印度圆拱顶的形式，成为两面斜坡的人字披形式。

B．北朝和隋代是中国本土塑像艺术与印度、西城雕塑样式的融合时期，北朝的佛教人物画，多模仿外来佛教艺术人物画的形式和技法。

C．隋唐佛教人物画追求人物造型准确、比例适度，也讲究与中国传统绘画技法相结合，故能充分表现中国审美、中国神韵。

D．常书鸿在极其艰苦的条件下创办了国立教煌艺术研究所，并将它发展为今天的敦煌研究院，在石窟保护和研究方面取得了一系列重要成果。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．经变画是中国艺术家创造的具有中国风格、中国气派的佛教艺术，它们形式多样，各骋奇思妙想，表现了当时人们想象的佛国世界。

B．经变面融人了中国传统绘画元素，运用中国式的空间构成法，表现了佛经描绘的理想佛国世界的宏伟壮丽、气象万千的意境，展现了大唐的恢宏气象。

C．敦煌石窟的经变画虽源于两京和中原地区，但今天的我们却只能通过教煌石窟的隋唐经变画真迹来了解唐代两京和中原的的佛教经变画。

D．敦煌石窟保存大量精美的隋唐经变画真迹，可以使我们了解当时的著名画家阎立本、吴道子、李思训等画家的风格特点。

（一）阅读下面的文字，完成下列小题。
伊格尔顿曾经概括了西方文学批评的三个阶段：“全神贯注于作者阶段（浪漫主义和十九世纪）；绝对关心作品阶段（新批评）；以及近年来注意力显著转向读者阶段。”（伊格尔顿：《二十世纪西方文学理论》，伍晓明译，陕西师范大学出版社1987年版）我们通常简单地表述为注重作家、注重作品、注重读者三个阶段。中国的文学批评很难作出如此清晰的划分。大部分时间，中国文学批评的兴趣集中于作品、作家以及二者的关系。
关注作品是文学批评的起始。享受文学之余，我们很快会产生一个疑问：那些称之为“文学”的文本为什么具有如此的魔力，以至于人们为之如痴如醉，悲喜交加？文学批评首先负责解释这个问题。其次，一部作品拥有哪些深层的涵义？一首诗歌展示了一幅山水意象图，一部长篇小说叙述了几个家族的恩怨情仇，这一切之所以打动了整个社会，作品背后还隐藏了哪些普遍的意义？相当多的时候，批评家试图用理论的语言将这些隐藏的意义转述或者翻译出来。
无论是解释作品的魔力还是解释作品的意义，批评家很快把目光转向了作家。作家是作品之父，他们拥有令人景仰的天才造就了一个文学王国。这种天才是从哪里来的？可否传授给他人？所有试图投身文学的人无不关心这个问题。这时，作家的社会身份、阶级地位、经济收入以及他们的家谱、作息时间、饮食起居、婚姻和绯闻、在什么地点以何种方式写作等等无不纳入研究范围。这个意义上，批评家已经无形地接受了一个观念：作品的意义来自作家的创造，作家是文学的中心。这就是伊格尔顿所形容的浪漫主义阶段。
对于马克思主义的社会历史批评学派说来，作品或者作家无不置于历史环境制造的社会关系之中给予考察。批评家认为，一部成功的作品多半再现了历史的某种聚焦点。虽然仅仅是几个人物，一段家世，若干悲欢离合，但是，这些故事最大限度地显示了历史运动——哪些阶级或者阶层即将消亡，哪些人拥有未来，如此等等。历史的表象芜杂纷乱，文学凝聚了历史的精髓。作家之所以具有洞察历史的慧眼，与他的出身、文化教育、意识形态背景密切相关。总之，解释一个作家的文学才能时，社会历史批评学派很少考虑神秘的天赋，而是将才能的与作家栖身的社会文化联系起来。
马克思主义社会历史批评学派拥有一套剖析社会历史的术语范畴，例如经济基础、上层建筑、生产力、生产关系、阶级与阶层、典型人物与典型环境，等等。相对地说，精神分析学派对于这一套术语范畴不感兴趣。精神分析学派的术语范畴是恋母情结、意识、无意识、超我、现实原则、本能、力比多，等等。这显然不是概念的差异，而是研究问题的方向不同。
（节选自南帆的《文学批评：视角与问题》）
【小题1】下列对“文学批评”的解说符合文意的一项是

A．文学批评有三个阶段：一是关注作者阶段，二是关心作品阶段，三是注意力显著转向读者阶段。

B．文学批评在起始阶段更关注作品，因而中国文学批评的兴趣便集中于作品、作家以及二者的关系。

C．文学批评需要解释“文学”的文本为什么具有吸引人的魔力以及一部作品拥有哪些深层涵义等问题。

D．文学批评进入浪漫主义阶段后，批评家更关注作品，认为作品的意义来自作家的创造，作品是核心。

【小题2】下列说法不符合原文意思的一项是

A．批评家总是试图用理论的语言来解释文学作品之所以能打动整个社会的原因，并试图转述或者翻译出来作品背后所隐藏的那些普遍的意义。

B．社会历史批评家认为，一部成功的作品往往会聚焦历史的某个点，哪怕仅仅是几个人物，一段家世，若干悲欢离合，也最大限度地显示了历史的运动。

C．社会历史批评学派认为作家之所以具有洞察历史的慧眼，与他的出身、文化教育、意识形态背景密切相关，与作家栖身的社会文化不可分割。

D．如果说社会历史学派关注文学才能与作家栖身的社会文化的关系，那么，精神分析学派调转方向，对个人纷繁复杂的内部精神世界更感兴趣。

【小题3】作家丁玲说过“祥林嫂是非死不可的”，联系所学课文并参考选文，从社会历史或精神分析的角度理解丁玲这句话的内涵。

阅读下面的文字，完成下面小题

费孝通将传统中国概念化为“乡土中国”源于他的“从基层上看去,中国社会是乡土性的”这一观察,熟人社会、差序格局、礼治秩序、无讼政治等是他对这一社会形态一般化的主要概念。

经过近百年的结构变迁,中国的城乡关系终于在2003—2010期间出现革命性的跃迁,是进入“城乡中国”阶段。其依据是,农民与土地的关系以及农民与村庄的关系从此发生根本变化,而牵引这场转变的是“农二代”——这批继续他们上一代离土、出村的农民，由于其工作和居住方式上的城镇化以及他们出村之前与土地和农业的生疏关系,大多数选择了不回村、不返农,由此带来人地关系、农地制度、农业经营制度、农业发展方式、村庄的演化与分化等方面的重大转变。这些新的特征昭示了我们向费孝通意义的“乡土中国”告别。

在城乡中国阶段,公共政策必须以城乡平等发展为基础,而不是以消灭乡村为结果,只有城乡的平等发展才能实现城乡两个文明的共生、共融、共荣。将城乡中国而非城市中国作为一个阶段,将允许城市与乡村良性互动,生产要素在城乡有效配置,这样更有利于抵达城市中国,将城乡中国作为一种范式和结构形态,不是固守和固化城乡二元分割形态。中国目前的城镇繁荣与乡村破败本身是城乡二元体制的结果。城乡规划、土地、融资、产业、公共品提供等方面的二元分割,造成乡村产业窄化、农民发展机会缺失,乡村成为没有希望和生机的地方,更加剧了乡村人口和劳动力的外流与生产要素的单向配置,把“城市中国”当成公共政策的唯一目标,是导致二元体制形成和长期维持的根源,越是单纯用城镇化来发展城市,就越是带来歧视乡村和城乡不平等发展。“城乡中国”这个阶段存在的意义和重要性,最关键的是以消除城乡二元体制来实现城乡融合发展。

城乡中国的提出,也是为了避免以乡土中国的公共政策惯性来处理城乡中国阶段的问题。由于中国长期处于乡土中国形态,加上在相当长时期内的结构转变更加固化了乡土中国,乡土中国的治理思维和公共政策产生巨大的路径依赖,自觉或不自觉地以乡土中国时期的认识和措施来应对城乡中国阶段的问题,导致决策思维与政策应对滞后于结构变革的需求,影响城乡中国的演化与向城市中国的转变。

中国已经向乡土中国告别,中国已经处于城乡中国阶段,中国还需要经过相当长时期的努力，历经结构进一步深化和二元体制的障碍解除,实现中国的结构现代化和伟大转型。

（摘编自刘守王一鸽《从乡土中国到城乡中国》）

【小题1】下列关于原文内容的理解相分析,不正确的一项是（）

A．“从基层上看去,中国社会是乡土性的”,基于此,费孝通把传统中国的社会形态概括为“乡土中国”。

B．从“乡土中国”到“城乡中国”，中国的城乡关系发生了革命性的进步,这个变化历近百年才实现。

C．大多数“农二代”之所以选择不回村、不返农，原因之一是他们出村之前与土地及农业的关系就不密切。

D．农民与土地、村庄的关系发生根本变化,带来了农业经营制度、农业发展方式等方面的重大转变。

【小题2】下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是（）

A．文章首先介绍费孝通“乡土中国”概念,引出下面自己关于“城乡中国”的概念。

B．文章接着谈论对于中国社会形态已进入“城乡中国”的判定依据及其重要特点。

C．文章重点探讨了中国社会形态变化转型后公共政策安排出现的变化及其重要性。

D．文章最后展望未来,提出中国将实现社会结构的现代化,但过程可能并不容易。

【小题3】根原文内容,下列说法正确的一项是（）

A．熟人社会、差序格局等概念是费孝通研究、分析“乡土中国”时使用的重要概念。

B．在乡土中国阶段,大多数农民也离土、出村,但他们大多仍选择了回村、返农。

C．将“城市中国”作为中国社会结构形态的一个阶段是不合适的,也是不科学的。

D．乡土中国的治理思维和公共政策落后,不符合社会发展规律,所以现阶段需矫正。

阅读下面的文字，完成下列小题。
从整体来看，宋代文艺有趋于世俗化、平民化的倾向，从而产生雅俗共存的时代特征。一方面，在士大夫手中，作为正统文艺样式的诗文、书画十分兴盛，而且依然保持着高雅、严正的姿态，牢牢地占据着大雅之堂的主要地位。另一方面，民间伎艺也十分发达。宋代城市繁荣，经济发达，市民阶层兴起，繁华的都市生活滋生了各类以娱乐为目的的文艺形式，说话、杂剧、影剧、傀儡戏、诸宫调等艺术迅速兴起和发展。这两类文艺形式分别适合不同社会阶层对文化生活的特殊需求，也适应各个社会阶层审美情趣的不同倾向，共生共荣，互不排斥。这种雅俗共存的繁荣局面是宋代文艺的总体时代特征，是一个健康发展的文明社会的重要标志。
尤其值得称许的是，宋代文艺的雅俗共存并不是泾渭分明、严守畛域的不同板块，而是互相影响、互相交融的共生状态。话本小说本是服务于市民阶层的说唱艺术，但是其“入话”部分常以诗词“起兴”，例如《碾玉观音》这篇宋话本，开篇便引用王安石、苏轼等人的咏春诗词多达11首。这分明是通俗文学对雅文学的倾慕与靠拢。南戏本是宋代民间艺人创造的新兴艺术样式，它在形式上综合了宋代众多的伎艺，如宋杂剧、影戏、傀儡戏、歌舞大曲，以及唱赚、缠令等在表演上的优点，与诸宫调的关系则更为密切。南戏虽是典型的宋代俗文学，从曲牌来看，其实也是雅俗并存的，既有《麻婆子》等产自市井的“下里巴人”，也有从词牌中移植来的《祝英台近》等“阳春白雪”。
更重要的是，宋代文艺的主体作者即宋代士大夫在文艺创作时具有融合雅俗的审美心态，从而实现了以俗为雅的境界提升。宋代的儒、道、释三种思想已在哲理的层面上有机融合起来，三教合一成为一种时代思潮，这使得宋代士大夫的文化性格迥异于前代文人。首先，士大夫对传统处世方式进行了整合，承担社会责任与追求个性自由不再是互相排挤的两极。其次，宋代文人采取了新型的态度，不像唐人那样张扬、发舒，而是倾向于理智、平和、稳健和淡泊。在现实生活中，宋代的士大夫多采取和光同尘、与俗俯仰的态度。随之而来的是，宋人的审美态度也世俗化了，这就促成了宋代文学从雅俗之辨的束缚中解放出来，宋词的兴盛便是其典型表现。宋代文人用诗文来表现有关政治、社会的严肃内容，词则用来抒写纯属个人私生活的幽约情愫。这样，诗文和词就有了明确的分工：诗文主要用来述志，词则用来娱情，成为士大夫宣泄衷肠的合适渠道。由于词被看作是用于抒写个人情愫的文体，很少受到“文以载道”思想的约束，因而文人可以比较自由地抒写内心款曲，词体也因此能够保持自身的特性，取得独立的地位。同时，在社会下层，由于经济发达、都市繁荣，民间娱乐场所也需要大量歌词，士大夫的词作便通过各种途径流传于民间。更有一些词人直接为歌女写词，如柳永常常出入于秦楼楚馆，北宋中后期的秦观、周邦彦也都为歌伎写了不少词作。就其整体而言，宋词的兴盛是与宋代都市的繁荣和文化娱乐业的发展密切相关的，宋词在整体上具有以俗为雅的性质。
（摘编自莫砺锋《宋代文艺高峰的启示》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．宋代文艺雅俗两类形式有利于适合不同社会阶层的特殊需求和审美情趣的不同倾向。

B．雅俗共存的宋代文艺中，雅和俗不是泾渭分明、互相割裂，而是互相交融、互相影响。

C．宋代士大夫的文化性格与前代文人迥异，是因为三教合一在宋代成为一种时代思潮。

D．宋代文人生活态度的变化带来宋人审美态度世俗化，促成宋代文学消弭了雅俗界限。

【小题2】下列列原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章层层深入地论述了宋代文艺雅俗共存的总体时代特征，具有很强的逻辑性，令人信服。

B．文章以《碾玉观音》和南戏为倒论证宋代文艺的雅俗共存是互相影响、互相交融的共生状态。

C．文章不仅分析了宋代士大夫的文化性格发生变化的原因，还列举了其在两个方面的具体表现。

D．文章用较大篇幅阐述宋词兴盛过程，以此说明宋代都市的繁荣和文化娱乐业的发展密切相关。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．宋代士大夫创作的诗文、书画等正统文艺样式，牢牢地占据着大雅之堂，是“雅”文艺的代表。

B．作为宋代民间艺人创造的新兴艺术样式，南戏综合了众多伎艺的表演优点，是“俗”文艺的代表。

C．宋代文人若表现有关政治、社会的严肃内容，常用诗文；若抒写个人的闲情逸致，则一般用词。

D．由于摆脱了“文以载道”思想的约束，受到民间娱乐场所的欢迎，宋词逐渐具有以俗为雅的性质。