阅读下面的材料，完成下列小题。

东有日本，西有美国，都是动漫产业的大国。日本原有三大国宝，分别是茶道、艺伎、相扑，现在动漫已经被誉为第四项国宝。

根据三菱研究所的调查，日本有87％的人喜欢漫画，而拥有与漫画人物形象相关商品的占了84％。漫画界的殿堂级人物手冢治虫被称为“1亿人的手冢治虫”，日本漫画连载杂志的代表《周刊少年》在1995年创下653万本的最高销售纪录。这足以说明日本庞大的内需市场具有的能量。

2007年日本动漫产业销售额为4810亿日元，而2008年则为4483亿日元，这样的金额也让动漫成了日本出版业的龙头。日本前首相麻生太郎曾提出“酷日本”的口号，力图将日本的漫画、动画市场拓展到全球。从1990年代以后，日本动漫出版商更积极开拓海外市场，不仅建构了巨大的产业链，且将日本人的形象做了最好的国际宣传。日本成了动漫输出大国，全球不少国家播放的动漫片，有很大的比例来自日本。

一年绘制十册漫画单行本的漫画家，仅仅在发行版税方面，就有2．8亿日元的年收入。这让中国的漫画家望尘莫及，也是日本的精英竞相投入动漫产业的原因。但新人要得到认同很不容易，通常要拿着自己作品到处拜访出版社，或是投稿各种甄选比赛。

可是一旦作品受欢迎，“十年寒窗无人问，一举成名天下知”，则告别勉强糊口的阶段了。多数的日本漫画家在正式出道前，多半从名漫画家助手开始做起，除了学习画漫画的必需技能之外，最重要的是实地见习漫画家孕育作品的过程，包括灵感收集、角色设定、构思分镜等。近来漫画家借由和电视电影业界的合作，增加了漫画作品的能见度。十年间阅读漫画的人数更是增长了5倍之多。

【小题1】动漫被誉为日本的“第四项国宝”，根据是什么？
【小题2】日本成为动漫强国的原因有哪些？
【小题3】我国漫画家要取得成功，可向日本同行借鉴什么？

阅读下面一段文字，完成各题。
以前我们的文化是以大为特征、以大来标榜的。我们创造了大城市、大工厂、大烟囱、大流水线、大广场、大厦……可是与此同时，我们也必须忍受大污染、大拥堵等等。可以说，对于“大”的迷恋在很大程度上是现代问题的症结所在。与此同时，信息社会的来临却让我们发现了“微”的魅力和“小”的美好。首先是互联网技术的飞速发展把我们带入了微交往、微传播和信息微循环时代，为微文化插上了飞速发展的翅膀。随着这种技术向社会文化和日常生活的其他领域的渗透，我们逐渐体会到，“微”和“小”其实是一种更亲切、随和、灵活、更个性化和人性化的生活样态和文化风格。可以说，我们已经进入了一个名副其实的“微时代”。
在这样一个时代，“微”已成为时代文化关键词。微博、微信、微电影、微小说、微媒体、微广告、微支付、微信用、微管理、微投资、微生活……所有这些以动态化、碎片化、零散化、即时化、去中心化为特征的新兴的传播方式、文化形态乃至经济活动形态、日常生活形态，已经在潜移默化间深刻影响了我们的时代。
站在这个从现代性到后现代性的历史性转型的高度看，“微文化”透露出转型的信息。“微”不仅是一种传播技术和传播方式，也是一种文化理想和审美理想，更标志着我们这个时代的转型。在微时代，权利更加分散，微技术使得真正的“草根”更加便捷地参与社会。微时代的经济更加尊重每一个消费者的个性化需求，它提供的服务更加体贴入微。“微时代的文化”众声喧哗，张扬个性，它是一种平民文化、草根文化，重要特征之一就是由于低门槛和便捷性所带来的信息生产和传播的自主性。此外，它还打破了传统广播、电视等信息单向流动的特点，打破了信息的传播者和接受者的界限，实现了信息的充分交流、互动和对话，建构了一个新型的公共空间。微文化也是一种充满青春朝气的生动活泼的文化。在这个科技日新月异，生活方式、交往方式、生产和传播方式日新月异的时代，微文化已经成为青年的天堂，青年成为微文化的主力军。
当然，微时代并不是一个新的乌托邦，微文化也绝非完美无缺。微技术在方便信息发布的同时，也制造出大量的信息垃圾、瞬间信息，并使谣言的传播更加容易。它在扩大信息交流、拒绝信息自上而下灌输的同时，也造成了人际交往的部落化、江湖化和小圈子化，使得大规模的社会整合、大规模的社会共识的达成变得更加困难。最后，被消费主义裹挟的微生活可能使我们过度迷恋私人生活中的“小物件”“小玩意”，从而丧失了现代公民所应该具备的责任、理想、视野和胸怀。
所有由“微”带来的这一切，都为人文社会科学工作者以及政府管理部门提供了新的机遇，也使他们面临新的挑战。只有充分认识微时代微文化的特征，充分肯定它们的积极意义，同时充分警惕其消极后果，我们的国家治理和社会管理才能更加有效，我们的社会科学和人文科学研究才能与时俱进。
（摘编自陶东风《微文化需大关注》）
【小题1】下列关于原文的表述，正确的一项是

A．以前我们的文化以大为特征，该特征导致了许多现代问题的出现，而信息社会向我们展示了“微”的魅力和“小”的美好。

B．“微时代”出现了一些在文化形态、经济活动形态和日常生活形态等方面的新兴传播方式，它们具有动态化、去中心化等诸多特征。

C．“微”是一种传播技术和方式，也是一种文化理想和审美理想，让文化透露出这个时代从现代性到后现代性的历史性转型的信息。

D．微文化带来机遇，也带来挑战。人文社会科学工作者以及政府管理部门只要抓住这个新的机遇，与时俱进，就能更有效的治理好国家。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．互联网技术的飞速发展使微文化发展更为迅猛，同时深入影响社会文化和日常生活，让人们逐渐体会到“微”和“小”的优点。

B．微文化可以扩大信息的交流，拒绝信息自上而下灌输，但同时也有负面效应，它使我们达成大规模的社会整合和社会共识变得更加困难。

C．微文化重要特征之一是信息生产和传播的自主性，特征之二是实现了信息的充分交流、互动和对话，建构了一个新型的公共空间。

D．微文化张扬个性，它是一种平民文化、草根文化。真正的“草根”借助微技术更加便捷地参与社会，是微时代权利更加分散的表现。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．人际交往小圈子化，大规模的社会共识难以达成，公民丧失了应具备的责任和胸怀，这些都是微时代产生的“不完美”。

B．青年能成为微文化的主力军，是因为微时代科技日新月异，生活方式、交往方式、生产和传播方式日新月异，青年人能更快地接受和适应。

C．微信作为一种新兴的传播方式，可以让人们体验到其所代表的更亲切、随和、灵活、更个性化和人性化的生活样态和文化风格。

D．如果想让我们的国家治理和社会管理更加有效，社会科学和人文科学研究与时俱进，就要充分认识微时代微文化的特征，认清其优劣。

（题文）分阅读下面文字，完成后面问题（每小题3分）
老子关于“和”的思想与实现和谐的途径
“和”或“和谐”是我国传统文化的重要理念和价值取向。
我们看到，先秦其他各家的学说均以社会政治生活为论述的中心，其中的和谐思想局限于构建人与人和人与社会的理想化关系，而老子及道家的和谐思想则在论域上作了进一步拓展，在人与人和人与社会的关系和谐之外，又多论及个人的身心和谐、人与自然的和谐以及国际关系的和谐，从而构成了社会和谐理论的完整系统。
一般认为老子追求的最高境界是与道合一或“同于道”，然而道是最高的和谐体，因而归根结底老子追求的最终价值和最高境界是“和”或和谐。在这种意义上可以说老子哲学是和谐哲学。
老子说：“和日常，知和日明。”意思是说，“和”是天地万物的常态，能认识和谐是天地万物常态的，就是明达事理。老子认为“和”是道的本质性体现，与此相反的阴阳完全对立的状态不是道的从而亦不是事物的常态。关于“和”是天地万物常态的论断，已为天体史、地球史、生物史所证明。
老子说：“天之道，其犹张弓与？高者抑之，下者举之；有余者损之，不足者补之。天之道，损有余而补不足。人之道则不然，损不足而拳有余。孰能有余以奉天下？唯有道者。”这是说，自然界的规律是趋向平衡和谐的，而进入私有制社会以来，人类社会在总体上是不和谐的，这是因为“损不足而奉有余”的原则大行其道。但是，从总的发展趋势来看，不和谐不但不是自然界的常态，而且不是人类社会的常态，因为从人类历史长河看，私有制的存在不过是一个小插曲。
老子说：“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。”在这个基本图式中包含着两种状态的“和”：一是道及其所“生”的“一”阶段的“和”，这种“和”是尚未分化的混沌状态的“和”；二是在“二生三”之后，“冲气以为和”的“和”，这是对立面经过交感激荡后所实现的和谐状态。
“和日常，知和日明”是说知道上述两种状态的“和”是事物的常态，从而尽力维持第一种“和”，在阴阳完全对立的情况下，努力促成第二种“和”的实现的行为，才是明智的。五十五章说的“精之至”、“和之至”的含德之厚的赤子，二十八章说的“复归于婴儿”，就是要人们力图保持或复归于道的未分化的“和之至”的状态，亦即所谓返本复初。在不可能做到的情况下，也要努力促成第二种“和”，以实现新的和谐，而不应听任事物长期处于尖锐对立的状态。显然，老子对“和”的这种区分具有重要理论价值和实践意义。
“万物负阴而抱阳”是说天地万物及社会人生都包含着相互依存、相互渗透的对立面，概莫能外。阴与阳的对立统一乃是一切事物的固有属性，以为有阴而无阳或有阳而无阴，就如同以为有上而无下或有下而无上一样，是不能成立的。“冲气以为和”中的“冲气”，并不是一种气体，而是指统一物内部对立面之间的相互排斥、相互斗争、涌摇激荡、对立统一的机制，“冲气”不过是对此种机制的形象化表述；“以为和”的“和”是说对立面的涌摇激荡或斗争作为一种机制作用于事物而达到了对立面之间某种程度的协调、平衡、和谐或融合。矛盾双方相互排斥和相互作用使事物实现了某种和谐，即“冲气以为和”。
总之，老子这里所讲的“和”是一个对立统一概念，它是以“负阴而抱阳”即事物对立面的共同存在为前提，以“冲气”即对立面的相互排斥、相互斗争、涌摇激荡为基础，包含关键环节、必要条件和内在动力的“和”。没有差异、矛盾、对立和必要的斗争，就没有对立面的统一与和谐，也没有对立面的转化。因此，和谐不是无矛盾，而是矛盾双方相互关系的特殊形态。不能把矛盾双方的斗争比较缓和、统一体相对平衡的状态叫做和谐，更不能把矛盾双方共处于一个统一体中的状态称为和谐，只有矛盾双方不仅相对稳定地处在统一体之中，而且一方的发展有助于另一方的发展，即“相辅相成”、“共生共荣”、“互利双赢”的状态，才是哲学意义上的和谐。
（《光明日报》 2011年12月26日5版）
【小题1】（小题1）下列有关对本文中老子“和”的思想解说，最准确的一项是

A．老子“和”的思想构成了较为完整的社会和谐理论系统，它包括人与人、人与社会、个人的身与心、人与自然及国际关系等诸方面的和谐理论。

B．老子说：“和口常，知和曰明。”意思是说，能认识和谐是天地万物常态的，就是明达事理；阴阳完全对立的状态不是道的从而亦不是事物的常态。

C．老子“和”的思想认为天之道，高者抑之，F者举之；有余者损之，不足者补之。天之道，损有余而补不足。私有制的人之道则不然，损不足而奉有余。

D．老子“和”的思想认为从总的发展趋势来看，不和谐不但不是自然界的常态，而且不是人类社会的常态，私有制的存在从人类历史看不过是一个小插曲。

【小题2】（小题2）（小题2）下列对文本内容的理解，不正确的一项是

A．从一定意义上可以说老子哲学是和谐哲学，因为老子追求的最高境界是与道合一，而道恰恰是最高的和谐体。

B．与有上而无下或有下而无上是不能成立的一样，以为有阴而无阳或有阳而无阴，那就很难认识事物的同有属性了。

C．“冲气以为和”的“和”，是指对立面的矛盾、斗争作为一种机制作用于事物，从而达到对立面之间全面的协调、平衡、和谐。

D．道家以外的先秦诸子也多以构建人与人和人与社会的“和谐”关系为论述的中心，可见“和”是我国传统文化的重要理念和价值取向。

【小题3】（小题3）（小题3）根据文中提供的内容，下列推断不合理的一项是
A. 作者认为老子所说的“和”，分为“一生二”之前的阶段与“二生三”之后的阶段，前者是尚未分化的混沌状态的“和”；后者是对立面经过冲突后所实现的“和”。
B. “和”是事物的常态，当事物长期处于尖锐对立的状态时，即使在不可能做到的情况下，也要努力促成第二种“和”，以实现新的和谐。c．老子这里所讲的“和”是一个对立统一概念，除必要前提和基础之外，还包括关键环节、必要条件和内在动力等要素。
C. 哲学意义上的和谐不是无矛盾，而是矛盾双方相互关系的特殊形态，即矛盾双方的斗争比较缓和、统一体相对平衡，双方共处于一个统一体中的相对稳定状态。

一、现代文阅读
论述类文本阅读
阅读下面的文字,完成后面小题。
以“意象”为本体的中国美学,根本不同于西方的实体论哲学与美学,它不是将美看作实体的属性看成是外在于人的情感意识的实体性对象,而是看成主体与客体、心与物、情与景的统一。“我见青山多妩媚,料青山见我应如是",意象所呈现的是一个有情感、有意蕴的感性诗意世界,是以“象”为载体、以“意”为主导的即景会心、以形写神的心灵创造。意象所创造的世界不同于现实,它不是让人们满足于眼前、当下的东西,而是超越现实,走向高远的人生境界。
意象作为一个审美范畴的提出,与中国古代艺术实践密不可分,意象范畴亦是对中国古代各门艺术美感与实践经验的总结。中国诗歌艺术创造的本体即是意象。王夫之正是在诗歌艺术创造实践中总结出“诗”既不等于“志”(意)也不等于“史”,而是情与景的融合,即“诗”的本体是意象的观点。这实际上也是中国诗歌美学的普遍看法。中国古代诗学的许多重要范畴,如兴象、情景、虚实、比兴、气韵等,都直接指向了诗歌审美意象的创造。另如中国戏曲艺术、书法、音乐、舞蹈、绘画、建筑,它们都不像西方传统艺术那样,以形式和形象模拟为中心,而是以形写神,情景融合、虛实相生,体悟道的生命节奏,传达宇宙人生的生命与生气,所以在本质上也是一种意象创造的艺术。
意象作为美和艺术本体的构成,反映了中国古代美学和艺术的特色,同时它也可以作为一个现代美学和艺术范畴,进入到现代人的视野中。张世英先生说,弘扬中国传统美学的意象之美,首先要发掘、展示传统“意象说”的现当代意义。学术界在这方面已做出了有益的尝试,其中一种有价值的思路是吸收现象学美学的理论成果来阐释中国传统的意象美学。以海德格尔为代表的存在论现象学美于“美”有一种解读,那就是“美"是从显现的、在场的东西让你体会到背后无限不在场的东西,这与中国意象美学的精神是相通的。意象之美就是通过在场的东西(象)想到背后不在场的东西(意)。它让你从看到的东西中体会到未看到的东西,从说到的东西体会到未说到的东西,让你的心灵与古人相通、与人性相通,使你的生活充满诗意。
传统意象美学在当代美学领域中并没有过时,它仍然对人们的精神和艺术创造有着重要的引领作用,而认真汲取意象美学的理论与实践成果,则必将有力地推动中国美学和艺术的发展。
(节选自毛宣国《意象理论与当代美学艺术实践》,2017年11月22日《光明日报》)
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是

A．以”意象”为本体的中国美学认为,美不是依附于实体,而是主体与客体、心与物、情与景的统一。

B．“诗“的本体是意象,这一观点虽然是王夫之首先提出的,但也得到中国诗歌美学界的普遍认同。

C．不仅仅是诗歌,中国戏曲艺术、书法、音乐、舞蹈、绘画等艺术形式在本质上也是意象创造的艺术

D．作为美和艺术本体的构成,意象不仅反映了中国古代美学和艺术的特色,也反映了现代人的视野。

【小题2】下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是

A．第一段运用中西方比较的视角,揭示以“意象”为本体的中国美学的特点及内涵。

B．第二段主要以中国古典诗歌为例,论述意象范畴与中国古代艺术实践的密切关系。

C．第三段通过引述中外名家的言论,证明中国意象美学实质上就是现代现象学美学。

D．结尾段指出传统意象美学在当代美学领域中的重要作用,体现了作者的写作意图。

【小题3】根据原文内容,下列说法不正确的一项是

A．意象所创造的世界是有情感、有意蕴的感性诗意世界,能让人超越现实,走向高远的人生境界。

B．西方传统艺术以形式和形象模拟为中心,而中国传统艺术则以形写神,情景融合、虚实相生。

C．意象之美在于通过“象“想到“意”,让人从看到、说到的东西中体会到未看到、说到的东西。

D．当今时代,传统意象美学仍能引领人们精神和艺术创造,有力地推动了中国美学和艺术的发展。

阅读下面的文字，完成文后题目。

书衣

聂鑫森

一本书的封面、封底、书脊、版式、扉页、环衬，概称为书衣。为书设计、裁剪书表的行当，叫作装帧设计。在墨花文艺出版社，搞装帧设计的，有近十人，专设一个部室，由总编辑吴进直接管辖。墨花文艺出版社的书，在圈内被公认选题精准且视域宽阔，编辑、印刷质量上乘，投放市场后，往往名利双收。四十岁出头的吴进，常有一句话挂在嘴边：“朱大姐领衔的装帧设计部功不可没！”

朱大姐朱青，已近五十岁，装帧设计科班出身，干这一行已经二十多年了，不少书衣作品获过全国和省级大奖，名气很大。同时，她还是一位出手不凡的工笔人物画家，而且只画历代才女，鱼玄机、薛涛、李清照、朱淑贞……中国美术出版社出版过她的画集《丽人行》。有人评价她之所以汲汲于此，是因为她本人就是丽人兼才女，有一种顾影自怜的况味。

朱青不但年轻时容貌出众、才气逼人，到了半百年华依然风韵不减。她喜欢穿旗袍，穿连衣裙，穿薄呢大衣，但色彩一律浅素。她不喜欢耳环、项链、戒指之类的首饰，脸上只化淡妆，不细看是看不出来的。她的父母是中文系古典文学的教授，自小对她课读甚严。朱青天生就有诗人禀赋，又肯在诗歌上下功夫，故写诗作词门径熟谙。所写诗词她从不拿出去发表，只在同道之间传阅，有很多好句子让人久久难忘。她的老家在湖南，祖上传下一个小宅院，在雨湖边。父母退休后，养猫，种菊，栽瓜。朱青回家小住，曾写下《鹧鸪天》一词，极受人称赞：“湖海归来鬓欲华，幽居草长绿交加。有谁堪语猫为伴，无可消愁酒当茶。三径菊，半园瓜，烟锄雨笠作生涯。秋来尽有闲庭院，不种黄葵仰面花。”假如朱青成了家，有了儿女，老两口还愁什么？但朱青居然就没看中一个可心的人，有地位、财富、品貌的男子多的是，但才情胜于她的人却难找。没有就没有，绝不勉强自己。

吴进笑吟吟地走进了装帧设计室，一直走到朱青桌前，说：“朱大姐，这几个封面都好，我服了。”朱青放下画笔，问：“好在哪里？”“小说集《边境线上》，都是部队战士的处女作，封面用白底色，皎如雪原，几株剪纸式的树，稚拙如儿童画，与处女作意蕴相通，又预示将来必长成参天大树。”“还有呢？”“这本《唐诗之旅》，封面上盖满书名小印，如遍地花开，细打量，不论倒顺，线条都挺拔爽利，清新可喜，可见你对篆刻亦有钻研。”

朱青问：“吴总不应是专门来表扬我的，有事请吩咐。”吴进说：“朱大姐冰雪聪明。我们想集中出一套现代企业家的旧体诗词集，作品也还过得去。当然是自费，书号费、设计费、印刷费包括赞助文化事业的款项，他们每本愿付十万元。只是有个要求，封面要华丽、富贵，而且指明要你这位大家亲自设计。这一套十本，就是一百万啊，社里需要这个业务，合同双方都签好了。”“吴总，让我先读作品，好吗？”“行，于诗一途，你是真正的行家里手。”

朱青花了十天时间，把这十本书稿全部读过了。她不明白这些事业有成的企业家，要出这种旧体诗词集干什么。无非想体现自己的儒商气质。可惜，他们在这方面缺少天分和才情，又不肯下大力气去钻研，连起码的遣词造句、平仄、对仗、押韵都多有破绽。朱青长叹一声：“我要为传统诗词一哭！”这样拙劣的作品，居然指名要她制作书衣。

正是初夏，气温升高，阳光暖暖的。出版社的男女老少，突然发现朱青的衣着变了，变得扎眼了。她穿的旗袍，不再是浅素的颜色，而是艳色的或是浅色绣浓艳团花的。开全社员工大会，开部室小会，进食堂吃饭，都是这种装扮。尽管朱青容貌、气质都不错，但毕竟年近半百，还穿这种艳丽的衣饰，到底有些不合时宜。于是指指点点者有之，背后讨论者有之。在社里一贯低调、谦和、不张扬的朱青，变得大红大紫起来。有人猜测，朱青也许是有男朋友了，恋爱使人头脑发热、言行不检则是常理。社里不知是哪个缺德鬼，为朱青写了一首打油诗：“不是柔柔弱弱枝，也因时尚强支持。怜她重造荣华梦，惜是融化衰竭时。”

只有吴进知道是怎么一回事。那十本书的封面，朱青一个也没有交上来，用的是软推暗拒之法。按她的资历、名气，即便是当面回绝，吴进也无可奈何，可她就是不说，不想让领导失面子。却想出这么个委屈自己的法子，让吴进去体味去领悟。他本想找朱青谈话，还要特意重申著名画家吴昌硕，在上海卖画时说过的名言：“附庸风雅，世成讥之，实则风雅 不可不有附庸，否则风雅之流，难免饿死。”作为出版社的头儿，要考虑社会效益，也要考虑经济效益，这一百万的业务能随便放手吗？但朱青可以不考虑。再说又是位女同志，面子薄，一旦使起小性子来不好办。

吴进脑瓜子灵，最终想出了一个好法子。十本书仍由本社出版，装帧设计由朱青的部下分担。书上加一根窄窄的大红书带，书带上印几行朱青论装饰设计思想的语录，然后落下手写体的“朱青”两字。对企业家解释是因为朱青实在太忙，无法具体操作，但书带上落名也是一种补救。企业家们答应了。对朱青则说，语录可体现她的装帧设计思想，怎么说都行，只是委屈落个姓名。朱青默然点头。

朱青的语录是：“少装饰或不装饰是最好的装饰。看不出设计痕迹是最佳设计。”这一套书很快就印出来了。朱青又恢复了穿浅素衣服的常例。有人猜测：朱青的恋爱结束了，到底没终成眷属。

朱青用楚简体写了一个条幅，装裱后挂在家中的书房墙上。用的是老子的一句名言：“道在瓦甓。”

 (选自2014年6月7日《南方农村报》，有删改)

（1）下列对作品有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．作品以“书衣”为线索，叙述了装帧设计师朱青拒绝为企业家的旧体诗词集设计书衣的故事，歌颂了知识分子不媚世俗的高尚节操。

B．吴进作为出版社的总编辑，八面玲珑，圆滑世故。出版社在他的精心打理下，办得风生水起，经济效益节节攀升，赢得了业界的不少好评。

C．吴进多次称誉“朱大姐领衔的装帧设计部功不可没！”这番话语虽有奉迎讨好之嫌，却也说明朱青装帧设计技艺精湛，在业界享誉甚高，堪称典范。

D．朱青打心眼里不愿替企业家制作书衣，但又不好明拒吴进，使其难堪，就采取故意穿艳丽的衣服的方式来暗示吴进，让其取消诗词集的出版计划。

E．吴进在企业家的书上加上印有朱青装饰思想语录的大红书带，并落下朱青的手写体落名。这一处理方式确是两全之策，赢得了双方的共同认可。

（2）作品中的朱青有哪些性格特点？请简要分析。
（3）作品为什么以朱青用楚简体写条幅，并挂在家中的书房墙上作为结尾？请结合全文，谈谈你的看法。