阅读下面的文字，完成小题。
近年来，讲好中国故事成为一个热门话题。中国故事的与路径多种多样，从民间故事中寻找资源是一种有效方式。许多古老的神话传说、民间童话等都蕴含着丰富的中华文脉气象，是能够彰显中华传统文化魅力的中国故事。但对这样的中国故事，过去大多停留在收集和整理的层面上，缺少有效的改编、重述、传播与推广，使之大众化，回到今天的读者中间。如果对民间文学中的“好故事”加以改编，变成适合儿童阅读和家庭教育的故事，让中国故事滋养童心、影响童年、引领成长，就更有价值了。
民间童话、神话传说是人类的童年叙事，也是文学艺术的原始叙事。美国叙事学家伯格就说过，作为原始叙事的童话的各种因素在经过派生和发挥之后，可以引发出大多数其他通俗文化样式。他曾以一篇欧洲的民间王子和公主的童话故事为例，来分析其中的叙事元素，认为其中就包括了不同的通俗文学样式的萌芽：怪动物（恐怖小说的元素）、出发去寻找被绑架的公主（侦探小说的叙事元素）、类似于火箭飞船的魔毯（科幻元素）、与怪物搏斗（动作冒险小说的元素）、与公主结婚（浪漫故事元素）。伯格的这种童话叙事学分析说明，民间童话作为人类童年叙事对后来的叙事文学有着深远的影响。今天，科幻小说、探险故事和侦探小说等很多通俗文学样式，都是有民间故事这个根的。
除此之外，要充分认识民间故事改编的价值和意义。欧洲儿童文学的现代化发展进程，经历了一个民间故事的改编期。它们直接影响了家庭和孩子的成长，也奠定了欧洲人的童年阅读，为后来的儿童文学创作、儿童读物出版及语文教育奠定了广泛的读者基础，甚至直接推动了欧洲现代学校教育与文学经典的接受和传播。
不过，民间故事的改编并不容易。改编和重述，不是抄写与重复，而是再创造，用新的语言和思维，用现代观念来再现民间故事的魅力，也使民族传统文化得到重新传播与发扬。同时，改编要考虑最大的读者群。过去，也有一些对我国传统的民间故事、民间童话的改编和重述，但都是按照成年人的理解与接受来改编的，而很少按照《格林童话》的方式来改编。格林兄弟在改编和重述中将之定位为“儿童与家庭故事”，这是《格林童话》得以广泛传播的一个重要因素。所以说，民间故事要真正改编成广受欢迎的“中国好故事”，要尽量符合儿童的接受需求，使之儿童文学化，这样才能进入家庭教育和语文教育的通途。
民间故事的改编和重述，需要抓住精神要素，把传统文化中值得传承的元素保留下来。说白了，改编中国民间故事，就是要留存中国人的价值观和中华美德等核心元素。同时需要善于运用恰当的形式，比如，俄国诗人普希金改编《渔夫和金鱼的故事》时将民间童话改编成了童话诗，使之成为经典并广为流传。值得肯定的是，目前有一些出版社推出了中国神话和民间故事的绘本，受到了少儿读者的喜爱。这一点，与过去的连环画受到儿童读者喜爱是同样道理。
在弘扬优秀传统文化、坚定文化自信的新时代背景下，民间故事的价值亟待重估。民间故事可以和创意写作、儿童教育学科有机融合，把民间故事的整理和研究，与创造性改编、重述及儿童教育的需求结合起来，用纯正的中国故事，滋养中国孩子的美好童年。
（摘编自谭旭东《以新语言和新思维唤醒民间故事》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．我们对许多民间故事大都还只停留在收集和整理的层面上，缺乏有效的改编和重述。

B．欧洲现代学校教育与文学经典的接受和传播与欧洲经历过民间故事改编期密不可分。

C．美国叙事学家伯格认为现代大多数其他通俗文学样式起源于欧洲的民间童话故事。

D．目前一些出版社在形式上做出了改变，推出了中国神话和民间故事的绘本，值得肯定。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章借用美国叙事学家伯格的分析充分阐述了必须认识到民间故事价值的观点。

B．文章通过对欧洲儿童文学的现代化发展进程的分析引出对民间故事如何改编的论述。

C．文章第五段从内容与形式两个角度具体分析了对民间故事进行改编和重述的方法。

D．文章对比分析了我国民间故事改编和重述的过去与现状，引导人们认识其价值和意义。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．我国过去缺乏大众化的民间故事是因为对民间故事的改编、重述没有考虑到读者群。

B．再好的民间故事如果不能变成适合儿童阅读和家庭教育的故事就失去了存在的价值。

C．民间故事如果能够用新的语言和思维来改编，就可以进入到家庭教育和语文教育中。

D．要做好民间故事的改编和重述，就必须抓住其中所蕴含的值得人们传承的精神要素。

阅读下面的文字，完成各题。
据日本学者花房英树统计，李白诗歌中所运用的色彩字约有二十四种。细致分析这些色彩字的运用，可以看出，李白诗歌的色彩形成了下列特点：李白描绘色彩，基本上按客观存在而再现，色调以事物的固有色为主，体现出诗人“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美追求；李白搭配色彩，往往运用色度对比，如碧山青天、青山碧水、绿竹青萝、玉阶白露、秋月白壁、明月镜湖等。色彩字的大量运用，展示了李白诗歌激情洋溢的生动境界。而白色、绿色的普遍组合，与诗人心仪明月、崇尚皎洁、热爱自由、理想不灭的人生追求相契合。
李白是唐代色彩字使用最多的诗人。以他为中心，考察其他盛唐诗人，如杜甫、王维、孟浩然、高适、岑参、王昌龄、储光羲等等，他们诗歌中的色彩均鲜明地反映出与李白色彩运用的一致性，如色彩的组合，多用黄、翠、白、青，青与白的映照多于红黑的对比等。这一点，遑论追求“清淡”的山水田园诗人了。杜甫以“黄鹂”“翠柳”“白鹭”“青天”所描绘的“千秋”“万里”“时空”，令千古之下的读者感同身受，而慷慨悲歌、醉卧沙场的边塞诗人，仍不出此追求。“大笑向文士”的高适，诗中不多写景，不善于用色彩字，但用到的便是“白日”“黄云”、“绿竹”“清川”、“白马”“青草”。“好奇”的岑参，其《南溪别业》是“结宇依青嶂，开轩对翠畴”。
马克思曾经讲过：“色感乃是一般美感的最普遍的形式。”（《政治经济学批判》）盛唐诗歌，声调高朗，气魄宏大，李白更是激情澎湃，气冲霄汉，以此估量，则其诗歌色彩，理当鲜艳夺目，光怪陆离，热闹非凡。但当我们围绕李白考察盛唐诗人诗歌的色彩，再将其与中唐“物象由我裁”“笔补造化天无功”的韩孟诗派加以对比时，我们会看到，明秀清逸、自然和谐的追求，才是盛唐审美趣尚的底蕴所在。盛唐诗人正是在充满自由、宁静、安逸之感的“绿”色天地里，表现着他们对自然、生命的最为充分的向往和体悟。也正是在皎洁、纯净、光明的银色世界中，他们坦荡地抒写自我，以自己“在玉壶”的“一片冰心”，透视人间，感天动地。
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．日本学者花房英树统计出李白诗歌中所用的色彩字有大约24种，并由此分析了李白诗歌色彩的特点。

B．李白对“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美的追求，体现在其描绘色彩时，色调以事物的固有色调为主。

C．李白诗中搭配的色彩，往往运用强烈的色度对比；色彩字的大量运用展示了李白诗歌激情洋溢的生动境界。

D．李白是唐代色彩字使用最多的诗人，杜甫、王维、孟浩然、高速、岑参、王昌龄、储光羲等等都以他为中心。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（  ）

A．文章先从论述李白诗歌中的色彩运用特点入手，进而论述了唐朝其他一些诗人诗歌中色彩运用的特点。

B．第二段运用大量的例子，从不同的角度证明了盛唐时期的诗人在诗歌中运用的色彩具有一致性这一特点。

C．在前两段对李白和盛唐其他诗人诗歌中色彩特点论述的基础上，第三段作者得出了盛唐审美趣尚的结论。

D．整篇文章的论述过程由个别到普遍、由现象到本质，层层深入地论述了盛唐的审美趣尚。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）

A．李白的诗歌，基本上按客观存在而再现的特点，固然和其对自然美的追求有关，更与时代的审美趣尚有关。

B．追求“清淡”的山水田园诗人，在诗歌色彩的组合中，青与白的映照多于红黑的对比。

C．慷慨悲歌、醉卧沙场的边塞诗人高适，在用到色彩的字时也是追求“清淡”的，诸如“黄”“白”“青”等色彩。

D．李白的诗歌之所以没有鲜艳夺目，光怪陆离，热闹非凡的特点，是和盛唐诗人的审美追求密不可分的。

阅读下面的文章，完成下面小题。

文学批评的平常心

李美皆

①当文学创作可以进行定量和定性的技术分析，文学批评可以进行火候时长的测量控制的时候，其实文学创作和批评已经被消解了。所以，面对技术当道的评论话语，我不能不发问：当我们在谈论文学的时候，我们在谈论什么？

②文学首先是感性的、通往心灵的东西，一部作品出现了，它或多或少打动了你内心的某个点，你对它有感觉，你对它有话说，才能形成批评。没有这一基本前提，批评家的技术再精湛，都是不适用因而无效的。文学批评其实是一件很简单的事情，并没有那么多道理可讲：首先具备读者的审美水准，再来着眼复杂深奥的批评。如果没有前者却强行切入后者，那就好比还不会走就想跑。真不能想当然地断定批评家都具备了一个合格读者的水准，有的或许懂文学，但转头去写评论又是另一回事，好像一个死魂灵附体，所操持的话语体系令其离文学骤然远去。这样的批评和批评家是没有灵魂且毫无魅力的，甚至蹩脚或自欺欺人，很难与作品和作家形成声气相通或彼此激发的良性互动。文学创作是灵动的，文学批评也不该是一张死硬的驴皮。评论家自身懂得人心和人性、具备文学的审美和评判能力，是真正好的批评产生的前提。

③我不认为文学批评对于文学创作有那么重要的作用。这两个行当，其实经常是你说你的、我干我的，批评远远当不了创作的家。有时甚至是鸡同鸭讲，那就不如不讲。有哪个作家是看着批评的风向标去写作的呢？那他可能不是一个好作家。中国文学的高峰，都不是由于批评的先遣而出现的。曹雪芹写《红楼梦》的时候，甚至还不明确小说是个什么东西。由于审美趣味和能力的差异，批评家对于作家作品误判的可能性是有的，但当下批评主要的误判不是批判错了，而是表扬错了。有人担心批评家批判错了挫伤了作家积极性的严重后果，但我认为更需要担心的是表扬错了的严重后果。即便真是批判错了，也大可不必恐慌，想想看，既然再怎么拔高的赞美都不会使作家愤怒，就说明他们抗赞美的能力是很强的，心态是不错的，内心是坚强的，那么，略微有点假以辞色的批判，也不至于使他们瞬间脆弱下来以至于一蹶不振吧？拿出五分之一抗赞美的能力来抗批判，绰绰有余了。既然错误的赞美不会使作家愤怒，错误的批判理应不至于使他们不快。

④文学批评与创作一样，也在经历着大浪淘沙的考验，不必担心，是金子，终究会留下来的。关于如何批评以及如何引导批评，太多急于找出真理的探讨反而可能导致迷失“本心”，我的态度是：顺其自然，不必焦虑。

（选自2017年5月10号《文艺报》）

【小题1】下列理解不符合原文意思的一项是

A．文中所说的“技术当道的评论话语”，包括“文学创作可以进行定量和定性的技术分析，文学批评可以进行火候时长的测量控制”，作者对此持否定态度。

B．作者认为，文学是感性的、通往心灵的东西，所以，批评家没有被作品所打动并产生感觉这一基本前提，那么，其技术再精湛，都不能形成真正的批评。

C．作者以曹雪芹写《红楼梦》为例，表明对文学一无所知的人也能进行文学创作，而且文学创作不会因为文学批评而有任何改变。

D．在作者看来，文学批评即便真是批判错了，也不会使作家受到很大的影响；我们更需要担心的是表扬错了产生的严重后果。

【小题2】根据文章内容，简要概括好的文学批评家应该具备的素质。
【小题3】请简要概括本文的论证思路。

阅读下面的文字，完成下面小题。

得益于中国在互联网、大数据、云计算等领域的卓著进步，人工智能在国内发展迅猛。在可以预见的未来，中国的人工智能产业将在自动驾驶、智慧医疗、智慧金融、机器人等领域获得蓬勃发展。

高阶人工智能带来福祉还是挑战，是许多文学、电影、哲学作品不断探讨的主题。近年来大众传播对人工智能的关注，无形中也加重了人们对“人机关系”的焦虑。以音源库和全息投影技术为支撑的“二次元”虚拟偶像上台劲歌热舞，人工智能用人脸识别技术与深度学习能力挑战人类记忆高手，“阿尔法狗”击败各国围棋大师，攻占了人类智力游戏的高地……尤其是一些以“人机对战”为噱头的综艺节目，通过混淆人工智能的概念，人为渲染了一种人机之间紧张的对立气氛，既无必要，也缺乏科学性。

事实上，现在所有人工智能仍属于在“图灵测试”概念下界定的“智能”，无论是将要盛行的根据神经网络算法的翻译程序，抑或是基于量子计算理论的各种模型，在未来很长时间内都将是从属于人类的工具。作家韩少功提出了“当机器人成立作家协会”的有趣假设，从文学的角度解释了自己对于人机对立关系的看法。他认为价值观才是人类最终的特点和优势，人工智能的发展，应该促使人们对自身存在的本质进行更加深刻的探索，并坚定人类本身的存在价值。

尽管如此，行将迈入人工智能时代，我们仍需谨慎界定人机之间的关系格局。未来，应通过对人工智能相关法律、伦理和社会问题的深入探讨，为智能社会划出法律和伦理道德的边界，让人工智能服务人类社会。这也是世界范围内的一项共识。今年初，麻省理工学院媒体实验室和哈佛大学伯克曼·克莱因互联网与社会研究中心合作推出了AI伦理研究计划，微软、谷歌等巨头也因人工智能的发展风险而成立了AI伦理委员会。越来越多的机器人专家呼吁，在机器人和自动化系统上安装“道德黑匣子”以记录机器的决定与行为。人们已经意识到，人工智能的发展应该以人类社会的稳定与福祉为前提。

中国在人工智能领域发展迅猛，在未来构建人机关系格局上，也应发挥中国传统文化的优势。面对高阶人工智能，既要通过法律和政策予以规范，也要用文明和伦理赋予其更多开放的弹性。在这方面，相信中国文明传统会比偏重逻辑与实证的西方文明传统更有用武之地，更有助于开拓兼顾科技与人文的“中国智造”。

（摘自蔡映洁《人工智能，以法律和伦理为界》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．“阿尔法狗”击败各国围棋大师的事实，充分说明人工智能的智慧已经超过了人类。

B．近年来，各种不同形式的作品不断探讨人工智能带来福祉还是挑战，引发大众广泛关注。

C．中国的人工智能产业在自动驾驶、智慧医疗等领域能够获得蓬勃发展，这是可以预见的。

D．在规范高阶人工智能领域发展方面，中国的传统文化发挥着比西方文明更为重要的作用。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．本文分析了人工智能发展的现状，提出了自己的建议，观点鲜明，思路清晰。

B．本文在论证的过程中，主要运用了举例论证的方法，使文章有较强的说服力。

C．本文写到了作家韩少功的假设，是为了强调人工智能应是人性于人类的工具。

D．本文开门见山提出中心论点，然后联系国内外现实分析论证，最后进行总结。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．不管人工智能发展到什么程度，它永远会是服务人类的工具，这已成为人们的一项共识。

B．一些综艺节目为博取观众眼球，人为渲染一种人机对立的紧张气氛，其做法是不可取的。

C．随着人工智能时代的行将到来，对相关的法律、伦理和社会问题的探讨也应该提上日程。

D．对于人工智能领域的发展前景，作者一方面表现出乐观和期望，同时态度又比较谨慎。

（题文）阅读下面的文字，完成下面小题。
“生生美学”产生于丰厚的中国传统文化土壤之中，具有明显的区别于西方美学的中国气派与中国风格。
第一，“天人合一”的文化传统是“生生美学”的文化背景。“天人合一”是中国古代具有根本性的文化传统，诚如司马迁所言“究天人之际，通古今之变，成一家之言”，成为中国人观察问题的特有立场和视角，影响甚至决定了中国古代各种文化艺术形态的产生发展与基本面貌，构成“生生美学”之文化背景。“天人合一”最早于原始宗教的“神人合一”，发展为老子的“道法自然”、《易传》的“与天地合其德”、董仲舒的“天人感应”等。宋代张载明确提出“天人合一”。这种中国传统美学宏阔的东方式“中和之美”的诉求，相异于西方古代希腊对于微观的物质的“和谐之美”的诉求。
第二，阴阳相生的古典生命美学是“生生美学”的基本内涵。“天人合一”之“一”就是“生”，即生命也，“天人合一”构成了人与自然的生命共同体。《周易》泰卦所谓“天地交而万物通也，上下交而志同也”，天地交万物通是说风调雨顺万物繁茂，生命繁盛。“生”的甲骨文即为“生”，草生地上，万物繁育。这里的“生”有一个中间环节就是“气”，阴阳二气相交，万物诞育。《周易》咸卦“天地交而万物化生”说明阴阳之气为生命化生之本，阴阳之气交感诞育万物生命，成为宇宙人生的根本规律。《周易·系辞上》言道“一阴一阳之谓道，继之者善也，成之者性也”，阴阳之道成为万事万物社会人生，包括艺术创作的基本规律。这种阴阳之道，在中国传统艺术中无所不在，书法的黑白对比、绘画的线条曲折伸张、诗文的比兴、文辞的抑扬顿挫、音乐戏曲的起承转合等无不是阴阳相生的体现，成为中国特有的美学智慧。
第三，“太极图示”的文化模式是“生生美学”的思维模式。“天人合一”文化传统中的阴阳之关系呈现一种极为复杂的“太极图示”。宋初周敦颐在《太极图说》中阐述了太极的基本特点。这是对于生命的产生与终止、循环往复、无始无终的形态的现象描述，是中国的哲学思维与艺术思维之所在，中国传统艺术均表现为一种圆柔的包含生命张力的形态。有学者将之视为艺术的圆形思维模式，其言有理。这种圆形艺术思维使得艺术极富张力，如嫦娥之奔月，飞天之以S形升空，汉画像中两只拱背相向蓄势待发的虎豹等。
第四，线型的艺术特征是“生生美学”的艺术特性。根据宗白华的论述，中国传统艺术是一种线型的艺术，时间的艺术；而西方古代艺术总体上说是一种块的艺术、空间的雕塑的艺术。线型艺术呈现的是一种生命的时间音乐之美，一切都犹如乐音在时间中流淌，一切艺术内容都在时间与线型中呈现，化空间为时间。比如国画中的多点透视，《清明上河图》就在动态的多点透视中呈现了清明时节汴河两岸的完整的风情画面。而最能反映线型艺术特点的是书法，被称为中国文化核心的核心，是一种时间之流中笔的生命之舞，成为中国传统线性艺术的典型代表。
（摘编自曾繁仁《解读中国传统“生生美学”》，《光明日报》2018年01月07日，有删改）
【小题1】（小题1）下列选项不能符合“生生美学”的一项是

A．在《论语》中，孔子发出感叹：“逝者如斯夫！不舍昼夜。”

B．在《离骚》中，屈原说：“日月忽其不淹兮，春与秋其代序。”

C．在《荀子》中，荀子说：“天行有常，不为尧存，不为桀亡”

D．在《望岳》中，杜甫写道：“造化钟神秀，阴阳割昏晓。”

【小题2】（小题2）下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章从文化背景、基本内涵和思维模式等方面，论述了“生生美学”的基本特点

B．文章首段对“生生美学”进行概述，引出对其根植于传统文化的独特气质的论述。

C．文章第三段主要对“天人合一”的“一”进行阐释，然后引用《周易》进行例证。

D．文章论述“太极图示”，认为其是“生生美学”的思维模式，是对生命形态的描述。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．学者的著述想要体现“天人合一”的文化传统，则须做到“究天人之际，通古今之变，成一家之言”。

B．如果说“神人合一”“天人感应”还带有原始宗教色彩，那么“天人合一”已极大地削弱了宗教色彩。

C．在书法和绘画中多用S形，可借助圆形艺术思维构成艺术的巨大张力，因为其形植根于“太极图示”。

D．按照“线型的艺术，时间的艺术”的标准，可判断出某些诗歌绘画作品是否能够代表中国传统艺术。