阅读下面的文字，完成下列小题。
唐朝孙过庭《书谱》：“羲之写《乐毅》则情多怫郁，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》则纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超，所谓涉乐方笑，言哀已叹。”中国的书法何以会有这种特点？
韩愈在《送高闲上人序》里提及张旭善草书，“有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”。张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象，他或在情感中同时反映出或暗示着自然界的各种形象，或借着这些形象的概括来暗示着他自己对这些形象的情感。
东汉书法家蔡邕说：“凡欲结构字体，皆须象其一物，若鸟之形，若虫食禾，若山若树，纵横有托，运用合度，方可谓书。”元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，使“子”字有着鸟飞形象的暗示。他写“为”字时，习画鼠形数种，穷极它的变化，他从“为”字得到“鼠”形的暗示，因而积极地观察鼠的生动形象，吸取着深一层的对生命形象的构思，使“为”字更有生气、更有意味、内容更丰富。这字已不仅是一个简单的符号，而是一个表现生命的单位。
中国人写的字，能够成为艺术品，使用毛笔是另一个重要原因。毛笔铺毫抽锋，极富弹性，所以巨细收纵，变化无穷，这是欧洲人用管笔、钢笔、铅笔及油画笔所不能比的。正是这个特殊的工具使中国人的书法有可能成为一种世界独特的艺术。中国书法用笔有中锋、侧锋、方笔、圆笔，轻重、疾徐等各种区别，皆是运用单纯的点画而成其变化，来表现丰富的内心情感和世界诸相，就像音乐运用少数的乐音，依据和声、节奏与旋律的规律，构成千万乐曲一样。但宋朝大批评家董遖在《广川画跋》里说得好：“且观天地生物，特一气运化尔，其功用秘移，与物有宜，莫知为之者，故能成于自然。”所以千笔万笔，统于一笔正是这一笔的运化。正如唐朝张彦远在《历代名画记》里说古人学习草书之法，“一笔而成，气脉通连”；石涛《画语录》也说，“一画之法立而万物著矣”。正是因为这奇特的一笔一画，人们塑造了万千的艺术形象。
中国书去从一笔入手，须要变动而成八法，才能尽笔画的“势”，以反映物象里的“势”。这“永字八法”由“永”字的笔画而来，为侧(点)、勒(横)、弩(直竖)、趯(钧)、策(提)、掠（长撇）、啄（短撇）、磔（捺）。这些笔画，悬腕中锋，可运全身之力以赴之，笔迹落纸，反映着生命的运动显示着力量。点，不称点而称为侧，是说它的“势”左顾右瞰，欹反映着生命的运动，显示着力量。点，不称点而称为侧，是说它的“势”左顾右瞰，欹侧不平。卫夫人说“点如高峰坠石，磕磕然实如崩也”，一点之力真是石破天惊。横画称为“勒”，是说它的势牵缰勒马，跃然纸上。书法的“美”就是势、是力、是虎虎有生气的节奏，它倾向于壮美。
字由点画连贯穿插而成，点画的空白处也是字的组成部分，和笔画具有同等的艺术价值。所以大书法家邓石如曾说书法要“计白当黑”，无笔墨处也是妙境。虚实相生，才完成一个艺术品。中国书法艺术里这种空间美，在篆、隶、真、草、飞白里有不同的表现，尚待我们钻研。
(宗白华《中国书法里的美学思想》，有删改)
【小题1】根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是

A．书法家张旭内心有触动时就会写草书表达，看到天地间各种可喜可愕的变化时也会全部寓之于书，其书法的目的是借自然界的形象抒发自己的情感。

B．中国书法与绘画、音乐等有相通之处，它们都是运用如笔画、线条、乐音等基本元素，加以千变万化，来表现丰富的内心情感和世界诸相。

C．于“永”字笔画的“永字八法”如高峰坠石、牵缰勒马，反映着物象里的“势”和生命的运动，显示着力量，体现了中国书法具有的壮美倾向。

D．点画的空白处在书法中有重要的艺术价值。大书法家邓石如认为，空白处造就了汉字的妙境，在不同的字体里表现出不同的空间美。

【小题2】下列对原文的论证的相关分析，不正确的一是

A．文章第一段采用引证法，用《书谱》中评价王羲之的话来引出了论题“中国书法艺术为何有较强的审美属性”。

B．文章从中国书法取法自然的审美主张、书写工具的特殊性以及书法的空间美等角度论述了中国书法艺术性的。

C．文章中举蔡邕、赵子昂的例子证明了中国的书法艺术是从自然中获取灵感而创制的。

D．文章采用总分的结构形式，层次清晰；运用了引用论证并穿插使用了举例论证、比喻论证的方法，便文章更具说服力。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．王羲之书法作品反映出他愉悦快乐的心境、郁结不舒的愁苦和神思纵逸的气质，由此也能证明中国书法拥有可以抒写出人的内心情感的特点。

B．蔡邕认为书法字体必须“象其一物”，要通过认真摹写物象来准确表现文字所象之形，而元代书法家赵子昂写“为”字前先习画鼠形的做法深得此理。

C．丰富的内心情感和世界诸相是通过运用单纯的点画而成其变化来表现的。正是中国书法用笔的一笔一画，人们塑造了万千的艺术形象。

D．无论是点还是横，在书写时都要讲究“势”，集中全身之力于笔端，使笔迹体现出书法之美和生命的力量。

阅读下面的文字，完成文后题目。

材料一：

2011年1月1日8点整，中央电视台纪录频道正式开播，信号覆盖全球。作为中国第一个国家级的专业纪录片频道，也是第一个从开播之始就面向全球采用双语播出的频道，它向世人亮出了拥有人文精神的中国影像。央视纪录频道在内容编排上进行了详细的规划，主要呈现四大主体内容、六大主题时段的播出特点，以期达到规模化的播出效应。央视纪录频道同时采用国际纪录片频道的通行方式，淡化栏目概念，强化大时段编排，以主题化、系列化和播出季的方式，提升自身的影响力和美誉度。

（摘编自杨玉洁等《真实聚焦：2010~2011中国纪录片频道运营与纪录片产业发展纪录》）

材料二：

注：群众构成反映的是收视人群的构成，回答了“谁在看该频道”的问题。集中度是目标观众收视率与总体观众收视率的比值，表示的是目标观众相对于总体观众的收视集中程度，能够回答“谁更喜欢收看这个频道”的问题；集中度的比值大于100%，表示该类目标观众的收视倾向高于平均水平。

材料三：

在制播运营模式方面，央视纪录频道实行的是频道化运营模式。央视是纪录片的主要制作基地。制作出的精品节目数量众多。当然，频道化运营模式也有其自身的劣势，劣势在于频道可以调动的资源非常有限，其融资渠道、产品设计、人财物资源调度都会受到种种限制。央视纪录频道目前正积极推进制播分离模式，节目制作以社会招标、联合制作、购买作为主要方式，并辅以自制精品，为建立较为健全的制作管理模式做好准备。

（摘编自张同道等《2011年国家纪录片频道发展报告（下）》）

材料四：

总部位于美国首都华盛顿的国家地理频道是一个全球性的付费有线电视网。目前，国家地理频道已经以34种语言转播至全球166个国家和地区逾2亿9千万用户。作为一个纯纪录片频道能够取得如此卓越的成就，除了高质量、高观赏性的节目内容之外，与其频道自身的制播运用模式是分不开的。其制播运营模式如下：有线电视系统是在地方政府的批准下由有线电视系统运营商投资建立的，有线电视系统直接面向订户收取费用，有线电视系统运营商是指拥有并运营有线电视系统的企业实体。有线电视节目提供商为有线电视系统运营商提供节目。具体到国家地理频道而言，美国国家地理电视公司以及其他渠道承担提供片源的任务；国家地理频道承担的是节目制作等任务，即让来自国家地理电视公司等渠道的单个的片源变成有机结合的整体，适于在电视上播放；康卡斯特电信公司作为有线电视系统运营商，则承担把电视信号传送到千家万户的电视机上的技术性播出任务。

（摘编自楚蕙萍《多元延伸，有机互动——美国国家地理频道运营模式初探》）

下列对材料相关内容的梳理，不正确的一项是（   ）

A．A

B．B

C．C

D．D

阅读下面的文字，完成各题。
古体诗，亦名古诗、古风或往体诗，指的是产生于唐以前并和唐代新出现的近体诗(又今体诗)相对的一种诗体。它的特点是格律限制不太严格，篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对偶、声律，有四言、五言、七言、杂言等多种形式。不过唐人的古体以五言、七言为主，杂言也多以七言为主体。
五七言古诗自汉魏以来已经有了悠久的传统，至唐代又发生了新变。唐代社会生活领域的扩展和人的思想感情的复杂化，要求诗歌作品在表现范围上有较大的开拓，加上篇幅短小、格律严整的近体诗走向定型化，更促使这种少受时空限制的古诗朝着发挥自己特长的道路迈进。一般说来，较之魏晋六朝诗歌大多局限于比较单纯的抒情写景，唐人的古诗则趋向笔力驰骋、气象峥嵘、边幅开阔、语言明畅，不仅抒写波澜起伏的情感心理活动，还直接叙述事件，刻画人物，铺排场景，生发议论，使诗歌表情达意的功能得到空前的发挥。唐代诗人中也有接近于汉魏古诗含蓄淳厚作风的，如王、孟、韦、柳，但较为少见。不构成唐人古诗的主流。另外，在音节上，唐代古诗受今体诗的影响，或则吸取声律的和谐与对仗的工整，或则有意走上反律化的途径，皆不同于晋、宋以前诗歌韵调的纯任自然。所以明代格调论者以唐人古诗为汉魏以来古诗的“变体”，并不算错。只是他们从伸正黜变、荣古虐今的传统观念出发，贬抑唐人古诗的成就，甚至宣言“唐无五言古诗”(李攀龙《唐选诗序》)，那就太过分了。清王士禛《古诗选》在五言古诗部分选了一百多位汉魏六朝作家的作品，于唐人只取陈子昂、张九龄、李白、韦应物、柳宗元五家，还说是“四唐古诗之望，可以略睹焉”(《古诗选·五言诗凡例》)，显示出同一偏见。倒是明末许学夷在《诗源辨体》中强调指出“唐人五古自有唐体”，它以铺陈充畅为特色，不能拿汉魏古诗委婉含蓄的作风来硬加绳尺，可谓通达之见。
至于同属唐人古体，五言和七言又有所差别，这个问题比较微妙，须细心体察。我们看五七言的区分，虽只在每句相差两个字上，但造成的节奏感和韵调感却很不一样。五言字少，念起来有一种安详舒缓的气度，近乎平时的语调；七言音促，上口时会给人以发扬蹈厉的感觉，类似于朗诵或歌唱表演的声腔。试读“杜陵有布衣，老大意转拙。许身一何愚，窃比稷与契”(杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》)，或者像“暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁逾墙走，老妇出门看”(杜甫《石壕吏》)这样的句子，无论叙事还是抒情，口气何等自然平实，不带任何拖腔。但如“少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲。江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿”(杜甫《哀江头》)，以至于“中兴诸将收山东，捷书夜报清昼同。河广传闻一苇过，胡危命在破竹中”(杜甫《洗兵马》)则不管是悲慨还是喜颂，是仄脚还是平收，念起来都有一种异乎寻常说话的调门。抑扬顿挫，铿锵成韵。我国古代传统上有读诗和歌诗的区分，西洋歌剧音乐亦有宣叙调与咏叹调的歧异，五言和七言在调式上的分别大抵如此。这就是为什么五七言古诗尽管都起源于民歌，而五言诗在东汉叶以后即日渐脱离音乐，取得独立的发展，七言诗却长时期停留在乐府歌行体的范围内，直到唐代还常以七言短章合乐歌唱的缘故。
(节选自陈伯海《唐诗学引论》，有删改)
【小题1】下列关于“汉魏古诗”和“唐人古诗”的理解与分析，正确的一项是(   )

A．汉魏古诗大多局限于比较单纯的抒情写景，唐人古诗不仅抒写心理活动，还直接叙述事件、刻画人物、铺排场景，生发议论，因此，唐人古诗表达的思想更深刻，情感更丰富。

B．就含蓄淳厚的作风而言，汉魏古诗略胜一筹；就表情达意的功能而论，唐人古诗则更具优势。

C．唐人古诗有的在今体诗的影响下表现为声律和谐与对仗工整，有的继承汉魏古诗有意“反律化”。

D．由汉魏古诗到唐人古诗，是变化，是拓展；经过不断变化和拓展后的唐人古诗更具艺术性。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是(  )

A．第2段中，作者从诗歌的表现范围和音节两方面比较了汉魏和唐人的古诗，认同了明代格调论者以唐人古诗为汉魏以来古诗的“变体”的观点。

B．对“同属唐人古体，五言和七言又有所差别”这一分论点，作者主要是引用杜甫的五言、七言古体诗为例来进行证明的。

C．本文第3段采用了对比论证的方法，明确了唐人古体诗中的五言和七言在节奏感和韵调感方面的不同。

D．第2段后半部分引述李攀龙、王士禛等人的言论观点，其作用是帮助读者准确把握不同时代古体诗形式和内容的异同。

【小题3】关于古体诗，下列表述不符合原文意思的一项是(   )

A．唐代社会生活领域的扩展和人的思想感情的复杂化，要求诗歌作品表现范围有较大的开拓，这就促使古诗体的特长得到发挥。

B．古体诗的形式上有四言、五言、杂言等多种；唐人古体以五言、七言为主，但与五言、七言的绝句、律诗有别。

C．古体诗的格律限制并不严格，因而形成了篇幅可长可短，押韵自由灵活，不必拘守对偶与声律的特点。

D．五、七言古体至唐而新变，是多种因素作用的结果；唐人古体虽名为“古体”，其实已经与以往古体有所不同。

阅读下面的文字，完成问题。
朱东润自传
1896年我出生在江苏泰兴一个失业店员的家庭，早年生活艰苦，所受的教育也存在着一定的波折。21岁我到梧州担任广西第二中学的外语教师，23岁调任南通师范学校教师。
1929年4月间，我到武汉大学担任外语讲师，从此我就成为大学教师。那时武汉大学的文学院长是闻一多教授，他看到中文系的教师实在太复杂，总想来一些变动。用近年的说法，这叫作掺沙子。我的命运是作为沙子而到中文系开课的。
大约是1939年吧，一所内迁的大学的中文系在学年开始，出现了传记研究这一个课，其下注明本年开韩柳文。传记文学也好，韩柳文学也不妨，但是怎么会在传记研究这个总题下面开韩柳文呢？在当时的大学里，出现的怪事不少，可是这一项多少和我的兴趣有关，这就决定了我对于传记文学献身的意图。
《四库全书总目》有传记类，指出《晏子春秋》为传之祖，《孔子三朝记》为记之祖，这是三百年前的看法，现在用不上了。有人说《史记》《汉书》为传记之祖，这个也用不上。《史》《汉》有互见法，对于一个人的评价，常常需要通读全书多卷，才能得其大略。可是在传记文里，一个传主只有一本书，必须在这本书里把对他的评价全部交代。
是不是古人所做的传、行状、神道碑这一类的作品对于近代传记文学的写作有什么帮助呢？也不尽然。古代文人的这类作品，主要是对于死者的歌颂，对于近代传记文学是没有什么用处的。这些作品，毕竟不是传记文学。
除了史家和文人的作品以外，是不是还有值得提出的呢？有的，这便是所谓别传。别传的名称，可能不是作者的自称而是后人认为有别于正史，因此称为“别传”。有些简单一些，也可称为传叙。这类作品写得都很生动，没有那些阿谀奉承之辞，而且是信笔直书，对于传主的错误和缺陷，都是全部奉陈。
是不是可以从国外吸收传记文学的写作方法呢？当然可以，而且有此必要。但是不能没有一个抉择。罗马时代的勃路塔克是最好的了，但是他的时代和我们相去太远，而且他的那部大作，所着重的是相互比较而很少对于传主的刻画，因此我们只能看到一个大略而看不到入情入理的细致的分析。
英国的《约翰逊博士传》是传记文学中的不朽名作，英国人把它推重到极高的地位。这部书的细致是到了一个登峰造极的地位，但是的确也难免有些琐碎。而且由于约翰逊并不处于当时的政治中心，其人也并不能代表英国的一般人物，所以这部作品不是我们必须模仿的范本。
是不是我国已经翻译过来的《维多利亚女王传》可以作为范本呢？应当说是可以，由于作者着墨无多，处处显得“颊上三毫”的风神。可是中国文人相传的做法， 正是走的一样的道路，所以无论近代人怎么推崇这部作品，总还不免令人有“穿新鞋走老路”的戒心。国内外的作品读过一些，也读过法国评论家莫洛亚的传记文学理论，是不是对于传记文学就算有些认识呢？不算，在自己没有动手创作之前，就不能算是认识。
这时是1940年左右，中国正在艰苦抗战，我只身独处，住在四川乐山的郊区，每周得进城到学校，生活也很艰苦。家乡已经陷落了，妻室儿女，一家八口，正在死亡线上挣扎。我决心把研读的各种传记作为范本，自己也写出一本来。我写谁呢？我考虑了好久，最后决定写明代的张居正。第一，因为他能把一个充满内忧外患的国家拯救出来，为垂亡的明王朝延长了七十年的寿命。第二，因为他不顾个人的安危和世人的唾骂，终于完成历史赋予他的使命。他不是没有缺点的，但是无论他有多大的缺点，他是唯一能够拯救那个时代的人物。
（有删改）
相关链接
①自传和传人，本是性质类似的著述，除了因为作者立场的不同，因而有必要的区别以外，原来没有很大的差异。但是在西洋文学里，常会发生分类的麻烦。我们则传叙二字连用指明同类的文学。同时因为古代的用法，传人曰传，自叙曰叙，这种分别的观念，是一种原有的观念，所以传叙文学，包括叙、传在内，丝毫不感觉牵强。
（朱东润《关于传叙文学的几个名词》）
②朱先生确是有儒家风度的学者，一身正气，因此他所选择的传主对象，差不多都是关心国计民生的有为之士。他强调关切现实，拯救危亡，尊崇气节与品格。这都是可以理解的。
（傅璇琮《理性的思索和情感的倾注——读朱东润先生史传文学随想》）
作为带有学术性质的自传，本文有什么特点？请简要回答。

阅读下面的文字，完成下列小题。
汪曾祺的“淡”
唐铭
汪曾祺这位被称为20世纪中国最后一位“士大夫”、最后一位“纯粹的文人”、最后—位“古典抒情诗人”的作家，用他好奇的目光和温情的笔触，构造了一个诗意丰盈的文学世界，读者于其间可以品尝人间五味，复观草木春秋。
读者谈论汪曾祺的文学印象，用得最多的评语大概便是“淡”，其余还有“清”“逸”“雅”“诗化”“唯美”“传统与本土写作”等等。余华曾说，一个人的记忆决定了他写作的方向。汪曾祺之“淡”，自然也和他的早年经历、求学道路等息息相关。汪曾祺的父亲汪菊生是一个开明、随和、有同情心，且富有艺术气质的人，会画画、刻图章，还摆弄过琵琶、洞箫、笛子、胡琴等各色乐器。汪曾祺喜欢看父亲画画，跟着父亲“读”画帖。他说，“我对画家的偏爱，也对我的文学创作有影响”，“我喜欢疏朗清淡的风格，不喜欢繁复浓重的风格”（《我的创作生涯》）。汪曾祺外祖父的家屋里有一条横幅，上面写着“无事此静坐”。年幼的汪曾祺常常“拿了一本闲书，悄悄走进去，坐下来一看半天，看起来，我小小年纪，就已经有一点隐逸之气了”（《无事此静坐》）。
念小学一年级时，汪曾祺学了一首《咏雪》诗，晚年忆及此事，称自己那时“已经能够感受到‘飞入芦花都不见’的美”，且自己写散文和小说所用的方法，也是从中悟出的。（《我的小学》）小学和初中阶段的国文老师高北溟先生，对汪曾祺有极大影响。高先生讲课时，除指定教材外，还用自编的讲义，所选皆是“有感慨，有性情，平易自然”的文章。小学毕业后的暑假期间，汪曾祺受教于乡中名儒韦子廉（别号鹤琴）。晚年他如此回忆道：“先生日授桐城派古文一篇，督临《多宝塔》一纸。我至今作文写字，实得力于先生之指授。”
然而，汪曾祺的“淡”也为他招致了一些非议。有评论认为，他的作品缺乏足够的社会责任感和使命感，缺乏现实意义和教育作用。汪曾祺对此做过一些回应。
在与崔道怡、林斤澜对谈时，汪曾祺表示：“有的人曾提出，说我的作品不足之处是没有对这个世界进行拷问。我说，我不想对世界进行像陀思妥耶夫斯基式的严峻的拷问；我也不想对世界发出像卡夫卡那样的阴冷的怀疑。我对这个世界的感觉是比较温暖的。就是应该给人们以希望，而不是绝望。我的作品没有那种崇高的、悲壮的效果。我追求的不是深刻，而是和谐。”（《社会性·小说技巧》）
在《我的创作生涯》中，汪曾祺说：“我希望我的作品能有益于世道人心，我希望使人的感情得到滋润，让人觉得生活是美好的，人，是美的，有诗意的。你很辛苦，很累了，那么坐下来歇一会，喝一杯不凉不烫的清茶，读一点我的作品。我对生活，基本上是一个乐观主义者，我认为人类是有前途的，中国是会好起来的。我愿意把这点朴素的信念传达给人。”
如果我们换个角度来看，或许可以说，汪曾祺的“淡”，实则是以其文笔文心，确认和守护着某种“诚与真”。“说我淡化，无非是说没有写重大题材，没有写性格复杂的英雄人物，没有写强烈的、富于戏剧性的矛盾冲突。但这是我的生活经历，我的文化素养，我的气质所决定的。我没有经历过太多的波澜壮阔的生活，没有见过叱咤风云的人物，你叫我怎么写？我写作，强调真实，大都有过亲身感受，我不能靠材料写作。我只能写我所熟悉的平平常常的人和事，或者如姜白石所说‘世间小儿女’。只能用平平常常的思想感情去了解他们，用平平常常的方法表现他们。这结果就是淡。”（《七十书怀》）
（选自2017年6月23日《中华读书报》）
【小题1】下列对材料相关内容的理解，不正确的一项是

A．汪曾祺是20世纪中国一位风格独特的作家，他笔下的文学世界充满诗意，从中可以品尝人间五味，复观草木春秋。

B．汪曾棋的文学创作受家庭环境的影响．尤其是富有艺术气质的父亲，对于形成他“淡”的风格产生了一定影响。

C．汪曾祺悟性颇好。小学一年级时，他不何能够感受到“飞人芦花都不见”的美，而且悟出了写散文和小说的方法。

D．有人曾说，汪曾祺作品的不足之处在于没有对这个世界进行拷问。对此，汪曾棋提出了 自己不同的理解与认识

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，正确的两项是

A．汪曾祺的作品留给读者最深刻的印象便是“淡”，而他的“淡”的特点的形成与其早年经历、求学道路等密不可分。

B．小学和初中阶段的国文老师高北溟、乡中名儒韦子廉，都曾对汪曾祺文学创作产生很大影响。其中，后者影响更大。

C．对于汪曾祺的“淡”，有人提出批评，说他的作品缺乏足够的社会责任感和使命感，等等。对此，汪曾祺予以否定。

D．汪曾祺有一种朴素的学年，即他相信生活是美好的，人类是有前途的，中国是会好起来的，他借作品传达这种信念。

E. 汪曾祺的“淡”其实就是确认和守护着某种“诚与真”，即写平常的人和事，抒平常的思想感情，用平常的方法写。
【小题3】文中大量引用汪曾祺自己作品中的语句，有何作用？结合文本进行分析。