阅读下面的作品，完成下面小题。
中国画写意风格的潜在价值
舒士俊
投资和收藏中国画，而更多的新生代往往喜好近现代名家之作，因这类东西俯拾皆是，看得见也摸得着，——众好所至，遂造成了傅抱石、张大千、齐白石、徐悲鸿等价位的飙升，乃至于大大超过不少明清名家之作。
这种状况有人以为不尽合理，其实，也有其内在的合理因素在。
中国画笔墨总的历史发展规律，是从工笔到小写意，再到大写意。这一规律，其实也反映了画家的精神和创作状态从必然王国向自由王国的跨越。
明清时期大写意画风的发端在晚明。刚开始放笔写意，要突破古典小写意风格的约束，在绘画情感上要奔放宣泄，总难免会有草率，如徐渭和扬州八怪的画，都难免有草率气。到了海派任伯年和吴昌硕，也难免有草率之作。当然他们这些略显草率之作未必不好，相反因其中充盈着率真的性情，仍有可贵的艺术价值。
前几年有人提出所谓“20世纪四大家”，吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿的画，都已突破了古典小写意那种婉约风格的约束，含有强烈的近现代中国画特征。与那些仍处在古典小写意的风格相比，显然是放笔写意、直抒胸臆的画风要更贴近近现代人的审美趣味。
花鸟画大写意经过前人不断的实践探索，尤其是在海派吴昌硕一系的发展中，已臻于完美成熟，这完美成熟的标志，便是齐白石。
齐白石的绘画风格从徐渭、八大山人、石涛、李鱓、吴昌硕的水墨大写意画风发展而来，吸取了徐渭、石涛、吴昌硕用笔的真率随意，但却比他们要凝重、从容；他曾对八大山人用力较多，但在气息上比八大山人更显得天真烂漫。齐白石接踵于前贤，正是在前辈大师的创新画风长期积淀所形成的高坡平台上，创立了自己的新成就。不少藏家喜爱齐白石胜过吴昌硕，就因为齐白石是站在吴昌硕的“肩膀”之上再“更上层楼”，在画格上他要比吴昌硕更完美是并不奇怪的。齐白石的画，既体现了他的独特天性，又体现了简笔大写意花鸟画的传统发展从晚明直至民国初年渐次积累起来而达到的高度和厚度。
相比之下，山水画在明清至近现代的写意化发展历程，则明显的不及花鸟画顺畅。不过，尽管如此，放笔写意山水与海派大写意花鸟画，毕竟在追求向近现代意趣的转型方面，却有共通之处。也正由于这一点，放笔写意山水画在后来就受到了人们的追捧。值得一提的是，长期恪守古典小写意风格的张大千，晚年的画风变格为泼墨泼彩大写意，使他一下成为倍受世人瞩目的画家。
在当代，有人甚而对写意画提出质疑，要否定写意画风。现当代优秀的写意名家的一时后继乏人，使得前辈名家的写意佳作成了稀世珍品。
写意画之日趋衰弱，遂致工笔画风行于天下，——这与传统书画市场的嗜好相脱节，反过来又使得优秀的写意画在艺术市场中价格快速的扬升。
近些年中国画家对于写意化风格的追求，也明显的已处在暗潮涌动之中。现已有个别突出的画家，对于工笔和写意的变异规律的把握已趋于通透，其画风的拓展，已蕴含“工”中求“写”的灵光闪烁，值得有眼力的收藏家进一步的期待。
【小题1】请简要概述本文的论述层次。
【小题2】中国画写意风格为什么具有潜在价值？
【小题3】当代有人对写意画质疑，这产生了哪些影响？

阅读下面的文字，完成后面各题。
梁启超的1927年
1927年给王国维和梁启超这些学有根底、历经世变的学人带来的心里震动，超过了辛亥之变。
王国维投湖自尽，与其说是为过去殉葬，不如说是对未来的绝望。在风云激荡的时代大变局中，他从内心深处感受到了恐惧，冷静地选择了离世。与王国维不同，梁启超一生常处在政治漩涡中，对世变的承受力也更强一些，但从他写给女儿的家书中，我们也可以看到他当时的内心波澜。但他仍想为未来努力，也就在这一年，他对同门师弟伍宪子说了两点想法：一是做人方法，在社会上要造成一种不逐时流的新人；二是做学问的方法，在学术上要造成一种适应新潮之国学。他思考的重点还是人，培养人才，并转移风气，建立新学术路数。这和他一贯的思路也是吻合的。
梁启超在晚清提倡“新民说”、办《新民丛报》、自号“新民子”。他曾说：“苟有新民，何患无新制度，无新政府，无新国家。”虽然戊戌变法以失败告终，但在他流亡异国的十几年间，以其“新民体”的文字为媒介，不断地将他的思想主张传递给国人，也确实产生了难以估量的影响。梁启超生于1873年，在比他小20岁的这一代人，比如同是生于1893年的梁漱溟、毛润之、左舜生，这些人将来走的道路各不相同，而他们在成长的年代都曾浸润于他的“新民体”文字中。在20世纪早期亚洲的历史上，像他那样对一个民族产生如此深远影响的读书人，似乎唯有印度的泰戈尔和甘地。
到1927年，梁启超却不再提“新民”，也不再提“国民运动”，而是“不逐时流的新人”，即“新人说”。他认为难的不是造就新人，而是造就“不逐时流”的新人。伍宪子如此理解梁启超的两点想法：“做人要不逐时流，此有同于曾涤生之强调诚拙、振拔向上的功夫。为学要适应新潮，即在沟通中西文化，从事人学与物学之间的会通调理。这两点都从求上进而来，令人起敬。”
伍宪子追随梁启超多年，对他有相当的了解，但伍宪子对“新民”的这一解读并未触及梁启超思考的内核。如果说，“新民”还是群体性的概念，寄望于国族群体的觉醒，来改造这个国家，那么，“不逐时流的新人”则是个体性的，是能独立思考、独立判断的，不随波逐流的。
梁启超瞻望未来时，当然会想到他所亲历的世变。他曾说清末15年之变超过了以往150年，其实何止是150年。但1927年的冲击带有更多不可预测的成分，超过了他以往的经验范围。他的同事王国维自沉带给他的震撼不能忽略，虽然两人政治观点不同，人生经历也有很大不同，但在那一年他们的许多感受是一致的。这是他说出上述两点想法的时代背景，从这个角度去理解，他心目中的“不逐时流”当然不会简单地停留在曾国藩式的个人修养层面，而是想得更远、更深一些。
晚清大变局造就的梁启超，在新的民国一直没有停止思考，在老大帝国瓦解之后，他所期待的“少年中国”并未出现，唯有新人才配得上一个新的国家，他想到了“不逐时流的新人”，没有这样的新人，中国还将是那个老中国。两年后，56岁的梁启超一病不起，对于如何才能造就“不逐时流的新人”，他却已来不及作更深入的思考。
(摘编自《杂文月刊》2016年12期)
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①“曾涤生之强调诚拙、振拔向上的工夫”：曾涤生，即曾国藩，字涤生。“诚拙”即诚实。曾国藩说：“须有一诚字，以之立本立志。吾辈总以诚心求之，虚心处之。心诚则志专而气足，千磨百折而不改其常度，终有顺理成章之一日。”
②“他(梁启超)懂得中国历史，说得明白中国文化，同时又了解西方学术，他一定能提得出一个可能实现的人类理想的社会方案，让大家减少盲从和瞎碰。这于世界、于中国助益多大呢？可惜死早了，留给我们后死者这么一个沉重的任务——重新认识中国历史，估量中国文化。”
——伍宪子
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(   )

A．印度的泰戈尔和甘地都曾对20世纪早期亚洲的历史产生过深远的影响，而梁启超对中华民族的深远影响足以与之媲美。

B．在做学问方面，梁启超一直认为要创造一种能沟通中西文化，“从事人学与物理学之间的会通调理”的适应新潮的国学，来改变不良的学术风气。

C．1927年，梁启超一改过去提倡“新民”“国民运动”，而提出“新人说”。他认为，只有造就了“不逐时流的新人”，才会出现一个崭新的中国。

D．既懂得中国历史文化，又了解西方学术的梁启超，却令人遗憾地过早去世，对于造就“不逐时流的新人”的方法和途径问题，未能作更深入的思考。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是(   )

A．学有根底的王国维和梁启超虽然政治观点不同，人生经历也有很大的不同，但1927年的大变局给两人带来的心灵震动，却是一样大的。

B．戊戌变法失败以后，梁启超常年流亡异国，期间他仍不断将“新民说”思想传递给梁漱溟、毛润之、左舜生，对他们的成长产生了极大的影响。

C．伍宪子虽追随梁启超多年，对他有相当的了解，也对梁启超1927年说的两点想法有较深刻的理解，但这种理解仍未触及其内在核心。

D．由于未曾经历大的政治变革，对事变的承受力较弱，在时代的大变局中，王国维从内心深处感受到了恐惧，最终出于对未来的绝望，选择了投湖自尽。

E. 梁启超对亲身参与的戊戌变法给予了肯定，他认为清末15年的变革超过了以往150年甚至更多，这点从他写给女儿的家书中可窥见一斑。
【小题3】“不逐时流的新人”有哪些特点？梁启超为何在1927年提出“新人说”？

阅读下面的文字，完后小题。
【甲】美学的基本概念、词汇很多来自日常语言，不免存在着多义性、隐喻性、含混性。美学和文艺理论中的许多争论，主要就由此引发。【乙】例如前些年十分热闹的关于形象思维的讨论便相当典型，争论了半天，“形象思维”这个词究竟是什么意思？它包含哪几种不同含义？却并没弄清楚。
【丙】但另一方面，也不必因噎废食，不必因语词概念的多义含混而取消美学的生存；正如并不因为审美艺术领域内突出的个性差异和主观自由，便根本否认研究它的可能一样。事实上，尽管一直有各种怀疑和反对，迄今为止，并没有一种理论能够严格证实传统意义上的美学不能成立或不存在。相反，从古到今，关于美、审美和艺术哲学性的探索、讨论和研究始终不绝如缕，许多时候还相当兴盛。
【小题1】文段中加点的词，运用不正确的一项是

A．不免

B．引发

C．因噎废食

D．不绝如缕

【小题2】文段中画线的甲、乙、丙句，标点有误的一项是
A. 甲    B. 乙    C. 丙

阅读下面的文字，完成下列小题。
对话全国教书育人楷模杨浦高级中学名誉校长于漪
记者:被评为首届全国教书育人楷模,您有什么感想?
于:其实我是深感惭愧和不安啊!和在岗的老师比,我的工作压力和身心紧张程度跟他们不可同日而语;和其他获得荣誉称号的老师比,我身上还有很多的不足。我一直认为上课就要打开学生的心门。但是我看到蒋院士把两个星期的课程用一节课就讲得那么清楚,我就觉得自愧不如,对不起学生。又比如湖南农业大学那位六十几岁种葡萄的教授,带领团队攻克难关。他说:“葡萄不是种在黑板上的,是种在地里的。科研论文不是写在纸上的,是要装到农民的腰包里的。”我一直在对照这两句话,我觉得我是真的对不起学生。所以去北京领奖的三天里我一直处于激动、感动和不安当中。我想, 能够受到这样的殊荣绝不仅是个人的光荣。
记者:那您想过通过从政,用政策手段去影响更多的人吗?
于:我还是喜欢教书,做一个实实在在、普普通通的教师,才是我愿意做的事情。我曾经有一个梦想,就是把当时带的所有的年轻教师都培养成特级教师,现在基本实现了。培养青年教师是非常重要的，一个好教师可以使很多学生受益。
记者:现在的学生很小就开始学英语,受外来文化影响很大,这个您怎么看?
于:台湾的白先勇先生曾经说过这样一句话,“百年语文,内忧外患”。语言本身和国力是有重要关系的,语言中是有霸权的,哪一个国家不重视母语的教育啊! 法国课文《最后一课》里面说:“语言是打开牢门的钥匙”。语言没有了,这个民族的文化也就消失了。以前是“学好数理化,走遍天下都不怕”,现在数理化改成英语了,真的是内忧外患啊。我们对学生的教育,责任感应该是第一位的。这次教育规划纲要里头,对学生的要求非常明确的就是“社会责任感”,从一个自然的、不懂事的孩子变成一个社会的人,负责任的人。所以我们现在不能“重术轻人”,技能技巧是可以学的,但做人的道理从小就要懂得。
记者:您和其他教师之间发生过什么矛盾吗?
于:以前有过。1964年全市开始教学改革,我被推上了上公开课的行列。但那时候,我自己教的班级都已学过了,只能借同年级的其他班,学校作了安排。连上了两次公开课,看似热闹,实际上埋下了教师之间不和睦的根。后来在“文革”中的一次批斗会上,有位老教师说“公开教学,借别人的班上课,你知道带给别人怎样的伤害吗?你教得好,到别的班级上课,别人怎么进课堂?”所以做任何事,设身处地为别人着想非常重要。教师教学各有各的特点,你去教别人的班级,学生有新奇感,气氛容易调动,当然就会给别人的教学制造难题。我反思,虽然借班上课很紧张,但也夹杂着自我表现的念头。当时我就下定决心,如果日后还上公开课,绝不借别人的班级。其实借班上课由于对学生情况不了解,违背了教学原则,针对性差,更多的是在展示甚至推销授课教师的“才艺”,有沽名钓誉之嫌。
记者:您做了校长之后,有什么感悟?
于:现在有很多这样的人,当了校长,从事行政性工作之后,就不教课了,这样自己会轻松一些。我自己是一辈子都在选择：在一个岗位上你应该做什么。我经常有很多的学术会议要开。我看到现在有成就的人，大都是年纪比较大的。如果能再多些三十几岁、四十几岁的人就好了。其中既有体制上的问题,也有个人素质方面的问题。所以我现在特别重视青年教师的培养。培养青年教师要跟培养学生一样,要精心，这样他们就能少走弯路。
【小题1】下列理解和分析,不符合原文意思的一项是

A．于漪没能做到像蒋院士那样“把两个星期的课程用一节课都讲得那么清楚”,所以她对不起学生。

B．于漪反对以前流行的“学好数理化,走遍天下都不怕”的观点,也不认同现在学生一味学习英语的现状,表示要重视母语教育。

C．于漪曾经把自己所带的青年教师都培养成为特级教师作为自己的目标, 现在她基本实现了自己的目标,这是给中国的教育做的一件大好事。

D．于漪认为自己借其他班上课时,也有自我表现的心理,这导致了她与其 他老师之间的矛盾,从这我们可以看出于漪是一位善于反思的老师。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括,不恰当的两项是

A．于漪认为上课要打开学生的心门,而湖南农业大学的教授认为把葡萄“种在地里”才是上课，于漪觉得自己不如教授,因此感到“自愧不如” 。

B．于漪反对“重术轻人”的教育观念,她认为技能技巧是要学的,但做人的道理一旦缺失将对学生有很大的影响。

C．“公开教学,借别人的班上课,你知道带给别人怎样的伤害吗?”这里引用别的教师的话,展现了于漪对与其他教师存在矛盾的认识,丰富了于漪的 人物形象。

D．由于教育体制和教师自身素质的问题,成就较高的教师年纪普遍偏大，于漪认为只要精心培育青年教师，就一定能够改变这种现状。

E. 本则材料采用新闻采访问答的方式行文,以文字的方式再现采访场景, 给人身临其境之感,增加材料的真实性。
【小题3】于漪老师有哪些可贵品质值得我们学习?请结合材料简要分析。

阅读下面的作品，完成下面小题。

艺术的接受美学

陈望衡

艺术品的接受在过去并不被看作是重要的美学问题，20世纪解释学兴起，一个名为“接受美学”的美学分支应运而生，于是研究艺术品的接受成为艺术美学中的显学。

过去，通常只是从艺术家的立场出发，将创作看作艺术家审美经验的结晶过程，作品完成就意味着创作完成。而从接受美学的角度来看，这一完成并不说明创作已经终结，它只说明创作的第一阶段告一段落，接下来是读者或观众、听众的再创作。由于未被阅读的作品的价值包括审美价值仅仅是一种可能的存在，只有通过阅读，它才转化为现实的存在，因此对作品的接受具有艺术本体的意义。也就是说，接受者也是艺术创作的主体之一。

艺术文本即作品对于接受者来说具有什么意义呢？接受美学的创始人、德国的伊瑟尔说艺术文本是一个“召唤结构”，因为文本有“空白”“空缺”“否定”三个要素。所谓“空白”是说它有一些东西没有表达出来，作者有意不写或不明写，要接受者用自己的生活经验与想象去补充。所谓“空缺”，是语言结构造成的各个图像间的空白。接受者在阅读文本时要把一个个句子表现的图像片断连接起来，整合成一个有机的图像系统。所谓“否定”，指文本对接受者生活的现实具有否定的功能，它能引导接受者对现实进行反思和批判。由此可见，文本的召唤性需要接受者呼应和配合，完成艺术品的第二次创作，正如中国古典美学中的含蓄与简洁，其有限的文字常常引发出读者脑海中的丰富意象。

接受者作为主体，他对文本的接受不是被动的，海德格尔提出“前理解”，即理解前的心理文化结构，这种结构影响着理解。理解不可能是文本意义的重现，而只能是文本与“前理解”的统一。这样，文本与接受仍呈现出一种相互作用的关系：一方面文本在相当度上规定了接受者理解的范围、方向，让理解朝它的本义靠拢；另一方面，文本不可能将接受者完全制约住、规范住，接受者必然会按照自己的方式去理解作品，于是不可避免地就会出现误读或创造。从某种意义上说，理解就是误读，创造也是误读，不要希望所有的接受者都持同样的理解，也不要希望所有的理解都与艺术家的本旨一致，那样并不意味着艺术作品的成功。

文本一经产生就成为历史，它所表达的思想感情、所反映的生活，都只能是过去的，而理解总是现在进行时。当我们接受历史上的艺术作品时，我们当然可以设身处地想象古人的生活，体验古人的思想感情，但我们毕竟是现代人，只能按照我们现在的心理文化结构去理解古人。当然，任何理解都只能是个体的理解，但个体毕竟是与群体相通的，所以个体的理解中也有普遍性。理解作为现实的行为具有通向实践的品格，艺术品正是通过理解走向现实，并在生活中发挥作用的，不是别的，正是理解擦亮了艺术品的生命之光。

（有删改）

【小题1】下列关于原文内容的表述，正确的一项是（  ▲ ）

A．在过去，艺术品的接受并不属于美学的研究范围，而当接受美学诞生以后，关于艺术品的接受的研究就成为艺术美学中的一门显学。

B．通过读者、观众和听众的接受，艺术作品的价值才从一种可能的存在转化为现实的存在，否则，那些艺术作品是缺少审美价值的。

C．接受者在理解作品时，会按照自己的方式去理解作品，并不可避免地出现误读或创造的现象，这是受到了“前理解”的影响。

D．一件艺术品成功的关键在于所有接受者都能持有不同的理解，并且理解都要与艺术家创作的本旨产生一定的差异。

【小题2】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ▲ ）

A．在接受美学诞生以前，对艺术品的理解主要停留在艺术家层面，而接受美学认为，艺术品的价值体现应该由艺术家和读者共同完成。

B．中国古典美学中强调的含蓄和简洁可以说是艺术作品召唤性的体现，含蓄的美在于从有限中表现无限，简洁的美在于以少胜多，以简驭繁。

C．“前理解”是接受者在理解文本以前的心理文化结构，由于接受者对文本的接受不是被动的，所以这种结构会影响接受者对文本的理解。

D．作为接受者的个体毕竟生活在群体之中，其思维和观念与群体是相通的，因此接受者们对于同一文本的理解即使千姿百态，也不可能完全没有同一性。

【小题3】结合“召唤结构”理论，概括艺术作品可以培养接受者哪些方面的能力？