阅读下面的文字，完成下面小题。
新生事物的发展不会是一帆风顺的。共享单车作为新生事物，其两面性正在不断呈现。作为商业模式的新生事物，因为处于风口，所以一方面迅速解决了过往公共自行车试验中量不足的问题，但同时也带来了无序投放的问题；作为公共交通的新生事物，共享单车不需要固桩，取车还车，方便快捷，相当程度上分流了公共交通的压力；同时，正因为无序投放和便捷，也造成了乱停乱放的问题，影响市容市貌和道路交通秩序。。
共享单车能否健康可持续发展，一方面，因为目前的运营主体是企业，企业要考虑投入与回报的问题，能否有稳定盈利的商业模式，直接决定了运营主体的去留；另一方面，因为共享单车介入了公共服务的领域，只有规范有序，才能健康发展，如果任其混乱，最终必然会让市民和政府都选择用脚投票。共享单车企业如何盈利、政府该如何规范管理，目前都还在摸索之中，需要不断地总结与调整。
对政府来说，面对共享单车，首先要考虑的就是其对于城市交通出行的意义，将交通部“鼓励发展”“包容审慎”等基本精神落到实处，这就需要政府确立服务的意识，坚持宜疏不宜堵的基本原则，尽力在设施、路权、政策等方面做好服务，让共享单车企业有更好地发展空间和环境。
在保证设施、路权的基础上，政府的服务只有重点在两个方面发力，才能为未来的监管做好准备。一是要在数据共享上发力，共享单车只是交通的一种形式，只有将共享单车、公交车、出租车、地铁等主要交通数据聚合分析，在此基础上科学规划城市建设、交通配套，才能算出共享单车科学需求并进行调控。二是共享单车企业在一定程度上承担了公共服务的功能，政府就需要更大程度上承担起教育引导市民的责任。
权利落地自然秩序井然。思所以乱则治矣，只有把握住大数据的核心，以信用信息为抓手，将共享单车发展纳入法治化轨道，“有形的手”与“无形的手”各司其职，才能形成政府、企业和骑行人共享共治的良好局面，才能有共享单车行业真正的健康发展。若面对新生事物的阶段性乱象，把目前的重点放在了行政管理上面，就极可能导致共享单车企业积极性下降，最后让共享单车逐步自然死亡，成了共输的结局。
和共享单车是个新鲜事物一样，杭州的《促进互联网租赁自行车规范发展的指导意见》也是一个新鲜事物。对任何新鲜事物，都不宜全面赞歌或者全面否定，应该包容审慎，允许摸着石头过河，在不断地总结中调整、优化，最后形成一个科学、有效、共赢的方法。
（选自《治理共享单车的核心是“共赢”》，有删减）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．因为新生事物的发展不会一帆风顺的，所以共享单车的两面性正在不断呈现。

B．共享单车解决了过往公共自行车试验中量不足的问题，说明商业模式是成功的。

C．共享单车无序投放给社会带来了很多弊端，因此不能允许共享单车企业再投放。

D．共享单车在分流公共交通压力的同时，也可以对市容和道路交通带来负面影响。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．只要共享单车运营企业有稳定的盈利，共享单车在公共服务领域就会一直存在。

B．既然共享单车介入了公共服务的领域，政府就要对它进行规范，不能任其混乱。

C．共享单车企业如何盈利，政府该如何规范管理，都是一个需要长期探索的过程。

D．就政府而言，面对共享单车，它对城市交通出行的积极意义，是要优先考虑的。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．面对共享单车，政府应坚持宜疏不宜堵的原则，给共享单车企业好的发展空间。

B．作为未来对共享单车监管的准备，政府应在数据共享和市民的教育引导上发力。

C．政府将共享单车发展纳入法治化轨道，这对共享单车行业真正的健康发展有利。

D．对于共享单车的现状，若把重点放在行政管理上，车企与政府是共输的结局。

阅读下面的文字，完成相应题目。

现实关注提升中国电影品质

赵卫防

国产电影已经走过了粗犷式的发展阶段，进入了提升艺术质量的时期。“新主流大片”等现实题材影片以丰富的类型、扎实的叙事、充沛的人文含量、多样的艺术探索获得了较高的艺术质量，为提升当下国产电影艺术质量提供了重要启示。

由主旋律电影升级而成的“新主流大片”，是近年来国产现实题材影片中的重要构成，也是最能显现其艺术成就的作品。“新主流大片”中有历史题材影片，但更多作品如《湄公河行动》《救火英雄》《空天猎》《中国推销员》《拆弹专家》《红海行动》《战狼》系列等为现实题材。这些影片获得了较好的社会效益和经济效益，也取得了丰盈的艺术成就。

首先，这些影片延续了主旋律电影中以爱国主义、英雄主义、集体主义为主导的主流价值观，更对其进行了深化和拓展。如《红海行动》用三个层次诠释了爱国主义。探究其多元性和深刻性。第一个层次表现的是蛟龙突击队对集体同胞的解救，这与大量同类题材影片所表达的爱国主义并无区别。第二个层次的表现则突出了对个体同胞（邓梅）的解救。影片以这种表现，凸显了国家对生命个体的关注、对每位同胞个体生命的尊重，其以人文厚度获得的国家层面价值远远超过表层的人员损失，是至高无上的。而影片的爱国主义表现也因此被赋予了人文的高度，超越了第一个层面的普通爱国主义。在第三个层次中，蛟龙突击队的任务是和恐怖分子抢夺制造脏弹的原料，把蛟龙行动升级到反恐、反战争和拯救人类的高度。影片的爱国主义表现，在这个层次中也超越了前面两个层次，获得了构建人类命运共同体的深度。

其次，这些影片多角度、全方位地展现了中国当下社会生活中的不同人物。影片中的人物，摒弃了之前平面化的塑造，被赋予了具体、生动、可感的立体性格，比起以往有了较强的创新意识。如《战狼2》中的冷峰绝非“高大全”，《红海行动》中的众多人物，并未被淹没在“爱国主义”的海洋中，也未被淹没在群像和类型之中。片中大部分人物都有较为鲜活的个性和立体的人性，影片也以此再塑了中国当代军人所拥有的英雄主义和集体主义精神。

再次，这些影片将主流价值观表现和商业类型充分对接，在提升其经济效益的同时也确保了其传播价值。如《湄公河行动》《战狼2》《红海行动》等影片均营造出了战争、动作、悬疑等类型元素。在营造类型时，影片也努力避开常规，求变求新。如《湄公河行动》中的商场突袭、《战狼2》的水下打斗以及坦克大战、《红海行动》中的狙击手对决等都体现出了类型新意。

当下现实题材影片创作，弥补了国产电影的短板，使中国影坛出现多元化创作格局，特别是在国产电影价值观迷失问题广受诟病的当下，这些影片展现主流价值观、宣扬正能量、表现时代精神和民族精神，特别具有启示意义。这是电影人责任意识的重要体现，也是进入中国特色社会主义新时代的需要。

（《人民日报》海外版2018年3月17日，有删改）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．《湄公河行动》《红海行动》《战狼》系列等现实题材电影是“新主流大片”中艺术成就较高的作品。

B．“新主流大片”中的现实题材电影延续了主旋律电影中的主流价值观，更对其进行了深化和拓展。

C．《红海行动》以较为个性鲜活和人性立体的人物，再塑了我国当代军人的英雄主义和集体主义精神。

D．《湄公河行动》《战狼2》等影片在营造类型时求变求新，故获得了较好的社会效益和经济效益。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章的中心论点是“新主流大片”等现实题材影片因其对中国当下现实的关注，提升了电影质量。

B．文章在前两段肯定了“新主流大片”等现实题材影片所取得的艺术成就，并列举了其中的优秀作品。

C．文章大量篇幅使用举例论证的方式阐述观点，深入分析，增强了文章的可读性、趣味性和说服力。

D．文章主体部分采用并列式结构论述了“新主流大片”等现实题材影片品质较高的原因，层次清晰。

【小题3】根据原文，下列说法不正确的一项是

A．“新主流大片”由主旋律电影升级而成，关注现实，提升影片品质，获得了较好的社会和经济效益。

B．在当下的影片创作中，国产电影要提高其艺术质量需从类型、叙事、人文含量、艺术探索等方面努力。

C．如果《红海行动》中没有对个体同胞解救的叙事，影片中的爱国主义只能停留在第一个普通的层次。

D．“新主流大片”等现实题材影片展现的时代和民族精神是电影人责任意识的体现，也是新时代的需要。

阅读下面的文章，完成下面小题。
红楼选秀与大众文化
肖复兴
一场因重拍电视剧《红楼梦》而进行的全民参与的选秀活动，热火朝天地拉开帷幕。举办方和参与者都热情有加，街头随机采访行人，每人都有自己心目中的红楼梦中人的向往和形象演绎准则。除《红楼梦》的魅力之外，也足见大众文化的魅力和影响力。此次媒体再次参与了大众文化的创造，并调动受众一起参与，才创造出了这样全民狂欢的神话。
可以说，这次红楼选秀是以前曾经红火过的超级模仿秀的延续或变种，两者最大的区别在于以前模仿者的角色之间没有关系，还只是单兵作业；而今天因《红楼梦》是一部大戏，所模仿的角色便自然而然使得彼此有了联系，不仅增加了戏剧性，无形中还调动起人们童年过家家般的游戏性。和刚刚红火过的“超女”相比，它不需要“超女”年龄和唱功两项基本要求，只要对《红楼梦》中人物形象与性格的基本把握就行了，无论长幼男女，入门门槛很低，其娱乐性和参与性便更加强烈、更加便当，可以说超过了以往超级模仿秀或“超女”等任何秀场。
不管最后《红楼梦》是拍还是不拍，拍得好坏，都已经不是这场活动的主旨；不管参与者的目的是为了对生活和现实的逃避或解脱，还是一种走火入魔的满足感，抑或是梦想的一条成功的捷径，也都不是这场活动所要和所能够承载的。关键在于这场选秀活动，让受众看到了比电视剧《红楼梦》更好看好玩、也更真实更平民化更充满想象力的一面，这便是大众文化的力量。它以崭新的形式，让媒体与民众一起互动，创造了一个想象的共同体和嘉年华的游乐场，为单调的电视节目和枯燥的日常生活增加了色彩。
这确实是一个媒体左右社会想象的时代，媒体不再仅仅告诉你资讯，而且为你造白日之梦。尽管这样的白日梦任何一个参与者都明白带有一目了然的游戏方式，短暂一瞬梦中惊醒之后，不过是一场游戏一场梦。但是，人们认同这种游戏方式，并乐此不疲地参与这样的游戏。这个选秀过程，已经超出了游戏的范畴，成为大众文化所创造的后现代一种新的文本。这个文本的意义，一方面在于原像与镜像矛盾的凸显，另一方面在于现实生活和虚幻界限的模糊。前者隐现着人们内心的矛盾，后者彰显着人们梦想的渴望。一部古典的《红楼梦》，便这样和今天的人们迅速而无障碍地连接在一起了，只要你愿意参加，每个人都可以被怀疑或被认为是梦中人，你自己更可以有强烈而主观的对梦中人的认同感。一部《红楼梦》便不再是梦，而成为生活的真实；《红楼梦》中的诸多人物，不再活在艺术中或活在屏幕上面，不再活在学者的权威诠释里，而可以“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，是你自己，是你自己的影子，或者是你自己的一种选择。只有这样后现代的大众文化文本，才有可能借助我国文化经典，又融入现代时尚，再调动全民的参与，为我们创造出这样的可能性，将一锅《红楼梦》的百年老汤，重新搅拌出新的味道和滚沸的热气来。
这场红楼选秀最值得我们重视的意义，还在于那么多普通人在选秀过程中，如数家珍般对《红楼梦》书中某一个人物的认同。这是在世界的任何一个国家里都不会出现的现象。你能够想象在美国或在英国，能够也有这样一部经典之作，让全民一起那样熟稔并集中认同其中的任何一个人物吗？在这里，尽管我们可以看出一些参与者的一些简单而浅薄的盲目，以及对于经典《红楼梦》认知的盲点，但是，应该从中看到值得我们高兴的事实，那便是大众越发理解《红楼梦》在历史文化传承中的价值与作用，以及中国人对传统经典认同的文化根性的把握和定力。
同时，我们也可以看到，经典束之高阁保持完整性是没有意义的，经典被利用才有意义。经典的学术研究，可以是少数人的事业，但经典为大众所拥抱，才能够焕发出青春。一部《红楼梦》，经过这么多人热情的投入，才会重新演绎并创作出《红楼梦》新本来，重拍《红楼梦》，是值得期待的。
(1)作者在第二段中为什么说《红楼梦》选秀的活动“超过了以往超级模仿秀或‘超女’等任何秀场”？
(2)文章第四段中说《红楼梦》的选秀过程“已经超出了游戏的范畴”，理由是什么？
(3)通观全文，作者认为红楼选秀的全部意义有哪些。
(4)假如你也愿意参加这场选秀，你希望扮演哪一个角色？具体说明你的理由。要求语言简明条理，字数100字左右。

阅读下面的文字，完成下列小题。
丁聪：时代身上的牛虻
2009年5月26日，一代讽刺漫画大师丁聪溘然长逝。丁聪的一生，始终不曾放下手中的画笔，如同一只牛虻狠狠叮在时代庞大躯体的病灶上。
1916年，丁聪出生于上海。其父丁悚是一位自学成才的画家，中国第一块漫画协会的牌子就挂在丁家大门口。对丁聪的生活和艺术影响最大的漫画家是张光宇、叶浅予。他们的画，描摹了上海市井的百态，这让丁聪触动很深，也影响着他后来那种针砭时弊、一针见血的画风。一次，丁聪画了一幅漫画要发表，报馆让他署个名字，他顺手写下“小丁”。这个名字他一用就是几十年，丁聪说，中文的“丁”有“人”的意思，“小丁”就是小人物，当普通的小人物，做喜欢的事，挺好。
七七事变后，丁聪的漫画创作发生了深刻的变化，日本军国主义的炮火改变了丁聪的思想，决定了他以后的创作道路。这种与国家、民族息息相通的深厚感情，像一条红线，从此一直贯穿于丁聪的作品之中。
在抗战之初，丁聪创作了不少救亡漫画。香港沦陷后，丁聪和一批文化界人士辗转来到重庆，他继续以画笔从事爱国宣传活动。抗战胜利后，丁聪回到上海，创作了大量以“争民主”为主题的讽刺漫画，例如《民“主”曰：“逆我者亡！”》、《五子登科图》等，有力抨击时政，揭露黑暗现实，引起了国民党反动派的嫉恨，以致有些作品一出来，便遭到国民党雇佣流氓的撕毁。他也因此被誉为“文化界的将军”。
1949年初，丁聪被任命为《人民画报》副总编兼编辑部主任。丁聪仍坚持自己的讽刺漫画，由此成为历次政治运动中挨整的资深“运动员”。从1958年的“反右”到“文革”，丁聪都在劫难逃。“大鸣大放”中，丁聪对“外行领导内行”提出的批评，连同筹办《万象》的构想，都成了“反右”高潮中的罪状。1958年的一天，“右派”丁聪乘上一列开往东北的火车，去了北大荒850农场云山畜牧场劳动改造。
丁聪平日里对人总是笑脸相迎，骨子里却刚直不阿。为此，他吃尽苦头。“反右”的时候，有人要他检举一位朋友的反动言行，他不会无中生有，也不会落井下石，于是，他自己成了“右派”。“文革”时，又有人强逼他交代一位朋友的“罪行”，并列举此人种种“劣迹”以作“诱导”。丁聪听后说：“这个人真坏。”逼他的人大喜过望，催他赶快交代。丁聪慢悠悠地说：“我同他相交那么多年，他做了那么多的坏事，居然一点也不告诉我！天底下竟有这么坏的人。”为此，他挨了一顿铁棍，被打得头破血流。
“文革”开始时，丁聪被分配到美术馆扫地、写标签。不许画画，他就偷偷地在展出作品的废标签后面画上漫画。白天要劳动，画画的时间难以保证。丁聪正发愁时，赶上单位体检，查出来他血压高，单位便给他放了一个星期假，这可乐坏了他。为了能争取一段完整的创作时间，丁聪不吃药，复检时憋着一口气，血压当然还是高，丁聪又争取到了一个星期的假。就是利用这两个星期，丁聪赶出了30多幅鲁迅小说插图。
1979年春，丁聪刚被宣布“没事儿”就跟政府说：“我已经63了，把最后几年时间留给我吧，让我画画吧，我就喜欢画画，这一辈子没画够啊!”由此丁聪便迎来了人生中的第二次创作黄金年代。此时恰逢《读书》杂志创刊，受范用、冯亦代之邀，丁聪配画，陈四益配文，“封二漫画”几乎成了《读书》的金字招牌。漫画中的犀利和辛辣，让人觉得“小丁”好像从来没变过。
三中全会到80年代的一段时期，是丁聪认为最开放的时代。他继续以笔为刀，针砭时弊。他的讽刺漫画与讽刺相声、伤痕反思文学、电影话剧一起组成了文化解放的潮流。
这个有着一颗赤子之心的老人走了，静静地，无声无息地，像一片秋叶摇落，像一朵白云飘逝。不设灵堂，不作告别。平淡得好像什么也没有发生过。但正是这样的平淡，才淬炼出了最强大的艺术，给社会与现实以无情的鞭挞。
（有删改）
相关链接
①我画的都得是老百姓想的事情，老百姓通得过的，我才画。虽说我为这个吃过不少苦头，可我总觉得我没做过坏事，对得起良心了。——丁聪
②丁聪当时住的房子只有十几平方米，除了一扇窗户透亮，没墙都摆满了书柜。他的生活也很简单，就是画画、看书、吃饭、看电视、睡觉。只要一拿起画笔，他就感到心满意足，感到快乐。
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．丁聪取笔名为“小丁”，一用就是几十年，“丁”有“人”的意思，“小丁”就是小人物，而他这一生的创作始终围绕着市井小人物的百态人生。

B．丁聪能够成为一代讽刺漫画大师，其主要启蒙老师是他的父亲，因为丁聪的父亲早就是一位自觉成才的画家。

C．从1958年的“反右”到“文革”，丁聪都在劫难逃，成为历次政治运动中挨整的对象，但这些接二连三的厄运却成就了他在任何处境下都能保持乐观、旷达的心态。

D．丁聪被誉为“文化界的将军”，这与他浓烈的爱国情怀不无关系，丁聪始终殷切地关注着国家与民族的命运，饱含一腔忧虑之情。

E. 文章对“文革”中丁聪因为血压高，单位给他放了一个星期假，这把他乐坏了的故事的叙述有以“乐景”衬“哀情”的作用。
【小题2】文章第一段中画线的句子意蕴丰富，请分析它的含意及作用。
【小题3】文中说丁聪“平淡”的人生，却“淬炼出了最强大的艺术”。请结合材料，对“平淡”与“强大”的关系进行分析。

阅读下面的文字，完成下面小题。
“微文化”与“被碎片化”
刘阳
美国著名媒体文化研究者和批评家尼尔波兹曼，曾大声疾呼要对电视保持警惕，倘若他看到今天的媒体变迁状况，或许会将矛头调转，指向比电视更小的屏幕以智能手机为代表的移动终端。而他所担忧的过分依赖技术来追求最高效率对文化积淀的侵蚀，用于阐释眼下人们的文化生活方式会更恰如其分。
科学技术的发展使智能手机成为了人们获取信息和消费文化的主要载体，我们的文化生活方式也随之发生了改变。微博，在生活节奏极快的现代社会，已成为人们在无数个碎片化的闲暇时间里获取信息和表达自我最便捷的方式。正是在微博热的点化下，一系列以微著称的文化消费形式应运而生字数不超过140字的微小说、对话不超过140字的微访谈、时间不超过300秒的微电影在拥有无限空间和容量的数字化世界里，它们如无数个碎片向我们袭来，充塞着所有时间。
“微博了一年，没怎么看电视，把放那儿的时间变成了刷屏，觉得时间被浪费，其实是换了个地方挥霍而已。”电影导演何平在自己微博上抒发的这番感慨，或许正好说出了我们面对微文化时隐约的焦虑。
1971年，经济学家赫伯特西蒙对现代人的注意力匮乏症做出了最好的诊断：信息消耗的是接收者的注意力，信息的聚敛必然意味着注意力匮乏。在海量的微文化产品面前，人们的种种欲罢不能，恰好印证了这个观点，在适应了140个字的阅读之后，许多人很难再捡起一部几百页的书本；在习惯了不超过几百秒的电影之后，要在影院里看一场两三个小时的电影会变得如坐针毡。当我们的时间和注意力被多如牛毛的微文化产品肢解时，读一本书、看一部电影、欣赏一场演出，甚至直面内心的冥想与沉思，都变成了奢侈的事。
微文化产品的另一个副作用是逻辑思维的被碎片化导致的思维能力弱化。虽然文化产品的思想文化含量并非取决于其规模或篇幅的大小，但以微文化产品如此迷你的体量，要承载起丰富的文化内涵和精神力量却几乎是不可能的。当我们陶醉于它带来的短暂快感时，很难再就某一人、某一事进行一探到底的研究和追问。于是，完整的、有纵深感的知识体系也就难以形成，系统的、层层递进的逻辑思维也便搁于浅滩。对于一个国家或者民族来说，这样的文化产品即使再多，也只是如细沙堆积。而探求与追问精神的缺失，则会最终将我们引入迷失自我的无限苍茫。
上世纪早期，英国文学家奥尔德斯·赫胥黎在其著作《重访美丽新世界》里，对人们在汪洋如海的信息中日益变得被动和自私而感到忧心忡忡，真理淹没于无聊烦琐的世事，人们毁于他们热爱的东西。这则来自上个世纪的箴言，对今天的我们来说有着别样的意义。在碎片化的时间里，用微文化消费代替无所事事固然是种进步，但如果它变成阻碍文化发展和社会进步的桎梏，则应引起我们的反思。从没有时间到更没有时间，从碎片化到被碎片化，这是一个颇有些尴尬的冷笑话。    
（选自《人民日报》，有删改）
【小题1】下列不属于本文所说的微文化的一项是

A．字数较少的文字作品，如字数不超过140字的微博、字数不超过140字的微小说等。

B．时间较短的音像作品，如时间不超过300秒的微电影、手机电话中的音乐彩铃等。

C．篇幅较短的宣传作品，如墙上只有24字的宣传标语、电视中插播的商品宣传广告等。

D．字数较少的新闻作品，如对话不超过140字的微访谈、手机信息中的新闻短讯等。

【小题2】关于被碎片化理解，下列表述正确的一项是

A．在现代社会，因微文化的产生和流行导致人们的生活节奏加快，原本连续的大块的时间被肢解成无数个碎片。

B．微文化产品越来越多，人们的注意力也被肢解为碎片，都没有耐心读书，甚至没有耐心去冥想与沉思。

C．微文化产品使人的逻辑思维被碎片化，从而导致思维能力弱化，很难再就某一人、某一事进行彻底的研究和追问。

D．在微文化产品流行的时代，如果把被碎片化内容都拼接起来，那么就可以形成完整的、有纵深感的知识体系。

【小题3】下列表述不符合原文内容的一项是

A．尼尔波兹曼大声疾呼要对电视保持警惕，是因为他担心电视技术的发展会对人类的文化积淀产生负面的影响。

B．电影导演何平认为玩微博比看电视更浪费时间，他的感慨其实也代表了许多人面对微文化时的焦虑。

C．赫伯特西蒙认为，现代人的注意力之所以匮乏，是因为现代社会信息量非常大，人们不得不时时接收信息。

D．在汪洋如海的信息中，人们会日益变得被动和自私，这正是奥尔德斯赫胥黎感到忧心忡忡的原因。