阅读下面文字，完成小题。
家书是一种感染力极强的鲜活文本，西方人称之为“最温柔的艺术”。铺一张白纸、修一方尺牍，是我国古代文人表露心绪的常用形式；展一方徽宣、写一帧信札，是我国传统士子寄寓乡愁的有效渠道。鱼传尺素、鸿雁传书、目断鳞鸿，这样的文化传统代代相因，融入百姓生活，升华为中国乡土文化的重要维度——家书文化，沉积为融亲情、乡情、友情于一体的独特民族文化现象。
志士豪杰的慷慨遗言、文人墨客的千古绝唱、黎民百姓的浩叹欢歌，很多以家书的形式流传后世、昭示夸人。烽火连三月，家书抵万金；凭君莫射南来雁，恐有家书寄远人……这些墨迹长存、余温犹在的经典诗词，既是先贤心系桑梓、寄情亲人的生动写照，也是后人珍视情感、滋润心田的文化镜鉴。对此，清代学人陈康祺在《郎潜纪闻》一书中写道：“读其集中家书数篇，语语真挚，肝肺槎牙，跃然纸上。”
在我国传统社会，家书是传递情愫和信息的基本途径。无论人在何处，修一封家书、报一句平安，就可化解千里之外亲人的担忧挂牵，令其安心。特别是在战乱频仍的年代，家书的价值尤显珍贵。当今社会．现代信息技术广泛应用，特别是移动互联网覆盖全球，人们只需轻点手机屏幕，便可诉说心曲、互道衷肠。这样一来，传统家书日渐式微，家书文化面临衰败消亡的严峻考验。诚然，互联网实用又快捷，打破了家人亲友问的空间阻隔，缩短了时间长度，但毕竟不是所有的亲情友情都可通过键盘敲打出来。一些社会学家认为，互联网日益广泛的使用，降低了家人亲友交往的质量和品位，应警觉和预防网络对优秀传统文化因素的稀释和削减。
优秀文化具有永恒的魅力。当今时代，人们既需要现代网络的迅疾和轻灵，又需要高雅文化的温润和熏陶。通过网络隔空进行的对话沟通，无论如何都显得文化底蕴不足。昔日尺牍信札中真挚的感情、熟悉的字迹、质朴的语言，都被程式化的简单符号代替；而这些网络符号转瞬即逝、难以恢复，即便其中有时也能迸发出智慧火花和闪光言语，但难以完整保留、长久珍存。人类社会的进步既体现在科技方面，也体现在人文领域。如果只重视科技而忽视人文，将危及人类经过长久辛劳累积起来的智慧成果。世界上许多优秀文化消失的教训告诫人们，现在应警惕和防范包括家书文化在内的传统文化遗产断层。这是因为，在现实生活中纸质书信早已淡出很多人的视野，而对很多“90后”“00后”来说，家书无疑是一个陌生的概念。
家书文化是中华优秀传统文化的重要组成部分，不应成为尘封的话题和遥远的回忆。家书对优秀传统文化的传承功能是网络无法替代的，应在全社会积极倡导手写家书，让笔墨文字所蕴含的温情暖意抚慰疲惫而躁动的都市心灵，让家书文化成为人们寄托情感的精神家园。特别是要引导和鼓励青年学生坚持书写家书与运用信息技术并重，使家书文化在信息时代延续下去并融入百姓生活。
（选自刘金祥《让家书文化融人百姓生活》，有删改）
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．家书是古人用以表露心绪、寄寓乡愁的一种重要方式，家书文化是我国乡土文化的一个重要组成部分。

B．家书是我国独有的一种文化现象，我国古代那些感染力极强的家书具有独特的艺术魅力，被西方人称为“最温柔的艺术”。

C．通过“烽火连三月，家书抵万金”等诗句，我们能感受到家书在战乱年代的珍贵价值和它带给离乡者的莫大慰藉。

D．文中引述清代学人陈康祺阅读家书的感受，是为了说明家书中常常饱含着先贤们的真挚情感，令后来的阅读者为之动容。

【小题2】下列说法不符合原文内容的一项是

A．由于现代信息技术广泛应用，特别是移动互联网覆盖全球，传统家书日渐式微，家书文化面临衰败消亡的严峻考验。

B．互联网实用快捷，打破了家人亲友间沟通交流的时空阻隔，但也会影响家人亲友交往的质量和品位。

C．世界上许多优秀的文化随着社会的发展变迁而消失了，这告诫我们必须采取有效措施来保护和传承包括家书文化在内的传统文化遗产。

D．家书是一种文本形式、一种传递情愫和信息的重要方式，更是传承优秀传统文化的重要载体，而这些功能是网络所无法替代的。

【小题3】根据原文所提供的信息，以下推断不正确的一项是

A．从文中看，“鱼传尺素”“当忆雁书归”“鳞鸿凭谁寄”“客从远方来，遗我一书札”这些诗句中的“尺素”“雁书”“鳞鸿”“书札”都是书信的别名。

B．传统家书能以熟悉的字迹和跃然纸上的真挚情感唤起收信人“见字如面”的亲切感，这也是网络隔空对话所不具备的一个优势。

C．家书在古代被普遍使用，是基于当时交通不便、通讯不发达的客观现实；而当下交通便捷、通讯发达，传统家书存在的土壤已改变，这给弘扬家书文化带来了很大困难。

D．与传统书信相比，网络交流充斥着程式化的简单符号，文化底蕴明显不足，所以我们应倡导年轻人少用网络与人交流，而多用手写书信来传达温情暖意。

阅读下面的文章，完成下列小题。
月是他的诗魂
车延高
①孤月一轮，很圆，被夜空放大，真如白玉盘，就搁在月湖对岸。
②月是李白的诗魂。我知道，月要走，李白就不会留下。李白就是李白，浑然大气，气宇轩昂。毅然转身，踏一地月光而去。
③和李白相遇，把酒临风，对酒当歌，共论古今，一抒情怀，这是我一直以来的奢望。但梦想成真，一切显现得如实情真景一般却是我不曾想到的。
④坐定，他一丝不苟地看着湖面。不是矜持，是若有所思。我也不语，透过时空错位给我洞开的一扇窗，看静夜用月光为我勾出的一帧人物剪影……是李白的声音打破了沉寂。他说：你发现没有？月亮也有凡心，住在天上，有时，会偷偷地去湖里约会。
⑤李白不愧为大家，他赞美月亮时，就用汉字和白话勾勒，是素描，是写意，是场景，也是画面。直抵极处，美不胜收（美轮美奂），可惜只有我一个听众。他说：“你看！它亘古不变，‘皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发’，多好啊，月是所有诗人必读的一首诗。”
⑥他说的时候很忘情地向右面的天空举目。我的目光跟过去，看悬于月湖上空的一轮皓月，那是无欲、无念、无尘的天地之魂。
⑦凝神时刻，我感觉月亮幻化了：清辉落地，身影近人。空间无限放大，罢黜了时间刻度。
⑧我突然想：月应该是有生命的，它每天在一个固定的时刻与夜色幽会，像有起有落的潮汛；它有时坐于柳梢或斑竹叶上，听风吟诵写给月湖的小令和慢词。它轻移莲步，从高处走下来，先和古琴台拥抱在水里，又和新落成的琴台大剧院相依相偎，然后梦眠水右，影搁江左。
⑨活着就是时间，就是流水，就有物是人非。它们今天在变，明天会变，后天还要变。在不停的变化中，古琴台一天一天老了，湖里一茬一茬的鱼儿老了，抬头望月的眼睛也老了，而一轮月亮永远那么年轻。它孤光独照，来去从容，让那么多高贵的生命为之俯仰，情有独钟，让惊心动魄的灵性去碰撞惊世骇俗的灵性，在生生不息的创造中让艺术的唯美横空出世，惊艳人寰。
⑩梦里梦外，每当我去翻看那些脍炙人口（耳熟能详）的诗句，我就震撼，情不自禁地问：究竟是一轮月让诗人活在了灵感里，还是一群诗人让月活在了诗句里？
⑪从表达的多样性，选材角度的多元性，写月诗歌的总数，和痴月、爱月、迷月的程度看，李白应该是无人能比的。我翻阅过不少介绍李白的文本和诗集，发现他与月的确有不同于常人的关系。
⑫李阳冰在《草堂集序》中说：“惊姜之夕，长庚入梦，故生而名白，以太白字。世称太白之精，得之矣。”将李白出生说成是其母临盆之际因长庚入梦而出，给人的感觉是李白是太白金星转世，它不仅诠释了李白的名和字，也把未来大唐诗坛的一颗明星和永存人间的一轮皓月等量齐观（相提并论）了，突出了李白空前绝后的超人才华。
⑬后人爱李白，而生发出一段谁都知道不是事实，但谁都希望成为事实的传说。这个传说出自五代人王定宝所著的《唐摭言》：“李白著宫锦袍，游采石江中，傲然自得，旁若无人，因醉，入水捉月而死。”
⑭我曾经认真翻查了李白留下的1050首诗歌，发现从不同角度写月、吟月、歌月、颂月的诗就有320首，几近三分之一，是迄今为止我所见的诗人中写月最多的。而且不同的时间，不同的地点，不同的氛围，不同的心境，李白对月会有不同的描写、形容、比喻和借用，其创作水平可谓出神入化、登峰造极（无出其右）。
⑮李白看月慧眼独具，别出心裁。李白笔下的月，可谓变幻莫测，形态各异，创下了古今诗人写月之最。在李白心里月已不是月，它是“连天接海隅”的一份寄托，不离不弃，不用俗眼看人，一身清光均等万物。花前月下也好，醉卧松下也好，冷对牢窗也罢，一轮月可以是心中的任何意象：是家乡，是父母，是儿女，是知己，是红颜，是小乔初嫁了。这时月也与诗人在精神上是相通的，成为具有人格意义的喻象。这时诗人就跳离了一般的背景渲染和情感寄托，不再是“我寄愁心与明月”，而是李白即月，月即李白。这时的李白通达豁然，心与天齐，超越了时空、距离的物理隔断，进入无我无物只有月在的境界，他看月、呼月、望月、对月、邀月、问月、醉月、弄月、赏月、吟月、游月、思月、舞月、观月、待月、行月、引月、赊月、乘月，以至于要上天揽月，入水捉月。
⑯写到这里我有一种顿悟：只有随着李白的思维去读月，或跟一轮月去读李白，才能由表及里，由红尘去世外，真正悟透李白与月的一种特殊关系。
⑰这时李白说话了：月亮是最有骨气的，从不给人脸色看，也从不看人脸色。它把伸缩盈亏留于自身，一世清辉交给大地，天地万物，芸芸众生，均得一份光亮，没有远近亲疏。你贵为天子也好，你贱如草木也好，它都若即若离，同等相待。不分高低贵贱，没有厚此薄彼。
⑱见我出神，他拍我一把：你看它像不像一盏灯？不论多远，谁在夜晚都可以挑着它赶路。可你想想，它向没向你和任何人讨要过一根灯芯和一两灯油？
⑲这是我在李白诗歌里没有读到过的。
⑳我明白李白为什么能写出有生命、有动感、有人性、有气质的月亮了。
（有删改）
【小题1】下列对文章内容的理解，正确的一项是

A．作者用记写一场梦的方式表达自己对李白与月亮关系的理解。

B．月给诗人创作以灵感，诗人也通过诗句使月的形象生动丰满。

C．作者引用大量的诗文传说，目的是突出李白过人的创作才华。

D．李白通达豁然、心与天齐，因此他笔下的月变幻莫测、无私无畏。

【小题2】本文中加点的成语，用括号里的词语替换后，句意保持不变的一项是

A．美不胜收

B．脍炙人口

C．等量齐观

D．登峰造极

【小题3】解释第⑦段中画线语句的含义。
【小题4】赏析第⑮段中画线句的表达效果。
【小题5】结合全文，说说“我明白李白为什么能写出有生命、有动感、有人性、有气质的月亮了”的原因。

阅读下文，完成各题。

跨越百年的美丽（节选）

1852年斯佗夫人写了一本《汤姆叔叔的小屋》导致了美国南北战争爆发，林肯说是一个小妇人引发了一场解放黑奴的大革命。比斯佗夫人约晚50年，居里夫人发现了镭也是一个小妇人引发了一场大革命，科学革命。它直接导致了后来卢瑟夫对原子结构的探秘，导致了原子弹的爆炸，导致了原子时代的到来。更重要的是这项发现的哲学意义。哲学家说事物无时无刻不在变。西方哲人说，人不能两次踏进同一条河流。公元1082年东方哲人苏东坡在赤壁望月长叹道：“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。”现在，居里夫人证明镭便是这样“不能以一瞬”而存在的物质，它会自己不停地发光、放热、放出射线。能灼伤人的皮肤、能穿透黑纸使胶片感光、能使空气导电，它刹那间是自己又不是自己。哲理就渗透在每个原子的毛孔里。玛丽·居里几乎在完成这项伟大自然发现的同时也完成了对人生意义的发现。她也在不停地变化着，当工作卓有成效的同时，镭射线也在无声地侵蚀着她的肌体。她美丽健康的容貌在悄悄地隐退，她逐渐变得眼花耳鸣，苍白乏力。而皮埃尔不幸早逝，社会对女性的歧视更加重了她生活和思想上的沉重负担。但她什么也不管，只是默默地工作。她从一个漂亮的小姑娘，一个端庄坚毅的女学者，变成科学教科书里的新名词“放射线”，变成物理学的一个新计量单位“居里”，变成一条条科学定理，她变成了科学史上一块永远的里程碑。“自其不变者而观之”，它得到了永恒。“长恨春归无觅处，不知转入此中来”。就像化学的置换反应一样，她的青春美丽已换位到了科学教科书里，换位到了人类文化的史册里。

居里夫人的美名从她发现镭那一刻起就流传于世，迄今已经百年，这是她用全部的青春、信念和生命换来的荣誉。她一生共得了10项奖金、16种奖章、107个名誉头衔，特别是两次诺贝尔奖。她本来可以躺在任何一项大奖或任何一个荣誉上尽情地享受，但是她视名利如粪土，她将奖金赠给科研事业和战争中的法国，而将那些奖章送给6岁的小女儿去当玩具。上帝给的美形她都不为所累，尘世给的美誉她又怎肯背负在身呢？凭谁论短长，她一如既往，埋头工作到67岁离开人世，离开了她心爱的实验室。直到她死后40年，她用过的笔记本里，还有射线在不停地释放。爱因斯坦说：“在所有的世界著名人物当中，玛丽·居里是惟一没有被盛名宠坏的人。”她实事求是，超形脱俗，知道自己的目标，更知道自己的价值。在一般人要做到这两个自知，排除干扰并终生如一，是很难很难的，但居里夫人做到了。她让我们明白，人有多重价值，是需要多层开发的。有的人止于形，以售其貌；有的人止于勇，而呈其力；有的人止于心，而有其技；有的人达于理，而用其智。诸葛亮戎马一生，气吞曹吴，却不披一甲，不佩一刃；***指挥军民万众，在战火中打出一个新中国，却从不接受军衔，不背一枪。大音希声，大象无形，大智之人，不耽于形，不逐于力，不持于技。他们淡淡地生活，静静地思考，执著地进取，直进到智慧高地，自由地驾驭规律，而永葆一种理性的美丽。

居里夫人就是这样一位挺立在智慧高地的伟人。

【小题1】本文节选自《跨越百年的美丽》，作者是当代散文家__________。
【小题2】节选第一段中作者引述林肯对斯佗夫人《汤姆叔叔的小屋》的评价，其目的是_____________________ 。这里运用了________的手法。
【小题3】节选部分引用白居易《大林寺桃花》的诗句：“长恨春归无觅处，不知转入此中来”，分析这句诗在文中的含义。
【小题4】下列对这篇文章的赏析，不正确的两项是（    ） 

A．放射性元素镭的发现，在物理学上具有划时代的重大意义。

B．文章第二段中对居里夫人的外貌进行了形象的描写，目的是为后文表现居里夫人不为外形美丽所累，崇尚理性美丽作铺垫。

C．爱因斯坦盛赞居里夫人的科学成就高于世界上所有著名人物。

D．本文语言朴实，却非常具有感染力和教育意义，是因为文章列举大量体现居里夫人人格魅力的事实（甚至细节），再辅以精练又不乏生动的描写和深刻透辟的议论。

E．综观全文，“跨越百年的美丽”这一标题的深刻意义在于“赞扬居里夫人超越常人的美丽而庄重的形象虽经百年历史的尘封，也依然散发着迷人夺目的光彩”。

【小题5】“大音希声，大道无形，大智之人，不耽于形，不逐于力，不持于技。他们淡淡地生活，静静地思考，执著地进取，直进到智慧高地，自由地驾驭规律，而永葆一种理性的美丽。”这里谈到了一种“理性的美丽”，请另举一位具有“理性的美丽”的人物来谈谈你对此的理解。（本文提到的人物除外）

阅读下列文章，完成下列各题
梅花，另一种乡愁
方华敏
记得儿时，我唱着“雪霁天晴朗，梅花处处香”，深一脚浅一脚地疯跑在落雪的三九，摘一朵盛开的梅，捧一团蓬松的雪，真就有了李渔“雪点寒梅横小院”的意境，小小的我哪知踏雪寻梅的情致啊。
初识梅，是在画上。
每年除夕，老屋厅堂正墙早早换上匾额和字画。这古旧的字画与门楣新帖的春联相映，透着玄幻的前世色彩。然而这匾额和字画每年只能“显身”半月，待到正月十五过后，外公就取下卷好包藏，来年春节再挂，循环往复。我那时小，踮脚凝望画上的朵朵小花，思忖那花儿笑盈盈地开在枯老的枝干上，怎么总也不凋落呢？长大后才知这画是有名的《九九消寒图》。图中有诗云：“试数窗间九九图，余寒消尽暖回初；梅花点遍无余白，看到今朝是杏株。”哦，原来在描述民俗中的“画九”吧？说是旧时的闺中女画素梅一枝，枝上共有白梅八十一朵，代表“数九天”的八十一天。从冬至起，每天用红笔将一朵白梅描红，待到白梅红遍，就出了“九”，九尽春来。真是奇了，那时的女孩儿虽然身置寒冬，却是日日与洋溢春意的花儿相视，看似寻常的细微，也有意义的品赏，应为梅花最有美感的记载了。我想，老屋那宽条幅画中风霜已过，描红者和写诗人是否早就化身为香如故的一朵寒梅呢？
在我的童年，无论是画里静止的梅，还是院埂上凌寒的梅，都开在我心里。外婆针线活做得极好。她在我的浅色衬衣前胸处，绣一簇粉的梅，带着一团团的喜气，仿佛要从衣裳上跳跃下来，惹得小伙伴用小手摩挲，痴痴羡慕，怜惜不已。我的书包搭盖上檐的梅花瓣是外婆剪纸后再以细毛线缝制的，淡黄的底色突兀出炫耀的朱红，那个妖娆啊，背起书包飞跑起来，真是热闹，把少时的岁月都染红了。似乎每个日子都过得像班上同学名字中嵌有的“梅”字一样，含苞的美梅呀。清清浅浅的心，盛满了生命之初点点碎碎的幸福和快乐。哪里还念想只有春节才能看到悬挂的梅花图，只有三九才能采撷到的雪梅？
夜晚，一灯如豆，外婆纺线织布。雪白的棉线从她手中均匀地抽出，细细袅袅；棉线穿梭在她织机经纬里，像是把早春的希望也织进光洁的线条里。我每天聆听织布纺线声音如梦，吱吱哑哑，声声寒霜意，丝丝梅花香。外婆用粗布温暖我，换钱养活我，用粗布成衣绣出好看的梅花，保存她对一棵棉的感恩。她说，有梅在侧的老屋，有纺车轻摇的夜，便有端然的厚度，守得轮回始终。从我童稚起，外婆的纺机一直织成我离乡的明月光。
待我学会识文断字，再看那书里的梅，分明是染着乡愁的。明末张岱在西湖大雪三日、鸟声俱绝之时，独往湖心亭观雪，并青梅煮酒，酒意诗情，写下如水墨画般的西湖冬景，那份岑寂中的干净百媚多像他天府故国的梅花。《红楼梦》第五十回，贾宝玉“不求大士瓶中露，为乞嫦娥槛外梅”诗中的踏雪寻梅，则是禅心与梅心的天然合一，有藏在梅里无人知晓的春愁。除此还有北宋林和靖、民国才女石评梅等，他们倚窗凝思，看梅著花忆故乡的惆怅总是如此打动我的心。读着读着直到怅然若思，他们带给我的那种感觉，就像《梅花三弄》的第四拍，是那么值得挽留。
待我离开故乡定居南京，这一年一度的梅花之约，俨然成为既定的仪式，怀旧而亲切。悠悠穿行梅林，细碎的花瓣寥寥地落在脸上，抬头细看，朵朵含苞的梅尖上也噙着盈盈的雨露，默默泪珠样的就是不落下，纯净透明得像回不去的少年，含了粉色香的乡愁。触梅思旧，故乡《九九消寒图》中描红的梅，细腻也好，精致也罢，却只是锁在老屋里的山水，只可想象不能触摸。儿时衣裳、书包上的簇簇梅花，楚楚盛开在岁月深处也好，鲜活灵动也罢，它却只是一幅疏朗的水墨，墨色晕开染成墨梅，才能风神绰约，梅魂隐现。此时斜斜的一枝梅红，仿佛从一曲纺机吱吱哑哑里漾出，细针密线地把我织进童年的月夜。
当我走过南京梅花山长长的神道和蜿蜒的陵前路，那尽头便是连着儿时的春天。“人归落雁后，思发在花前”；梅花花开烂漫，又有多少随一夕风雨，洒落石阶。“落花不是无情物，化作春泥更护花”不正是眼前这般情景？
梅花于我，是相遇故知，寻一丝慰藉，细水长流。
梅花于我，是另外一种乡愁。
（1）下列对本文相关内容和艺术特色的分析和鉴赏，最恰当的两项是 （_____）（_____）

A．文章开头写我儿时唱着咏梅歌，在雪中摘梅玩乐，感受“雪点寒梅横小院”的意境作用是为了衬托长大后我对梅花的深厚情感。

B．文章写画作《九九消寒图》和“画九”民俗，想象闺中女子画梅的情景，写出了儿时初识梅花时的美好印象，也表达了对老屋和外公的思念。

C．“有梅在侧的老屋，有纺车轻摇的夜，便有端然的厚度，守得轮回始终”一句写出了外婆面对艰苦生活的坚韧和迷信思想。

D．文章第六段引用了与梅有关的情节和诗句，还写到了林和靖和石评梅，这样处理主要是为了增添文章的古典韵味和文化底蕴。

E．本文融叙事、议论、抒情为一体，运用了比喻、拟人、引用等修辞手法，语言生动形象，富有诗意，耐人寻味。
（2）文章以“梅花，另一种乡愁”为题有何妙处？请简要分析。
（3）理解画线句在文中的含义。
①从我童稚起，外婆的纺机一直织成我离乡的明月光。
②此时斜斜的一枝梅红，仿佛从一曲纺机吱吱哑哑里漾出，细针密线地把我织进童年的月夜。
（4）作者第九段为什么说“梅花于我，是相遇故知，寻一丝慰藉，细水长流”？请结合全文，谈谈你的理解，并联系生活体验，谈谈你类似的感受。

阅读下面的文字，完成下面小题。

象征派的形式，古典派的内容

曾经有人说戴望舒的诗是诗坛的“尤物”，大概是说它美艳而富于可怕的诱惑性吧，自然这是寓贬于褒的。我愿意在正面意义上使用“尤物”这个词，我认为戴诗美丽而富于感情，有亲切、柔美的抒情风格。戴诗的魅力来自他那诚挚而忧伤的感情。他的诗与20世纪20年代臻于高潮的英语系的现代主义诗的重“知性”不尽相同，他的诗主情，情是他的诗的骨子。尽管他很快就抛开了浪漫派，而倾向于象征派，甚至后来还倾心于后期象征派，但他的诗一直有浪漫主义的情愫。他的《诗论零札》认为诗所表现的，是情绪的抑扬顿挫，是去掉了音乐与绘画成分的纯粹的情绪。他的诗集，无论是《我的记忆》，还是《望舒草》，或者《灾难的岁月》，都是抒情和以情取胜的。如果拿40年代成长起来的穆旦的诗加以比较，一个重“知性”，一个重感情，区别是很显然的。番草在纪念戴望舒的文章中曾说，当时他们那一批诗人所喜爱的诗，是兼有浪漫主义的情愫与象征主义的意象。戴望舒的诗风大体上可以说是象征主义的，但它没有象征主义的神秘与晦涩，更非只是官能的游戏。戴望舒的诗是感情的，但不是感伤的。感伤是感情的矫饰虚伪，是感情的泛滥，戴诗里没有这样的东西。所以，在《望舒草》出版的那个时候，曾经有朋友说他的诗是象征派的形式，古典派的内容。杜衡也说戴诗很少有架空的感情，铺张而不虚伪，华美而有法度，的确走的是诗歌的正路。

戴望舒是一个理想主义者，他对政治和爱情作理想主义的苦苦追求，但其结果，却是双重的失望。在他的诗中，姑娘的形象往往寄寓着他的理想，而孤独的游子的形象则往往是诗人自己。他的诗常常表现出游子追求理想的命定的徒劳，而这里的特点恰好又是对没有希望的理想付出全部的希望与真情。戴望舒曾熟读法国象征主义诗人魏尔伦的诗。苏联学者契尔卡斯基说过，就多愁善感的气质说，戴望舒也接近魏尔伦。魏尔伦《无言的歌集》表达了巴黎公社失败后，不知所措的知识分子苦闷沮丧的情绪，其基调是对于诗人的理想和他周围的肮脏生活相脱节的悲剧感。戴望舒的诗，则表现了从五四运动激昂地飞腾起来的理想，同淹没于血泊之中的1925～1927年大革命现实相脱节的悲剧感。他的诗自然不是反抗的和战斗的，但也不是环境的奴隶。他的成名作《雨巷》里的那位丁香一样的姑娘，显然受到命运的打击，但她没有乞求或颓唐，她是冷漠和高傲的，她仍然是那样的妩媚动人，她在沉重的悲哀下没有低下人的尊贵的头，像一面旗子一样地忍受着落到头上的磨难。诗人在这里坚持了人的尊严和顽强生命力的思想。人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想，这就是戴望舒诗的悲剧主题。

(选自《现代诗的情感与形式》，有刪节)

【小题1】下列关于戴望舒及其诗歌特点的表述，正确的一项是（ ）

A．戴望舒具有突艳而不可抗拒的诱惑性，有人称他为诗坛的“尤物”，这一称号其实是对他的褒扬。

B．戴望舒的诗一直有浪漫主义的情愫，这是他对自己“诗所表现的，是情绪的抑扬顿挫，是去掉了音乐与绘画成分的纯粹的情绪”的主张的实践。

C．从诗歌风格上看，戴望舒的诗是象征主义的，这就决定了他的诗歌所表现的情感是感伤，但没有神秘与晦涩。

D．戴望舒在他的诗中，用姑娘的形象来寄寓他的理想，以孤独的游子形象来表现诗人自己。

【小题2】下列对文章内容的理解，不恰当的一项是 （ ）

A．穆旦与戴望舒两人的诗区别明显，前者重知性，后者重感情。戴望舒的不少诗集都是抒情和以情取胜的。

B．20世纪20年代到达高潮的英语系的现代主义诗，注重“知性”。戴望舒的诗与之完全不同，他的诗主情，情是他的诗的骨子。

C．戴望舒的诗常常表现游子追求理想而命中注定是劳而无功，这与他在现实中对政治和爱情作理想主义的追求却无法实现有关。

D．《雨巷》里的那位丁香一样的姑娘，是一个受到命运的打击，但没有乞求或颓唐，依然冷漠和高傲，仍然妩媚动人的艺术形象。

【小题3】下列对原文观点的概括，不正确的一项是（ ）

A．戴望舒的诗既具有浪漫主义的情感，又具有象征主义的意象，更具有古典主义的内容。 从总体诗风看，他的诗还是象征主义的。

B．戴望舒的诗没有感情的矫饰与虚伪，没有感情的泛滥，在杜衡看来，戴望舒的确走的是诗歌的正路。

C．戴望舒的诗，表现了从五四运动激昂地飞腾起来的理想，同淹没于血泊之中的大革命现实相脱节的悲剧感，在这一点上与魏尔伦接近。

D．戴望舒的诗不是反抗的和战斗的，不具斗争性，但也不是环境的奴隶，诗中有的形象仍表现出人的尊严与顽强的生命力。