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画坛大师陈师曾：朽者不朽
陈师曾出生于一个官宦、翰墨世家。祖父陈宝箴，曾任兵部侍郎、湖南巡抚，父亲陈三立是著名诗人，曾任吏部主事，其弟陈寅恪是坚持独立思考的史学家与诗人，一门三代四杰。在少年时代，他就受到了传统文化的熏陶和教育，诗文、书法等方面的深厚功底，为他日后成为一个文人画家和文人画的宣扬者创造了条件。
陈师曾善诗文、书法，尤长于绘画、篆刻。在中国传统绘画的创作上，他前承吴昌硕，下启齐白石。他的绘画题材广泛，山水、花鸟、人物、风俗等皆有涉及。他作画追求创新，其山水画在承袭明代沈周、清代石涛技法的基础之上，注重师法造化，从自然景观中汲取创作灵感；写意花鸟画近学吴昌硕，远宗明人徐渭、陈淳等大写意笔法，画风雄厚爽健，富有情趣，自成一格；风俗人物画以意笔勾描，注重神韵，带有速写和漫画的纪实性。《松树凌霄图》是陈师曾47岁时的作品，虽然是仿前辈画家笔意，却是大家的手笔：构图奇崛而自然，松干、松枝简练而遒劲，松针率意而肯定，凌霄则寥寥数笔而画龙点睛，让坚挺的画面多了一缕浪漫的情怀……一个成熟画家的笔墨技巧，在这里得到了充分显示。
陈师曾35岁时拜师于吴昌硕门下，受其影响巨大。他通晓中西绘画的原理，主张中国画革新，但并不附和“西洋画科学，中国画不科学”的肤浅论调，坚决捍卫文人画传统，在坚守文人画这片土地上做出了重大贡献。他47岁时所作《佛手图》，整个画面简洁而不俗，题跋占据了重要位置，“佛手”却偏置于下方。观者能明显感觉到，这幅画的主题似乎是醉翁之意不在酒。陈师曾在《文人画之价值》一文中这样解读文人画：“即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。”在《佛手图》的题跋中，他援引了龚自珍的《露华》，内容涉及佛教。是故，读者在欣赏这幅画时，还获得了许多“题外之音”，这就是陈师曾想要的效果。陈师曾不仅内蕴丰厚，而且文才非凡。人们常常感叹当代没有文人画，其实，不是没有文人画，而是没有真正意义上的文人罢了。
陈师曾不仅仅是山水、人物、花鸟画的大家，而且是中国漫画的拓荒者。1914—1915年间，他融会西法，首次将平民百姓的日常生活引入国画，绘出了惊动画坛的现代风俗画——漫画《北京风俗图》。这是一部“民俗图志”，市井街头常见的各色人物与风习尽收其中，可谓是民初北京“宣南”地区社会现实生活的真实写照，是具有鲜明乡土色彩的小品画。如绘一人力车之一角，仅见坐车者的脑袋，一老妇蓬首垢面，破衣破裤，右手执布帚，左手持香炷，逐车乞钱……漫画借助民间风俗题材，直面社会现实生活，寄寓人文关怀。其向下的眼光，对时局的关怀以及“伤今怀古”的复杂情感皆寓于其中。漫画打破了晚清人物画囿于佛道、仕女、高士一类题材的局面，将民主的人文主义思想和现实主义精神引入艺术，使艺术回归现实生活，这在中国近代人物画发展史上无疑具有里程碑意义。清末艺术家潘语舲在题跋中曾言：“此册于游戏之中，寓警世之意”。后来，丰子恺等人的漫画，在很大程度上都受到了陈师曾的启发和影响。
陈师曾在理论方面也有重大贡献。除了《中国绘画史》等专著外，他还写有重要的文论，如《中国画是进步的》《文人画之价值》。今天重读这些文章，对我们认识中国画、文人画都有极其重要的意义。
作为民国初年北京画坛的领袖，陈师曾除了在艺术实践和艺术理论的创建上有举足轻重的地位以外，他还是齐白石的伯乐和大贵人。可以说，如果没有陈师曾的推荐和引领，也许中国近代美术史得重新书写。陈师曾对齐白石的艺术创作影响很大，甚至直接影响到他艺术风格的形成。1917年，53岁的齐白石初到北京时，带着作品去请教陈师曾，陈师曾发现他的才华并对画作进行中肯而真诚的褒贬，还作《题齐濒生画册》诗一首。1922年，陈师曾应日本画家之邀赴日参加中日绘画联合展览会，由他携去参展的齐白石的画作深受好评，轰动中外，乡下木匠齐白石从此一举成名。
1923年9月，陈师曾为奔母丧回南京，不幸染病逝世，终年仅47岁。天妒英才，这样一位既有艺术天赋又满腹经纶的旷世奇才没有到达艺术的最高峰就离世了。梁启超在悼词中称：“师曾之死，其影响于中国艺术界者，殆甚于日本之大地震。地震之所损失，不过物质，而吾人之损失，乃为精神。”以梁启超的地位和眼界，这个评价不可谓不高。吴昌硕的题字是“朽者不朽”，这是对陈师曾艺术人生的最高评价。
（相关链接）
①陈师曾(1876—1923年)，号朽道人。1902年，陈师曾同鲁迅、弟弟陈寅恪一道东渡日本留学。他既受到过传统文化教育，又受到了新学教育，并出国留学，曾任大学教授，这是只有近代文人才有的机遇，也是近代文人不同于古代文人的特点。陈师曾也正是这样一位带有一点资产阶级知识分子特点的封建末代文人，又接受了一些民主革命思想的影响，可以说是在近现代之交比较典型的文人画家，是吴昌硕之后革新文人画的重要代表。他被梁启超誉为“现代美术界具有艺术天才、高人格、不朽价值的第一人”。
②陈师曾看了齐白石的《借山图》等画作后，题赠《题齐濒生画册》一诗：“曩于刻印知齐君，今复见画如篆文。束纸丛蚕写行脚，脚底山川生乱云。齐君印工而画拙，皆有妙处难区分。但恐世人不识画，能似不能非所闻。正如论书喜姿媚，无怪退之讥右军。画吾自画自合古，何必低首求同群。”
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(   )

A．陈师曾出身名门，是拥有艺术天赋、满腹经纶的旷世奇才，他博采众家之长，不仅师法明代沈周、清代石涛等前辈画家，还拜师于一代艺术大师吴昌硕门下。

B．陈师曾是吴昌硕之后革新文人画的重要代表，他主张改革，但并不妄自菲薄，一味盲从西法，而是坚守中国文人画传统，进行文人画的艺术实践和理论探索。

C．陈师曾的《松树凌霄图》，构图奇崛而自然，松干、松枝简练而遒劲，凌霄则寥寥数笔而画龙点睛，笔墨技巧成熟。虽然是对前辈画家作品的摹绘，却是大家手笔。

D．刚到北京的齐白石去请教陈师曾，陈师曾对他的画进行了评价，并作诗相赠，希望他自创风格，不必求俗媚世，这对齐白石以后的艺术创作有着十分重要的影响。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，正确的一项是(  )

A．陈师曾认为文人画要带有文人的气质、含有文人的趣味、表达文人的思想，《佛手图》就是例证。此画因为题跋占据重要位置，内容涉及佛教，才让人感受到画外之意。

B．现在的文人画艺术水平不高，是因为现在的文人错误地认为文人画不需要讲究绘画技巧，只需要有足够深厚的诗文、书法等方面的功底，并将思想、情味表达出来就可以了。

C．陈师曾的漫画将国画和西洋画技法融合，并借助民间风俗题材，直面社会现实生活，寄寓人文关怀。这种具有里程碑意义的创新与他所受的教育和人生经历有很大关系。

D．陈师曾是民国初年画坛领袖，现代美术界具有艺术天才、高人格、不朽价值的第一人，因此梁启超认为他的死对中国艺术界的影响比日本大地震于日本的影响更严重。

【小题3】简要概括陈师曾的“不朽”体现在哪些方面。

阅读下面的文字，完成小题。
要接受并欣赏一种艺术，需要相当长的一个过程，那就是需要逐渐地去适应，去熟悉，去习惯，去理解，这样，才能培养起对它的兴趣，引发起对它的爱好。接受并欣赏京戏，尤其需要这样一种过程。如果说任何艺术都有它特定的语言，那么以虚拟性程式化为手段、以写意为表现形态的京戏的特定语言，就是比较难以接受的艺术语言之一。观众要接受京剧，就先要使京剧的特定语言在自己心中有一个破译过程。这种过程必须经过较长时间的熏陶，才能慢慢习惯起来。
三十年代，抗战前戏剧界有过一次关于京剧的讨论。当时一般人多把京剧说成象征艺术。我认为这并不妥当。京剧的唱念做打，以及包括服饰、道具、布景等等在内的虚拟性程式化，不是公式化，也不是象征化，而是一种具有民族艺术特点的写意性表演体系。中国艺术讲究含蓄，讲究意会，所谓“意到笔不到”“言有尽而意无穷”等大量艺术格言，都是需要从写意这一特点出发才能理解，才能解释的。最明显的就是写意画，这是人人熟知的。如齐白石画虾、画鱼，并不画水。但通过虾和鱼的生动游姿，你可以感觉到它们是在水中悠然嬉戏。画师不画水，欣赏者可以清楚无误地感到水的存在。这就是通过写意手法取得的效应。中国戏曲的特点也是写意的。在戏曲舞台上任何写实的东西都变成实中有虚和以虚代实的写意性的表现。上楼不需要楼梯，上马没有真的马，《空城计》中诸葛亮站在一块幕布后，幕布就是高矗的城墙。司马懿带领的四龙套代表一支庞大军队。一桌两椅的简单道具，在不同的场合，可以作山，可以作门，可以作窑洞，可以作织机。这种写意性的虚拟性手法，打破了西方古典主义的三一律。舞台不受三面墙的拘宥，使时间空间有大幅度的回旋余地，可以自由舒展，舞台调度有了极大的灵活性。如果剧情需要，演员在台上跑圆场，就可以表示长途跋涉，经过了万水千山。两个演员在台上，不用布景隔开，就可以表示一个在室内，一个在室外，各自看不见对方。在京剧同一舞台上，无需凭借舞台装置，就可成为各种不同的处所，或为宫股，或为茅舍，或为通衢，或为荒郊，或为山林，或为河流，观众一看就明白，并且马上进入境界。现在有些京剧的改革引进话剧表演和布景，硬把写实的东西强加进去，结果就破坏了京剧以虚拟性程式化为手段的写意表演体系，变成了话剧加唱式的不伦不类的东西。
戏改是必须的。但现在各剧种都在改革，而改的结果却弄得你中有我，我中有你，好像大家通婚，由不同家族变为一个家族。这一情况又好像各种不同品种、不同味道的西瓜，互相串来串去，都变成品种相同、味道一样的西瓜似的。用一句北京话来说，这叫“串秧子”。艺术的生命在于多样化。所有的戏剧变成单一的格调，那不是在发展而是在衰落。
（选自王元化《京剧札记》，有刪改）
【小题1】下列对“写意手法”的理解不恰当的一项是

A．齐白石画虾、画鱼，虽然并不画水。但通过虾和鱼的生动游姿，就可以表现出它们在水中悠游嬉戏。

B．《空城计》中诸葛亮站在一块幕布后，这幕布就是高矗的城墙； 司马懿带领的四龙套代表 的是一支庞大军队。

C．演员在台上跑圆场，既可以表示上楼，也可以表示上马。两个演员在台上，不用布景隔开，就可以表示一个在室内，一个在室外，各自看不见对方。

D．在京剧同一舞台上，各种不同的处所一一宫殿、茅舍、通衢、荒郊、山林、河流皆可以不凭借舞台装置就加以表现。

【小题2】下列说法符合原文意思的一项是

A．京剧是一种象征化的具有民族艺术特点的写意型表演体系，这“写意”二字，抓住了京剧艺术的神髓。

B．京剧舞台上的一招一式、一言一语，不论是表演上的唱念做打，还是情节上的悲欢离合，都在同一个舞台空间里完成，却可以让观众觉得有无数个意境在眼前显现。

C．西方古典主义的三一律，要求一出戏的地点在同一个场景，舞台受三面墙的拘宥，所以演员的表演不能够做到自由舒展。

D．现在京剧的改革引进话剧表演和布景，写实的东西加进去，结果就破坏了京剧的写意表演体系，变成了话剧加唱式的不伦不类的东西。

【小题3】作者说：“戏改是必须的。”请根据原文，概括京剧改革的两个原则。

阅读下面的文字，完成小题。（20分）
母亲的中药铺
甘典江
（1）那时候，我最喜欢去的地方，一是新华书店，一是母亲的中药铺。前者，是因为我爱看爱买连环画；后者，是因为我喜欢嗅闻那些中药的味道，特别是咀嚼几片苦甜苦甜的甘草。
（2）母亲当过赤脚医生。八十年代初，母亲参加医疗培训后，加入了城关镇合作医疗站。
（3）医疗站在我读书的中学附近，临街两间旧木房。一间开处方和打针，另一间，是药铺。和母亲一起在守药铺的，还有三个阿姨。一天到晚，她们就做三件事：抓药，打针，织毛衣。除此之外，便是无休无止的聊天。我注意到，她们抓药非常麻利，瞟一眼处方，就可以找到相应的抽屉。仅凭手抓，就基本准确，最后还是放进小秤称一称，添点或减点。然后，把药倒入毛边纸或废报纸，包好扎紧，写几个字交待几句，递给别人。
（4）只要一走进药铺，我就被一股浓重的药香包裹得严严实实，有点喘不过气来，但一习惯就好了。我望着那些神秘莫测的抽屉，瞅着那些贴着标签的药名，兴奋不已：什么“半夏，黄精”，什么“益母草、白芨”，都是曼妙的植物。当然，也有的是矿物和其他异类，比如“朱砂、雄黄、海马”，不由得使我产生了相关的联想：这朱砂，肯定就是国画中传统的红色颜料吧？李可染曾用顶级朱砂绘过四张毛主席诗意图《万山红遍》，已成画史上的经典。至于雄黄，不就是许仙意气用事的东西吗？所谓的海马，只是相当于一条小鱼而已。
（5）其中，我最喜欢的药草，是甘草。首先，是因为它的名字，甘草，望文生义，不就是“甘甜之草”吗？昔时，神农氏遍尝百草，解毒靠的就是这宝贝。再加上，我自己就姓“甘”，与这甘草，是家门，五百劫前，应是同根而生之族。最早，是母亲教我嚼的甘草，一是因为它的药理，二是可以变相地替代水果糖，八十年代，任何甜味都是奢侈品。就这样，我嚼着甘草成长着，自以为嚼出了甘草的本真之味，破解了甘草的一切密码。
（6）母亲还爱用党参来炖乌骨鸡和猪肚，补血。她营养不足，严重贫血。人参太贵，吃不起。还有金银花和枸杞，母亲他们都用来泡茶喝。自然，我也跟着全部享受到了。
（7）在自家的院子墙角，母亲还栽了几株三七。蔓延的藤叶牵上墙，覆盖成了一面翠绿的毯子，像青绿山水画的设色，极其养眼。可惜，后来拆迁，毁于一旦，使我失去了这一片翠绿。母亲只好把三七块茎挖出，收藏好。她说，三七可以治妇科恶疾，以及跌打损伤。
（8）九十年代的某一天，这个合作医疗站被撤销了。回到家，母亲专职做她的家庭主妇。赚钱的任务，彻底由父亲负责。那个中药铺，被别人买去，改作了服装店。从此，街上流行的药店，大多是连琐的西药店。在我的印象中，传统的中药是文化，望闻问切的中医大夫，近似于等同于诗人。相反，我害怕西药西医，因为这些东西是实验室配制合成出来的化学组织，成分复杂而可疑，至少没有一个在阳光之下生长的过程，没有温度、湿度，更无个性与灵魂。我实在难以想象，“阿莫西林”比母亲的“金银花”会更让我亲近与信赖。甚至，当我感冒受寒，母亲亲手煎熬的一罐红糖姜开水，也会比最昂贵的感冒灵帮我发热而痊愈，至少，我心已暖。
（9）现在，父亲走了，去了天国。母亲一个人守着我们，在空旷的屋顶上栽花种菜。母亲身子瘦弱，时有病痛，我很是担忧，同时，我又安慰自己：生病不正常吗？不正证明了人在活着？何况，这世上，还有那么多栩栩如生的药在陪护呢。一根草是药，一撇叶是药，一线阳光，一滴水，也都是，甚至，一个人可以是另一个人的灵芝。母亲多年与草木为伴，沉浸于无边无际的药香之中。于我而言，母亲就是我人生一味无价的中药，为我清热解毒，可以抵御这世间的种种伤害。
（本文有删节）
【小题1】简析第三段中的“抓药”细节。（3分）
【小题2】第四段中作者写由药名引发的联想，有何用意？（3分）
【小题3】文中为什么用较多的笔墨写“甘草”？（4分）
【小题4】赏析文中画线的句子。（5分）
【小题5】作者在文末说“母亲就是我人生一味无价的中药”，联系全文谈谈你对这句话的理解。（5分）

阅读下面的文字，完成后面的题。
倾听台静农（节选）
张昌华
桃李春风重儒林
有人把学者分为“身教”和“书教”两大类，台静农显然属于前者。
他有两句口头禅“那么”、“也好”，温良恭俭让，聊见他的亦慈亦让襟抱了。他平民意识非常浓，在家事母之孝，在校理事之忠，处世待人之诚，有口皆碑。他执掌（台大）中文系二十年，办公室大门永远敞开，任何人进去不必喊“报告”，儒雅、祥和。
他对学生像待子息，亲切、谦和又富耐心。一次，一位学生向他诉说，想看泱泱五百卷《太平广记》中某一册，他说：“下次我带一套借给你看。”同学们听了哄堂大笑，以为老师在说笑话。下周上课时，他果然捧了一函十册《太平广记》借给那位同学。某年，班上同学玩“母鸭带小鸭”的游戏，邀先生参加。同学们故意逗先生当小鸭，他听从了，跟在老鸭屁股后面，挥手扬脚，活像个孩子。
他包容广博，对有良知者都悲悯关爱，特别是对一些一时身处逆境的人士。1960年，《自由中国》杂志被判“罪”停刊，雷震等四人被捕，编委聂华苓亦被监控。他人躲之不及，台静农亲自出马，面请聂华苓到台大上现代文学创作课。
他重友情如生命。他与李霁野情深近90年。1928年他受李之牵累而下狱，无怨悔。4年后，他第二次被捕，盖一朋友将其父遗物一化学仪器存放在他家，被当局判为“新式炸弹”。徒然受累，但他绝不疏远友人。
当然，醇笃狷介的台静农的礼让也是有度的。小事马虎，大事不苟且，曲折是非，胸中自有一把尺。台湾人情风重，托请之事屡屡，台静农从不为“八行书”所左右。校长傅斯年一提台静农，就竖大拇指称“刚正不阿”。所以，有人评说台静农有孔圣之风——“温而厉，威而不猛，恭而安”。
寻得桃源为避秦
台静农多才多艺。工书、善画，亦能治印。书艺，那是他“教学读书之余，每感郁结意不能静，惟弄毫墨以自排遣”之果。他的书法师明人倪元璐。张大千评论：“三百年来，能得倪书神髓者，静农一人而已。”临池之余，还偶作梅花。画作其意高雅，极饶情致。
擅书画，这本是生财之道，而他淡泊之极，毫无忮求之心。凡他门下的弟子，几近每人都有他的手迹；系里的中年教师，多半都获赠过他刻的印章。大凡登门求书者，没有徒手而归的。他常说：“尽管拿去，尽管拿去!”门墙们不忍揩先生的油，常赠以名贵烟酒，于是，他的书架亦成了百货公司的烟酒柜。吃不了，他转手送人，从不吝啬。80岁时，他举办了一次书展，轰动台北。耄耋之年，写字不易；加之，他一生几乎与穷为伍。在众人强行劝说下，勉强订了润格。不过，有时那润格也仅一纸空文而已。一位老学生拿了幅名家字，请他题跋，学生给润笔费，他坚拒；在学生再三央求下才收，老先生反觉得欠了人情，又展开长卷，在文末添作了一枝梅花。
台静农生前藏有明人倪元璐5幅真迹，平时珍如拱璧。在他去世前3个月，一并捐给台北故宫博物馆。
且乐生前一杯酒
“且乐生前一杯酒，何须身后千载名。”一位学者朋友对我说：“写台先生，除写他的风骨之外，还要写他的穷，他的幽默，他的不拘小节，绝不能不写酒。”
穷，似乎像条毒蛇，缠了台静农一生。1924年，他与李霁野在北平求学，为庆祝李霁野译完《往星中》，他们想看卓别林演的《赖婚》，没钱。台静农急中生智，当了件衣服，看了场电影还吃了次馄饨、火烧。抗战时在白沙，舒芜经常见到有时快到吃饭，碰到台师母还在慢慢地向后山小店走去，“卖一件衣服，买米回来做饭”。1946年他赴台大上任，卖了明版《金瓶梅》作川资。到台后，一家老小七口，全靠他的薄薪，窘到没钱买烟、买报，向小店老板赊账；久之，老板拒赊。到台后，在台大住的那日式旧居，一住40年!老伴去世时，他写《忆妻》中就有：“相看儿女催人老，柴米相商累汝多”悲酸的诗句。
台静农穷，绝不酸。爱以幽默解嘲，又不拘小节。在白沙时，一次向舒芜先生借劈柴刀，临走时举刀笑着说：“路上还可以做一票生意啦!”在沪登船赴台时，方师铎将身上一半钱借他，他潇洒地往口袋一塞，也不言谢，反邀方师铎上岸：“找个小馆子吃一顿!我现在有钱了，我可以请客!”80岁时，他自制一方印章，一侧刻 “开岁八十矣，戏制此印，以验老夫腕力”。示门生林文月。不待赞美，自己说：“不错，手劲还可以。”晚年，寓居美国的儿子请他去玩一趟。回来谈观感，他说，第一快事是喝了泸州老窖。别人说美国好，他说：“美国有什么好，没有一个土地庙!”病重确诊是患了癌，家人担忧，他却说：“没想到我中了头奖!”真是个老顽童。
——《传记文学》2004年第03期
（相关链接）
台静农（1902年-1990年），字伯简，安徽霍邱县叶家集镇人。著名作家、文学评论家、书法家。早年系“未名社”成员，与鲁迅交厚。先后执教于辅仁、齐鲁、山东、厦门诸大学及四川江津女子师范学院，后为台湾大学教授。其书法广泛涉猎金文、刻石、碑版和各家墨迹，篆、隶、草、行、楷诸体皆精。亦擅篆刻、绘画。有《台静农书艺集》及小说、散文等书出版。（百度百科）
（1）下列对本文有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）

A．台静农先生曾应邀参加学生们玩的“母鸭带小鸭”的游戏，他扮作小鸭，跟在老鸭屁股后面，挥手扬脚，活像个孩子。作者通过这一情节，生动表现了台静农的老顽童性格。

B．本文多用典雅的书面语。如“襟抱”，意即胸襟；“门墙”，意即学生；“润格”，意谓作品收费标准；“川资”，意谓路费。这些典雅的书面语与全文思想内容十分切合。

C．作者引用了张大千的评论：“三百年来，能得倪书神髓者，静农一人而已。”以此表明台静农先生的书法艺术独具造诣，超凡出尘。

D．在白沙时，台静农先生曾穷得向舒芜先生借劈柴刀。但他临走时举刀笑着说：“路上还可以做一票生意啦!”如此之穷，仍在打算做生意，这充分体现了他的顽强、乐观。

 
E．本文从多个方面刻画了台静农先生的形象。在学生面前，他是温厚师长；在朋友面前，他是古道热肠的挚友；面对钱财，他淡泊之极；面对生活的穷困，他乐观豁达。
（2）有人评说台静农有孔圣之风——“温而厉，威而不猛，恭而安”。请从文中找出这种评价的一些依据。（6分）
（3）本文中用了几个小标题“桃李春风重儒林”、“寻得桃源为避秦”、“且乐生前一杯酒”。请简要分析这些小标题的作用。（6分）
（4）请结合本文内容和你对人生、社会的理解，谈谈台静农的哪些品格让你钦佩。（8分）

阅读下面的文字，完成小题。
种瓜点豆
康志刚
自从种下扁豆，也就种下了期待。每天下班，他和妻子做的第一件事就是来到南墙根，看它们是否发芽了，是否长高了。在期待的目光里，扁豆长高了，开花了。那一簇簇的扁豆花，像浮在院墙上一层紫红色霞霓，那种家常的气息让他感到很亲切。每到宁静的中午，总有几只蜜蜂或者细腰马蜂，嗡嗡地飞来采蜜。他们给扁豆浇水，捉虫，百般呵护，像精心照料小孩子。他们在这里住了十多年，也吃了十多年扁豆。种扁豆与吃扁豆，已经成为他们生活的一部分。
这天，突然传来消息：他们这里要拆迁了。
这是一大片平房区，位于县城的东南角上，古时候，是官府储藏粮草的地方，人称“南仓”。他们家东面只隔三四家，是一块足有几百亩的菜地，一直延伸至东城墙边上。那一个个排列有序的菜畦里，种有菠菜，小白菜，韭菜，茴香，油菜等等，让人赏心悦目。这里不但位置偏僻，还没有一条像样的街道，大胡同套小胡同，小胡同套更小的胡同，窄的地方呢，两个人侧身才能通过。如果从高处看，像一团曲里拐弯的羊肠子。如今有了汽车，出来进去就更不方便了。因此，他们一直盼着开发商光顾这里呢。
据说，开发商要在这块菜地上盖住宅小区，还要拆掉他们这条紧挨菜地的胡同。
那些天，胡同里的人议论的焦点，就是能得到几套房，多大平米。他们每家都是二分地儿，除了三间带套间的房屋，还外带一个小院。根据别处拆迁的行情，估计每家至少能得三套房。你说，这不是天上掉馅饼的好事儿又是什么？
情绪最能传染的，每一个人都一样的兴奋，一样的激动，仿佛都成为百万富翁了。小孩子们也跑来跑去，像一条条撒欢的小狗。真比过节还要热闹。
转眼就是清明节。清明前后，种瓜点豆。今年还种不种扁豆呢？这几乎是他和妻子同时想到的一个问题，但又同时被否定了。嗨，还种哪门子扁豆呢？说不定哪天就拆呢。在这个高效率的时代，走在大街上，冷不丁就会从哪儿冒出一座新建筑，突兀得让人猝不及防。那旧房子呢，似连和人打声招呼都来不及，就消失不见了。
可是，他们却没见开发商的影子。向东面的菜农们打探，知道开发商已和菜农们签了协议，就快动工了。哎呀，怎么回事？莫非——他们不敢也不愿再往下想了。
果然，他们的担心很快得到证实。因为西面不远就是那座著名的寺院——临济寺，县里禁止在寺院四周围盖高层建筑，顶多盖四层。还有，他们这里都是密密麻麻挤挤挨挨的住户，拆迁的代价要比征收那块菜地高出许多倍，而且又不能盖高层。开发商是干什么的？你说能不改变主意吗？
他们哪信？就差三四十米。这是什么概念？有什么理由不一同开发呢？他和妻子这么认为，全胡同的人也这么认为。
开发商将那一畦畦的韭菜、菠菜等等铲了，待清理完毕，就开始挖地基。有一天，再去看，面前竟然竖起一道围墙。就是这个不怎么高的围墙，将工地，也就是将来的小区和他们这片平房区隔开了。这不是成心耍笑我们吗？大家愤怒了，就选代表去面见开发商，当然也有质问和算账的意思。开发商弄明白来意，哈哈地笑起来，一连问了他们好几个问题：我是开发商，为挣钱不是搞慈善！让我开发你们，好呀，你们能保证让我赚到钱吗？你们敢给我担保吗？好，你们只要敢担保，我就敢开发！
还有什么好谈的？！
尘埃落定后，一切又归于沉寂。
又到了清明节。几乎每天都刮风，但阳光非常明丽，空气里飘满了草木复苏的气息，清新好闻。因为四周没有高楼，又远离闹市，这里的天空显得无比辽阔，深远，也更蓝，蓝得晃眼，蓝得让人生出莫名的感动。没有汽车的响声，更没有人声的喧闹，安静得只有风声，鸟声，还有鸡鸣，狗吠，好一个清幽的世界。
这天，两人下班回来，发现车筐都是空的，都忘记买菜了。中午吃什么呢？两人互相对视着，各自用目光询问对方。是啊，如果院里还种着扁豆，这根本就不是个问题呀。他俩是不约而同想到扁豆的。还不晚。还是在南墙根下，还是老地方，他俩又种了几棵扁豆。和往年不同的是，妻子还种了几棵丝瓜，她说丝瓜和扁豆是姐弟俩。丝瓜是姐姐，扁豆是弟弟。
于是每天下班回来，他俩做的第一件事，就是蹲在墙根下面，看扁豆和丝瓜是否发芽了。春天的阳光是纯金做成的，暖烘烘的照在他们身上。地上到处都是金粉似的。妻子见老没动静，有些担心。他笑她心太急了，才种上三天呀。妻子想一下，不好意思地抿嘴笑了，她是有些心急。
是种子就会发芽的，就会开花结果的。他仿佛已经看到了那绚烂如霞的扁豆花和一串串的扁豆。当然，还有垂下来的一条条长长的丝瓜。
【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不恰当的一项是

A．小说开题写花开蜂飞的景象，采用了形象的比喻及动静结合的手法，充满了诗情画意，表现了小院主人饶有情味的生活状态。

B．小说巧借拆迁描绘人情世态，写了人们因拆迁消息产生了渴望与躁动，但又随着对这片平房区开发的取消而恢复了往日的平静。

C．小说在交代了取消拆迁这一结果后，描绘了平房区美丽、充满生机的自然环境，含蓄表达了对高楼林立的现代生活批评的主旨。

D．小说叙事简洁，善于捕捉生活细节，表现了经济大潮下人们的躁动心态，精细入微地探求了人们的生活方式和精神状态。

【小题2】请概括说明文中划线的句子的表达效果，并结合具体词句赏析。
【小题3】小说为什么要安排民众质问开发商这一情节？请简要赏析。