阅读下面的文章，完成下面小题。
给自己留一点不知情权
朱铁志
因为我在杂志社工作，以为全国各国各地主要报刊每天在手，多种内参应接不暇，更添网络信息铺天盖地，天下大事真可谓无所不知了。
然而时间长了，杂多的信息并没有使我感到充实，相反，还常常在经历了头晕眼花的辛苦阅读之后，心里空落落的。海量信息过分满足了我的“知情权”，同时也毫不留情地剥夺了我的“不知情权”，我真切地感到了“选择”的必要性。因为在信息爆炸的当今世界，如果失去了选择的能力和自制的毅力，我们的头脑就会成为叔本华所说的“别人思想的跑马场”，“开卷”不仅无益，而且多半“有害”。“民可使由之，不可使知之”固然不可取，但人们真的需要那么多“知情权”吗？如果不是出于对涉及自身利益的公共政策的关注，在其它方面真的有必要知道那么多吗？给头脑留下一点属于自己的空白，以便填充更必要、更有价值的东西，岂不是更好的选择？索尔仁尼琴说过：“除了知情权以外，人也应该拥有不知情权，后者的价值要大得多。它意味着高尚的灵魂不必被那些废话和空谈充斥。过度的信息对一个过着充实生活的人来说，是一种不必要的负担。”
这是极有见地的观点。在我看来，如今泛滥在各种媒体上的百分之六十以上的信息是“废话”和“空谈”，它们既不提供任何新知，也缺乏足够的思想和智慧含量，不能对丰富人们的思维起到丝毫积极作用。在“后出版时代”，特别是网络微博时代，随便什么人都可以成为“作者”，“日子”固然可以成书，“月子”当然也未尝不可。一个不假思索的读者如果放弃选择，就会把自己宝贵的时间和生命放任在别人的“日月”之中，将自己并不宽敞的头脑任由混乱的思想跑马。问题在于，他有“跑马”的自由，难道我们没有不让他乱跑的自由吗？没有选择的权利吗？
当然有，但我们常常轻率地放弃它。为什么？因为我们经常是懒惰的、被动的，对自己不负责任的。久而久之，逐渐丧失了应有的判断力和选择能力。以网络阅读为代表的“浅阅读”省时、省力、轻松、好玩儿，但鱼龙混杂，少数有价值的信息总是淹没在大量垃圾信息之中，不待挖掘出来，早已令人疲惫不堪，忘了自己的目标。虽然表面上是无所不知的“知道分子”，但很难掩饰“博学的无知”的本来面目。
其实，一个人想搞清楚自己要什么并不难，难的是弄明白不要什么。因为人的本性原本贪婪，凡是好事当然多多益善，何况读书又有“好学多思”、“博雅俊逸”的美誉，撒开读呗。岂不知，“撒开”就是“束缚”、就是“枷锁”，从此让你失去自我，成为任人摆布的傻瓜。不“撒开”怎么办？当然就要选择，就要有所读，有所不读。谁来选择？自然可以请教饱学之士，可以借鉴“推荐书目”之类。问题在于，真正有学问的家伙往往不喜欢向青年推荐书目，也不屑于某些以权威自居的人推荐的书目。那怎么办？只好靠自己，靠博览基础上的“慧眼”和“专精”吧。
（有删改）
【小题1】简要概括本文的论述思路。
【小题2】作者认为要使自己的头脑不成为“别人思想的跑马场”有哪些正确做法？
【小题3】怎样理解文中划线句中“博学的无知”。

阅读下面的文章，完成下列小题。
杨柳青年画
天津杨柳青年画是中国最具盛名的“年画四大家”之一，得名于天津千年古镇杨柳青。在中国众多年画中，杨柳青年画以其细腻的笔法、秀丽丰满的人物造型、明艳的色彩、丰富多姿的形式内容而著名，极具装饰性。
杨柳青年画为中国著名的民间木板年画。他继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。
杨柳青年画始于明代崇祯年间，清代光绪以前是年画发展的鼎盛时期。那时，天津杨柳青镇及其附近村庄，大都从事年画作坊生产，有“家家会点染，户户善丹青”之称，年画因以产地得名。
自明代崇祯年间（公元1627~1644年）产生这项工艺，距今已有300余年的历史。至清代（公元1644~1911年）中期，其技艺趋于成熟。因其制作精美而成为贡品，被选送入皇宫，自此声名远播。最早开业的画铺为崇祯年代（1628~1644）的戴（戴康增）、齐（齐键隆）两家，后又有惠隆、美丽、宪章等字号。初期年画保存下来的很少，现在多见的是明末到清代嘉庆、道光年间的优秀作品。清末民初，由于农村经济的衰落和新式洋画的兴起，杨柳青年画曾一度陷入濒临灭绝的境地。新中国成立后经过抢救、才使杨柳青年画艺术得以保存下来。六十年代，杨柳青年画再创辉煌。工艺上不断出新，出现了在成版后再施以彩绘，晕芬描金的技法，产生了一批有影响的精品和人才。
杨柳青年画是木版印绘结合的制品，其制作方法为“半印半画”，采取木版刻印和人工彩绘型结合的制作方法，即先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。需经过绘图、刻板、套印、着色、糊裱等十几道工序。前期工序与其他木板年画大致相同，都是依据画稿刻版套印；后期制作，却是花费较多的工序。杨柳青年画既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触色调，构成与一般绘画和其他年画不同的艺术特色。它完美地将色彩与情调、民间绘画与国画风格、现实主义与浪漫主义相结合，给人以清新脱俗的感觉。
杨柳青年画在历史的不断演绎中形成了题材广泛，种类繁多的规模。杨柳青年画按照表现内容分为十大类：娃娃类、侍女类、仕女娃娃类、民俗类、时事类、故事类、戏曲类、神类、佛类、风景类。作品喜用寓意、象征的手法来表现主题。在十类年画中，娃娃类在杨柳青年画中占有重要的位置，它寄托了人们的追求和向往。年画题材中的谐音比喻巧妙，耐人寻味。它将“莲花、鱼、桃、蝙蝠、鹿、鹌鹑、菊、佛手、扇”等恰当的运用到年画中，由娃娃手中持有的器物，用谐音或比喻凑成年画题目，妙趣横生，令人赞叹，如：“莲——连”，“鱼——余”组成“莲年有余”；“蝠——福”，“扇——善”组成“福善吉庆”；“莲——连”，“笙——生”组成“莲生贵子” 等。杨柳青年画不仅是民间艺术的典范，更是精美的艺术品。
杨柳青木板年画还具有鲜明的地方特色，深受广大人民群众喜爱。那些与人民生活密切关联的题材，例如《庄稼忙》、《庆赏元宵》、《秋江晚渡》、《新年多吉庆，合家乐安然》、《渔妇》，以及带有时事新闻性质的《女子求学》、《文明娶亲》、《抢当铺》等，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。以这些优秀作品为代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统，形成杨柳青年画艺术的主流，一直延续发展至今。杨柳青年画的一些传统佳作如《连年有余》《荷亭消夏》等，不仅在民间广为流传，而且为中外艺术家、收藏家视为珍品。周汝昌善生曾为杨柳青年画写诗，作过形象生动的描述：“杨柳青青似画中，家家绣女竟衣红。丹青百幅千般景，都在新年壁上逢。”
杨柳青年画作为民族民间艺术，已走向世界，曾在日本、法国、英国、意大利、泰国、新加坡等过国展出。
【小题1】下列对文本内容的理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．文章介绍了杨柳青年画的制作方法、独特风格。“南桃北柳”一说充分肯定了杨柳青年画在中国版画史上的重要地位。

B．杨柳青年画在清代因为制作特点而成为贡品，现在还能见到清代的许多优秀作品。

C．杨柳青年画是民间木板年画，依据画稿刻板套印正是杨柳青年画与其他木板年画不同的艺术特色。

D．杨柳青年画的发展经历了两次辉煌：第一次是清代光绪以前，第二次是上个世纪六十年代。

【小题2】本文介绍了杨柳青年画的那些艺术特点？

阅读下面的文字，完成小题。

二 叔

宋显立

二叔是个木匠，做得一手好木匠活儿。

谁家粮食丰收了，没地儿装了，找二叔到家打个麦柜，箍个腰盆；哪家的闺女要出嫁了，请二叔到家做一套嫁妆；或是哪位老人年纪大了，请上二叔和几个木匠给老人收一副料，预备着……只要谁请到他，他一准儿去。他做出来的木活没话说，村里村外都竖大拇指。

我小时候，常常看二叔做木工活儿，他疾速纷落的斧子砍掉那些无用的枝桠，直击那些厚厚坚硬的树皮，他的锯子有力而不屈的穿梭，木屑纷落，他的刻刀细致而委婉地游弋……

可二叔一直娶不到媳妇儿。为啥？除了家里穷之外，关键二叔个子矮。三十来岁的人了，个头不到一米六，比我当时还矮一大截子呢。但臂膀是壮实的，一双粗糙的大手与身高极不成比例，倒是很有劲儿。做木活时，两手抓起刨子，几个来回，木头就开了花。

分家时分给他两间靠山根的土房子，阴暗潮湿，谁愿意嫁给他啊。

后来，倒也是天不绝人，二叔三十二上娶到了二婶。二婶模样很俊，瓜子脸，皮肤白净，辫子上扎着根红毛线绳，穿着花布的确良的衫子，就是一双大眼睛总是流漏出悲哀的神色。我记得结婚当天二婶还给我吃了两颗糖，家里来了几个亲戚邻居，放了一挂鞭炮，简单的吃了一顿擀面条，算是明了人，他们就那样结了婚。

有一天，二婶正在用簸箕簸黄豆，突然就倒在了地上，簸箕撂倒一边，黄豆撒了一地。只见她口吐白沫，脸色煞白，四肢抽搐，把我们吓得不敢到跟前去，还是有经验的邻居说二婶这是“羊羔疯”，一会儿就会好的。果不其然，半个小时后，二婶醒来了，就漫无目的地到处游走，还不时自言自语。

二叔知道后，也只是无奈地叹了口气。邻居说，让二叔带二婶到省城里瞧瞧病，说不准能看好，二叔问得人家不好意思：“你借给我钱？”结婚两年后，二婶生了个儿子，儿子倒也白净，就是瘦弱不堪。一家人脸上有了几分喜色，日子过得清贫，倒也顺畅。他们的儿子不知不觉就四岁了。腊月的一天，天阴沉沉的，冷的渗人，屋外飘起了鹅毛大雪。二叔早早的去给人家做木工活儿了。二婶在家带着儿子在炕头的火炉边烤火。谁知犯病了，滚到火炉里，醒来是身上已是血肉模糊，孩子只是站在一边，哭个不停。

春天刚冒出头，河边的柳树发了芽，河里的鸭子自在的漂浮在水面上，山上也青翠了，屋后的玉兰花开出大朵大朵白色的花。二婶死了。二叔一句话也不说，神情黯然，只是自顾忙着办理后事。

九十年代中期，木匠活已经不吃香了。自动化代替了手工制作，家家户户都在城里定制购买新式家具，二叔的活儿渐渐的少了。同村的木匠们纷纷转行，到城里学起了装潢，不到二年，就在村里盖起了二层小洋楼。二叔还是在他两间阴暗的土房子里坚持着他的木工活儿，像四五岁的孩子专心地搭着他的积木城堡。

一次暑假我回家，见到二叔耳朵上夹着一支铅笔，斧头在他手上上下翻舞，木屑四处飞溅。他在做小板凳。我就问：“二叔，你还在做木工啊？这板凳卖得好吗？”

“好个球，一年只能卖出去十来个，也不值钱。”

“二叔，你咋不去改行搞装潢啊？你有这么好的木工底子，肯定能挣到大钱。”我试着问他。

他没看我，抽了一口纸烟，慢慢的吐出烟雾。

“我不想去。”隔了半天，才缓缓的说了一句。

我就再不敢说啥了。

十多年过去了，村子里家家户户都盖起了小洋楼，二叔还住在那阴暗低矮的两间土房里。这房子被洋楼包围着，就像二叔站在高个子的人群中。二叔被包围着，吞噬着。

（选自《牛背梁》2015第二期）

【小题1】下列对小说内容和艺术特色分析不正确的一项是（ ）

A．文章第一段交代了二叔是个好木匠，并且“做得一手好木匠活儿”，起到了设置悬念，吸引读者的作用。

B．二婶因为患有“羊羔疯”，二叔才能够娶她，并且给他生了个儿子，她是为救跌在火炉里的儿子而死了。

C．文中的结尾部分写出了二叔的保守， 他是被城市化进程淘汰的一代人的代表。也反映出城市化对传统手工业的冲击。

D．小说中人物对话比重很大，不仅凸显了人物的性格特点，还推动了故事情节的发展。

【小题2】二叔是怎样的一个人？请结合全文分析。
【小题3】文中划线的文字有何作用？

现代文阅读
阅读下面文章，完成下列各题。

重新寻找话剧在中国的起点

有关2007年是“话剧诞生100周年”的说法，随着戏剧界以及各大小媒体各种各样的纪念活动，想必已经是路人皆知。但是何以话剧的历史要从1907年算起？100年前的1907年究竟发生了什么令后人觉得可以看成是中国话剧的起源的艺术事件？或者更直白地说，现在被人们通称为“话剧”的这种特殊的、与中国传统演剧迥然有异的戏剧形态在1907年以前是否就已经存在？这些在十年前也就是各路豪杰纷纷高调纪念话剧诞生90周年时就已经被提出过的质疑，却早就被人们有意无意地忘却了。举办一场乃至许多场轰轰烈烈的纪念活动，为景气指数长期低迷的话剧打一支强心剂的强烈愿望，已经取代了追寻历史真相的重要性。有那么多熟知话剧历史沿革中种种事实和细节的史家们在，却任由这笔账这样糊 涂着，当然不会毫无原因。
说话剧史至今仍然是一笔糊涂账，所谓话剧诞生“ 百年”说根本就是这种糊涂算术的结果，并不是什么惊人之论，也不是我的新发现。因为几乎所有从事早期话剧创作演出的先驱们的回忆录都非常清楚地告诉我们，如果按话剧在中国这个国度里的存在为依据，那么至迟到19世纪80年代，中国就已经有了话剧，而且有了话剧的商业演出，虽然那是在上海的租界里。在那个由洋人管理的区域内，由于洋人群居，洋人们又会有些空闲和文化娱乐的需要，因此就有西洋剧团不远万里地来到中国为他们演出以牟利。洋人们在这里居住时间久了，有时也会有些演戏的冲动，尤其是在这里开办的学校，更是继承了欧洲公共教育体系中注重戏剧的传统。当然，这些漂洋过海来到中国的洋人们业余时间自娱自乐的以 及洋人办的教会学校里学生们演的，都是话剧。而按照早期话剧艺人们众所皆知的回忆，受到教会学校演剧的影响与启发，在中国人自己兴办的新式学校里，也渐渐有了多种多样的话剧演出。在1900年，上海的南洋公学公演了朱双云等学生排演的剧目《六君子》、《义和拳》，育材中学汪优游等学生借庆祝孔子诞辰，演出了内容为八国联军进入北京以及江西教案等等题材的剧目，这些演出当然都是中国最初的话剧，而且，这已经是中国人在租界外中国人管理的土地上以中国题材演出的、给中国人看的话剧。而且，学生演剧于20世纪初年在全国各地许多城市引为风潮，并不限于上海一地。《中国近代文学大系•戏剧集•2》所收的话剧剧本《张文祥刺马》，就是1903年南洋公学的学生演出的，虽然《大系》里所收的剧目以王钟声的演出为本，但王钟声并非此剧的始创者。如果说这些还都只是非公开的学生演剧，那么，1905年汪优游等人组织的“文友会”已经走出学校，借社会场地公开演出话剧《捉拿安得海》和《江西教案》；而到1906年，各地的学生演剧团体更趋增多，李叔同和徐半梅都是当时的参与者；而且在上海等地，除了学生界以外，一些新成立的社会团体都纷纷成立他们的演剧部，其中就包括有汪优游、朱双云等演剧爱好者组织的“开明演剧会”。这些演剧团体既然纷纷成立，就当然会有不少的演出，“开明演剧会”甚至已经有了营业性的演出。
这些演出算不算话剧？算不算话剧在中国最初的滥觞？或者说哪次演出可以被看成是话剧诞生的标志？当然不是不可以讨论。但我们还需要注意到，当下各种话剧“百年”纪念活动将1907年看成是话剧在中国诞生年的理由，居然是那一年在日本的中国留学生们组织的春柳社有了他们第一次演出，上演了话剧《茶花女》的片段，以及在那一年他们排演了第一个大戏《黑奴吁天录》。
如果以话剧在中国的首次公演作为标志，当然轮不到春柳社；以中国人首次演话剧为标志，也轮不上春柳社；春柳社不是中国最初的戏剧演出团体。至少，早期话剧的重要人物朱双云是把汪优游看成“实开今日剧社之先声”的先驱者的，那是不是春柳社的演出比起南洋公学等学校的学生演剧、甚至比起开明演剧会的演出更接近于西方的话剧？恐怕也不是。至少，在欧阳予倩看来，要到1908年任天知和王钟声在春仙茶园演出的《迦兰小因》才算是“有些像话剧了”，其意是此前所有与中国传统演剧有异的演出，都还未能完全摆脱传统戏剧的框架。

（文/傅谨 《文艺报》）

【小题1】下列不能直接驳斥2007年是中国话剧诞生百年的观点的一项是 （ ）
A. 早在19世纪80年代，在当时上海的租界里，就已经有了教会学校演出的话剧了。
B. 1900年，《六君子》《义和拳》由南 洋公学公演，汪优游等演出江西教案的剧目。
C. 《中国近代文学大系•戏 剧集•2》收录了1903年由南洋公学演出的话剧剧本。
D. 1906年，全国各地成立了许多演剧团体，一些社会团体也纷纷成立各自的演剧部。
【小题2】对文中各画线句子的理解，不恰当的一项是 （ ）
A. “100年前 的1907年究竟发生了什么”是指春柳社上演了话剧《茶花女》，排演了《黑奴吁天录》。
B. “与中国传统演剧迥然有异的戏剧形态”是指与中国古典戏曲表演区别非常大的艺术表现形式。
C. “被人们有意无意地忘却”意思是说一些持有2007年是中国话剧诞生百年的论者只承认话剧是“舶来品”的现实。
D. “当然不会毫无原因”，其中的“原因”是举行各种纪念活动以拯救处于低迷状态的中国话剧。
【小题3】依据文意，下列各项陈述的内容与原文不相符的一项是 （ ）
A. 作者从那些从事早期话剧创作、演出的先驱们的回忆录中归结出“1907年是中国话剧滥觞”不可信这一结论，有一定的事实依据。
B. 在作者的观点中，我们不难看出话剧在现在的中国处于一种尴尬的境地，百年纪念活动也是为了探讨中国话剧发展的未来之路。
C. 从作者对以1907年留日学生组成的“春柳社”上演《茶花女》为中国话剧诞生标志的态度看，作者认为应以本土题材和本土演出为标志。
D. 通过中国话剧发展的历史资料和大量实例，作者明确肯定了中国话剧先驱们为中国话剧的发展所做出的卓越贡献。

阅读下文，完成下面小题。

阳光容器

周涛

①阳光从清冽、蔚蓝的天空中泼洒下来的时候，仿佛是被一个透彻的、空明而又高贵的容器过滤了。它看起来还是那样炽烈，那样明晃晃的，和所有正午的阳光一样炫目，但它其实已经不再灼烫闷人了。它从高空垂落下来，光芒四溅，游动跳跃，从这朵花转瞬蹿到那朵花，从这片草丛倏忽掠向那片草丛，依然可人和煦，但带着清新可爱的滋味，像一团充盈在天地之间的光芒的水流。

②草原塌陷或隆起在一些山冈旁边，线条流畅自然地结合着，宛如床和枕头的关系。

③远些的背景上，裸露出白岩石的山壁峻峭地雕刻出一些模糊粗犷的脸型，奇特的、一动不动地盯视着草原，表情怪异。

④再远，钢蓝色的山体便从浓艳的绿野中分离出来，组合成天边的一列坚硬而又披挂了深雪的高大尖顶营帐；它总能被人一眼望见，却让人总也走不近它们。这些耸立天庭的雪峰和草原浓艳的夏天离得似乎是太近了，近得令人不敢相信，这就使这些巨大的实体看起来很像是假的。纯钢一般湛蓝的山体，耸峙并插进蓝得宁静明洁的天空。两种蓝，高度和谐而又截然不同，你无法说清这两种质地的蓝是怎样在空间里被鲜明区分的。

⑤阳光仿佛从一个容器中倾泻下来，恣意地溅洒在草地上，饱满充沛，看样子不像是能够枯竭、不会有光芒泄尽的日子。

⑥这些光芒的暴雨无声地向下降落，无声而缓慢，均匀而有力，一俟接触地面，触碰到白的岩石和各种颜色的明媚的野花，便会在花瓣的光彩上惊跳起来，反弹并四处迸溅，光芒像是撞碎散开的水珠，向各个方向惊跳，划出优美的弧度，纠缠、交织，在宁静无人的夏季牧场上织出一片炫目的、灿烂的光芒彩雨。这奢华的、浪费的阳光，正独自毫无目的地倾泻着，仅仅是为了漫无边际的茂盛的牧草繁荣滋长。

⑦牧草长深了。滩上或山坡上的草已经没过了足踝，偶尔有些地方裸露出小块未被草植遮盖的地皮，好像是大自然的随意和疏忽；山冈顶上的牧场正透着阴凉之气，草长得更深厚，已经可以陷没人的膝盖。

⑧草原这时是一位画家，但只是画家而并不同时是音乐家。它在这块画布上涂抹油彩的时候，是非常愿意宁静的，在它色块汹涌奔流的空间里，任何细微的声响都能成为注意的中心。光斑在花朵上弹射、迸溅，却在草色深浅中被吸收，被融入，阳光渗入绿色的时候就好像水珠渗入厚壤那么容易。

⑨有时候蓦然间会从天空中跌落下来一两只黄鸭，嘎嘎地大叫着，扑喇喇扇动着两张短翅膀。从蓝色晴空的说不清哪处缝隙间跌落下来，嘎嘎的大叫声和翅膀的扑扇声震颤在原野山冈上，惊天动地，使人惊奇那么小的生物何以竟会发出如此之大的声响。黄鸭很像一个笨重、金黄的傻瓜，不慎从云朵上一脚踏空，划着弧度栽落下来，穿过光芒交织的彩雨，直向下跌，它嘎嘎的怪叫声仿佛是在大喊“救命”。结果，它一着地，就摇摆着屁股跌跌撞撞地走进草丛里不见了，虚惊一场。

⑩还有时候，会有三五只天鹅像一组大型客机在草滩上降落。它们不大怪叫，只是平稳地飞行着，渐渐降低，互相仿佛商量了一下，然后沿着一条看不见的斜度轻盈而下，保持着飞行距离，着陆；它们像银子铸就的一般，把自己优美的身体合适地放在碧绿草毯的陪衬之中。

⑾然而这一切并不引起草原的格外注意。它仍然宁静，光芒炫目或者因一朵云影的移动而暗转阴凉。

⑿山冈在远处盘绕着。

⒀几匹像是失散的无家可归的马，悠闲地甩着长尾——尾巴上粘着刺球、草杆——驱赶蚊蝇。它们谁也不答理谁，谁也不想独自走得太远，就那么吃着草，偶或扬起长鬃披散的颈子来怅望一下远方，像小伙子离家出走有些后悔但又想不起家来的流浪汉。

⒁山冈依然在远处盘绕着，没有移动。

⒂草的生机使它毛茸茸的、湿漉漉的，像是伏卧在那里的蜗牛，很久很久，它都没有动一下。巩乃斯河流得非常平静，随着地势的起伏偶尔闪露出一段水流，光芒并不耀目。它的拐弯处或平阔处长满了大片的芦苇，遮掩着它，使它像一个藏而不露、很有心计的动物。

⒃离河不远的略微高起的坡地上，正露出一排土房子。

【小题1】①到④段景物描写的顺序是______________  
【小题2】概括第⑥段所描写的阳光的特点。
【小题3】第⑦段在文中的作用是____________________________
【小题4】对本文语言特点的理解与赏析不恰当的两项     

A．作者运用比喻、拟人、夸张等修辞手法使景物充满生命的活力。

B．本文的句式多以长句为主，适合表现作者对草原的热爱与眷恋。

C．本文的语言富有个性，细腻又不失直率，精雕细刻又浑然天成。

D．本文虽然是散文，但具有诗歌的语言特点，押韵而富有节奏感。

E．作者运用色彩鲜丽的词语展现草原的独特风物与生命和谐之美。

F．作者融叙述、说明、描写、抒情于一体，笔势跌宕、情感充沛。

【小题5】两处画线句在反复中又有变化，分析这样写的用意。
【小题6】本文以“阳光容器”为题想象新奇又合理，结合全文，简要分析。