题干
数千年来，中国画历经发端、童稚、成熟、升华的漫长路程，由实用而艺术化，形成了独特的话语体系和呈现方式。
一幅优秀的中国画，常能以“若坐、若行、若飞、若动”的点线皴擦、风姿绰约的笔情墨象、“似”与“不似”的意态呈现、冲淡玄远或冲突涌动的静谊视觉，形成强大的情感张力；足令观賞者衣带渐宽终不悔地展玩不巴的，正是画作中种种对抗而平衡的巨大张力所予人的艺术审美愉悦。
欣赏中国画，其要在意象、在技法、在韵致、在境界，其法在观物、在游心、在体道、在畅神。须紧扣意象和技法这两大介质，从物我、情景、形神体道等意象归纳和线条、形态、色彩、构图等技法剖析两途，层层倒遇，以迫近画作的风神和特质；透过画作的物化形态，体悟主导其意象创构和技法表现的思维方式和审美内核，即生命、节律、体势、气韵等主体价值，品味出画作的境界酒养之美。然而，就艺术而论，画作赏鉴或品评优劣，首在是否能令观者产生共鸣、打动其心，是否能使其从中捕捉并直通画家所欲传达的观念、思想、情绪，是否能令观者从中获得启迪与教益，而非“似”与“不似”。故赏画之先，观赏者必须知晓浸润、孕育中国画的中国文化的特质。这是欣赏中国画的出发点、落脚点和重大关窍。
若以人物、山水、花鸟画类，分而论之，则人物画所重之“传神”，即借由临摹直观可视的人物表情、眼神、形体语言、肢体动作、背景布局等，表现人物丰富多彩的内心世界，求取以形写神之功:山水画所推崇的“诗情画意”，即借由，描摹山式、云雾的雄壮或秀美、粗犷或冷峻、俊逸或萧散之多元样态，力求景中寓情、情随景生、情景交融、物我合一的意境独造，亦即以高、平、深“三远”的画面结构之法，与“计白当黑”的虚实处理之法，将大自然的美与文人逸趣紧密糅合；花鸟画所言之“石分三面”，实指阴阳两面与别开生面等的“道”和“理”，其中深蕴着“三生万物”的生命哲理。
中国人历来善于以已度物、将心比心，并以为万物都是生生不息的生灵。所谓“人生一世，草木一秋”“草木有情，万物趋灵”，正是以“人”的文化去体验“物”的生与化；所谓“花若解语还多事，石不能言最可人”也是如此。为此，中国人常以“情”“趣”“势”“韵”“神”“气”等生命姿态的语汇来探讨艺术，中国人对是的认识始终融汇于生命运动之中。
由是观之，欣赏中国画，可循着中国历史文化背景、文学艺术特质以及中国画色彩魅力等途径，经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，退步展开、深入。要完成这一欣赏过程，需要般锐的直觉，需要情感与想象，亦需要理性的知识，需要中肯的判断。惟其如此，方能领略中国画的文化背景和气韵风神，陶冶情怀。
（摘编自杨明刚《赏画之法其要在意象、在技法、在韵致、在境界》)
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的项是| A．优秀的中国画以灵动的点线皴擦、绰约的笔情墨象、似是而非的意态呈现、多元的静谧视觉形成情感张力。 |
| B．欣赏国画作品的方法，重在通过意象归纳和技法剖析两个途径，层层倒逼，来不断贴近作品的风格与特点。 |
| C．山水画的审美特点，是借由临摹山式、云雾的多元样志，遵循阴阳两面与别开生面的规律，力求情景交融。 |
| D．欣赏者只要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，就可以领略中国画作品的文化背景和审美特点。 |
| A．文章首段在对国画发展历程的概述中突出其独特的话语体系和呈现方式，为后文阐述赏画之法介绍了背景。 |
| B．第三段先总说欣赏中国画的其要其法，再从意象和技法两途分述，最后总说观赏者必须具备的特质。 |
| C．文章引用“草木有情，万物趋灵”和“石不能言最可人”论证中国人历来善于以已度物、将心比心的观点。 |
| D．文章基于中国的艺术特征，层层论述，循着文化背景、艺术特质及色彩魅力等途径来谈欣赏中国画之法。 |
| A．观赏者如果对浸润、孕育中国画这一艺术形式的中国文化的特质缺乏了解，那么也就不能领略中国画的气韵风神。 |
| B．以“若坐、若行、若飞、若动”的词来形容国画的点线皴擦，正是中国人对美的认识融汇于生命运动之中的体现。 |
| C．国画中的人物画若能描摹直观可视的人物外貌、动作、背景等，又能表现人物的内心世界，便可以称得上“传神”。 |
| D．如果一幅国画作品能令观者产生共鸣，从中获得画家传达的观念并受到启迪，即便它并非形似，也是优秀的作品。 |
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