阅读下面的作品，完成下面题目。
家乡水
卫建民
①东西方创世纪的神话，都以水的出现为人类文明的开端。中国哲学“天一生水”的表达，西方文化“神的灵运行在水面上”的描述，都是从柔弱的水获得天启。
②不过，要追问一汪清泉从什么时候开始涌流，一条长河从哪个世纪开始奔流？任何历史地理著作都难以找到上限。远古的记载，都是美丽的神话。
③我的家乡山西洪洞广胜寺的霍泉，从三国时的《水经》就有记载，成书于公元6世纪的《水经注》，更有详细的记载：“汾水又南，霍水入焉，水出霍太山，发源成潭，涨七十步而不测其深，西南经赵城南，西流注于汾水。”这是把霍泉作为汾河支流的记载，是科学著述，也是经典美文，证明在千年以前霍泉已成深潭形状，与民间俗称“海场”相近。老电影《我们村里的年轻人》，外景地就采自这里，外地观众不知道，影片里的大山，是霍山；奔流的小河水，源自霍泉。电影插曲唱道：“人说山西好风光，地肥水美五谷香；左手一指太行山，右手一指是吕梁；站在那高处望上一望，你看那汾河的水呀，哗啦啦地流过，我的小村旁。”词作者的灵感，来自清澈长流的霍泉水。
④历史上，霍泉水是农业灌溉用水和居民生活用水，水的流量能浇灌二三十万亩土地。晚清民国时，为解决洪洞、赵城两县在用水上的争端，合理分配泉水，地方政府在水源地建分水亭，从源头治理，解决了水资源的分配问题，避免了两县农民因争水而时常发生的械斗。分水亭，“有亭翼然临于泉上者”，实际功能是均水。前人的智慧和审美眼光总是能把功用和审美融为一体，如燕园未名湖畔的水塔。霍泉之西的分水亭，有一条木制廊桥穿过，成为观赏山景塔影、泉水奔流的驻足点，又是移步换景的空间处理，水与亭构成一个园林小品。分水亭边，还有砖结构的三角形门洞，其中一道门上镌刻的联语是 “分三分七分隔数柱，水滑水秀水成银涛”，横额是“梅花逊雪”。这是分与合的哲学思考，是对水德水姿的诗情赞美。
⑤如果是夏天，你从30里地外的洪洞县城来到这里，立即会感到凉飕飕的逼人之气：澄碧的一池泉水，从山底几株老柏树根下怒放的泉眼，巍峨的霍山，高指蓝天的飞虹宝塔，满山的森森古柏，分水亭四周的绿荫，湿润宜人，真是清凉世界，人间仙境。每年农历三月十八日，这里举行传统庙会，毗邻数县的人都来赶会，是朝山礼佛，更是民间贸易、文化盛会。幼年时，我坐着牛车来赶会，凌晨来到这里，睡梦中睁开眼，看见一池碧绿，如看见蓝色夜空的一颗亮星星，堪称人生的“洗礼”。
⑥几十年间，我在外奔波，足迹几遍全国。每到一个城市或乡村，当地的河流湖泊、盛地名泉，总是影响我的观感和心情。在一些繁华热闹的城市，高楼林立，穿过城市的河流却经年浑浊，使人扫兴。那一年，我去陕西安康开会，看到清澈的汉江水，多年难忘。我知道，由于过度开采、人口膨胀，历史上许多著名的泉水河流已经枯竭断流。北京玉泉山，我去勘查过，早已是徒具其名，滴水全无。湖南韶山，毛主席住过的滴水洞，倒还有一线泉水；游人掬水而饮，表达对领袖的感情。泉城济南，趵突泉水的升降，已成人们关注的新闻。水资源严重短缺会制约经济社会发展，这一点应成为国人的共识。有一个宣传节水的公益广告说：别让眼泪成为地球上的最后一滴水。话虽说得极端，却是水危机的口号，如同棒喝，叫人一惊。
⑦尽管家乡已面目全非，霍泉却依旧。我心里总是惦记霍泉，像惦记一位高寿的亲人。每次回家乡，时间充裕的话，我总要去亲近霍泉，尝一口千年不断流的家乡水，然后掬水擦把脸，洗净俗世的尘垢，浇灌干枯的怀抱——人和水，竟是如此亲密！
⑧东西方的哲人都以“逝水”解释物质的运动。孔子在川上曰：“逝者如斯夫。”赫拉克利特说：“人不能两次走进同一条河流。”面对长流不息的泉水河流，我们不仅感受到时间的流逝，而且关注人类的命运。水，生命的基本元素，蕴含朴素的真理。
【小题1】下列对作品内容的理解，最准确的一项是（   ）

A．对霍泉水的记载，来自远古的美丽神话，而后来的《水经》和《水经注》又作了详细的记载。

B．分水亭的建造，不仅避免了两县农民因争水而发生的械斗，还使泉水发挥了更大的功用。

C．霍泉和趵突泉的水资源丰富，不会像其他名泉那样枯竭断流，因而成为人们关注的新闻。

D．作者总是惦记着霍泉，既有对泉水枯竭的担忧，又有对泉水养育生命和启迪精神的感恩。

【小题2】下列对作品中有关知识的理解，不正确的一项是（   ）

A．《水经注》因注《水经》而得名，为明代地理学家郦道元所撰，既是内容丰富的地理著作，又是山水散文的汇集。

B．电影《我们村里的年轻人》的插曲优美动听，其中押韵是原因之一，所引歌词的韵脚为“光、香、梁、望、旁”。

C．“天一生水”一语源自《易经》。《易经》为“五经”之一，是华夏哲思与才情的结晶，被誉为“群经之首，大道之源”。

D．横额也叫横批，指挂贴在对联上方的横幅。“批”，含有揭示、评论之意，对对联的旨意起补充、概括或提升作用。

【小题3】作者从哪些方面写了家乡的霍泉水？试简要概括。
【小题4】文章最后一段没有直接写“家乡水”，可否删去？为什么？

阅读下面文章，完成后面各题。
材料一：
APP(应用程序)加持的共享单车，在互联网+新技术的引领下，开启了产业竞发的另一片蓝海。有数据显示，到去年年底，我国共享单车企业已超过20家，车辆达数百万辆，用户总数接近1900万人。眼下，来自中国的“小黄车”甚至已经漂洋过海，出现在了美国硅谷等街头。
顶层设计叫好，市场也很叫座，但就是这样的共享单车，却面临着居高不下的被盗率、损毁率。对于共享单车运营方来说，是该想一想技术性的办法：既让单车更强大、更结实，也让单车时刻处于轨迹监控之下，此外，更多的还是制度呵护与管理的缺位。我们既希望地方部门为创新的共享单车营造良好的运营环境，按照标准规范设置自行车停放区，更希望运营方与地方执法部门能严肃偷盗损毁共享单车行为的惩戒与责罚。
（摘编自邓海建《骑稳共享单车，何止要点共享精神》，2017年2月24日人民网）
材料二：

图1

围绕共享单车引发的种种道德风险，除了恶意的损毁和其他破坏行为之外，很大一部分问题原因在于市场上存在“未被的满足需求”。
大学生中对各类违规行为的道德评判，始终存在不同声音，比如对于“私藏单车、私加车锁”问题，25%的学生认为原因是“单车数量太少”，担心自己一时无法找到可以共享的单车；50%的学生认为原因是“方便自己使用”，担心临停后单车被骑走耽误了后续的紧急行程。引发道德风险更深一层的原因在于共享单车天然的局限性，难以满足人们的个性化需求。比如，“一位年轻妈妈为了方便带小宝宝，在共享单车上加装儿童座椅。
这种行为道德，还是不道德？”问卷调查发现，虽然有63.6%的大学生认为这种行为不道德，但也有高达29.1%的人认为道德；而且，年级越高，认为其道德的比例就越高，在大三以上组别，认同这位妈妈的学生占到了32.5%。
共享经济的本意是最大限度地利用社会闲置资源。只有比照网约汽车市场上那种平台模式，吸引私人单车加入共享平台，发展“网约单车”，才能大大降低公司的经营成本，真正盘活社会存量资源。与此同时，在“网络预约单车”的公共平台上，全民私家单车大范围投入共享，每个人的选择范围大大增加，个性化需求得到更大程度的满足。
(摘编自马昕钰《共享单车能骑多远？---基于五城十校的研究报告》)
材料三：
共享单车的“行车道”在不断拓宽，而治理的“围栏”也在逐渐明晰。为规范共享单车发展，北京市东城区将划定近600个规范停放区域，并计划试点“电子围栏”，不按规矩停车者可能就无法使用。类似举措也在不少城市推开，有人认为治理或许也带来悖论：正是自由停放，让共享单车取代了市政公共租车，正是即时定位让共享单车区别于传统自行车；如果框死区域，是不是会重返公共自行车1.0时代？一项专项调查显示，
北京市城乡居民中用过共享单车的已近八成，满意度达97.4%。获得感主要来自随停随走。
进一步说，治理的围栏不应仅是物理上的，更需涵盖信息安全，法律纠纷以及金融风险。前些天，浙大毕业生1分钟内连破4款共享单车APP，让人看到单车钱包的大门虚掩；而随着部分共享单车的折损，安全问题已经出现，使用者有多大的注意义务、平台有怎样的责任还需法律界定；而一些共享单车出现的“押金难退”，更提示了潜在的消费风险：1辆单车押1份钱是租货，1辆车押了10个人的钱就成了融资，共享单车自身的高杠杆，也提醒监管者必须预见到经营不善带来尚金融风险。
(摘编自何鼎鼎《共享时代不能缺少共同治理》，2017年5月19日《人民日报》)
【小题1】下列对共享单车发展现状的分析，不正确的一项是（   ）

A．

B．

C．

D．

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，正确的两项是(   )

A．材料一认为道德风险需要运营方与地方执法部门加大惩戒和责罚力度，材料二认为道德风险的原因完全在于共享单车天然的局限性问题。

B．根据材料二中的图表一、二，如果针对性地解决高居选项第一位的问题，各家品牌增加投放数量，又势必造成车辆堆积、无序停放。

C．在中高年级大学生中，超过半数人认为“在共享单车上加装儿童座椅”是道德的，反映出个人需求与社会规则之间的矛盾。

D．材料二认为，满足共享单车个性的需求的途径是发展“网约单车”，吸引私人单车加入共享平台，最大限度地利用社会闲置资源。

E. 材料三认为，共享单车的乱停乱放问题需要制度化的管理，但框死区域，增设“电子围栏”势必又将减损用户的满意度。
【小题3】针对共享单车面临的风险，应该如何改善？请结合材料概括说明。

阅读下面的文字，完成下面小题。

花鸟画，是中国画中最富于民族文化特性的表现门类之一，千百年来，一直在民族文化所赋予它的原动力的推动下发展着，不断深化其精神内蕴。它一方面不断充实自身以适应新时代的审美要求，另一方面又在潜移默化地塑造和陶冶人们的审美情趣。

花鸟画的民族文化原动力，是以花鸟拟人、表情的寓意性。《芥子园画谱》有载：“古诗人比兴，多取鸟兽草木。而草虫之微细，亦加窝意焉。”花鸟画在演变和发展过程中，也伴随着中华文明的进程，通过主观的诗性和文学性审美方式抒情达意、托物言志，形象性地展现着中国人的宇宙观和自然观。

我们的先民曾将自然中的花鸟变幻为图腾，表达对大自然的原始崇拜。原始社会，人们常把某种动物、植物或非生物等，视为自己的亲属、祖先或保护神。图腾实际是一种被人格化的崇拜对象。人们相信它们有一种超自然力，会保护自己，并且还可以获得它们的力量和技能，让族群不断繁衍壮大。虽然图腾信仰在历史发展中逐渐模糊，但并未完全销声匿迹，它逐渐演化为民俗文化的一部分，让生活充满文化窝意。这种文化寓意也影响着花鸟画的发展，甚至呈现为某种圭臬，不断被程式化和重复表现。如花鸟画中常见的石榴、蝙蝠、葫芦等，是人们喜闻乐见的题材，具有“多子多福”“福禄”等吉祥寓意。

作为一种寄情于天地万物的艺术，借景抒情、托物言志，是中国花鸟文化的精髓。画家通过隐喻、象征、谐音等艺术手法寄托生活中聚积的情感和美好感望，并假以笔墨的独特性，达到自然栽体、个性笔墨、意境意趣的统一。花鸟画不只是在客观地表现对象形态，通过情感寄托，它还既能引起大众共鸣，也能给子观者某种联想空间。如《宣和画谱》所描述：“花之于牡丹芍药，禽之于鸾凤孔翠，必使之富。而松竹梅菊，鸥鹭雁骛，必见之幽闲。至于鹤之轩昂，鹰隼之击搏，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒磊落，展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神，遐想若登临览物之有得也。”不难看出，花鸟画中的题材除了祝福寓意外，也在抒发中国文人的生活情趣和和精神操守，或许在不同时期其寓意会有所不同，但都满足着每个时期寻常百姓对于美好生活的向往和追求。小花鸟，大境界。在中国人的眼睛里，花鸟的世界，永远都充满着生机与雅意。

（摘编自马新林《清气满乾坤花鸟画的中国精神》）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是　　

A．花鸟画所描绘的对象不仅仅是花和鸟，而是泛指花草树木、飞禽走兽等各种动植物。

B．花鸟画的内蕴十分丰富，它在不同的时代所呈现出来的审美倾向是不完全相同的。

C．用诗性的语言和文学表现方式寄托着人们主观的情感与志趣，是花鸟画的本质特征。

D．在中华文明进程中，中国人通过花鸟画，形象地表达了对宇宙和自然的态度与看法。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是　　

A．把花鸟比作人，用花鸟寄托情感，以及中国笔墨的独特性，使花鸟画具有了鲜明的中国民族文化特色。

B．花鸟画中的石榴、蝙蝠、葫芦等题材，因为在长期发展中不断重复出现并已程式化，因而受到人们喜爱。

C．正是借助象征、隐喻、谐音等艺术手法，花鸟画中的石榴、蝙蝠有了“多子多福”、葫芦有“福禄”的吉祥寓意。

D．花鸟画表达了不同时期的中国人对美好生活的祝福、向往和追求，这使它具有了经久不衰的艺术魅力。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是　　

A．中国先民对花鸟的图腾信仰逐渐演化为民俗文化的一部分，并影响了花鸟画的发展，可见，花鸟画是图腾信仰的产物。

B．画家们把日常生活中积聚的情感寄托在了花鸟画中，因而，人们在欣赏他们的作品时才有了产生情感共鸣、发生联想的可能。

C．《宜和画谱》的描述表明花鸟画的许多题材具有较为稳定的文化和审美意蕴，但这种意蕴在将来也可能发生变化。

D．中国人在小花鸟中发现了生活大境界，发现了天地万物中蕴含的雅意，表明中国人能以发现的眼光，去发现生活中的美。

阅读下面的文字，完成下列各题。
灵性鬼才黄永玉
美丽的凤凰古城除了作家沈从文，还出了另一位奇人，就是画家黄永玉。他少年自学版画、雕塑、绘画、文学，皆造诣高深。他博学多识，才情非凡。历经世事风雨，却依然不改天真、顽皮、倔强、幽默的天性，被称为一代“鬼才”。
少年辍学的黄永玉到过广州、上海、台湾、香港，干过苦力，搞过舞美，做过编剧，历尽了沧桑。在严酷的时代里，漂泊让黄永玉把世界看了个透，颠沛流离的经历让他对人生善恶有了更深的了解。
和爱憎分明的性格一样，黄永玉的画也常由一个极端走向另一个极端。画纯水墨，淋漓尽致，不染丝毫丹青；需要用色彩了，又大红大绿大紫等“俗”色一股脑上来。国画讲求飞白，此中最显功力，黄永玉却丝毫不理会这些规则：“我的画没空飞白，要飞去自个脑子里飞去！”但他的另一类写意画，却异常地空，偌大的画面上只有一个极小然而特征极明显的人或物。兴致来了，皮纸、高丽纸，水粉、丙烯、国画色无所不用。反面泼墨，正面点染；巧拙互补，工写结合，一切出于表达内心情感的需要。
黄永玉刻版画出身，很早就被誉为“中国版画界三神童”之一。1956年，他在木刻艺术最炉火纯青的阶段，创作了中国版画史上的经典之作《阿诗玛》。这幅版画以美丽的撒尼族姑娘为原型，用十幅木刻讲述了一个凄美的爱情故事。与传统木刻画崇尚黑白两色不同，他的版画大胆添加了丰富的色彩，成为中国版画史上创新的一页。那一年，黄永玉才32岁。
受这一次创作的启发，黄永玉的中国画也慢慢形成了水彩与水墨结合而相得益彰的新风格，而两次“丰盛”的欧洲之行也令其得益不少。从塞纳河到佛罗伦萨，黄永玉大量写生观摩，归来后又在万荷塘边苦练近万张白描荷花。借助西方绘画的冷暖色对比，黄永玉终于在造型、色彩与风韵上打通了中西方的经脉。他画的荷花就有着别样的美感：浑然红黄蓝绿，挥洒浓淡枯焦，最终呈现出的不再是寻常荷花高标独立的清雅之美，而是浓墨重彩的绚丽与灿烂。
除了美的事物之外，黄永玉也和他所钦佩的大师林风眠一样，从不忌讳任何“丑”的事物。有一年，黄永玉和吴冠中等人到重庆旅行写生，听人说“北京不得了，现在批黑画了，有个人画了个猫头鹰，结果出大事了”。他不以为然：“画个猫头鹰有什么了不起呢？我也画过。”回到北京后，黄永玉好奇地跑去看展览，一看才知道，他画的睁一只眼、闭一只眼的猫头鹰挂在中间，是被批得最严重的一个。“文革”开始后，黄永玉因猫头鹰事件被打成“黑帮”，一家人被赶进一间狭小的屋子，屋子光线很差，体弱多病的妻子经受不住打击病倒了，多方求治不见好转。黄永玉心急如焚，忽然灵机一动，在内墙上画了一个两米多宽的大窗子，窗外花草绚丽，艳阳高照，顿使满屋生辉。经常看着这幅画，妻子的病居然慢慢好了。
有人问黄永玉一生中最得意的事情是什么，他眯缝着的眼睛一下子瞪大了，腾地坐起来，把烟斗重重一磕，不耐烦地说：“过日子就是平平常常，有时候有意思，有时候很没意思。不要成天到晚地找意义。”
（摘编自《鬼才：黄永玉的旷达人生》）
【相关链接】
①在意大利的佛罗伦萨，黄永玉每天工作十小时以上。盛夏时节，他背着画箱，顶着炎炎烈日四处写生，饿了渴了，就坐在路边吃点随身带的面包，喝几口凉水。而当时他已经年近七十。
（摘编自百度《黄永玉简介》）
②黄永玉在写作之余也常常读书，他认为读书对人生有着重要意义。在《书的回忆》这篇文章中黄永玉有这样的总结：“读书能使人的思想有节奏感，有灵活性，不那么干巴巴，使尽了力气还拐不过弯来。读一点书，思考一点什么问题时就不那么费力，而且还觉得妙趣横生。”
（《耄耋之年的黄永玉》）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，错误的一项是（    ）

A．黄永玉以撒尼族姑娘为原型创作的木版画《阿诗玛》，因其炉火纯青的木刻艺术而成为中国版画史上创新的一页。

B．黄永玉画荷，一改荷花高标独立的寻常姿态，用浓墨重彩着意呈现荷花的绚丽与灿烂，给人以别样的美感。

C．黄永玉一片天真，听说北京有人因为画猫头鹰出了大事，他不仅没有为自己画过猫头鹰而担心，回到北京后还好奇地跑去看展览。

D．黄永玉对人生看得很透彻，他认为生活平平淡淡就好，反对一天到晚地找意义，表现出平实自然的人生态度。

【小题2】黄永玉的艺术创作特征鲜明，主要体现在哪些方面？请结合材料简要分析。
【小题3】黄永玉独特画风形成的原因有哪些？请简要概括。

阅读下文，完成文后各题。

《阿凡达》让中国导演自惭什么？

看完《阿凡达》，我跟碰见的每个人说，这绝对是一部不能错过的电影，一定不要看碟，一定要去影院，否则真的对不起卡梅隆这12年的苦心；当然也只有在影院里，你才能真切感到那种直入心灵的视觉震撼，尽管这部电影值得一提的远不只视觉这一点。

说实话，这部电影让我很绝望，看了它我方明白，原来这么些年中国电影跟好莱坞的差距，不是缩小了而是拉大了；如果《阿凡达》是一面镜子，那它照出了很多中国导演应该惭愧的地方——

一、技术是干什么的？

《阿凡达》进入中国前，有人评论道，这部电影只有技术，没有故事。没错，这部影片的特技镜头之多，甚至超过了《变形金刚》和《2012》的总和，但是这绝对不是这部片子的全部，在潘多拉星球上的一切以及即将发生的一切，才是让这些技术能够吸引眼球的最重要原因。

在《阿凡达》里，技术是拿来讲故事的，这是卡梅隆的一贯特色。而中国导演呢？很多中国电影里，特技也好，3D也罢，基本跟故事无关，是拿来臭显摆的，除了场面的铺陈外，更多是作为日后宣传的噱头，故事不够，技术来凑，结果让观众看到一堆视觉垃圾。

一部《阿凡达》，卡梅隆花了3亿美元。当年一部《无极》，也号称花费了3亿人民币，可除了陈满神那比萨斜塔般的头发外，你还记得某个让你印象深刻的镜头么？就算按1比6的汇率计算，我也很希望，《无极》这部2005年中国电影最大的笑话，能有《阿凡达》六分之一的精彩镜头。

难道我们人民的币，就这么不值钱么？

二、故事该怎么来讲？

说实话，《阿凡达》呈现的并非一个很复杂、曲折的故事，但就这么个不复杂、不曲折的故事，在卡梅隆的镜头下，却显示出了不一样的生动和冲突，也让我看到了很多镜头以外的东西——潘多拉星球的生命树倒下时，我简直恨不得要骂出来，激动得不能自己，后来我也自问，这是怎么了？难道是因为我喜欢植物，知道那树长大实在很不容易？

后来我才想明白，大概是因为得到不知珍惜，失去才知后悔以及破坏方显残忍的力量吧。对，这是卡梅隆小时候就着迷的一个故事，更像在映射地球被人类破坏的历史。不过就算你不了解这些，也能从卡梅隆的影片里，看到他对生命的仰视，就“仰视”这一点，大部分中国导演就做不到，尤其是那些功成名就、牌子贼大的中国导演！

真的，很多中国导演很少仰视任何事（特别是最著名的那仨），早习惯了高高在上的俯视，显得自己特明白一样，动不动就要告诉观众这观众那，比如那个开天辟地的《英雄》，还有无聊的《夜宴》，都是这样，就不要说《黄金奶》和《非诚勿扰》了，包括最近的那部《三枪》。

张艺谋在《三枪》受到差评后很“悲愤”地对媒体说，真搞不懂有的人，电影不笑要骂，一直笑也要骂——我就想说，如果《三枪》不是张艺谋拍的，他还会觉得这片子有多出色吗？这个问题适合很多中国导演，他们是一群最爱珍藏自家破扫帚的家伙，整出来的那一堆玩艺儿，其实就是为了骗投资方和观众的钱。

三、电影为谁而拍？

《阿凡达》是卡梅隆花了１２年才完成的一部片子，这１２年里，他除了拍过几部跟海洋有关的纪录片之外，几乎都在为《阿凡达》折腾，同时消失于媒体和公众视线之外。结果上映才两周，全球票房就直奔１０亿美元，离他那部创下１４亿美元票房纪录的《泰坦尼克号》，距离也并不遥远。

而中国导演呢，谁会花１２年的时间，去做一部完全不知道前景的影片？还是最著名的那仨，跟打擂台一样，每人每年都要整一部大片，片子还没拍已经盖上巨制、史诗高帽，还没上映已经提前一个月四处吆喝，上映一周就痛斥观众不识货……让他们沉默１２年？别逗了，这不要他们的命么！

中国电影另外一个很堕落的地方是，贴片广告已经多到令人发指的地步，铜臭气十足。冯小刚在《非诚勿扰》受到批评后还说，这是国际通行做法。对，《变形金刚》里的确有雪佛兰，但是好莱坞是每部影片都会尽可能地往里拉赞助塞商标么？

我真的不是苛刻，但事实就是这样，很多中国导演不是为观众在拍电影，甚至也不是为自己拍电影，他们只是在为钱拍电影。相比之下，《阿凡达》是多么的纯洁，可为什么这份纯洁，反而是远比我们商业的美国人实现的呢？

【小题1】根据文意，以下说法正确的一项是：
A. 《阿凡达》最好在影院观看，因为只有在影院才能感受到《阿凡达》那直入心灵的视觉效果。
B. 中国导演在拍电影时，不会用技术讲故事，结果拍出来一堆视觉垃圾。
C. 现在的中国导演不是在为观众和自己拍电影，而是为了骗投资方和观众的钱。
D. 卡梅隆在自己的影片里，充分表达他对生命的仰视，就“仰视”这一点，中国导演做不到，尤其是很有名气的中国导演。
【小题2】下列对“《阿凡达》是多么的纯洁”理解，不符合文意的一项是：
A. 《阿凡达》呈现的并非一个很复杂、曲折的故事，演绎了一段纯洁的感情。
B. 《阿凡达》是一部没有商业广告的纯洁电影。
C. 《阿凡达》是导演卡梅隆为了实现小时候就着迷的一个故事而花12年时间精心拍摄的影片。
D. 《阿凡达》是导演卡梅隆为观众也为自己而创作的一部电影。
【小题3】请结合文章简要谈谈作者认为中国电影导演应从《阿凡达》这部电影中学习哪些东西。