阅读下面的文字，完成小题。
搞美术理论的陈传席曾说过画若没有古意，格调便不高。
　美术的要义是要通过画面将“美”传达给欣赏者。而客观美对于中国画来说只是一个方面，它还要求在客观之上有精神的追求。也就是说创作者在创作中不仅要表现客观现实的美，还要讲求中国文化中那种虚灵、澄澈的诗意的审美理想，更高一级的话，还要有哲学的意味，体现天人合一的宇宙观。一句话，中国画讲究的是气韵、格调，是要创造一种超自然的精神氛围，因而它比单纯的造型艺术多了形而上的精神追求和文化内涵。应该说，这是中国式的审美理想，还有宇宙观的延伸。
　那么中国画中的“古意”究竟如何表现，该如何理解呢？
　举个例说，李璟的词《山花子》开头的两句“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”。“菡萏”是“荷花”的别称，如果将““菡萏香销翠叶残”改为“荷花凋零荷叶残”，阅读起来没有了障碍，但读词时的感觉随着词句的改变而起了变化。叶嘉莹说，这样一改就会失去原句所包含的那种丰富的“潜能”，也就是艺术品本身所包含的丰富的意象。为什么呢？“菡萏”一词出自《尔雅》。《尔雅》是中国的第一部词典，距今至少2000年了，够古老；而且《尔雅》收集的都是近乎规范的雅言，本身就与现实的日常用语有着一定的美感距离。 “因此有了一分古雅，也更加珍贵，格调自然出俗。”“香”是芬芳的香气，“翠”不只是绿的颜色，还能让人联想到美且珍贵的翠玉。这么多珍贵的、美好的意象，“销”了、“残”了，消失了、残破了，使人感受到的是极端的残酷，所以王国维读罢就有了“众芳芜秽，美人迟暮”的感慨， “荷花凋零荷叶残”虽然通俗易懂，但是无论如何也不能给人这种强烈的感受。
　　“距离”产生美，是人人都明白的道理，但用于诗词、绘画创作也一样产生意想不到的美感。
　中国画中的“古意”，是因为它重“意境”，它所追寻的意象和美感是超现实的，有着一种现实生活的喧嚣躁动、急功近利遥不可及的静寂、旷远与超尘，所以古意盎然，珍贵且格调出俗，也因此有着丰富的意象和再创作的空间，令欣赏者可以尽情地驰骋自己的想象，也能给欣赏者以安宁、超然的感觉，而不只是享受它的客观美所带来的感观享受。
　中国画与西洋画最大的区别不仅是焦点透视与散点透视的问题，而更是中国画中有“我”的存在，有精神上的追求和寄托，创作的过程就是作者在与自己对话，如同一次心灵的散步。中国画肇始就是在客观之上表现作者自己，特别是自从宋代的文人染指绘画以后，中国画便有了一种特别的追求──文人气。文人们将自己追求的诗意精神需求融入笔墨之中，重意趣自然，追寻高古清幽、离尘绝俗，表达人与自然和谐共处、天人合一的愿望。所以说，中国画的精神是中国人文精神的延伸，强调文人诗意情怀，强调高古的气韵格调。无论画山水、人物，还是花鸟，画中可以无人影，但“境”中一定有一个人，就像中国人论诗“不著一字，尽得风流”。
随着20世纪初的新文化运动，国门打开，西洋画随着欧风美雨，进入中国。面对写实逼真的西洋画，许多人惊讶不已，西洋画里那铜制的泛着金属光泽的纽扣，那细密逼真的发丝，那如同真人一般，好像还有着温度的人，似乎让重神不重形的中国画相形见绌，中国画好像成了明日黄花，许多有见识的文化人，此时也像是被洗了脑，反对写意，要改良中国画。但是智慧者是始终知道水墨意韵的，带有写意精神的中国画是谁也取代不了的，
遗憾的是，许多人舍弃滋养自己的本土文化，试图丢掉自己身上的文化基因，不再关心中国画的文化内涵，不再关心中国文化赋予艺术的那种诗意的精神追求，放弃自己主观精神的追求，过分强化和追逐外在的表现形式，甚至有些人剑走偏锋，以哗众取宠为能事。借鉴是手段，不是目的，一方水土养一方人，生硬地照搬照抄会水土不服，或许最终忘记了自己是从哪里来，也弄不清自己要到哪里去。
（节选自《中国画为什么要讲究古意》，有删改）
【小题1】关于原文内容的表述，下列说法不正确的一项是（    ）

A．中国画要求作者在创作中不仅要表现客观现实的美，更要讲求审美理想，以及哲学意味，体现天人合一的宇宙观。

B．“菡萏香销翠叶残”有一种古雅的美感，能给人以词语意义之外的丰富的联想和想象。如果换成“荷花凋零荷叶残”则意味索然。

C．中国画重“意境”，古意盎然，能给欣赏者丰富的意象和再创作的空间。欣赏者不仅能享受到客观上的美，还能获得主观上的美。

D．西洋画的特点是细密逼真，所画人物好像还有温度。西洋画的引进让中国画坛的画风和画技更加丰富多彩。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（    ）

A．“菡萏香销翠叶残”传达了一种香消玉殒的悲凉之情，以致王国维读完后有了“众芳芜秽，美人迟暮”的感慨。

B．中国画讲究古意，远离现实，追寻超现实的意象和美感，强调意趣自然，离尘绝世，人与大自然和谐共处，天人合一。

C．自从文人参与绘画以后，中国画便有了文人的气质，有了文人的诗意情怀，强调高古的气韵，无论什么内容，画中总有“人”的存在。

D．西洋画与中国相比，西洋画重“形像”，中国画重“神似”。中国画更强调意蕴，重视精神上的追求和寄托。

【小题3】下列理解和分析，符合原文内容的一项是（    ）

A．“距离”产生美，这一规律同样适用于绘画，古典生僻难懂，便能产生最美的境界，所以越是远古的绘画越具有审美价值。

B．画家石鲁曾感慨：“画山就是画人、画人格、画精神、画自己。”说明了中国画的创作就是作者在与自己对话，与自己交流。

C．文章批评了当今一些人忽视中国画的文化内涵，不再关心中国画所体现的诗意与精神追求，而过分强调外在表现形式的现象。

D．中国画与西洋画比较，二者没有孰优孰劣之分，只是特点不同而已，所以对西洋画应运用“拿来主义”，吸其精华，西为中用。

阅读下面的文字，完成下列小题。
揽纳是中国封建社会一种常见的社会经济现象，它出现于唐朝晚期，在宋、金、元诸朝都很盛行，到了明代不仅仍然活跃，而且在形态上发生了新的变化。
所谓揽纳，也称包揽，就是兜揽代纳赋税。从事此种活动的人，被称为揽纳户。明代前期，揽纳户的主体是城市中的权势之家或投机钻营的无赖之徒，他们从税户或解户那里兜揽代纳，通过揽而不纳、虚买实收、以次充好等途径谋取钱财。到明代中期，又出现另一种揽纳。与封建政权相联系的乡绅阶层势力不断扩张，乡绅豪强采用“诡寄”的方式，将民户田粮兜揽到自己名下，包收代纳，多收少缴，以谋取厚利。揽纳对国计民生造成损害，却屡禁不绝。
明初的赋税制度有两个明显特征。一是实物为本，无论是田税还是上供物料，都以征收实物为主。田税分夏税（征麦）、秋粮（征米），此外有丝绢、棉苎麻布等，部分地区还要缴纳草料。上供物料则是因需而征，包括皇室消费的副食品、用品，官府手工业所需的各种原料，各种军用物资、建筑材料等。二是民收民解，即要求民户将指定物品自行运送到指定地点交纳。永乐迁都后，为了收纳全国各地解运而来的钱粮物料，北京陆续设立了众多仓场。巨额的物资解纳和众多的仓场存在，为揽纳者提供了广阔的活动空间。从征收到入库的各个环节，都可以看到揽纳者的身影。
万历年间，户部疏请“禁包揽”，并概括包揽为“本地之包揽、在京之包揽、各衙门之包揽”。前二者是就揽纳活动发生地而言，而“各衙门之包揽”是就揽纳者的身份及其运作形态而言。明代仓场的官吏员役,不少自己就从事揽纳。各种包揽，危害极大。往往额外勒索，加重解纳者的负担。永乐十七年，监察御史邓真指出：“今贪利之徒，一概揽纳，不收本等物料，而行收钞贳等项，以一科百，以十科千，以百科万，恣肆贪残，吮民膏血。”揽纳到手后，揽纳者又常常拖延不予上纳， 解纳者被累不堪。隆庆六年，神宗在诏书中指出：“各处解纳钱粮到京，内外管收人员掯索使用，多于原额，以致上纳挂欠。及在京势豪，在外积棍，包揽诓骗久之。贻害小民，苦累正户。”
自宋代以来，揽纳一直被当作犯罪行为加以惩治，明朝也有众多比较严厉的处罚条例，但终明之世，揽纳一直风行不衰。有法不依、执法不严是一大原因。勋戚、宦官等权势人物染指揽纳，即使事发，也往往曲法宽贷。如天顺年间，宁阳侯陈懋纵子侄揽纳事发，英宗念其“积有劳且老疾，姑宥之”。另外，制度性弊端是又一大原因。从解运过程看，远距离运输实物，不但耗费巨大，而且面临诸多风险。如解运白粮到京，途中要交纳船税，要支付牵挽、转搬费用，或被人偷盗，或日久蚕食，或因雨湿烂等，到京时大概十去三四了。即便解纳到京，到各衙门办理手续，乡野百姓人地生疏，经常受恐吓勒索；钱粮物料入仓，又往往“小脚库秤索求不已”，诸多留难，使上纳难以顺利完成。
(摘编自高寿仙《明代揽纳考论——以解京钱粮物料为中心》），有删改)
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(    )

A．明代中期，两种揽纳形式并存，一种是从税户或解户那里兜揽代纳，一种是直接将民户田粮兜揽到自己名下，包收代纳。

B．文章论述了揽纳的危害，引用监察御史邓真的话和神宗的诏书的内容增强了文章的说服力。

C．明代的实物赋税包括田税和上供物料，田税夏征麦，秋征米，还有丝绢、棉苎麻布、草料等，上供物料更是名目繁杂。

D．制度性弊端是揽纳现象长期存在并屡禁不绝的重要原因，所以只要封建制度还存在，揽纳现象就不可避免。

【小题2】根据原文内容，下列说法不正确的一项是(    )

A．权势之家、无赖之徒、乡绅豪强等组成了明代揽纳的队伍，揽纳户欺压勒索的对象是社会最底层的交纳和解运税物的百姓。

B．文章在第三段从实物为本和民收民解两种赋税制度入手，具体阐释了揽纳者无比活跃，上纳难以顺利完成的原因。

C．揽纳户从税户、解户那里兜揽时对他们额外勒索，从监察御史邓真“以一科百，以十科千，以百科万”的言论中，可知他们的贪得无厌。

D．文章第一、二两段介绍了揽纳这种社会经济现象以及两种揽纳形式，文章在最后一段分析了揽纳屡禁不绝的深层次原因。

【小题3】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(    )

A．从钱粮物料征办地到京城，从揽纳户到仓场官吏员役，揽纳活动地域广阔，参与人数众多，运作形态多样，引起了朝廷的重视。

B．从宋代直到明代，统治者都深知揽纳危害极大，也都一直把揽纳当作犯罪行为加以惩治，、

C．揽纳户极大地增加了解纳户的负担，“贻害小民，苦累正户”，连明神宗也认识到了这一点，明确指出这是揽纳最大的恶果。

D．揽纳户在兜揽代纳过程中，或揽而不纳、以次充好，或多收少缴，手段不断翻新，其最终目的是谋取个人利益。

阅读下面文字，完成小题
淘米水的妙用
①淘米水很不起眼，平时常被白白倒掉。可是你知道吗,它在生活中却有许多妙用。
②淘米水是天然的去污剂，与一般的工业去污产品相比，淘米水不仅洗净力适中，而且无任何副作用，比如，浅色衣服用淘米水浸泡一下，然后用肥皂洗涤，就会洁净如新；起霉斑的衣服，放入淘米水中浸泡一夜，可退斑洗净。又如，面对一堆有油污的碗、碟、瓶子时，与洗洁精相比，淘米水是更好的选择。淘米水经加热后，其淀粉质变性，而变性淀粉具有良好的亲油性和亲水性，所以油污一旦遇到淘米水，就会被淘米水中的淀粉吸附，从而脱离碗碟。
③淘米水是不花钱的化妆品，淘米水里含有淀粉质、维生素、蛋白质，这些营养物质可以对皮肤起到保湿、抗老化、美白的作用。经常用淘米水洗手、洗脸，皮肤会变得光滑白皙，淘米水还具有护发、亮发的功效。据说，傣族姑娘的一头秀发就是淘米水的佳作。傣族姑娘常用糯米的淘米水来护发。不过，她们用的淘米水要存放半个月或一个月的时间才能使用。因为淘米水经过沉淀发酵以后，含有非常丰富的B族维生素。B族维生素可以帮助头发的色素细胞生成黑色的色素颗粒。所以经常用淘米水洗头，可以营养头发，使头发变得乌黑亮丽。如果你想保持美好的形象，又不使身体受到任何伤害，还想节省费用，那么淘米水不失为一种首选的化妆品。
④淘米水还具有一定的药用价值。淘米水含有一定的蛋白质、维生素和微量元素，特别是头一两次的淘米水含有钾且呈弱酸性，加入食盐入药后，具有清火、凉血、解毒的功效。用淘米水加食盐煮开后，外洗或外擦皮肤，对皮肤有比较温和的清洁作用，而且可以保持皮肤表面正常的酸碱度，抑制病原微生物的生长，防止皮肤骚痒，等等。
⑤此外，淘米水中含有蛋白质、淀粉质、维生素等丰富的营养物质，可用作上等饲料；淘米水中含有氮、磷、钾等微量元素成分，可用作上好的肥料。
⑥淘米水有如此多的妙用，你还会白白倒掉它吗？
【小题1】请将选文所介绍的淘米水的妙用依次填入下面的横线上。
    —     — —作饲料、肥料
【小题2】傣族姑娘用来护发的淘米水，为什么要存放半个月或一个月的时间才使用？
【小题3】选文④段中加点的词语可以去掉吗？请说出理由。
【小题4】选文②段中画线句子运用了什么说明方法？有什么作用？
【小题5】选文⑥段在全文的内容和结构上有什么作用？

阅读下面的文字，完成文后题目。
鲍勃·迪伦一直是个谜
鲍勃·迪伦的原名是罗伯特·艾伦·齐默曼，他在大学开始唱民歌时改名鲍勃·迪伦。他取这个名字是因为模仿美国电视节目中的西部英雄马特·狄龙。他的民谣生涯是从考上明尼苏达大学开始的。鲍勃和当时不少的年轻人一样，厌倦枯燥无味的大学生活，他常出入酒吧，试图从音乐中找到自己。当时的摇滚乐还没有成型，不少年轻人都嫌弃“三件套”式的音乐，于是鲍勃把手里的电吉他换成了一把钢丝弦的吉布森民谣吉他，随着时间的沉淀，迪伦慢慢摸索建立起属于自己的风格。
1961年1月，他寄住在别的民谣歌手家，他和别人组队去看望住院的偶像伍迪·格斯里。后来他的偶像成了他的贵人。在签约CBS唱片公司后，迪伦崭露头角。1962年，迪伦在自己的第一张同名专辑的封面上略带羞涩地望着镜头，任由别人把自己打造成一个年轻的民谣偶像。
1963年和1964年的演出使得他的名声到达了无以复加的地步。他也渐渐地从伍迪·格斯里的影响中走出，成为独一无二的民谣国王。1963年的一场演出中，迪伦念了一首自己写作的献给伍迪·格斯里的长诗，这既是致敬，也是告别。在这一阶段里，鲍勃·迪伦的主要创作方向是抗议民谣，这个时代的迪伦是最为人熟悉的，似乎全世界的乐迷都愿意他沿着这个模式永远走下去。
1965年初，受到披头士等英国摇滚乐队的影响，迪伦用时髦的西装和尖头皮鞋代替了皱巴巴的牛仔裤和工装服，在接受采访时也越来越“没正型”。在电视访谈节目中谈及准备制作的新电影时，他回答说那将是一部牛仔恐怖片，当问及是否在片中扮演牛仔时，他回答说：“不，我扮演我妈妈。”
这种离经叛道的行为让迪伦在1965年的新港民谣音乐节上遭受了来自歌迷的敌对情绪。在演出前一天，迪伦突然擅自决定挑战民谣音乐节的惯例，决定要带一支完全电声化的乐队上场。当场的情况乱成一团，抗议歌手和歌迷认为他“背叛”了民谣，迪伦尊崇的民谣领袖皮特·西格尔甚至愤怒地用斧头把扩音器的电缆斩断。他和乐队只演了三首歌就在嘘声中匆忙下台。在此之后的很长一段时间里，歌迷们都难以忘记迪伦的离经叛道，为他取了个“犹大”的绰号。
后来的一场车祸让迪伦开始远离聚光灯的中心，而他的音乐风格也再一次地发生了改变，歌词也不再犀利地直指社会现象。关于车祸后自己的转变，迪伦曾说：“我不知道别人的幻想是什么，但是我幻想能够朝九晚五地工作，在绿树成荫的地方有一所带白色栅栏的房子，庭园里盛开着粉红色的玫瑰。那会很好。那就是我最深邃的梦想。”
从上世纪60年代中期，一些主流评论开始推崇迪伦文学方面的造诣，有批评家称他为现代美国继卡尔·桑德堡、罗伯特·弗罗斯特之后最伟大的诗人；1976年美国总统卡特在竞选活动中引用迪伦的诗句并称其为“伟大的美国诗人”；1990年，法兰西文学院向迪伦颁发“文学艺术杰出成就奖”。外界的各种褒奖没有使迪伦沦陷，他对自己的评价调侃而中肯：“无论我到哪里，我都是一个60年代的游吟诗人，一个摇滚民谣的遗迹，一个从逝去时代过来的词语匠人，一个从无人知晓的地方来的虚构的国家首脑。我处在被文化遗忘的无底深渊之中。”
(有删改)
相关链接
①鲍勃·迪伦，美国摇滚、民谣艺术家，诗人，2016年获诺贝尔文学奖。
②鲍勃·迪伦创作的歌词，实际上都是最直白、最简单的诗歌，这种简单直白的诗歌形式，非常朴素，带有民间色彩。
(《专访作家肖复兴：谈鲍勃·迪伦——文字会骗人，音乐不会》)
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．上个世纪六十年代初，鲍勃·迪伦在自己第一张专辑上的照片略带羞涩，很不情愿别人把自己打造成一个年轻的民谣偶像。

B．一场车祸改变了鲍勃·迪伦，他认为，自己最深的梦想是，有规律的工作时间，有优美、温馨的房子住，有这些就很好。

C．鲍勃·迪伦德才兼备，当外界褒奖他时，他很清醒，认为自己属于过去时代的诗人，不骄不躁，评价自己很中肯。

D．本文从一个青涩的民谣歌手，到不断改变的摇滚斗士，再到天生的吟游诗人，多角度展现了鲍勃·迪伦其人其事。

阅读下面的文字，完成下列小题。
周汝昌：诗成掩卷去，脂斋余香沉
徐怀谦
结庐在人境，而无车马喧，周汝昌先生庶几近之。这位95岁高龄的著名红学家5月31日在家中悄然离世，他的女儿周伦苓对外表示，按照父亲遗愿，不开追悼会，不设灵堂，让他安安静静地走。
周汝昌是继胡适等诸先生之后，新中国研究《红楼梦》的第一人，享誉海内外的考证派主力和集大成者。他于1953年出版代表作《红楼梦新证》，将《红楼梦》实证研究体系化、专门化，被誉为“红学史上一部划时代的著作”；他的另一部代表作《石头记会真》是他历经50余载潜心努力，对11种《红楼梦》古钞本的汇校 勘本，堪称当今红学版本研究之最。另出版有《曹雪芹》、《红楼梦与中华文化》、《献芹集》等数十部专著，涉及红学领域各个层面。
因痴迷《红楼梦》，老人的书斋就叫脂雪轩，那自然是脂砚斋和曹雪芹的合称，当年曹雪芹著红用了十年时间，“十年辛苦不寻常”；周汝昌先生研红则用了近70年，有两句诗为证：“借玉通灵存翰墨，为芹辛苦见平生。”周汝昌痴迷到什么程度呢？痴到不记得自己家人的生日，却对曹雪芹的生日、忌日记得一清二楚。正如老人所言，痴方能执著，方能锲而不舍。几十年下来，老人著述等身，尤其是晚年，研究成果呈现井喷的态势，继《周汝昌红学精品集》之后，《红楼夺目红》5个月内连续7次印刷，创下学术书畅销15万册的纪录。
要知道，周汝昌先生继1954年双耳失聪之后，1974年又因用眼过度，两眼近乎失明，右眼只有0.01的视力。可以想见，能取得如此丰硕的学术成果，先生要付出怎样的艰辛！
红学家梁归智认为周先生是一个“解味道人”，是解曹雪芹味道的人。梁归智用“痴人”和“赤子”这两个词语形容周汝昌，他说周先生的一生全部投入到红学研究中，为红学发痴，为人单纯。周先生使曹雪芹《红楼梦》的真思想、真艺术大白天下。有了周汝昌的研究，读者才理解了真正的《红楼梦》，而不是被原来真假合一的《红楼梦》所蒙蔽。
周汝昌不仅仅是个红学家，还是中华文化学家。治学以诗词理论及笺注、赏析和中外文翻译为主，后从事曹雪芹及《红楼梦》研究。
老人年轻时酷爱曲艺、民族乐器，尤爱京剧，喜听反二簧，还曾粉墨登场，在《春秋配》、《虹霓关》、《三堂会审》中扮演过小生。老人晚年有两大爱好，一是作诗，二是书法。1970年，周汝昌由干校调回北京后，想到曹雪芹的诗连一首也未能流传至今，不禁无限惋惜。忽然想到雪芹为他的好友敦诚题的《琵琶行传奇》只剩末二句，就异想天开，斗胆续补，一共试补了三首，后来其中一首传了出去，竟使一位红学家认定是雪芹原作，险些闹出大笑话。周汝昌的书法也自成一体。他长期致力于中国的书法理论研究，曾和朋友讲过：“平生在书学上所下功夫，比红学要多得多。”有人当面夸他的字是“瘦金体”，他不以为然，说：“‘瘦金体’是宋徽宗所创字体，法出薛稷；我习右军，与之无涉。”
老人一生淡泊名利，脂雪轩内陈设简单，唯一现代化的设备就是一台电脑，是他的女儿兼助手周伦苓帮他打印文稿用的。老人不喜欢对着录音机口述，而是坚持在纸上笔走龙蛇，然后由女儿打印出来，一方面是为了亲近笔墨纸砚，另一方面是为了保持文字的个性。
《周汝昌梦解红楼》有一首封底诗：“梦解红楼日月长，奇情异彩细参商。零笺碎墨皆堪念，中有微怀一瓣香。”如今斯人已逝，他留给后人的，不仅仅是红楼的奇情异彩，还有中华文化的一瓣心香。
（略有删节）
相关链接
综数十年考证成果，周汝昌认为，红学与甲骨学、敦煌学一起被联合国教科文组织定为近代汉学“三大显学”，其影响和作用在中国民族文化当中是不可估量的，它是世界性的学问，是世界第一流的文学作品。并为此赋诗：聪明灵秀切吾师，一卷《红楼》触百思。此是中华真命脉，神明文哲史兼诗。
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）

A．周汝昌认为，近代汉学“三大显学”之一的红学是世界性的学问，其影响和作用在中国民族文化当中是不可估量的。

B．周汝昌是新中国继胡适等诸先生之后对《红楼梦》深有研究的第一人，其一生致力于红学研究，作品涉及红学的各个层面。

C．周汝昌始终认为《红楼梦》是世界第一流的文学作品，并为此赋诗：“梦解红楼日月长，奇情异彩细参商。零笺碎墨皆堪念，中有微怀一瓣香。”

D．作者写一位红学家误将周汝昌的补写之诗认定为曹雪芹的原作，这件事直接表现了周汝昌在诗歌和红学研究上的极高造诣。

E. 结尾引用《周汝昌梦解红楼》的一首封底诗，既突出了周汝昌对红学的贡献，也突出了他对中华文化的贡献，意蕴悠长。
【小题2】周汝昌“痴”于红学，体现在哪些方面？请结合文本内容举例说明。
【小题3】标题“诗成掩卷去，脂斋余香沉”有何丰富意蕴？请简要探析。