阅读下面的文字，完成各题。
寓哲于画，自古而然。高士明在《山水的危机》一文中将山水提高到世界观的高度，应引起艺术界的思考。宗炳“澄怀观道”“含道映物”，董其昌“以禅喻画”，都在试图以山水画这一艺术载体表达一己之情感，社会之文明，自然之运化。“道”就是自然界的总规律，山水画触及这里，自然就离不开哲学了。山水画要适应时代发展并与古人拉开距离，这就是一个突破口。
艺术与哲学的巧妙结合，可使山水画折射出崇高精神之奥义，最大限度地包含反映人类智慧所能认知的深刻哲理，使人的精神世界得以升华，审美范畴获得拓展，比一般的惯常思维的山水图式具有更深、更高的文化意义。当然这不是轻而易举的，结合得不好，会使绘画流于对哲学意念的简单的标签式诠释，从而伤害到绘画本体的审美价值。要通过视觉形象来联系哲学思维，传导一定的精神特质，不是强加给观众一堆不知所云的干巴巴的哲学概念。艺术性与精神性的关系，必然是最大限度地相反相成，二者互相矛盾又互相包容，这是达成视觉与精神圆融关系的关键。
相反相成的概念，是指事物双方是可以互化互生的，在矛盾双方运动到极端状态，互相互生的关系才会发生，艺术上的大美才会出现。比如著名画家黄宾虹画山水画“干裂秋风、润含春雨”就是典型例子。古人说“执其两端而用中”，矛盾的一方不是尽想着消灭对方。为什么讲和谐社会？要让对方存在，要化相反之力为促进之力。艺术的相反之力，是促进艺术之力，艺术的高层次和谐是靠相反的两极——艺术和精神，在激烈的矛盾运动中达成的一种平衡状态。
艺术与哲学合观的艺术实践从“问天、问史、问我”入手。问天，问天地造化，问宇宙玄机，探究了解自然科学的研究成果，了解山川、宇宙的发展状态和变化规律。问史，问古问今，问人文世事，更迭变迁、继承发展。问我，即清浊排污，澄怀静虑，以村明志。这种内省的自我观照是为了把握一己之个性，明了自己的性格、精神、情绪等艺术特质，从而在艺术实践中顺应之、强化之、发扬之。问，是思考的过程，学习前人要问，但问不仅于此，还可以是疑问、质问，乃至否定。所以，学问——反问——疑问，是进行形而上思维的一般过程，从恭问老师前人是怎么做的，到以自己的眼光反问为什么这么做，到对一切事物的疑问，有肯定，有否定，哲学思维的形成和个人独立思考的价值就体现其中。
将艺术思想落实到艺术实践中，这个过程非常苦。我常说自己“又笨又慢”“蜗行有痕”“十年一剑”，就是强调再高明的理念都得靠艰苦的实践去落实。
（摘编自贾又福《艺术与哲学合观》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．高士明在《山水的危机》一文里提出了值得艺术界思考的观点，他首次指出，山水不是单纯的山水，山水中蕴含着哲理。

B．今天我们画家画的山水画如果不突破哲学，是难以与时代的发展相适应的，也难以超越古人山水画的艺术水平。

C．将艺术和哲学结合的山水画，折射出崇高的精神意义，比一般的惯常思维的山水图式具有更深、更高的文化意义。

D．艺术与哲学的结合，不是把一些不知在说什么的抽象的哲学概念强加给观众，而是通过视觉形象来传导一定的精神特质。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章引用宗炳“澄怀观道”“含道映物”、董其昌“以禅喻画”的绘画特点，是为了论证古人用山水画来表达自己的情感这个观点。

B．文本引用句子“执其两端而用中”，是为了说明不要因艺术性而否定精神性，也不要因精神性而不讲艺术性，而要把握好两者的分寸。

C．本文开头阐述艺术与哲学的关系，接着从艺术与哲学的结合、相反相成两个方面进行论证，然后阐述艺术与哲学结合的艺术实践问题。

D．本文最后用自己在艺术实践中“十年一剑”等例子作为论据，论证将艺术思想落实到艺术实践中是一个漫长而痛苦的过程的观点。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．黄宾虹的具有“干裂秋风、润含春雨”风格的山水画，表现出艺术上的大美，体现了艺术性与精神性相反相成、可以互化互生的辩证关系。

B．如果山水画的艺术性与精神性达到了高层次的和谐，那么此时其艺术性和精神性是处在激烈矛盾运动中达成的一种平衡状态。

C．一个艺术家从“问天、问史、问我”入手，进行自我内省，把握自己的个性，明确自己的艺术特质，可以在艺术实践中顺应、强化、发扬这种艺术特质。

D．一个人的哲学思维是在“学问——反问——疑问”的过程中形成的，而个人独立思考的价值是在这个过程中进行质疑、否定而体现出来的。

阅读下面的文字，完成下面小题。

VR真的能成为新一代的“移情机器”吗？

VR真的能成为新一代的“移情机器”吗？并不是所有人都看好VR的教化作用在未来的前景。在反对者看来，虽然VR的体验形式多样，但最终都只能制造出“同情的幻觉”。

一个重要的区别在于，VR只邀请参与者沉浸在感官体验之中，但参与者不需要面临这个虚拟空间中的任何结果。参与VR体验的人不会真的被流浪汉抢夺走财物；也不会因为做错选择，在战场上受伤或失去生命。就如同所有的模拟游戏一样，VR再如何拟真，也不能复刻结果的真实性。

无论是古典的戏剧表演，还是现代的电影呈现，观众很容易抓住情感的特写。但在VR的沉浸式体验中，体验者常常会专注于自己的存在感而忽略了重要的细节。观看全景影片的观众容易因为一些无关紧要的细节“分心”，模拟情境中的体验者可能会沉迷于自己扮演的角色。

美国哲学教授Erick Ramirez认为，VR可以帮助我们培养同情心，但是不能让人产生真正的同理心。同情心更多是一种关怀与爱护的情感，而同理心侧重于认知和理解的能力。当一位好朋友失去亲人时，你想要走上前安慰。这样做很可能是出于同情。你的主要感受出于对好友的关心。好友痛苦的表情让你难过，安慰别人的同时会让自己舒服。与此同时，你不需要理解失去亲人是怎样的感觉就可以产生同情。同理心则不一样，电影中的人物失去双亲而痛哭流涕，让你联想起自己失去亲人的感受。你完完全全理解这个人如此痛苦的原因，你甚至能感受到痛苦的程度。“我不知道说什么能帮助你，但我完全知道你的感受。”很多时候，移情的对象可能是一个你漠不关心的陌生人，或者是纯粹的虚构人物。VR可以让大学生同情患有痴呆症的老人，但无法让大学生体会患有阿尔茨海默症的真实痛楚。无家可归的窘迫处境激发了VR体验人士的爱心，但他们仍然不能以一个流浪汉的视角看待社会问题。一方面，制造同情相对容易，有时廉价的情感诱导还会造成同情的滥用；另一方面，真正的移情是很国难的，有些情况下是完全不可能的。

咸为一只蝙蝠可能是什么样子？在哲学家内格尔看来，即使一个人昼伏夜出，甚至长期倒挂在晦暗的山洞里，也不可能知晓蝙蝠的生活感受。蝙蝠的内在认知方式与人类迥异，即使面对相同的颜色、气味、痛感等外部信息，实际的感受也会截然不同。即使我们用最大的努力以蝙蝠的身份生活，我们也无法以蝙蝠的视角看待世界。VR模拟的场景也是如此。即使每天用四只脚走路，体验者也不可能知道一头奶牛面对屠宰场的真实情感。体验者只是从人的视角想象奶牛的无助。

不仅人与动物的认知模式不同，每个人的认知模式也是千差万别的。个人的生活经验、自我反思、情感与期望等等塑造了世界在我们眼中的呈现方式。在感知外部信息的同时，我们也把自己理解世界的方式融入其中。VR可以尽力还原边缘人群的周遭环境，逼真的环境可以激发我们的同情心，但要和不熟悉的群体产生共鸣是极其困难的。

——节选自（《新京报》）

【小题1】不属于VR体验“只能制造出同情的幻觉”原因的一项是

A．VR可以拟真而不需要参与者承担虚拟空间的任何结果。

B．VR体验者容易专注自我存在感而忽略关键性情感细节。

C．VR体验可以帮助培养同情心而不能产生真正的同理心。

D．VR体验容易诱导并制造廉价的同情感造成同情的滥用。

【小题2】对“同理心”的理解不正确的一项是

A．能够对别人的遭遇产生共鸣并表达关心、爱护或者抚慰。

B．能够体会了解对方情感产生的根源以及情感的强烈程度。

C．能够以遭遇者的视角理解认知这种遭遇背后的社会问题。

D．不掺杂体验者自身的认知模式去感知对方所感受的世界。

【小题3】结合文本，请你谈谈VR应用的利与弊。

阅读下面的文字，完成下列小题。
金石学的兴衰与传承创新
朱凤瀚
金石学的“金”，主要是指青铜器及其铭文，“石”是指石刻而且主要是指石刻文字。为求将文字资料保存永久而刻于石上，特别是铸于青铜器上，是古代中国的一种重要的文化传统。在汉代时，存于简帛上的先秦文献已相当残缺，故商周青铜器铭文与东周以后的石刻文字资料已尤为珍贵。但是这一类文献在北宋以前并未得到学界足够的重视。
这种情况，直到北宋年间金石学的出现才得到较大改观。研究古代青铜器与石刻能受到学者的重视，一方面是因为金石之学不仅可以证经补史，而且有助于复原古礼，适应了北宋王朝鼓励经学、巩固统治秩序之需要。另一方面，金石之学有实证研究色彩，为当时代表进步的史学与文字学发展趋势的学者所推重。北宋时造纸、印刷与墨拓技术得到空前提高，也为金石学的发展创造了物质条件。
清代在康熙朝后，开始极力提倡儒家经典之学，推崇“朴学”以巩固其统治秩序。而清初以顾炎武等为代表的学者，强调“通经致用”，重视考据学及小学，遂将与小学密切相关的金石学推到当时学术高端的地位。清代学者在青铜器与金文研究上有不少建树，而石刻方面则着力更多，研究成果亦趋于系统。但此时期被作为研究对象的青铜器等古器物及相当一部分石刻，仍然是零散出土的，且多属未知共存的器物。同时，对古器物形制变化的脉络及其与铭文的关系始终未能厘清，对铭文虽有考证，亦由于未有科学的古文字学理论且囿于传统史观，故进展不大，且研究的路径与结论始终未能摆脱“证经”之套路。
金石学作为一门属于特定历史阶段、有特定内涵的学问，基本止步于二十世纪初，但对其研究的主要门类，即中国古代青铜器（及各种古器物）、金文与古代石刻的研究，则继金石学之后获得新生。辛亥革命前后，伴随民主革命运动的兴起，中国的学术界也发生了重大变化，西方先进的科学思想被引进，特别是“五四运动”强调实事求是的科学态度与理论结合实际的科学方法，促进了中国现代考古学的诞生。1925年王国维发表《古史新证》，倡导“二重证据法”，对中国古史研究在方法论上的进步起了积极推动作用。
从20世纪二三十年代的“中央研究院”发掘殷墟开始，中国青铜器研究即从旧金石学范畴进入了现代考古学的研究领域，考古类型学被应用于青铜器研究。郭沫若在其名著《两周金文辞大系图录》与《考释》中，借鉴考古学的类型学，提出了“标准器法”。1941年出版的容庚《商周彝器通考》，更在青铜器及纹饰的分类、定名诸方面作出了杰出贡献。1935年唐兰出版了《古文字学导论》，提出了古文字考释的偏旁分析法与历史考证法，促使古文字学脱离开传统金石学与小学的束缚。史学观念的进步也使金文更好地与传世历史文献相联系，使之成为研究古史的重要资料。与此同时，石刻研究亦渐纳入现代考古学与史学的研究范畴。二十世纪以来照相技术与印刷水平的提高成为传统金石学研究门类获得新发展的重要条件。
从金石学的兴衰与金石研究的新生之历程，可以深切地感到，人文社会科学类的学术研究，其水平的高低是与时代所给予的政治环境、科学世界观及科学技术的发展程度、时代的历史需求密切相关的。
（摘编自《光明日报》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是( )

A．中国古代有一种文化传统，为将文字资料永久保存而将其刻于石上或铸于青铜器上。“金”主要是指青铜器及其铭文，而“石”则是指石刻而且主要是指石刻文字。

B．金石之学可以证经补史，有助于复原古礼，适应了北宋王朝鼓励经学、巩固统治秩序之需要，而且金石之学的实证研究色彩，也很受当时一些学者的推重。

C．清朝时期，金石学研究进展不大，原因如下：一是始终未能厘清古器物形制变化的脉络及其与铭文的关系，二是受到传统史观的局限，三是研究的路径与结论始终未能摆脱“证经”之套路。

D．王国维倡导“二重证据法”，对中国古史研究在方法论上的进步起了积极推动作用。郭沫若借鉴考古学的类型学，提出了青铜器研究的“标准器法”。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是( )

A．较之简帛，青铜器铭文和石刻保存的时间更为长久。在汉代时，保存于简帛上的先秦文献已相当残缺，所以商周青铜器铭文与东周以后的石刻文字资料显得特别珍贵。

B．在北宋以前，青铜器及其铭文以及石刻文字等文献资料不受学术界的重视，从北宋开始，这种状况才得到较大改观。

C．清代学者在金石学研究中，对石刻方面投入精力更多，研究成果亦趋于系统。但此时青铜器等古器物仍是零散出土的，且多属未知共存的器物，研究进展不大。

D．西方先进的科学思想被引入中国，尤其是“五四运动”强调实事求是的科学态度与理论结合实际的科学方法，促进了中国现代考古学的诞生。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是( )

A．清初以顾炎武等为代表的学者，强调“通经致用”，重视考据学及小学，金石学因与小学密切相关，被推到当时学术高端的地位。

B．北宋时造纸、印刷与墨拓技术为金石学的发展创造了物质条件，20世纪以来照相技术与印刷技术水平的提高也成为使传统金石学研究门类获得新发展的有利条件。

C．20世纪二三十年代对殷墟的发掘，标志着中国青铜器研究和石刻研究正式进入了现代考古学的研究范畴。

D．金石学作为一门学问，属于特定历史阶段，具有特定内涵，在20世纪初已基本止步，但对其研究的主要门类则继金石学之后获得新生。

阅读下面的文字，完成下面小题。
网络文艺评论重“网感”更要重“美感”
胡一峰
①2017年，被视为网络文艺回归理性、走向规范的分水岭。如果说此前网络文艺的发展态势是“网络”裹挟着“文艺”狂飙突进，今年开始网络文艺将进入“文艺”再塑“网络”精耕细作的新阶段。与此相对的是，网络文艺评论却稍显逊色，其中一个很重要的原因是，创作者和评论者普遍更关注、重视“网感”。“网感”有时却被等同于“颜值”“恶搞”“炒作”等，如果重“网感”轻“美感”甚至以“网感”取消“美感”，评论就会陷入以点击率论成败、以市场份额论英雄、以“点赞”“吐槽”论优劣的误区。
②文艺的永恒追求是真善美。人们希望从文艺中获得美的享受，从而陶冶情操、净化心灵。美感是衡量文艺作品极为重要的尺度，也是文艺评价应秉持的基本标准。因此，网络文艺评论仅重视“网感”不够，还应捕捉并发掘“美感”，探究“网感”和“美感”相互作用的机制。
③每当一种新兴艺术走向成熟，其从业群体渐趋壮大，总会伴随着文艺评论家的群体“分裂”和新生。当年电影批评摆脱“文学式评论”争论和“影评人”共同体的群体自觉，都是很好的例证。网络文艺评论已经走到类似的关口，而网络文艺评论家这一新“身份”的真正确立，除了对“网感”捕捉之外，更重要的还在于把握网络文艺的“美感”，并作学理化阐发。
④网络文艺的纵深发展，进一步显露出与传统文艺的差别，而且按照自己的逻辑发生着内部细分，新的艺术样态也不断涌现，这使其复杂性大大加强。与此相应的则是网络文艺“美感”的动态变化。在视频网站或数字博物馆欣赏、消费、品评艺术获得的美感与在电影院里、电视机前或博物馆中也是不一样的，“进入”网络游戏所营造的互动空间得到的感受，与坐在电脑屏幕前观看影视作品更是有很大差别。
⑤因此，一个传统意义上的美学或艺术理论评论家，面对网络文艺大家族特别是其新生代成员时，理论手段和概念工具的缺失就会清晰地凸现出来。而随着人工智能、虚拟现实等技术的发达，可以预见，文艺对感官的触动还将迎来一场全新的变革，一种前所未有因而也很难套用现成理论加以阐释的美感体验也将来临。这些都在呼唤一种新的美学，要求网络文艺评论不但要深入研究互联网对人的认知、心理、情绪以及真假、美丑、善恶等价值判断的影响，而且要探究这种影响发生的机制，在此基础上追踪美感在网络文艺语境下产生和变化的轨迹，进而阐明网络文艺重塑美感体验的内在机理。
⑥网络文艺将迎来持续发展的浪潮，作为新时代网络文艺评论家应该“网感”“美感”两手抓，既像一个听风者敏锐捕捉兴起于网络的审美新风尚，又像一个严谨的地质学家，揭示网络文艺这座文化新矿的构造，从而为网络文艺的健康发展打开一片更广阔的空间。
(选自2018年3月23日《人民日报》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．当前，网络文艺评论正在回归理性、走向规范，步入精耕细作的新阶段，这意味着一度丧失文艺本质的网络文艺评论将重返文艺阵营，重塑美感形象。

B．网络文艺美感的表现形式越来越多样化，在数字博物馆欣赏艺术，在电影院里观看影视作品所获得的独特美感就是它的具体呈现。

C．真正成熟的网络文艺评论要求文艺评论家既要对“网感”有精准的把握，更重要的是还在于捕捉并发掘“美感”，并做理论化阐述。

D．网络文艺评论创作者过度看重网感，对网感存有错误认知，甚至以此“绑架”评论者，这是网络文艺评论发展逊色于网络文艺发展的一个重要原因。

【小题2】下列列原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．第①段从网络文艺及网络文艺评论的现状写起，指出了后者的发展滞后于前者，点明了二者发展不同步的主要原因。

B．第②段强调了美感在文艺及文艺评论中的重要地位，从侧面提出了网络文艺评论要重网感、更要重美感的中心观点。

C．第③④段由一般到具体，采用类比论证、对比论证的方法，进一步强化了美感在网络文艺及其评论中的地位。

D．第⑤⑥段结合实际情况，展望了网络文艺未来的发展前景，对网络文艺评论家的努力方向提出了具体要求，并指出了网络文艺评论家为网络文艺健康发展起着重要作用。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．网感是网络文艺在生产、传播和接受时与“网生代”心理产生共振时表现出来的特性，准确捕捉了网感，不等于把握了网络文艺的美感。

B．能否使人们获得美的享受，是衡量网络文艺作品极为重要的尺度：准确把握、深入挖掘网络文艺的美感，是网络文艺评价应秉持的基本标准。

C．在人工智能、虚拟现实等技术的推动下，新的网络文艺样态会不断涌现，美感体验将更加丰富，传统的文艺形式终将被网络文艺所取代。

D．如果网络文艺评论家能够清晰地阐明网络文艺重塑美感体验的内在机理、弥补并完善其理论手段和理论工具，网络文艺将迎来持续发展的新浪潮。

阅读下面的文字，完成下面小题。
御宴簪花是宋代宫廷宴会中一个特别引人注目的礼仪。在宴会中，皇帝要按例赏赐出席官员花朵，官员将之簪戴于头上以示荣宠，所簪之花俗称“御花”“宫花”。
宋朝时期，男子簪花的习俗变得普遍，并逐步成为宫廷宴会的固定礼仪。《宋史·礼制》就说“凡国有大庆皆大宴……中饮更衣、赐花有差”。这些大宴包括春秋大宴、圣节大宴、闻喜宴、锡宴、曲宴、饮福宴等。需要指出的是，宋太祖、宋太宗两朝并未见到宴会簪花的记载，簪花之礼正式在宫廷宴会中流行是在宋真宗时期。宋真宗为了淡化澶渊之盟的负面影响，大搞天书封禅，努力营造太平盛世的局面，富有喜庆意味的簪花礼仪大受青睐或许也与此有关。
南宋时期，御宴簪花依然十分流行。与北宋相比，南宋的御宴簪花发生了两点显著的变化：首先，皇帝在宴会中逐渐不再簪花，如嘉定四年宋宁宗就降旨“遇大朝会、圣节、大宴及恭谢回銮，主上不簪花”，对此南宋人的解释是显示皇恩浩荡，“惟有至尊浑不戴，尽将春色赐群臣”。其次，簪花礼仪进一步细化，绍兴十三年宋高宗明确规定“臣僚花朵各依官序赐之”，亲王和宰臣簪大花一十八朵、栾枝十朵，以下官员按照品级逐步递减，品级最低者仅簪两朵而已。同时规定百官用罗花，禁卫、诸色祗应人只能用绢花，规定可谓不厌其烦。
簪花是宋代宫廷宴会中非常重要的礼仪，可分为赐花、簪花、谢恩三个环节。通常情况下，簪花在御宴进行至一半时进行，随着“正安之乐”的响起，整个宴会已达高潮，这时皇帝宣布赐花，内侍将事先准备好的宫花捧送于各位官员。皇帝、亲王、重臣由内侍簪戴，其他官员则自己簪花。有时皇帝还会亲自为某位官员簪花，以示恩宠。群臣簪花完毕后要向皇帝谢恩，最初官员在谢恩时不需离开自己的座位，天禧四年后，朝廷采纳直集贤院祖士衡的建议改为在殿庭中间集体跪谢，成为定制。宴会结束后，御宴官员要簪花而归，不戴归私第或由仆从持戴的行为则视为对皇帝不敬，“违者纠举”，并要受到惩罚。
宋代宫廷宴会中所簪之花可分为鲜花与人工花两种。百花之中，宋人最爱牡丹，其中又以千叶牡丹最为珍贵，只有皇帝和大臣才能簪戴。不过，真花在簪戴时极易受损，官员往往不免忙于收拾凋落花瓣，狼狈不堪，因此宋代宫廷宴会中的御花大多是人工制作的布花。蔡绦《铁围山丛谈》中记载了徽宗朝的三种人工花，最华丽的是“滴粉缕金花”，以金丝镶嵌制成，“极其珍藿”。其次是罗帛花，用于春秋大宴，“甚美丽”。再次是绢帛花，材质最为普通，只在接待辽使时使用，目的是“示之以礼俭”。南渡以后，由于财政拮据，御花多以普通的罗、绢为主，远不能与“滴粉缕金花”相媲美。
随着簪花成为一种正式的礼仪，它也不可避免地附加了一些政治色彩。例如最初御宴官员在谢花时可以不离开座位，真宗时期改为集体于殿庭中跪谢，意图明显在于强调君恩浩荡。再如高宗对赐花数目的繁琐规定，显然是借此来强化现实权力结构。
（选白杨倩丽《御宴簪花：宋代宫廷宴会的独特礼仪》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．御宴簪花是宋朝宫廷宴会中皇帝将花赐给出席官员，官员将花簪戴于头上以示荣宠的一种礼仪，这种礼仪特别引人注目。

B．御宴簪花之礼并非在宋朝立国之初即成定制，而是在宫廷宴会过程中逐步发展形成的，其正式流行在宋真宗时期。

C．据《宋史·礼制》记载，宋朝时期，凡是国家有大庆必定举行大宴，这些大宴种类繁多，形式多样，但最初大宴不一定簪花。

D．宋真宗有意淡化澶渊之盟的负面影响，努力营造太平盛世的局面，因此，簪花礼仪便因其富有喜庆意味而大受青睐。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．南宋时期，“惟有至尊浑不戴，尽将春色赐群臣”，君臣同享春色，以示皇恩浩荡。

B．南宋与北宋不同，簪花之礼进一步细化，皇帝赐给臣僚的花在数量和质地上都有严格的规定，依官阶品级逐步递减。

C．御宴簪花是宋代宫廷宴会中非常重要的礼仪，一般在御宴进行至一半、整个宴会达到高潮时进行，同时伴有“正安之乐”。

D．御宴簪花分三个阶段：首先皇帝宣布赐花，然后皇帝、亲王及大小官员分别由内侍、官员自己或皇帝亲自簪花，最后群臣向皇帝谢恩。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．御宴簪花是皇帝对臣僚的恩赏，是官员的荣耀，官员不得怠慢，御宴结束后，官员必须簪花而归，否则将受到惩罚。

B．宋代御宴所簪之花以鲜花为贵，人工花次之，百花中尤以千叶牡丹最为珍贵，只因鲜花容易凋落，才改为人工制作的布花。

C．材质最为普通的绢帛花之所以只在接待辽使者时使用，是因为出于政治目的，即把大宋的“礼俭”显示给辽使者。

D．宋朝御宴簪花不仅仅是一种普通的礼仪形式，其中还包含一些政治因素，其意图在强调皇恩浩荡、强化现实权力结构等。