阅读下面的文字，完成后面的问题。
①作为高速发展的新兴国家，中国一脚踏着过去，一脚踏进未来，新老问题同时存在于过去和未来的两个时空中。于是，中国不得不同时操作两种游戏：现代游戏和全球游戏。就是说，中国的现代性到今天仍然在建构过程中，可中国同时又已经深深加入了全球游戏，参与建构世界的未来。双重游戏造成了今天复杂疑难的中国的问题。
②为什么对于今天的问题，思维容易受挫？思维失效的典型表现在经济学、政治学、哲学以及历史学等领域的话语变得非常可疑。比如说，十年前经济学是很受信任的，但是最近几年尤其是金融危机之后，经济学声誉大挫。人们发现经济学家并不那么可信。这不是经济学家的错误，而是长期以来一直使用的那些现代思维框架、概念和方法论可能不再适用新游戏，至少不足以反思新游戏。有个反潮流的经济学家纳西姆·塔勒布指出：现代知识论的追求本身就非常可疑，现代试图预知未来，确定一切情况，然后建立坚不可摧的秩序或系统，以便应对一切挑战。可是人算不如天算，一旦遇到未知的挑战，这秩序就变得非常脆弱。塔勒布说，真正能够保证有效生存的思维必须是“反脆弱的”，能够在不断受挫中受益，能够不确定地应对不确定性。塔勒布的反脆弱思维几乎就是老子那种行道如水的方法论的当代回声。在一个充满变数的时代，这种思维应该是更有效的。
③为什么人们总是忘记应该像一个灵活多变的生命那样去思考？关键在于一个时代都有其既定利益的受益者，于是时代的主流观念总是拒绝思想，总是希望人们不要去思想，而去遵循既定观念。每个时代的既定收益主体希望人们不要去想新的问题，不要去颠覆秩序，以便维持自己的收益。因此，在一个时代终结的时候，人们总是迅速捍卫某一个对自己有利的立场，回避反思、回避新思想、回避新问题，而直接把立场当成结论。这就是今天在微博或其他言论空间所看到的那种无思想状态。只有立场，缺乏理性论证、分析，这就是一个时代正在终结的不思症状。
④在没有准备好如何思考剧变世界的时候，现代既有的那些观念就是话语的救命稻草，所有想维持现代游戏的人，都拼命抓住和捍卫那些其实已经步履蹒跚的现代观念和价值观，那些观念成为不思考的借口，被毫不犹豫的宣布为不可置疑的。如果只能遵循政治正确的观念，那人们还能思考吗？安迪·沃霍尔可以无节制地复制世俗形象，从而使世俗形象从习以为常的无意识状况变成一种对象化的反思，可是，复述政治正确的观念却没有那样幸运，恐怕不可能变成艺术，而只能把被强加的宣传变成主动接受的专制。
⑤现代观念本身并不是错的，它们都是现代的伟大成就，对于现代游戏很有效。然而现代观念未必能够解决全球时代的新问题。所以用现代概念来回避、掩盖或对付新问题是不对口的且无效的。如果坚持用现代性去理解全球性，思维和行动必定受挫。
（选自《现代性的终结与全球性的未来》，有删改）
【小题1】下列关于“中国问题”的表述，最符合文意的一项是（   ）

A．中国问题指解决并存于过去和未来两个时空中的新老问题时所产生的问题。

B．中国问题指十年以前很受信任的经济学在最近几年声誉大挫的问题。

C．中国问题指每个时代的既得利益者希望人们不要去颠覆旧秩序的问题。

D．中国问题指在微博或其他言论空间里看到的无思想状态的问题。

【小题2】下列对原文思路的分析，不正确的一项是（ ）

A．第①段首先说明中国一脚踏着过去而另一脚踏进未来，既在建构现代性又参与建构着世界的未来，然后指出双重游戏造成了今天复杂疑难的中国问题，从而引起下文的议论。

B．第②段承接上文，首先陈述思维失败的典型表现，接着指出失效的原因是现代思维可能不再适用于新游戏，最后用纳西姆·塔勒布的言论来指出反脆弱思维应该更有效。

C．第③④段与第②段构成对比关系，第③指出不能灵活思考中国问题的原因是既得利益者拒绝思考，第④段指出由于没准备好如何思考，所以现代观念被当做救命稻草。

D．第⑤段在上文分析的基础上，总结出“用现代观念来回避、掩盖或对付新问题是不对口且无效的，若用现代性理解全球性，思维和行动必定受挫”的观点。

【小题3】下列对原文观点的概括，正确的一项是（   ）

A．现代思维在面对今天的中国问题时容易受挫是因为它在遇到现实挑战时非常脆弱。

B．人们因为要维持既得的利益，所以在一个时代终结时被迫进行反思并接受新思想。

C．遵循、复述已有的政治正确的观念往往会把强加于人的宣传变成主动接受的专制。

D．本身没有错误的现代观念是现代的伟大成就并且对于现代游戏非常有效。

阅读下面的作品，完成下面小题。

罗丹的雕刻

熊秉明

雕刻的发生源自一种人类的崇拜心理，无论是对神秘力的崇拜，对神的崇拜，或者对英雄的崇拜。把神像放在神龛里，把英雄像放在广场的高伟基座上，都表示这一种瞻仰或膜拜的情操。雕刻家把神与英雄的形象具体化。他的创作是社会交给他的任务。所以雕刻家在工作中，虽然有相当的自由，可以发挥个人才华，但是无论在内容上，在形式上，还要首先服从一个社会群体意识长期约定俗成的要求。有时，我们在庙宇装饰、纪念碑细部也看到日常生活的描写，有趣而抒情，然而那是附带的配曲。

罗丹的出现，把雕刻作了根本性的变革，把雕刻受到的外在约束打破。他不从传统的规格、观众的期待去考虑构思，他以雕刻家个人的认识和深切感受作为创造的出发点。雕刻首先是一座艺术品，有其丰富的内容，有它的自足性，然后取得它的社会意义。所以他的作品呈现的时候，一般观众，乃至保守的雕刻家，都不免惊骇，继之以愤怒、嘲讽，而终于接受、欣赏。他一生的作品，从最早期的《塌鼻的人》《青铜时代》，一直到他最晚年的《克列蒙梭》《教皇伯诺亚第十五》都受到这样的遭遇，只不过引起的波澜大小不同而已。

欣赏罗丹毕生的作品，我们也就鸟瞰了人的生命的全景。从婴孩到青春，从成熟到衰老，人间的悲欢离合，生老病死，爱和欲，哭和笑，奋起和疲惫，信念的苏醒，绝望的呼诉……都写在肉体上。

摇摇他说“忠于自然冶，而在他的手中，人体已经开始扭曲，破裂；他说“尊重传统”，然而他已经把雕刻从纪念碑功能中游离出来。他所做的不是凯旋门，而是“地狱之门”。这是一大转变。凯旋门歌颂历史人物的丰功伟绩，而“地狱之门”上没有英雄。“地狱之门”其实也可以称作“人间之门”，而罗丹所描述的人间固然有鲜美和酣醉，但也弥漫阴影和苦难，烦忧和悲痛，奋起和陨落。罗丹用雕刻自由抒情，捕捉他想象世界中的诸影，诸相。雕刻是他恣意歌唱的语言。在罗丹手中，塑泥变成听话的工具，从此，在他之后的雕刻家可以更大胆地改造人体，更自由地探索尝试，更痛快地设计想象世界中诡奇的形象。现代雕刻从此可能。

说他的雕刻是最雕刻的雕刻是可以的，因为雕刻本身取得意义；说他的雕刻破坏雕刻的定义，已经不是雕刻，也是可以的，因为雕刻不仅具有坚实的三度实体的造型美，而且侵入诗，侵入哲学。说在他的作品里，我们看见雕刻的源起是可以的；说在他的作品里，我们看到雕刻的消亡也是可以的。因为他的雕刻在生命的波澜中浮现凝定，生命啄破雕刻的外壳又一次诞生。

他说：“在做艺术家之前，先要做一个人。”每天有那么多年轻人、中年人、老年人从世界的各个角落来到巴黎罗丹美术馆，在他的雕像之间徘徊，沉思，因为那些青铜和大理石不只是雕刻，那是，用他自己的话说，“开向生命的窗子”。

（有删改）

【小题1】请简要概述第一段的论述层次。
【小题2】罗丹给雕刻带来的“根本性的变革”体现在哪些方面?请简要概括。
【小题3】请结合文章，阐释文末“开向生命的窗子”的内涵。

一、阅读下面的文字，完成文后题目。

倔强诗人牛汉

牛汉,一个粗矿、野性、倔强的名字，我没想到他的外表也是粗犷的，身材高大得像是个体力劳动者。83岁了，有些驼背，就像牛弓起背一样。脸黑黑的，轮廓分明，苦难的岁月在上面留下了深深的痕迹。如果他走进大街上的人群里，人们会认为他是个乡村野老，绝对不会想到他是个大诗人。

他的话不带拐弯，是直着从肚子里出来的，思想和情绪都那么外露。

交谈中老人多次提到冯雪峰，我问：“您和冯雪峰私交很深吧？”我约略知道牛汉与冯雪峰原是同事，并为冯写过诗，而且写的这首《半颗树》编入新进出版的高中语文选修课本《中国现代诗歌散文欣赏》。

我说：“说一说怎么写《半颗树》的吧。”

“那是1972年，在湖北咸宁，我们在一个连劳动，但不在一个排，经常见面。他干活不偷懒，还光脚下地呢。有一天，记得是夏天，他穿了件单薄的衣裳，袖管裤管挽起来，露出细细的胳膊和腿脚，瘦骨嶙峋的样子，站在水边，我联想到山坡上的一棵”树——是半颗树，被雷劈了一半，就写了这首诗。可惜他没熬到‘文革’结束。”

我想，牛汉不也曾经是暴露在荒原之下的那伤残的半颗树吗？
老人回忆“文革”，又引出了初中新教材中的课文《华南虎》的写作话题。“那是1973年6月，在咸宁“五七”干校劳动改造。麦收后休息几天，我跟另外两个人以去韶山革命圣地参观为借口，坐火车去了桂林。到动物园，看到一只大老虎，我震动了。”老人至今还记得老虎的样子：背对着观看的人们，不愿意理睬，“那趾爪破了，流着血，流着血啊，墙上也留下血印。”一时间，牛汉仿佛看不见周围的人群，听不见人们的声音，心里只是震动着、摇曳着、感应着老虎内心的痛苦。“我看着老虎，就想到我自己，我就是那只老虎啊。”他当时萌发了写这只老虎的冲动，回到咸宁便落笔成诗。
《华南虎》讲述着笼中老虎的痛苦和绝望，最后写了幻觉：“恍惚之中听见一声/石破天惊的咆哮，/有一个不羁的灵魂/掠过我的头顶/腾空而去。”这里既是幻想又是事实，事实就是当时他听驯养员说老虎不叫则已，一叫声音大得很，好可怕；幻想就是最后的描写由静到动、由悲哀到振奋，展示出气冲霄汉的气概。他写这首诗，是用语言文字和行动来证明自己精神意志的不可摧毀。
《我的第一本书》是又一篇初中新教材中的课文，里面有这样的话：“我的童年没有幽默，只有从荒寒的大自然中感应到一点生命最初的快乐和梦幻。”说是没有幽默，可是文中处处显出幽默，记得选编教材讨论课文时，这篇待选课文中的幽默情景让在座的所有人都乐了。
牛汉十五岁参加革命，背井离乡，一去不复返。他小时候的“幽默”故事刚一开始便告结束，“荒寒的”景象紧随了他的一生。
“在最困难的时候，我都没有悲观过，我一直乐观，我相信自己没错。”“我写了一辈子诗。我的诗与我的生命不可分离，那不是第二生命，而是第一生命。”这是牛汉在会上吐露的真言。
他还讲到与另一个大名鼎鼎的过时诗人的言语交锋。对方说：“牛汉，你一贯写的是‘小我’。” 牛汉反问：“你写的是什么？”“我写的是‘大我’。” 牛汉怒气冲天：“我的‘小我’是有理想、有志气、有血有肉的人！你的‘大我’是无血无肉、空空的什么都不是的人！”又有一次，在中央电视台的春节联欢晚会上，牛汉从北京城东骑了一个半小时的自行车赶到会场，迟到了。此人又莫名其妙地批改道：“牛汉，这么多人等你，你总是自高自大。”我想，这恐怕不是个人意气之争，而是两种思想之争，两种人格之争。
牛汉真的从来就没有“悲观过”吗？在这次诗歌研讨会上，老人回忆往事时情难自已，对着众人痛苦地说：“我一生的教训太多了，太多了，唉……”声音沉下去，脸也低下去，几乎要落泪了。
首都师大的吴思敬教授说：“牛汉先生有骨气，敢说真话，没有奴颜内骨，这是当代中国文人最缺少的品格！”
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，不恰当的两项是（   ）（   ）

A．本文依次记述了诗人牛汉的外貌、主要作品的创作经历、人物品格等方面的内容，人物形神兼备，读来如见其人，如闻其声。

B．牛汉为朋友冯雪峰创作了诗歌《半颗树》，是因为冯雪峰瘦骨嶙峋，外在形象很像山坡上被雷劈了一半的伤残的半颗树。

C．牛汉的《华南虎》写的那只老虎虽然被困笼中，痛苦绝望，但依然拥有不羁的灵魂。作者借此来表现自己精神意志的坚不可摧。

D．虽然“荒寒”的景象伴随牛汉一生，但他从来没有悲观过，把诗歌作为自己的第一生命，有了诗歌就有了精神支柱。

E. 本文运用了记叙、描写、议论等多种表达方式，详略得当，有多处引用，既写出了人物的经历，突出了人物的性格，又有很强的文学性。
【小题2】本文有哪些类型的引用？各有什么作用？请简要分析。
【小题3】牛汉有怎样的性格特征？请结合全文概括分析。
【小题4】吴思敬教授说：“牛汉先生有骨气，敢说真话，没有奴颜媚骨，这是当代中国文人最缺少的品格！”请结合全文和社会现实，谈谈你对这句话的理解。

阅读下边的文章，完成5－7题。
发现细胞的生命时钟
每个人的一生几乎可以用“生老病死”四个字来概括，“生、病、死”对于现代科技来说已经不再是个秘密，只有“人为什么会老”这个问题至今也没有完全搞清楚。2009年获得诺贝尔生理学和医学奖的重大发现就与这个主题有关。
1910年，美国生物学家罗斯哈里发明了细胞的体外培养技术。这种技术把动物的组织从体内切割下来，放在体液中培养，这些细胞不仅能存活，还能分裂和生长。上世纪60年代美国生物学家海佛烈克把从鸡胚胎的心脏中分离出来的一种“成纤维细胞”放在鸡血清中培养。在实验过程中，他发现即使在最适合的条件下，鸡的成纤维细胞也无法无限繁殖下去，而是大概分裂了50代后就停止了。后来，无数实验证实：大部分正常体细胞在体外培养时，并不能无限分裂，而只能在分裂一定次数后就停止了。这个次数叫“海佛烈克极限”。人们后来还发现，从人的胚胎中分离出来的成纤维细胞能够在体外分裂40－60次，而从成年人身上分离的成纤维细胞只能分裂20次。另外，小鼠、鸡、人、龟的寿命依次增大，而他们的胚胎中的成纤维细胞的分裂次数也依次增加，小鼠为14－28次，鸡为15－35次，人为40－60次，龟则在100次以上。人们还注意到，有些细胞并不存在“海佛烈克极限”，它们可以无限分裂、繁殖下去，比如生殖细胞和癌细胞。
2009年，诺贝尔生物奖获得者美国的三位生物学家为我们揭示了这一现象背后的机制：染色体中端粒的作用以及发现合成端粒的端粒酶。在染色体的两端有一个像帽子一样的特殊结构，这就是端粒。美国科学家发现细胞中有一种叫端粒酶的蛋白质，它的作用是帮助合成端粒或者修复端粒，使之不因细胞分裂而受损。科学家发现，细胞每分裂一次，端粒就缩短一次，到了端粒不能再缩短的时候，细胞分裂能力也就达到了“海佛烈克极限”。因为细胞能够分裂的次数似乎与端粒的长度成正比，所以端粒被称为细胞的“生命时钟”。
2008年，西班牙的科学家将端粒酶植入小白鼠的干细胞中，这些小白鼠的寿命比正常情况下的小白鼠延长了50%。由此科学家们提出假说：生殖细胞能够通过维持其端粒酶的活性而保持端粒的长度。在胚胎发育过程中，端粒酶的活性被抑制了，所以体细胞在分裂过程中端粒变得越来越短，直至达到“海佛烈克极限”而停止分裂。而癌细胞通过重新激活其端粒酶，维持端粒长度而超越了“海佛烈克极限”。端粒酶与端粒各自的作用机制，目前还没有研究清楚，但今年获奖的这项发现对癌症和衰老的研究依然具有重要意义。
【小题1】下列对“海佛烈克极限”理解不正确的一项是

A．“海佛烈克极限”指因为生物细胞染色体两端的端粒有分裂次数极限而使细胞停止分裂的现象。

B．细胞能够在体外分裂的次数，随着提供者年龄的增加而减少。

C．一个物种寿命越长，“海佛烈克极限”越大。Z#X#X#K

D．对所有的细胞来说，达到“海佛烈克极限”就会停止分裂，然后细胞就会死亡。

【小题2】（小题2）以下理解不符合原文意思的一项是

A．细胞中端粒酶的作用是帮助合成端粒和修复端粒，使之不因细胞分裂而受损。

B．大部分正常细胞接近“海佛烈克极限”时，其染色体的端粒变短了。

C．西班牙科学家将端粒酶植入小白鼠的干细胞中，它们的寿命比正常情况下的小白鼠延长了一半。

D．癌细胞通过重新激活其端粒酶，使其在分裂时端粒不会缩短，从而无限分裂、繁殖下去。

【小题3】（小题3）根据原文提供的信息，下列推断正确的一项是

A．对细胞端粒的作用及合成端粒的端粒酶的发现，解决了人类衰老及患癌症的难题。

B．尽管目前在解开人类“为什么会老”之谜上已迈出了重要一步，但许多问题仍处在“谜”雾之中。

C．随着科技发展，只要保证人体细胞能无限分裂下去，人就可以长生不老，不会死亡。

D．科学家们一旦弄清楚端粒酶与端粒各自的作用机制，就可以掌握人类生老病死的全部秘密。

阅读下面的文字，根据要求回答文后问题。
苏东坡一生写过许多画赞、画序、画记、画跋等题画文学，画赞如《九马图赞》《郭忠恕画赞》等，画序如《观宋复古画序》《八境图后序》等，画记如《画水记》《应梦罗汉记》等，画跋如《书蒲永昇画后》《书朱象先画后》等。这些题画文学不仅论述、评骘画家的行实和画作，还深入阐发画理、画论，像《传神记》，深化顾恺之“传神”说；《墨君堂记》，发挥“比德”说；《书朱象先画后》，表述画家创作的自主性；《文与可画竹屏风赞》，阐明绘画是画家表现个人道德修养的载体。
苏轼多方面进行着诗画艺术的会合、渗透、融通的实践和研究，取得可喜的成果，而他在我国诗画融通史上最引人瞩目的，还在于他的理论贡献。
第一，苏轼对诗歌和绘画的艺术特质进行了深入的思考和探索，逐渐认清了诗歌和绘画艺术的差异性和共同性，为诗画通融的阐述，提供了坚实的理论基石。苏轼在《韩幹马》诗里说：“少陵翰墨无形画，韩幹丹青不语诗。”东坡用“无形画”来概括诗歌，用“不语诗”来概括绘画。绘画是造型艺术，它通过线条、色彩、笔墨、明暗光线、形象造型、布局结构等构成画面、画境，给人以直接感觉，是一种诉诸视觉的艺术。宋代画家郭熙在《林泉高致》中说：“画为不语诗，诗是能言画。”诗人黄庭坚说：“李侯有句不肯吐，淡墨写作无声诗。”与苏轼的认识如出一辙。
第二，苏轼还提出了“诗画本一律”的命题，总结出诗画艺术的共性。他认为的诗画共性表现在三个方面：一，“摹写物象”。诗歌与绘画，都是以自然界中的物与社会生活中的人，作为自己的表现对象加以生动具体的描绘，反映出蕴含于其中的美。二，“妙想”。诗歌与绘画同样要以丰富而奇特的艺术想象，作为自己创作的生命力，将形象显于想象力之前，再将形象显于人们的眼前。三，共同的审美追求。诗人与画家，都希望在“象外”“言外”获得更为精妙的艺术境界，希望在“形似”之外，追求“神似”的意境。于是，文学界的“言外”说和画学界的“象外”说，文学界的“意境”说和画学界的“画境”说，也就应运而生，受到诗人和画家们的青睐。
第三，诗画通融的审美。苏轼认真探讨了诗歌与绘画的艺术特征，它们的差异性和共同性，进而探讨了诗画艺术渗透、会通的客观规律。诗歌与绘画存在着差异性，它们便可以发挥各自的长处，弥补对方的不足，相互申发补凑，达到融合会通的境地。诗歌与绘画艺术有共性，它们可以以诗入画，以画入诗，实现生活美、绘画美与艺术美的相互转化和融合。苏轼将历代诗人、画家融通诗画艺术的创作实践，提升到理论层面上，加以科学的概括总结，对我国诗画艺术和诗画融通的发展，产生了不可估量的深远影响。
（选自吴企明《苏轼在诗画研究上的划时代贡献》2018年02《古典文学知识》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．《传神记》《墨君堂记》等画赞，前者有对顾恺之“传神”说的深化，后者是对“比德”说的发挥。

B．苏轼对于诗画艺术的会合、渗透、融通的实践和研究，就是他对诗画艺术的理论贡献。

C．从全文来看，诗画艺术既有差异性，又有共同性。

D．“诗画本一律”概念，实际上就是指诗画的差异性。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．宋代诗人郭熙说“画为不语诗，诗是能言画”，说的也是诗画的差异性。

B．诗画艺术有“妙想”，强调的就是想象力。

C．文学界的“言外”、画学界“象外”都追求的是意境美。

D．线条、色彩、笔墨、明暗光线、布局等构成绘画的“语言”。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．在苏轼看来，诗画的共同性主要表现为对象共同、想象共同、意境共同。

B．懂得诗画通融的审美，我们就能够以诗入画，以画入诗。

C．苏轼所写的画赞、画序、画记、画跋等题画文学，就是形成他诗画理论的的重要实践。

D．“诗是无形画，画是不语诗”就是讲诗画的差异性的。