阅读下面的材料，完成各题。

材料一

“不知中国画理，无以言中国园林。”中国画与古代建筑之间，存在着千丝万缕的联系。

绘画和建筑的关系在“界画”这里形成了一个微妙的交汇点。界画发祥之时带有建筑草图的影子，它以描绘建筑物或者各种精致器物为艺术表现形式，绘制过程中通常需要用界尺来辅助画笔，勾勒建筑物或者器物的轮廓线。由于科学、形象地载录了以建筑及桥梁、舟车等为对象的古代生活原貌，早期界画的使用价值、档案价值或许更大于审美价值，一些早已消失于大火或历史云烟中的中国木质古建，得以如纸上纪念碑一样，被后世铭记、想象和怀念。据《历代名画记》记载，唐朝时官至工部尚书的阎立本既亲自参与设计图的绘制，又熟谙于山水。从他开始，建筑设计中的山水渐渐从原来的宫观效果图中独立出来，成为单纯的山水画。

中国古典园林正是以山水的画境为骨架的。山水画与古典园林建造，都基于人们想要亲近自然的愿望。造园大师计成为高官严嵩修建别墅庭院“积香炉”时，把严大人扔给他的两句宋词“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”筑出满目风情。唐代诗人王维，不仅创作了“画中有诗”的山水画、“诗中有画”的山水诗，还筑建了诗画结合的物质实体“辋川别业”。所谓“善画者善园，善园者善画”，山水画和园林在创作手法和思想上相互交织。中国园林重意境，重诗情画意，被称为“三维的中国画”，其美学境界与中国古代的文学、绘画、戏曲等艺术形态相契合。

在传统山水画中，画面的主次关系是很讲究的，如果喧宾夺主，画面就会混乱、平板。因此，山水画在构图时，首先要找出有特色的山和树作为主体。如明代戴进《关山行旅图》，画家将主峰置于画面中心，以精细的笔法描绘出主峰挺拔陡峭、直入云天之势；把江渚、远山以及水景放在次要位置，画得简括、浅淡，烘托出主景的雄伟、挺拔。整幅作品近浓远淡，富有层次，工细之中见豪放，雄伟之中见秀气。

古典园林的整体布局也很讲究建筑和空间的主从组合，通过对比实现主次分明、多样统一的效果。如北海公园琼华岛上的白塔，与其前面的琉璃佛殿，在色彩上形成洁白与金碧重彩的强烈视觉对比；塔的弧线造型和高居山顶的位置，更使其成为琼华岛乃至全园的主体建筑景观。颐和园中的佛香阁，则以其巨大体量与四周建筑物形成对比，成为全园布局的主体和重心。此外，形状对比也是园林布局的常见方式。

中国传统山水画最忌将主题和盘托出，主张以含蓄的方式来表达画面的中心思想。要把握好这个火候，“藏”与“露”的拿捏非常重要。如元代王蒙所作《长松仙馆图》，画面下方近水的岩石与长松交错，松涛阵阵似可听闻，在郁郁葱葱的崇山峻岭中两处有藏有露的山居茅舍，传达了“善藏者未始不露，善露者未始不藏”的意趣。

中国古典园林为表达园景意境的深邃，也会把某一景物通过山石、建筑、植物等遮掩一部分，使人看不到全貌，产生一种欲显而隐的含蓄美感。如苏州留园的石林小院，由于院墙、门窗遮挡了一部分山石，从院中看到的石林小景便呈现些许神秘感，表现出含蓄的审美情趣。苏州拙政园的花木隔、山石隔等更是运用这一造景手法的典范。

除了上文提到的“ ”、“ ”之外，“疏密有致”“动静皆宜”“虚实相生”等也作为传统山水画基本的绘画原则被古代造园家以各种形式广泛运用于造园实践中。

（取材于牧戈等人的文章）

材料二

随着传统文化的回归，中国古典园林艺术蕴含的东方审美重新引发建筑界关注，我国一批前卫建筑师及学者开始致力于将园林思维引入建筑设计中，力求将园林式审美意识及空间营构方法移植和转译到建筑创作领域，探索中国当代建筑的本土化实践。

北京红砖美术馆是一座鲜见的内有当代山水庭院的园林式美术馆，整体设计汲取了中国造园艺术精髓，呈现出可行、可望、可居、可游的园林式布局。美术馆设计精妙之处很多，一是遵循景观要素的布局法则，恰当处理山石、水流、墙体、植物与人之间的关系，形成山林、岛屿、山泉、沟壑等自然意象，演绎出中国古典园林山、水、林、石、人共融的绝妙意境。二是运用大量光影要素，通过变换窗洞口的大小、形状、角度、深度等，利用光影关系弱化空间分界，构成了蕴含东方审美观的共融式古典园林空间。设计者还运用了框景、借景、障景、漏景等中国古典园林的造景手法，行走其中，步移景异。如美术馆入口设计先收再放，营造出“柳暗花明又一村”的意境。

安徽绩溪博物馆的设计实现了徽州文化与自然山水的有机融合与创新，是用现代建筑技艺与材料诠释江南园林文化、意境与空间的成功案例。整个博物馆参照古典造园法则设计立体化观景路径，池水、假山、瓦墙、水墙、古树、台阶、窗洞等相互掩映，共同构成悠远深邃的中国画式园林景观。

博物馆屋顶营造了山的意象，金属式混凝土材料的青瓦屋面在雨天呈现深浅不一的色泽，远观如高矮不等的树木，赋予博物馆以山的细节和灵气。主入口庭院的视觉焦点，是一座由片状墙体排列而成的“假山”。这座“片石”假山，表面配以水刷石材质，与池岸相融，山池一体，相得益彰。“假山”之后有粉墙，状如中国山水画之宣纸裱托；再后为“瓦墙”，其形有如顶部“屋山”之延伸，层层叠叠，显近远不同之无尽深意。“片山”想法源于《清明上河图》中特殊的山石绘法，山体形态则源于明代《素园石谱》中的“永州石”。“假山”、“屋山”和越过古镇片片屋顶而望得的真山，让人与这层叠深远的人工造景及自然山景相感应，得以“会心不远”，达致生命的诗意寄托。

“水墙”是博物馆设计的又一亮点。最初设计方案是用白灰掺墨方式做出如古徽州传统白石灰粉墙一般的斑驳沧桑的墙面肌理效果，但因墙体外保温层无法像传统青砖一样与外层灰浆吸融贴合，设计者最终选择了水波纹肌理的白色质感涂料，打造出“水墙”。一道道“水墙”，恰如中国山水画中将山景分层隔离的云雾水面，它们与池中的真水一起，映衬着“屋山”和片石“假山”，营造出深远的意境，成为绩溪博物馆“胜景”的重要组成部分。

 （取材于李晓丹等人的文章）

（链接材料）

“篱苑书屋”位于北京郊区接近群山的地方，是一座方形建筑，以方钢作为主要构件，外围护材料使用钢化玻璃，玻璃外侧被4万余根长短一致、粗细相当的柴禾秆密密匝匝地包裹。从远处看，屋前水面、水边栈道、平铺的卵石路围护下的裹满禾秆的篱苑书屋，犹如生长在山谷中的巨型鸟巢。

建筑内部唯一的隔断是混凝土大门处的玄关，浓缩的入口空间为接下来主要空间的呈现做了铺垫。书屋内部主体空间由大台阶及书架组成，书被摆在台阶下面，台阶成为主要的看书空间。书籍排布随意，读者可以任意抽取自己感兴趣的书，找到一个舒服的座位静心阅读。屋内没有人造光源，阳光透过夹在立面及屋顶玻璃当中的柴禾秆将斑驳的影子投射到室内空间，明亮而温和，读书人仿佛置身于自然。

【小题1】根据材料一，下列画作不属于界画的一项是

A．

B．

C．

D．

【小题2】根据文章内容，为材料一横线处填写恰当的四字词语。
【小题3】根据材料一，下列说法正确的一项是

A．“界画”脱胎于建筑设计图，最终发展为具有诗情画意的山水画。

B．具备深厚的绘画素养与文学素养是成为造园大师的重要前提条件。

C．“三维的中国画”指山水画具有意境深远、生动逼真的艺术特色。

D．《关山行旅图》的绘画原则对苏州拙政园的设计产生了深刻影响。

【小题4】下列四个词语，在材料一、材料二中不可以用其后括号内词语替换的一处是

A．千丝万缕（藕断丝连）	B．喧宾夺主（本末倒置）
C．和盘托出（一览无余）	D．相得益彰（相辅相成）

【小题5】根据材料一和材料二，下列对文中所举园林建筑的分析，不正确的一项是

A．积香炉庭院的故事说明园林建筑设计可以借古典诗词造景。

B．颐和园佛香阁是全园的主体和色彩重心，与北海白塔不同。

C．苏州留园石林小院与红砖美术馆入口设计有异曲同工之妙。

D．绩溪博物馆“假山”“屋山”与真山呼应，营造出深远意境。

【小题6】下列有关《红楼梦》大观园景观的描写，意境与材料二画线句最贴近的一项是

A．只见佳木茏葱，奇花熌灼，一带清流，从花木深处泻于石隙之下。再进数步，渐向北边，平坦宽豁。两边飞楼插空，雕甍绣槛皆隐于山坳树杪之间。

B．忽抬头看见前面一带粉垣，里面数楹精舍，有千百竿翠竹遮映。……后院墙下忽开一隙，得泉一派，开沟仅尺许，灌入墙内，绕阶缘屋，至前院盘旋竹下而出。

C．步入门时，忽迎面突出插天的大玲珑山石来，四面群绕各式石块，竟把里面所有房屋悉皆遮住。而且一株花木皆无，只见许多异草，……味芬气馥，非花香之可比。

D．行不多远，则见崇阁巍峨，层楼高起，面面琳宫合抱，迢迢复道萦纡，青松拂檐，玉兰绕砌，金辉兽面，彩焕螭头。

【小题7】“篱苑书屋”被誉为“全球最美图书馆”之一，其设计构思与两则材料内容有很多契合之处。请根据材料一、材料二和下面的链接材料，分条概括书屋设计亮点及其中蕴含的设计理念，作为书屋宣传册的文案素材。

读下面的文字，完成下面小题。

南宋诗人陆游在《示子遹》一诗中谆谆告诫其子曰：“我初学诗日，但欲工藻绘，中年始少悟，渐若窥宏大。怪奇亦间出，如石漱湍濑。数仞李杜墙，常恨欠领会。元白才倚门，温李真自郐^①。正令^②笔扛鼎，亦未造三昧。诗为六艺一，岂用资狡狯？汝果欲学诗，功夫在诗外。”他自言年轻时写诗，只知在辞藻、技巧上下功夫，到了中年才领悟到，诗为六艺之一，肩负着治国安邦之使命，岂可等同于文字游戏？如果要立志做个诗人，那就务必懂得，声韵偶对、字斟句酌只是雕虫小技，仅仅在这上面劳心费神、花样翻新，是因小失大、本末倒置，重要的是要在“诗外”——即在“道”上下功夫。

那么，艺术创作之“道”，当如何体察、如何感悟？

“道”蕴藏于广阔的社会生活。要深入体察民生民情，努力开阅视野与胸襟。胸中有丘壑，下笔才能满纸云烟，作品才会有深刻的内涵，字里行间才会洋溢着蓬勃的生命力。“问渠那得清如许？为有源头活水来。”生活，是创作取之不尽、用之不竭的“源头活水”。有了它，才情方能如“万斜泉涌，不择地而出”。一代有一代之文艺，无论形式，还是内涵，都会随时代的发展而更新、嬗变，只有投身于时代洪流，真真切切地感受时代的风云变幻，体悟社会中的美与丑、清与浊、正与邪、真与伪，才能产生充沛、澎湃的激情，才能创作出有血有肉的动人篇章。“诗文随世运，无日不趋新。”文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。在当今这样一个阔步走向民族复兴的新时代，文艺工作者要成为时代风气的先觉者、先行者、先倡者，就要通过更多有筋骨、有道德、有温度的文艺作品，书写和记录人民的伟大实践、时代的进步要求，彰显信仰之美、崇高之美，弘扬中国精神、凝聚中国力量。

“道”蕴藏于博大精深的优秀文化遗产。要多读多学，从中汲取丰厚的营养。一切文学艺术都离不开孕育它的文化传统。歌德曾经说过：“每逢看到一位艺术大师，你总可以看出他汲取了前人的精华，正是这种精华培育出他的伟大。”一个人的品格和操守、修养与情怀、才思与识见，都离不开前人作品的潜移默化和启发。庄子曰：“且夫水之积也不厚，则其负大舟也无力。”诸葛亮曰：“才须学也，非学无以广才，非志无以成学。”杜甫说：“读书破万卷，下笔如有神。”只有善于不断从前人留下的精神财富中汲取营养，才能强大自己的心灵、高尚自己的品格、丰沛自己的才情、敏锐自己的艺术感受力与表现力，才能在创作时，文思泉涌，得心应手，“寂然凝虑，思接千载；悄然动容，视通万里。吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色”，才能拥有一种“天马行空的大精神”，创造出与伟大时代相匹配的“大艺术”。

文艺创作，离不开“技术”的训练，但更得益于“道”的体悟。

（节选自赵海菱《文艺的“技”与“道”》，《光明日报》2018年12月）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析。不正确的（   ）

A．陆游写诗不只在辞藻、技巧上下功夫，因为他领悟到，诗歌不等同于文字游戏。

B．如果想成为诗人，不应只讲求声韵偶对，字斟句酌，更应讲求在“道”上下功夫。

C．每一篇有血有肉的动人篇章，都是作者投身时代并真切感受、体悟社会后完成的。

D．成功点文艺创作，必然既有“技术”点训练，又有对“道”点体察与感悟。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．文章结构严谨。开头结尾均强调论点，即“文艺创作的‘道’比‘技’更重要”。

B．文章论证充分。综合运用事实论证、道理论证、比喻论证等论证方法，有理有据。

C．文章思路清晰。文章先提出如何体察感悟“道”的问题，再以并列结构的方式进行论证。

D．文章内容充实。引用陆游、庄子、杜甫的文字来说明应从优秀文化遗产中汲取营养。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是（   ）

A．只有胸中有丘壑，作品有了深刻的内涵，才情方能如“万斛泉涌，不择地而出”。

B．在当今这样走向复兴的新时代，文艺工作者是时代风气的先觉者、先行者、先倡者。

C．广阔的社会生活，博大精深的优秀文化遗产之中都蕴藏着艺术创作之“道”。

D．歌德认为，艺术大师的伟大，除了他们善于汲取前人的精华，还在于他们的人格魅力。

阅读下面的文字，完成下列小题。
①这几年，我发觉自己是越来越离不开乡村了，过三五个月，总要去老家豆村小住；有时去南京、上海一带办个事，中途也要从滁州下车回豆村看看。其实很多时候也仅仅是看看。不看，心里总觉得欠缺一点什么似的。
②也许是随着年龄的增长吧，我对二十四节气也越来越在意了。春夏的几个节气感觉还好些，秋天就不同了，立秋、处暑、白露、秋分、霜降，像坐滑梯似的，止都止不住；况且它们的手一个比一个凉，表情也一个比一个冷漠、生硬，但又不得不跟着它们一步步地往岁月深处去，哪怕后退半步也是不可能的。走着走着，一场铺天盖地的白霜便突然降临了。
③其实，这世界上没有什么事情是突然的。比如风，它来的时候也是有路数的。如果站在田野的高处，就不难发现远处的那些亭亭玉立的玉米、高粱，开始悠悠地摇曳起来，一起一伏的，形似一个水波的巨弧，慢慢地推过来，推过来，经过身边时，嗖的一声，就蹿过去了。节气也是如此。就说惊蛰吧，也不是陡然的一声响雷这么简单。据我多年的观察，惊蛰也有着怀柔的一面，在它到来之前，常常会有几个暄透的好日头，笑容可掬的样子，把藏匿于瓦砾、枯草里星星点点的残雪悄悄消融掉，再把僵硬的泥土弄得酥软了，然后才是一记重雷。
④乡村就有这么个好处，它使你觉得这世界上的一切东西，都是有根有脉、有因有果的，不是一味地胡来。不像我们人，只要心血一来潮，就会轻举妄动，结果做出许多蠢事，然后再慢慢地反思、修正。比如霜降，它的威严是由立秋、处暑、白露、秋分一点一点铺垫起来的，节气就是这样有规矩，也守规矩，该冷的时候冷，该热的时候热，该立的立，该废的废。然而冷与热，立与废，都使你心服口服。
⑤对于草木、庄稼和一些小生灵，惊蛰是一道关，霜降也是一道关。这两道关，一个主兴，一个主衰。可谓一阳一阴，一道一魔，它们配合得多么默契!在我看来，惊蛰的那一记霹雳，无疑是春天提炼出的一颗灵丹，那些沉睡的草木、庄稼和小生灵们，就着甜丝丝的雨水服下去，嘴巴咂呀咂的，一个个如灵魂附体，仿佛刹那间，一切该醒的都醒了，就连落在房顶瓦沟里的小小草籽也不肯错过机会。此时沉寂已久的村庄和田野，到处眨动着惺忪的小眼睛，到处弥漫着慵懒的呵欠声。至于霜降，我想它更像是秋天念出的一句黑色的咒语。一语既出，该谢的，得谢，该落的，得落，没有什么好通融和商量的，即使心怀不满与怨恨，也不得不委曲求全，姑且抱着“留得青山在”的态度，暂时蛰伏下来，或者远走他乡吧。不知你留意过没有，霜降之夜总是出奇地静，一切生灵都缄默不语，就连絮絮叨叨的风婆子也闭上了嘴巴。是的，草木、庄稼和一切生灵也该静一静了。伫立在霜降之夜无涯的寂静里，呼吸着清冽的空气，我们不难从这大静大美之中，隐隐感悟到天道的伟大。
⑥这使我想起一桩往事。那是政治闹猛的年代，我和祖父在豆青河畔看管生产队里窖藏的红薯，霜降那天晚上，我半夜起来解溲时吓了一跳，乖乖，满地的银霜！当我咝咝呵呵重新回到窝棚里，祖父自言自语地说，落霜了。然后诡秘地笑笑，说，豆子，爷爷考考你，你说这世上谁最伟大？我想了想，说道：“是哪个伟人吧?”祖父摇摇头，小声说出“时令”二字。我一时没听明白，感到祖父的话有些不可思议。他说睡吧，到了我这把岁数你就会明白的。
⑦祖父对时令是敬若神明的，他常常因为播种的时间问题与生产队长发生争执，每次他总会说，二十四节气虽然不会张口说话，但它心里比什么都清楚，人是糊弄不了它的。祖父后来是不是霜降走的，我已经记不清了，但他跟所有的人一样，的确是在该走的时候走的，连一声叹息也没有留下。如今他的坟茔就匍匐在豆青山的荒草丛中，好安静啊。
注节气指二十四个时节和气候，是中国古代文明的一种用来指导农事的补充历法，包括立春、雨水、惊蛰、春分、清明等。
【小题1】下列对文章相关内容和艺术特色的鉴赏，最恰当的一项是（  ）

A．文章开头说自己离不开乡村，出差中途也要下车看看，是因为觉得自己对乡村有所亏欠。

B．文章第③段中，作者借风来对比，说明每个节气的到来都是自然而然的，都是有路数的。

C．文章插入对政治闹猛时代的回忆，意在表现爷爷对节气的迷信执着，以及对爷爷深深的思念。

D．文章主要选取了“惊蛰”“霜降”两个节气加以详细描述，用拟人、比喻等修辞手法，表达对节气的思考。

【小题2】请从内容和形式丙个角度赏析文中画线的部分。
【小题3】本文写节气蕴含着作者对自然规律的认识和人类行为的深刻思考。请根据文分析阐释。

论述类文本阅读，完成小题。
有人以为，只要拿起毛笔沾了墨汁在宣纸上一挥，写上几个汉字就是书法了，甚至自称是书法艺术。其实，称得上“艺术”需要有“艺术性”，更需要有个性的创造力。若以现代的艺术概念来衡量，是应该对实用性的书写和艺术性的书写做点区别的。书法艺术是对书法的高要求，书法是对写字的规范化要求。书法艺术应体现书写者的人格的文化的双重魅力。而一般的书写者只是在写“字”——这是文字的功能。书法是以“法度”来规约书写者，而书艺则比法度的要求更高。显然，书写者(写字)不必具有书法和书艺的丰富因素，而书艺则必须包含书写和书法的因素。字外无字，写字匠所为；字外有人文，书法家所为。自古及今大量的书法作品严格说来只是“书法”和“写字”。好的书法艺术作品一定会集中透露书写者的生命感动与文化趣味以及书写习惯。
中国书法艺术在漫长发展过程中赖以生存的母体是汉文字，故人们往往将书写的内容当作书法艺术的内容，这是一个误会。书法艺术的内容在于书写的意与法的艺术性，要落实到“法”的美，而不是落实到“字”的是与非上。中国书法是形式上极为简约的艺术，它利用汉字，寄生于汉字，但它有相对独立的生命。文字内容(文学性)可以引导和升华书写艺术，使意与法得到更完善的发挥，但从本质上而言，“字”的内容不是“书”的内容。“字”义决定实用功能，“书”法(写意)决定欣赏功能。虽然历史上的书法存活常常两位一体，但是，在今天从学术立场不妨进行区别认定，不要混淆。如半坡彩陶刻符我们可以认定它富于艺术性，但不能认为它是今日概念中的“艺术”。又如古代的刑徒砖上的刻划，它可以用作艺术研究的佐证和实物，但不能无限夸大它的艺术性。从本质上说，艺术的精神含量决定了艺术品性。 “字”“写”得好不好，标准可以不同，但“字”的“写”是书法之成为艺术的关键。因而，从传统的立场言，理解书法的关键在于理解书写性，理解对象何以“书写”和为何如此“书写”以及“书写”得如何。欣赏书法艺术，是一次生命节奏和文化秩序的摸索、体验：而创造书法艺术是一次不可重复的视觉心理运动。通过书法，我们可以感觉体验到不同的生命和文化力量，其中有无尽的活泼力量让人感动。书法与其它视觉造型艺术有个显著不同：它受制于一个母体一一汉字。但是，对于艺术的书写而言，是不同的文化生命个体对汉字标准形态的不断“试对”和“试错”的过程。书意就在书写之中，而书写本身就是一个对自我意思的“试对”和对他人规范的“试错”过程。其实，理解书法比理解绘画难多了。中国书法的美妙不是人人都能轻易体认的。
(摘自《光明日报》
【小题1】第二段中“半坡彩陶刻符”、“古代的刑徒砖上的刻划”两个例子是为了说明

A．人们往往将书写的内容当作书法艺术的内容。

B．中国书法是形式上极为简约的艺术，它利用汉字，寄生于汉字，但它有相对独立的生命。

C．书法艺术的内容在于书写的意与法的艺术性，要落实到“法”的美，而不是落实到“字”的是与非上。

D．历史上的书法存活常常两位一体。

【小题2】不能支持“中国书法的美妙不是人人都能轻易体认的”这一观点的一项是

A．书法艺术体现着书写者的人格魅力和文化魅力，即“字外有人文”。

B．欣赏书法艺术，是一次生命节奏和文化秩序的摸索、体验；而创造书法艺术是一次不可重复的视觉心理运动。

C．中国书法受制于一个母体——汉字，这一点与其它视觉造型艺术有显著不同。

D．艺术的书写是不同的文化生命个体对汉字标准形态的不断“试对”和“试错”的过程。

【小题3】根据文意，下列推断正确的一项是

A．在我国古代，对实用性书法和艺术性书法并没有明确的区分。

B．为体现书写者的文化魅力和人格魅力，书写者可以不考虑书写的内容。

C．用今人的眼光来看，从严格意义上来说，我国古代的书法作品并不能称得上是艺术。

D．同一个书法家，在不同的场合可以创作出具有同样人格魅力和文化魅力的书法艺术作品。

阅读下面的文字，完成下面小题。

爱国志士兵逢甲

“春愁难遗强看山，往事惊心泪欲潸，四百万人同一哭，去年今日割台湾。”中日甲午战争战败后的1896年，丘逢甲回到广东蕉岭写下了这首著名的爱国诗篇《春愁》，其拳拳爱国心也成为今日两岸同胞共同的纪念。

丘逢甲出生那年恰逢甲子年，其父认为是吉兆，故而命名为逢甲。丘逢甲自幼就志向高远，十分崇拜郑成功，以郑成功凛然的民族大义自许。郑成功这位反清复明的民族英雄也是甲子年生，更使他从小就刻意向先贤学习，言行之中流露出强烈的民族意识。

丘逢甲生性聪颖，十四岁时以《西江月》词牌填词一首：“兴起八叉手健，吟成七步方雄。列兼经史满怀中，只觉大方适用。却布知时甘雨，愿乘破浪长风。他年位若至三公，定有甘棠雅颂。”十六岁考取秀才，二十五岁中举人，二十六岁中进士，授工部虞衡司主事，因不愿做官告假离职返台，开始从事教学，培育民智。

1894年，中日甲午战争爆发，丘逢甲预见台湾前途危难，以“抗倭守土”为号召创办义军，并动员亲属入伍。1895年4月17日，在甲午战争中战败的清政府与日本签订丧权辱国的《马关条约》，把台湾和澎湖列岛等割让给日本。丘逢甲愤然召集台湾乡绅咬指血书，联合电奏清政府抗争，表明“万民誓不服倭”，要求废约抗战、保卫国土。但清廷回电称“台抗京危”，不予理睬。在台湾人民“无主可依”、“无人肯援”而强敌压境的危急情况下，悲愤至极的一介书生丘逢甲力倡建立了以清朝为正朔的“台湾民主国”，与台湾绅民一起自主保台。丘逢甲倾尽家资，组织和率领数万义军，横刀跃刀与日寇浴血奋战。经过二十多个日夜艰苦卓绝的激烈战斗，气壮山河的保台抗争失败。经部将劝说，丘逢甲不得不挥泪内渡，回到祖籍广东镇平县。

回到大陆后，丘逢甲仍想着收复台湾，他写诗自勉道：“乾坤苍莽正风尘，力挽狂澜仗要人。岂有桃源堪避世，不妨蔬水且安贫。天下闾辽阻愁呵壁，时局艰危痛厝薪。只恐南阳难隐卧，中原戎马待纶布。”

丘逢甲认为“欲强中国，必以兴起人才为先；欲兴起人才，必以广开学堂为本”。抗日保台失败后他更是切身体会到“非开民智养人才，莫能挽救国难”。内渡回大陆后，他先后在潮州韩山书院、潮阳东山书院、澄海景韩书院任主讲。1901年春，在汕头正式创办岭东同文学堂，为广东历史上第一所新式学校。1904年夏，丘逢甲在蕉岭县城桂岭书院创办专门培养小学师资的镇平初级师范传习所。1904年冬，在蕉岭东山、员山创办创兆学堂各一年。他通过自办、鼓励别人办、派出得力弟子到各地活动等形式，在嘉应、兴宁、长乐、平远、福建上杭和武平、江西寻乌等地办学，“劝办学校以百数”。

丘逢甲大力推行新学，主张“德、智、体”等全面发展。智育方面引进西学，积极改革教学方法，聘请一些英、日籍学者及归国留学生为教师。要求教师因材施教，主张开放式教学，崇尚学术争鸣。鼓励学生自学、多思、善问，要有“与众有异的主张”，勤读报刊，关心国事。

丘逢甲盛赞孙中山先生领导的资产阶级民主革命，号召粤籍巨商资助孙中山的革命事精。1910年，广州新军起义、黄花岗起义失败后，他利用自己的社会政治地位，庇护被侦捕的革命志士；广东革命军政府成立后，丘逢甲被推举为赴南京筹组中华民国中央临时政府的广东代表之一，被选为参议院参议员，在辛亥革命中立下了不朽的功勋。

丘逢甲回大陆后一直念念不忘故土台湾，谋求祖国统一，临终弥留之际，嘱咐家人：“葬须南向，吾不忘台湾也！”

（接编自《梅州日报》）

（相关链接）
①丘逢甲平日最厌恶迷信、鸦片和赌博，在早年的诗词中一再提及，指为中国人的三大积弊，明白指出鸦片对国民的残害。而这些在当时被视为时尚，好此道者大有人在，尤其一些达官贵人将其视为时尚，而他独具慧眼视为毒害，这在当时可说是见解独到。

（接编自《台湾周刊》）

②在其兴学十余年中，培植人才至多。广东革命志士多半出其门下。后来的广东北伐军总司令姚雨平、广东军政府总参议朱执信、中山大学校长邹鲁等均受教于丘逢甲创办的学校，皆成为后来革命的中坚力量。

（接编自搜狐军事频道）

【小题1】下列对文章内容的理解和分析，不正确的一项是

A．丘逢甲自幼就志向高远，十分崇拜郑成功，以郑成功凛然的民族大义自许。小时候写的《春愁》，就表达出拳拳爱国心。

B．丘逢甲考中进士后被授工部虞衡司主事，因不愿做官告假离职返台，开始从事教学，培育民智。

C．“岂有桃源堪避世，不妨蔬水且安贫。”借陶渊明写《桃花源记》表明心志的典故，说明并非自己不能安贫乐道，实因时局动荡，身无所安。

D．丘逢甲把“迷信、鸦片和赌博”指为中国人的三大积弊，明白指出鸦片对国民的残害。这在当时可说是见解独到。

【小题2】下列对文章内容的概括和分析，不正确的一项是

A．甲午战争失败后，为了保卫台湾，丘逢甲联合台湾乡绅电奏政府，要求废约抗战、保卫国土。

B．丘逢甲倾尽家资，组织并率领义军撇开清廷，力倡建立“台湾民主中”，与台湾绅民一起自主保台，与日寇浴血奋战。

C．“只恐南阳难稳卧，中原戎马待纶巾。”借诸葛亮隐居南阳的典故表明自己不求安稳，只愿为国征战的决心。

D．在丘逢甲兴学十余年中，培植人才至多。如姚雨平、朱执信、邹鲁等均受教于丘逢甲创办的学校，皆成为后来革命的中坚力量。

【小题3】丘逢甲被人称为爱国志士，你认为有哪些原因？请结合材料简要分析。