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在全球反法西斯格局中重新评价中国抗战
黎 文
文汇报：您把二战中的中国称为“被遗忘的盟友”，可见在西方的二战研究中，中国战场的作用是被低估了的。请您谈谈西方学界目前如何看待中国在二战中的作用。
米特(英国牛津大学中国中心主任)：中国的抗日战争在整个第二次世界大战中所起到的作用不容忽视，但是在西方的二战语境中，中国抗日战场的重要性至今仍然是被忽视的。这种湮没不闻的现状很大程度上是拜冷战所赐。中国与苏联曾经同处一个社会主义阵营，因此，在1949年以后，西方的研究对于回顾二战期间的中国历史并未表现出多大的热忱。此外，很长一段时间内，西方学者往来中国学习研究和搜集中国抗战史料的困难比较大，与中国学者合作的可能性更是微乎其微。当然，近几年来，学术研究的环境和便利程度都有所改善，但客观认识中国抗战的作用毕竟需要一个过程，所以就目前情况而言，至少在西方，对于二战中中国战场的研究和认识是比较局限的。
文汇报：您本人如何评价中国战场在二战中的地位？
米　特：中国在二战期间的亚洲战场所起到的作用尤其重要。回到70多年前，如果中国在1938年被全面侵占，那么整个亚洲可能就不得不屈服于日本的铁蹄了。由于中国军民的浴血奋战，大量日本军队被牵制在中国战场，日本占领整个亚洲的企图因此无法实现。当然，中国的抗战也是整个二战的一部分，所以美国的协助对中国最终获胜也起到了重要作用，否则中国也不可能在1945年获得最后的胜利。
文汇报：把中国的抗战历史放到整个二战的背景中来审视，中国抗战如何影响了整个二战的战局？
米　特：我认为中国战场最重要的贡献在于：在没有任何外界援助，也没有任何战争同盟可供借力的情况下，中国军民能在漫长艰苦的岁月中坚持不懈地独立抵抗日本侵略者。
文汇报：根据您掌握的档案，中国的抗战为世界反法西斯战争做出的牺牲有多大？
米　特：从以往历史学家的研究中可知，负责任地估计，至少1400万中国人在战争中丧生，8000万中国人流离失所。
文汇报：您为何认为1937年7月7日的“卢沟桥事变”是二战起点，而不是普遍认为的1939年德国入侵波兰。这一论断的依据何在？
米　特：由于中国在二战中的重要作用尚未被西方充分认识，大多数历史学家倾向于将二战起始点标识为1939年。但是，如果我们充分地将中国的抗战纳入整个二战的视野中来考虑，我想，随着中国抗战历史逐渐走出被遮蔽的研究现状，越来越多的人应该会认同我的看法，以“卢沟桥事变”作为二战的起点。
文汇报：我们查阅您关于中国抗日战争的研究成果，您多次在文章中谈到，中国取得抗日战争的胜利，这对中国历史而言是个重要起点。请问这个“起点”开启了什么？
米　特：中国对日抗战所取得的胜利，极大地改变了中国当时的状况：中国的社会问题开始得到关注；在这段同仇敌忾的经历中，中国人(尽管不是每个中国人)的“国家统一”意识极大增强；抗战经历奠定了日后***的执政基础。总之，抗日战争重构了中国的社会与政治状况。
文汇报：您认为现代中国的起点是什么时候？如何理解“八年抗战锤炼出了一个现代中国”？
米　特：所谓现代中国的起点并没有一个确切的年份，鸦片战争对中国而言的确有标志意义，但是中国的现代性其实并不仅仅由鸦片战争来指示，而是有不少其他标志，包括鸦片战争之前很长一段时期的经济发展和政府行为合理化的努力等。而抗日战争确实刺激了中国在更多领域的现代化，包括科技的发展，也对中国后来的发展意义重大。
文汇报：您认为尽管中国是“被遗忘的盟国”，但是二战对中国后来历史的持续改变非常深刻，比对其他国家都深刻。这点应如何理解？
米　特：我认为，中国在抗战胜利后，在政治方面的急遽变化是反抗外侮和抗战期间社会变革的迫切要求的产物。
文汇报：您认为，对普通中国人而言，经过二战的洗礼，“国家”的概念比之前有了很大的加强。这是应为什么？
米　特：抗日战争是一个漫长而艰难的过程，战争期间，民族感情并非无论何时、无论何地都能被激发。但是，在很多领域，比如教育界，由于对日作战的氛围，由于中华民族到了最危险的时刻，民族主义尤为激荡。此外，中国在医疗健康、难民救济和政府机构等各方面都有长足进步，整个抗日战争的过程促使政府和民众之间的联系变得紧密。
(原文有删改)
超级大国的冷战为何让中国长期成为“被遗忘的盟友”？请结合文本简要分析。

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错误

——中国故事常见的开端

张晓风

在中国，错误不见得是一件坏事，诗人郑愁予有首诗，题目就叫《错误》，末段那句“我达达的马蹄是美丽的错误”几十年来像一根名笛，不知被多少人吹响。

历史上的周瑜雅擅音律，即使喝了酒之后，仍然可以辨出乐工弹奏的音乐的错误。当时民间有首歌谣唱道：“曲有误，周郎顾。”后世的诗人多事，故意翻写了两句：“欲使周郎顾，时时误拂弦。”真是无限机趣，描述弹琴的女孩贪看周郎的眉目，故意多弹错几个音，害他频频回首，风流倜傥的周郎哪里料到自己竟掉进了弹琴素手甜蜜的陷阱。

在中国，故事里的错误也仿佛是那弹琴女子在略施巧计，是善意而美丽的——想想如果不错几个音，又焉能赚得你的回首呢?错误，对中国故事而言，有时几乎成为必要了。如果你看到《花田错》《风筝误》等戏曲，不要觉得古怪，如果不错一次，哪来的故事呢!

我们先来讲《红楼梦》吧，女娲炼石补天，偏偏炼了三万六千五百零一块石头。本来三万六千五百是个完整的数目，非常精准正确，可以刚刚补好残天。女娲既是神明，她心里其实是明白的，但她存心要让一向正确的自己错一次，要把一向精明的手段错一点。“正确”，只是对工作的要求，“错误”，才是她乐于留给自己的一道难题，她要看看那块多余的石头，究竟会怎么样往返人世，出入虚实，并且历经情劫。

就是这一点点的谬误，于是在大荒山无稽崖青埂峰下，便有了一块顽石，而由于有了这块顽石，又牵出了日后的通灵宝玉。

整个一部《红楼梦》，原来恰恰只是数学上的差错而滑移出来的轨迹，并且逐步演绎出一连串荒唐幽眇的情节。世上的错误往往不美丽，而美丽又每每不错误，唯独运气好碰上“美丽的错误”才可以生发出歌哭交感的故事。

《水浒传》楔子里的铸错则和希腊神话故事“潘多拉的盒子”有些类似，都是禁不住好奇，去窥探人类不该探究的奥秘。但相较之下，洪太尉打开“伏魔之殿”又比潘多拉打开“盒子”复杂得多。他走完了三清殿，到了右廊后一所去处，发现了一座神秘的建筑：门缝上交叉贴着十几道封纸，上面高悬着写着“伏魔之殿”四个字的牌额，据说从唐朝以来八九代天师每一代都亲自再贴一层封条，锁孔里还灌了铜汁。洪太尉禁不住诱惑，竟打烂了锁，撕下封条，撞进去，搬走石龟，最后又掘起一块大青石板，这才看到下面原来是万丈深渊。刹那间，黑烟上腾，散成金光，激射而出。仅此一念之差，他放走了三十六座天罡星和七十二座地煞星，合共一百零八个魔王。《水浒传》里一百零八个好汉便是这样来的。

中国的历史当然不该少了尧舜孔孟，但如果不是洪太尉在伏魔殿那一搅和，我们就要失掉夜奔的林冲或醉打山门的鲁智深，想来那也是怪可惜的呢!

一部《镜花缘》又是怎么样的来由?说来也是因为百花仙子犯了一点小小的错误，因此便有了多位花仙被贬入凡尘的情节。犯了错，并且以长长的一生去弥补，这其实也正是大部分的人间故事吧!这一段段美丽的错误都好得令人艳羡称奇!

从比较文学的观点来看，有人以为中国故事里往往缺少叛逆英雄。像宙斯，那样弑父自立的神明，像雅典娜，必须打开父亲脑袋自己才跳得出来的女神，在中国是不兴有的。就算捣蛋精的哪吒太子，一旦与父亲冲突，也万不敢“叛逆”，他只能“剔骨剜肉”以还父母罢了。

中国的故事总是从一个小小的错误开端，诸如多了一块没被补天的石头，失手打了一件琉璃盏。不是叛逆，是可以被谅解的小过小误，是失手，是大意，是一时兴起或一时失察。“叛逆”太强烈，那不是中国方式。中国故事只有“错”，而“错”这个字既是“错误”之错，也是“交错”之错，交错不是什么严重的事，只是两人或两事交互的作用——在人与人的盘根错节间就算是错也不怎么样。像百花之仙，待历经尘劫回来，依旧是仙，仍旧冰清玉洁馥馥郁郁。就算在受刑期间，那也是一场美丽的受罚，她们是人间女儿，生当大唐盛世，个个“纵其才而横其艳”，直令千古以后，回首乍望的我忍不住意飞神驰。

年轻，有许多好处，其中最足以傲视人者莫过于“有本钱去错”。年轻人犯错，你总得担待他三分——有一次，我给学生布置了作业，要他们每人念几十首诗，录在录音带上交来。有的学生念得极好，又念又唱，极为精彩。有的却有口无心，苏东坡的“一年好景君须记”，不知怎么回事，有好几个学生念成“一年好景须君记”，我听了，一面摇头莞尔，一面觉得也罢，苏东坡大约也不会太生气。本来的句子是“请你要记得这些好景致”，现在变成了“好景致得要你这种人来记”，这种错法反而更见朋友之间相知相重之情了。

在中国，那些小小的差错，那些无心的过失，都有如偏离大道以后的岔路。岔路亦自有其可观的风景，“曲径”似乎反而理直气壮可以“通幽”。错有错着，生命和人世在其严厉的大制约和惨烈的大叛逆之外也何妨采中国式的小差错小谬误或小小的不精确。让岔路可以是另一条大路的起点，容错误是中国故事里的美丽情节。

(有删改)

【小题1】下列对本文的理解和分析，不正确的一项是

A．“风流倜傥的周郎哪里料到自己竟掉进了弹琴素手甜蜜的陷阱”这一句中的“弹琴素手”运用借代的手法，使语言生动形象，具有丰富的画面感。

B．“错误，对中国故事而言有时几乎成为必要了”，说明善意而美丽的错误是中国故事里普遍的现象，只有这样才能演绎出美丽的故事。

C．文章说“‘叛逆’太强烈，那不是中国方式”，“中国方式”指的是可以被谅解的小过小误，是失手，是大意，是一时兴起或一时失察。

D．从前文故事中的错误写到倒数第二段生活中的错误，说明故事中的错误和精彩在生活中也有，这样写丰富了文章的内容。

【小题2】在文中，作者选取了中国故事中的哪几个“错误”?根据这些内容，概括文中“错误”的含义。
【小题3】从文章主旨的角度，分析文章的行文思路。

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汉字是世界上起源最早的文字之一，传承数千年，从未中断，为世界各国文化源流所仅见，见证了中华民族光辉灿烂的文化。以汉字的独特性为基础，在儒释道思想的浸润下，中国书法成为具有丰富文化含量的独特艺术形式。与中国画相比，书法以汉字为基础，其思想性、抽象性都让它与中国传统文化有着更为紧密、直接的关系。哲学家、艺术家熊秉明认为，实际上中国书法处于中国传统文化的核心部分，因为中国文化的核心在于哲学，而要使哲学精神的抽象落到现实生活，书法正起了桥梁的作用。书法家沈鹏则强调书法的艺术性，他认为书法作为一门艺术，在本质上不给人输送知识，因此它在文化中无法担当核心的重负。书法是纯形式的艺术，形式即其内容。历史地看，书法的发展过程实际上就是书法风格的发展史。近代以来，西方各种文化思潮的进入，挤压了中国传统文化的生存空间。汉字、书法中的文化精神不断消减。很多书法工作者丧失了对文化传承的兴趣和能力，这是书法传承和发展面临的最大问题。

书法既是艺术，更是文化，它是一种真正地对人、社会、国家、民族和整个人类有滋养作用的艺术。这滋养的力量正源于中国传统文化思想的共同涵养。作为中国传统文化主要源流的儒释道思想给书法的传承与发展打上了深刻的烙印，儒家给了书法中正平和，道家则让书法飘逸超迈，佛家赋予它空灵玄远。

无论是书写工具，还是艺术形式，抑或是文化内涵，书法有着悠久的历史传承。要健康有序地发展，继承和创新之间的关系是它在每一个历史时期都需要处理好的问题。

传承至极是经典，经典至极才是创新。失去传统的参照，创新只能是造作概念、闭门造车的产物。针对文化传统缺失和盲目创新之风盛行的现实状况，书法当下最切实的做法应该而且必然是回归传统——回归它文化的传统、艺术的传统。

书法回归文化传统，回到儒释道的文化根源是要获得思想的滋养。如果书法本身没有文化精神的内蕴，书法工作者不了解它的文化传统，它就会丧失文化上的独特性。书法承载着道，同儒释道的原典一样，书法既是手段也是目的，而其中博大精深的文化传统是完成这一切的根本。

书法回归艺术传统是为了艺术审美的纯化，这就要在书写性和艺术性上下功夫。既要对历史的技法层面诸如笔法、墨法、结体和章法等基本要素有全面体会和熟练掌握，具有扎实的基本功，也要在审美上以古代经典文论、法帖为理想，通过研习、临摹和吸纳，体现对于经典艺术品格的追求。无论帖学与碑学，它们都在长期的操作实践中确立了书法创作的基本范畴和审美规范。书法是用其极简略的笔墨、精粹的线条去表现对万物的情思，用线条的起伏、粗细、曲直、干湿、轻柔、光润的不同变化去传达作者的精神人格。这种审美的纯化有利于书法作者感情的凝结和表达，塑造自己的风格特色。没有情感的注入，书法只会沦为冰冷的技术。不管是王羲之的《兰亭集序》，还是颜真卿的《条侄文稿》，抑或是苏东坡的《寒食帖》，里面无不灌注了浓烈的情感，当然也就形成了光耀书法史的个人风格。

（摘编自《科学对待中国书法的文化传统》）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．中国书法在儒释道思想的浸润下，以世界上起源最早的文字之一的汉字的独特性为基础，成为具有丰富文化含量的独特艺术形式。

B．熊秉明认为，中国文化的核心在于哲学，而书法使哲学精神的抽象落到现实生活，因此，中国书法处于中国传统文化的核心部分。

C．汉字、书法中的文化精神不断消减，很多书法工作者丧失了对文化传承的兴趣和能力，所以，近代以来，西方各种文化思潮进入中国。

D．沈鹏认为，书法作为一门艺术，是纯形式的艺术，形式即其内容，本质上不给人输送知识，因此，书法不是中国文化的核心。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章第1段是全文的引子，指出书法艺术传承与发展面临的最大问题。

B．文章认为，书法艺术要健康有序地发展，当下最切实的做法就是回归传统。

C．文章采用层层深入的顺序展开论述，在文章中间部分点明中心论点。

D．文章第6段运用例证法阐述了审美的纯化对书法作者的有利影响。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．书法回归艺术传统就要在书写性和艺术性上下功夫，只有具备了扎实的基本功，才能在审美上体现对经典艺术品格的追求。

B．当今社会，造作概念、闭门造车的书法创新，是缺失文化传统的表现，当下最切实的做法应该而且必然是回归它文化、艺术的传统。

C．线条对于书法极其重要，线条起伏、粗细、曲直、干湿、轻柔、光润的不同变化可以传达书法作者的精神人格，表现其对万物的情思。

D．王羲之的《兰亭集序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏东坡的《寒食帖》，都注入了书法作者浓烈的情感，形成了光耀书法史的个人风格。

阅读下面的文字，完成各题。

追忆傅璇琮：他这辈子，只干了三件事

傅璇琮1955年从北京大学中文系毕业后，留校担任浦江清先生主讲的“宋元明清文学史”课的助救。原以为就此走上学术坦途，未料两年后被打为右派，从北京大学“贬谪”到商务印书馆。

从北大来到商务印书馆四合院，二十五六岁的傅璇琮感觉自己“心情其实过中年”。他被安排校读、重编云龙旧编的《越缦堂读书记》，索性沉潜文章，以读书为业。傅璇琮在《〈学林漫录〉忆旧及其他》一文里回忆初拾编辑行当：“一下班，我就搬出一张藤椅，坐在廊下，面对院中满载的牡丹、月季之类，手执一卷白天尚未看完的线装本《越缦堂日记》，真有陶渊明‘时还读我书’的韵味。”

在商务印书馆悠闲的生涯很快结束，几个月后，傅璇琮被调到中华书局，开始了纷乱繁重的编书生涯。傅璇琮白天审读加工稿件，夜里读书。每逢星期天，他就到北京图书馆看一天书，中午把早晨带去的馒头就着白开水当一顿午饭。

1980年代学界尚且冷清，傅璇琮先生接二连三发表几部重要著作，其中，对学界最有启示作用的无疑是《唐代诗人丛考》。当时学人通常只关注大作家，傅璇琮则把目光投向中小作家群体，通过对二三流诗人境况的考订勾勒出当时诗坛的样貌。这部书的出版“一下子便把唐文学的研究推进到一个新的层次”。

除了个人著书立言，傅璇琮也常常“为人作嫁”，在傅璇琮经手编辑的书籍当中，最广为人知的是美藉历史学家黄仁字的《万历十五年》。当时国内对出版外籍华人的作品还极其慎重。傅璇琮接到稿件，通读后，立即写出审稿意见。《万历十五年》原稿由英文写成，作者自己译成中文，因此译稿里有不少佶屈聱牙之处。傅璇琮请他在北大的同窗好友沈玉成对原书做润色加工。远在美国的黄仁宇对沈玉成完成的第一章修改稿非常满意，但他坚持要亲自审阅以后各章的修改润色稿。当时传递文稿只能用跨洋信函，书稿来回修改、寄递，直到1981年6月才大致定稿。《万历十五年》首版中华书局初印27500册，几乎顷刻售罄。

傅璇琮先后主编了《全宋诗》《唐才子校笺》《唐五代文学编年史》等皇皇巨制。但对他而言，最为惬意的却是一套小书《学林漫录》。这套丛书收集了文史学界的一些轻松漫谈的文章，所讲不过是“书人书事”。“漫录”的“漫”字，来自杜甫诗句“老去诗篇浑漫与，春来花鸟莫深愁”。傅璇琮以为，只有像老杜那样经历半生戎马战乱，又磨砺了诗艺，集聚了知识，才当得起这信手拈来，漫不经心。这里发表过启功、俞平伯、钱仲联、吴小如等学人的文章，篇篇“如朋友之间，促膝交谈"，亲切可喜。

傅璇琮先生一生都乐于扶植、支持后辈学者。1981年6月，即将研究生毕业的陈尚君专程到中华书局拜访傅璇琮。后来，傅璇琮读到了他的文章《（全唐诗）误收诗考》，主动邀请他参加中国唐代文学学会第三届年会。2005年起，傅璇琮先后被人民大学国学院、清华大学中文系聘为博导，再度回归大学讲坛。傅璇琮在清华开设“古代文学与文化研究”课程，除了文史哲三系的研究生，中文系教授也悉数到场，还有北大、社科院、外地赶来听课的同学，盛况空前。

30年来，学术界从不同角度受到了傅先生成果的影响。他这一辈子，就是在看书、写书、审阅书稿中度过的。他是几十年来对中国的文史学术推进最有力的一个人。

（有删改）

（相关链接）

①在20世纪80年代初期“料峭春风乍起还寒”的学术背景下，傅璇琮以史学家的识见和出版人的胆识推动了《万历十五年》的问世。中华书局的出版物一直是国内外古典学界所瞩目的“高天风筝”，傅先生手上曾牵过多少“风筝线”！

2016年1月23日，傅璇琮先生走了。然而可以相信在中国当代学术史上，集出版家、学者于一身的傅先生已经成为一座丰碑，永远被仰望，永远受崇敬。

——罗时进《傅璇琮：一座永远被仰望的学术丰碑》

②他喜欢到学生宿舍和我们小坐谈学，亲自帮我们借论文资料，他同学生谈论问题时态度和蔼，总是乐呵呵，从不发怒。

——清华学生追忆傅璇琮

【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，不符合原文意思的一项是（   ）

A．傅璇琮的《唐代诗人丛考》不落学人只关注大作家的窠臼，将研究目光投向中小作家群体，将唐代文学的研究推进到一个新的层次。

B．“相关链接①”中说傅璇琮“手上曾牵过多少‘风筝线’”，意在赞美傅璇琮无私地帮助了无数学界后辈，引领他们在学术的天空中高飞。

C．傅璇琮主编的《学林漫录》丛书虽然被称为“漫录”，却能记述学人的创作经历，反映学人的创作经验，富有深厚的知识底蕴。

D．傅璇琮虽然学术成就卓越，但他没有大师的架子，为人平易谦和，能够深入到学生中去，表现出一个学术大家的修养和风范。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的一项是（   ）

A．傅璇琮参加工作后不久就被打成右派，这给他的内心带来了沉重的打击，但来到商务印书馆，也让傅璇琮获得了静心读书的机会。

B．傅璇琮请好友沈玉成对《万历十五年》译稿进行润色加工，黄仁字却坚持自己修改，书稿历经了多次跨洋寄递，才得以定稿。

C．《学林漫录》中“漫录”的“漫”字，来自杜甫诗句“老去诗篇浑漫与”，意在表现所选文章都是作者不经意间随意创作而成的。

D．傅璇琮之所以主动邀请陈尚君参加学术会议，是因为这位年轻人专程拜访学术前辈的态度和主动求学的精神打动了傅璇琮。

【小题3】为什么说傅璇琮是“几十年来对中国的文史学术推进最有力的一个人”？请简要分析。

阅读下面的文字，完成下列小题。
所谓文学，就是以言达意的一种艺术。言所以达意，然而意绝不是完全可以言达的。因为言是固定的，有迹象的；意是瞬息万变，缥渺无踪的。言是散碎的，意是混整的。言是有限的，意是无限的。以言达意，好像用断续的虚线画实物，只能得其近似。文字语言固然不能全部传达情绪意旨，假使能够，也并非文学所应希求的。一切艺术作品都是这样，尽量表现，非惟不能，而也不必。
《论语》中：“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜！’”这句话绝没完全描写出孔子说这番话时候的心境，而“如斯夫”三字更笼统，没有把当时的流水形容尽致。如果说得详细一点，孔子也许会这样说：“河水滚滚地流去，日夜都是这样，没有一刻停止。世界上一切事物不都像这流水时常变化不尽么？ 过去的事物不就永远过去决不回头么？ 我看见这流水心中好不惨伤呀！……”但是纵使这样说去，还没有尽意。而比较起来，“逝者知斯夫，不含昼夜！”九个字比这段长而臭的演义就值得玩味多了！陶渊明在《归园田居》用四十字把乡村风景描写得多么真切！然而仔细观察起来，乡村景物还有多少为陶渊明所未提及。从此可知，文学上我们并不以尽量表现为难能可贵。
在音乐里面，我们也有这种感想，凡是唱歌奏乐，音调由洪壮急促而变到低微以至于无声的时候，我们精神上就有一种沉默肃穆和平愉快的景象。《琵琶行》里形容琵琶声音暂时停顿的情况说，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，这就是形容音乐上无言之美的滋味。英国诗人济慈在《希腊花瓶歌》中也说，“听得见的声调固然幽美，听不见的声调尤其幽美”，也是说同样道理。
所谓无言，不一定指不说话，是注重在含蓄不露。雕刻以静体传神，有些是流露的，有些是含蓄的。这种分别在眼睛上尤其容易看见。中国有句谚语，“金刚怒目，不如菩萨低眉”，所谓怒目，便是流露；所谓低眉，便是含蓄。凡看低头闭目的神像，所生的印象往往特别深刻。最有趣的就是西洋爱神的雕刻，男女都是瞎了眼睛。这固然根据希腊的神话，然而实在含有艺术的道理，因为爱情通常都在眉目间流露，而流露爱情的眉目是最难比拟的。所以索性雕成盲日，可以耐人寻思。当初雕刻家原不必有意为此，但这些也许是人类不用意识而自然碰的巧。
以上是各种艺术中的几个实例。把这些个别的实例归纳起来，我们可以得一个公例，就是：艺术表现思想和情感，与其尽量流露，不如稍有含蓄；与其把一切都说出来，不如留一大部分让欣赏者自己去领会。因为在欣赏者的头脑里所生的印象和美感，比尽量流露的还要深刻。换句话说，说出来的越少留着不说的越多，所引起的美感就越、越深、越真切。流行语中有一句说：“言有尽而意无穷”。无穷之意达之以有尽之言，所以有许多意，尽在不言中。推广地说，艺术作品之所以美，不是只美在已表现的一部分，尤其是美在未表现而含蓄无穷的一大部分，这就是无言之美。
（摘编自朱光潜的《无言之美》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．《论语》中的“逝者如斯夫，不舍昼夜！”没能表达出孔子当时的心境，这个例子证明了文字不能完全地传达情感的道理。

B．《归园田居》写景的精妙之处证明了中国古典诗词蕴含丰富的无言之美，这种美体现在许多优秀的古诗文中。

C．西洋爱神的雕刻，男女都是瞎了眼睛，并不是创作者刻意为之。

D．文学要以言达意，但文学作品中的具体语言和抽象情感却有很大差别，文学创作者不追求用文字很好地表情达意。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．围绕着无言之美这个话题，文章逐层递进地论证了艺术表意时要含蓄或留一部分空白的重要性和可行性。

B．文章运用了举例、对比等论证方法，论述了艺术作品的美更在于含蓄不露的道理，使抽象的美学原理浅显易懂。

C．文章从文学不追求用文字语言来全部传达情意拓展开来，论述了一切艺术作品都不需要尽量充分地表达情意的道理。

D．文章在分别举出了文学、音乐、雕像的实例的基础上，总结了艺术创作的共同点，顺势解释了“无言之美”的内涵。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．《希腊化瓶歌》所描写的“听得见的声调固然幽美，听不见的声调尤其幽美”，表现了听者沉默肃穆、和平愉快的感受，这是音乐的无言之美。

B．《蒹葭》用生动的语言描写芦苇之形，用直白的语言抒发思慕之情，做到了语言完全地表达情意，展现了深刻美。

C．要想让欣赏者获得的美感更加丰富深刻，就需要创作者在表现思想情感时，稍微含蓄，甚至留有一些空白。

D．已表现出来的美和无言之美，都属于艺术作品的美，这两种美各有特色，如果能够协调融合，那将更有感染力。