阅读下面的文字，完成小题。
当理性精神在北中国节节胜利，从孔子到荀子，从名家到法家，从铜器到建筑，从诗歌到散文，都逐渐摆脱巫术宗教的束缚突破礼仪旧制的时候，南中国由于原始氏族社会结构有更多的保留和残存，依旧强有力地保持和发展着远古传统，依然弥漫在奇异想象和炽烈情感的图腾——神话世界之中，表现在文学领域就是以屈原为代表的楚文化。
儒家在北中国把远古传统和神话、巫术逐一理性化，把神人化，把奇异传说化为君臣父子的世间秩序，例如黄帝四面脸被解释为派四个大臣去“治四方”，黄帝活三百年说成是三百年的影响等等。在被孔子删定的《诗经》中，已看不见“怪力乱神”的踪迹，然而这种踪迹却非常活泼地保存在以屈原为代表的南国文化中。《离骚》把最为生动鲜艳、只有在原始神话中才能出现的那种无羁而多义的浪漫想象，与最为炽热深沉、只有在理性觉醒时刻才能有的个体人格和情操，最完满地融成有机整体，开创了中国抒情诗的光辉起点。
《天问》是保留远古神话传统最多而又系统的文学篇章，它表现了当时时代意识因理性的觉醒正在由神话向历史过渡。《离骚》《天问》《九歌》《九辩》构成了一个相当突出的南方文化的浪漫体系，实质上它们是楚地原始祭神歌舞的延续。王夫之解释《九辩》说：“辩，犹遍也，效夏启九辩之名，可以被之管弦，其词激宕淋漓，异于风雅，盖楚声也。后世赋体之兴，皆祖于此。”这段话点明了几个关键问题：楚辞是远古氏族社会的遗风延续，可歌可舞，想象丰富奇异，尚未受儒家实践理性的洗礼，不像“诗教”之类有那么多的道德规范和理智约束，是汉代赋体文学的祖宗。
汉文化就是楚文化，尽管在政治、经济、法律等制度方面，刘汉王朝基本上承袭了秦代体制，但在文学艺术领域汉却依然保持了南楚故地的乡土本色。汉起于楚，刘邦、项羽的基本队伍和核心成员大都来自楚国地区，西汉宫廷中始终是楚声作主导，不同于先秦北国。楚汉浪漫主义是继先秦理性精神之后，与它相辅相成的中国古代又一伟大艺术传统，后世文学艺术从中汲取很多营养。与《诗经》或先秦散文不同，汉代艺术和人们观念中弥漫的恰恰是从远古传留下来的种种神话和故事。从世上庙堂到地下宫殿，从南方的马王堆帛画到北国的卜千秋墓室，它们都属于充满幻想、巫术的观念，把远古传统的原始活力和野性充分地保存和延续下来。西汉经历了汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”的变革后，以儒学为标志、以历史经验为内容的先秦理性精神日渐侵入文艺领域和人们的观念中，逐渐融成南北文化的混同合作。楚地的神话幻想与北国的历史故事，儒学宣扬的道德节操与道家传播的荒忽之谈，并行不悖地出现在人们意识观念和艺术世界中。人世、历史和现实越来越占据重要位置，这是社会发展文明进步的结果。但是，蕴藏着原始活力的传统浪漫幻想，始终没有离开汉代艺术，它们是楚汉艺术的灵魂。
【小题1】下列关于原文第一、二段内容的表述，不正确的一项是

A．无论是在物质生活方面还是意识形态领域，中国北方都逐渐突破礼仪旧制，理性精神也逐步战胜巫术宗教。

B．由于原始氏族社会结构的保留和残存，中国南方始终弥漫在神话世界中，以屈原为代表的楚文化就是其在文学领域的表现。

C．把黄帝四面脸解释为派四个大臣治理四方，孔子删除《诗经》中“怪力乱神” 的踪迹，这体现了儒家关注现实、重视社会秩序的精神。

D．开创了中国抒情诗光辉起点的《离骚》，既有在原始神话中才能出现的浪漫想象，又有深沉理性觉醒时个体人格的体现。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．《天问》系统地保留了远古神话传统，是楚地原始的祭神歌舞的延续，是理性觉醒的时代意识从神话向历史的过渡。

B．因为刘邦、项羽的基本队伍和核心成员大都来自楚地，汉起于楚，所以西汉文化艺术领域的楚地色彩浓烈而醇厚。

C．西汉艺术的作品大多以远古的神话故事为内容，南方的马王堆帛画就充分地保存并延续了这样的远古传统。

D．西汉以后，随着社会的发展、文明的进步，人世、历史和现实逐渐取代了充满远古传统的原始神话，占据重要位置。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．先秦理性精神和楚汉浪漫主义精神二者相辅相成，都是我国古代伟大的艺术传统，都对后世的文学发展产生了重要影响。

B．王夫之认为楚辞是远古氏族社会的遗风延续，是汉代赋体文学之宗，这一看法极大地影响了后世楚辞的研究。

C．汉武帝实行“罢黜百家，独尊儒术”的变革后，人们的观念受先秦理性精神的影响，文化艺术领域也有了变化。

D．尽管神话幻想与历史故事、儒学与道家并行不悖地出现在人们意识观念和艺术世界中，但楚汉艺术的核心始终没有脱离传统浪漫幻想。

阅读下面的文字，完成下列小题。
中国节日大都与月亮的运动有关，其设定以月的弦、望、晦、朔为基准。在春节、端午、中秋三大传统节日中，中秋节形成最晚，但其所包含的节俗因素，大都有着古老的渊源。
日月崇拜是原始宗教的重要内容之一，中国古代很早就有祭祀日月的宗教礼俗。殷人将日月称东母与西母，周代依据日月的时间属性行朝日夕月的祭礼，“夕月”即秋分日的晚上在西门外祭月。春秋战国时，日月神被称为东皇公、西王母。沂南汉画像石中东王公、西王母分坐在柱状物（昆仑山）上，西王母两旁跪有捣药的玉兔，由此可知，晋代郭璞《<山海经>图赞》中“昆仑月精”的说法言之有据，而后世的月神嫦娥即由西王母演变而来。秦汉时期日月祭祀仍为皇家礼制，此后直至明清历代都有秋分祭月的礼仪。
上古时期祭月列入皇家祀典而例行祭祀后，民间缺少了祭月的消息，这可能与古代社会的神权控制有关，像日月这样的代表阴阳的天地大神，只有皇家才能与之沟通，一般百姓无缘祭享。隋唐以后，随着天文知识的丰富与文化观念的进步，人们对月亮有了较理性的认识，月亮的神圣色彩明显消褪。这时皇家也逐渐失去了对月神祭祀的独占权。对一般平民来说，月亮不再是那样“高不可及”。唐朝虽没有中秋节，但唐人精神浪漫，亲近自然，中秋赏月已成为文人的时尚，吟咏中秋明月的华章丽句寻常可见，如许浑《鹤林寺中秋夜玩月》云：“中秋云尽出沧海，半夜露寒当碧天。轮彩渐移金殿外，镜光犹挂玉楼前。”
在宋代，中秋节已成为民俗节日。文人沿袭赏月古风，但其情趣大异于唐人。唐人大多由月亮的清辉联想到河山的壮美，友朋千里，邀赏明月，诗酒风流，如白居易《八月十五日夜禁中独直，对月忆元九》“三五夜中新月色，二千里外故人心”，就借秋月抒发了感物怀人的情思。宋人常以月之阴晴圆缺，喻人生变化无常，苏轼《中秋月》“暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。此生此夜不长好，明月明年何处看”就寄托着这种浩叹。似乎中秋明月的清光，也难掩宋人的感伤。不过对于宋人来说，中秋还有另一种形态，即世俗的欢愉。北宋东京中秋夜，“贵家结饰台榭，民间争占酒楼玩月”（《东京梦华录》）。南宋杭州中秋夜更是热闹，在银蟾光满之时，王孙公子、富家巨室，莫不登楼，临轩玩月，酌酒高歌；中小商户也登上小小月台，安排家宴，“团圆子女，以酬佳节”（《梦梁录》）；市井贫民“解衣市酒，勉强迎欢，不肯虚度”。
团圆是中秋节俗的中心意义。宋人的团圆意识已与中秋节令发生关联，宋代城市居民阖家共赏圆月，就体现了这一伦理因素。明清时期，由于理学的浸染，民间社会乡族观念增强，人们对家庭更为依恋，中秋节正是加强亲族联系的良机。“中秋民间以月饼相连，取团圆之义”（明代田汝成《西湖游览志奈》），月饼在宋代已经出现，但以月饼为中秋特色食品及祭月供品的风俗大概始于明朝，小小的月饼在民间生活中作为团圆的象征与联系亲族情感的信物互相馈送。
节日是日常生活的亮点，节俗文化是时代精神的聚焦。中秋经历了文人赏月的雅趣，民间拜月的情趣，以及有心吃月饼而无心看月的俗趣，节俗形态从古至今发生了重大变化。一部中秋节俗形态演变史，也是一部中国民众心态的变迁史。
（摘编自萧放《团圆饼与月亮节——中秋节俗形态的变迁》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，正确的一项是（    ）

A．对于日月，殷人称东母与西母，春秋战国时称东皇公、西王母，汉代称东王公、西王母。从这些称呼的变化不定上，我们可以窥测三大传统节日中中秋节形成最晚的缘由。

B．唐代有文人中秋赏月的风尚，多借月表达对自然美景的欣赏赞美，体现出诗酒风流的情趣，因月抒发感物怀人的情思，譬喻人生变化无常的哲理。

C．南宋时的都城杭州，中秋夜热闹非凡，不仅富家巨室、中小商户宴饮赏玩，“以酬佳节”，连财力匮乏的市井贫民也勉力寻欢，足见中秋在当时已是非常重要的节日。

D．尽管唐宋文人赏月的情趣大异，但白居易《八月十五日夜禁中独直，对月忆元九》和苏轼《中秋月》都是借月抒怀的感伤之作，表达了对友人的思念之情。

【小题2】下列有关中秋节的理解和分析，不符合原文意思的一项是（    ）

A．弦、望、晦、朔是月亮在运行过程中被人观察到的不同形态，是中国大多数节日设定的基准。据此，我们推断，中秋节的设定就可能与“望”有关。

B．中秋节源于原始宗教中的月亮崇拜，但形成较晚。唐代文人已有中秋之夜赏月的风尚，到宋代，中秋则成为重要的民俗节日。

C．在宋代，中秋已是团圆佳节，到明清时期，理学的影响增强了民间社会的乡族观念和人们对家庭的依恋，于是中秋节更成为共享天伦与联系亲族的良机。

D．中秋的节俗文化经历了不断丰富与演变的过程，如宋人赋予中秋节阖家团圆的意义，明人将月饼引入中秋节，作为团圆的象征与联系亲族感情的信物。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（    ）

A．沂南汉画像石中的西王母为月神，居于昆仑山，后演变为月神嫦娥。晋代郭璞《<山海经>图赞》中“昆仑月精”的说法即以此神话为依据。

B．月为天地大神，在宗教祭祀中地位重要，上古时期统治者独占祭月权之后，直至隋唐以前，一般民众无权祭月，中国民间也没有祭月的风俗。

C．唐朝的一般民众将月亮视为欣赏的对象，而不再觉得它高不可及，这跟天文知识的丰富、文化观念的进步和皇家丧失对祭月的独占权大有关系。

D．中秋节俗形态丰富，从文人雅士赏玩明月，到民间阖家团圆共赏明月，再到以月饼相赠加强亲族联系，这些习俗的演变折射了时代精神的变迁。

阅读下面的文字，完成各题。
画坛大师陈师曾：朽者不朽
陈师曾出生于一个官宦、翰墨世家。祖父陈宝箴，曾任兵部侍郎、湖南巡抚，父亲陈三立是著名诗人，曾任吏部主事，其弟陈寅恪是坚持独立思考的史学家与诗人，一门三代四杰。在少年时代，他就受到了传统文化的熏陶和教育，诗文、书法等方面的深厚功底，为他日后成为一个文人画家和文人画的宣扬者创造了条件。
陈师曾善诗文、书法，尤长于绘画、篆刻。在中国传统绘画的创作上，他前承吴昌硕，下启齐白石。他的绘画题材广泛，山水、花鸟、人物、风俗等皆有涉及。他作画追求创新，其山水画在承袭明代沈周、清代石涛技法的基础之上，注重师法造化，从自然景观中汲取创作灵感；写意花鸟画近学吴昌硕，远宗明人徐渭、陈淳等大写意笔法，画风雄厚爽健，富有情趣，自成一格；风俗人物画以意笔勾描，注重神韵，带有速写和漫画的纪实性。《松树凌霄图》是陈师曾47岁时的作品，虽然是仿前辈画家笔意，却是大家的手笔：构图奇崛而自然，松干、松枝简练而遒劲，松针率意而肯定，凌霄则寥寥数笔而画龙点睛，让坚挺的画面多了一缕浪漫的情怀……一个成熟画家的笔墨技巧，在这里得到了充分显示。
陈师曾35岁时拜师于吴昌硕门下，受其影响巨大。他通晓中西绘画的原理，主张中国画革新，但并不附和“西洋画科学，中国画不科学”的肤浅论调，坚决捍卫文人画传统，在坚守文人画这片土地上做出了重大贡献。他47岁时所作《佛手图》，整个画面简洁而不俗，题跋占据了重要位置，“佛手”却偏置于下方。观者能明显感觉到，这幅画的主题似乎是醉翁之意不在酒。陈师曾在《文人画之价值》一文中这样解读文人画：“即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。”在《佛手图》的题跋中，他援引了龚自珍的《露华》，内容涉及佛教。是故，读者在欣赏这幅画时，还获得了许多“题外之音”，这就是陈师曾想要的效果。陈师曾不仅内蕴丰厚，而且文才非凡。人们常常感叹当代没有文人画，其实，不是没有文人画，而是没有真正意义上的文人罢了。
陈师曾不仅仅是山水、人物、花鸟画的大家，而且是中国漫画的拓荒者。1914—1915年间，他融会西法，首次将平民百姓的日常生活引入国画，绘出了惊动画坛的现代风俗画——漫画《北京风俗图》。这是一部“民俗图志”，市井街头常见的各色人物与风习尽收其中，可谓是民初北京“宣南”地区社会现实生活的真实写照，是具有鲜明乡土色彩的小品画。如绘一人力车之一角，仅见坐车者的脑袋，一老妇蓬首垢面，破衣破裤，右手执布帚，左手持香炷，逐车乞钱……漫画借助民间风俗题材，直面社会现实生活，寄寓人文关怀。其向下的眼光，对时局的关怀以及“伤今怀古”的复杂情感皆寓于其中。漫画打破了晚清人物画囿于佛道、仕女、高士一类题材的局面，将民主的人文主义思想和现实主义精神引入艺术，使艺术回归现实生活，这在中国近代人物画发展史上无疑具有里程碑意义。清末艺术家潘语舲在题跋中曾言：“此册于游戏之中，寓警世之意”。后来，丰子恺等人的漫画，在很大程度上都受到了陈师曾的启发和影响。
陈师曾在理论方面也有重大贡献。除了《中国绘画史》等专著外，他还写有重要的文论，如《中国画是进步的》《文人画之价值》。今天重读这些文章，对我们认识中国画、文人画都有极其重要的意义。
作为民国初年北京画坛的领袖，陈师曾除了在艺术实践和艺术理论的创建上有举足轻重的地位以外，他还是齐白石的伯乐和大贵人。可以说，如果没有陈师曾的推荐和引领，也许中国近代美术史得重新书写。陈师曾对齐白石的艺术创作影响很大，甚至直接影响到他艺术风格的形成。1917年，53岁的齐白石初到北京时，带着作品去请教陈师曾，陈师曾发现他的才华并对画作进行中肯而真诚的褒贬，还作《题齐濒生画册》诗一首。1922年，陈师曾应日本画家之邀赴日参加中日绘画联合展览会，由他携去参展的齐白石的画作深受好评，轰动中外，乡下木匠齐白石从此一举成名。
1923年9月，陈师曾为奔母丧回南京，不幸染病逝世，终年仅47岁。天妒英才，这样一位既有艺术天赋又满腹经纶的旷世奇才没有到达艺术的最高峰就离世了。梁启超在悼词中称：“师曾之死，其影响于中国艺术界者，殆甚于日本之大地震。地震之所损失，不过物质，而吾人之损失，乃为精神。”以梁启超的地位和眼界，这个评价不可谓不高。吴昌硕的题字是“朽者不朽”，这是对陈师曾艺术人生的最高评价。
（相关链接）
①陈师曾(1876—1923年)，号朽道人。1902年，陈师曾同鲁迅、弟弟陈寅恪一道东渡日本留学。他既受到过传统文化教育，又受到了新学教育，并出国留学，曾任大学教授，这是只有近代文人才有的机遇，也是近代文人不同于古代文人的特点。陈师曾也正是这样一位带有一点资产阶级知识分子特点的封建末代文人，又接受了一些民主革命思想的影响，可以说是在近现代之交比较典型的文人画家，是吴昌硕之后革新文人画的重要代表。他被梁启超誉为“现代美术界具有艺术天才、高人格、不朽价值的第一人”。
②陈师曾看了齐白石的《借山图》等画作后，题赠《题齐濒生画册》一诗：“曩于刻印知齐君，今复见画如篆文。束纸丛蚕写行脚，脚底山川生乱云。齐君印工而画拙，皆有妙处难区分。但恐世人不识画，能似不能非所闻。正如论书喜姿媚，无怪退之讥右军。画吾自画自合古，何必低首求同群。”
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(   )

A．陈师曾出身名门，是拥有艺术天赋、满腹经纶的旷世奇才，他博采众家之长，不仅师法明代沈周、清代石涛等前辈画家，还拜师于一代艺术大师吴昌硕门下。

B．陈师曾是吴昌硕之后革新文人画的重要代表，他主张改革，但并不妄自菲薄，一味盲从西法，而是坚守中国文人画传统，进行文人画的艺术实践和理论探索。

C．陈师曾的《松树凌霄图》，构图奇崛而自然，松干、松枝简练而遒劲，凌霄则寥寥数笔而画龙点睛，笔墨技巧成熟。虽然是对前辈画家作品的摹绘，却是大家手笔。

D．刚到北京的齐白石去请教陈师曾，陈师曾对他的画进行了评价，并作诗相赠，希望他自创风格，不必求俗媚世，这对齐白石以后的艺术创作有着十分重要的影响。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，正确的一项是(  )

A．陈师曾认为文人画要带有文人的气质、含有文人的趣味、表达文人的思想，《佛手图》就是例证。此画因为题跋占据重要位置，内容涉及佛教，才让人感受到画外之意。

B．现在的文人画艺术水平不高，是因为现在的文人错误地认为文人画不需要讲究绘画技巧，只需要有足够深厚的诗文、书法等方面的功底，并将思想、情味表达出来就可以了。

C．陈师曾的漫画将国画和西洋画技法融合，并借助民间风俗题材，直面社会现实生活，寄寓人文关怀。这种具有里程碑意义的创新与他所受的教育和人生经历有很大关系。

D．陈师曾是民国初年画坛领袖，现代美术界具有艺术天才、高人格、不朽价值的第一人，因此梁启超认为他的死对中国艺术界的影响比日本大地震于日本的影响更严重。

【小题3】简要概括陈师曾的“不朽”体现在哪些方面。

阅读下面的文字，完成各题。
秋有信
处暑以后，天气渐凉。
漫山遍野都是疲倦，犹如门前的野茉莉，克勤克俭开了一夏，真的累了。蜀葵差不多全部枯谢，芦苇叶子自根部一点点枯竭，濒临枯瘦，仿佛焦墨的点点勾划。桦树叶子，每天哗哗哗往下掉，铭黄色系，锦缎一般华丽，衬得原本萧瑟的秋天有了贝壳的脆响。地上的草尚绿着，但这种绿，再也不是蓬勃的绿，是不出声的哑绿，克制的绿，如人到中年，苦的，冷的，经历的多了，一颗心难免荒凉苍老，身体里也装的一卡车的疲惫。
秋天成了果实的天下，小区里，柿子，石榴，无花果一日日的收服自己，渐渐饱满。微风振枝，熟果坠地，是木槿的紫白缤纷，也是糖炒栗子的幽香甜洌……银杏树上白果累累，疲倦而幸福的等待着圆满的凋落。鸟雀们吃柿子、石榴、无花果，在飞行的过程中排泄，粪便一旦落入泥土，尚未消化掉的籽实则发起芽来，于草丛里层出不穷的生长。自然万物的循环该有多么幽微和奇妙。
前几日天色，是汝窑的淡青，衬了泾宣一样的云朵，偶有风过，慢慢地，又轻了，薄了，狂草里添了飘逸，是王献之的草书，浑然里尽是勃勃生气，如虫沥沥。
近期，连日来都是阴的，沟渠旁，园林工人在割草，草汁的甜香沁人心脾，来来回回一趟一趟，闻着闻着，恍如置身深山泉林，有长风万里的辽阔。
最大的苦恼是屋子前后草地里油蛉开始了大面积的鸣叫，吵的睡不踏实，前后窗户关起来，又闷，开一扇吧，即便用上耳塞，也阻挡不了油蛉们潮水般汹涌的叫声，要到霜降以后，这些小虫子们才会停止鸣叫。仿佛是为了抗争属于自己的生命时光的短暂。
夜里，了无睡意，随手翻书，又翻到汪曾祺《晚饭花集》，重复读了多遍，真是好。有一个短小说就叫《晚饭花》，不及三千字，淡的不得了，清清浅浅的笔风，娓娓而来，更像一小幅淡墨点画的册页，虽无《世说新语》那般传奇激烈，但堪比宋人小品，寡寒枯瘦，古中国的气质一下出来了。即便一张桌子用旧了，纹理尚在，仿佛可以触摸到温度。读这样的小说犹如喝了一碗家常的热汤，那份生活的朴素的静气，把你深慰良久。
《晚饭花》里的李小龙就是汪曾祺自己。一个作家纵然到了年老，依然尚可借助文字去还原一颗远去的少年心。
李小龙每天放学经过巷子里，东看西看的，石榴垂在树枝上，王玉英家的墙根边一排晚饭花。王玉英坐在这一排花前做针线。要是没有王玉英，黄昏就不成其为黄昏了。后来王玉英许了人家，未婚夫是钱老五。李小龙听说钱老五风流浪荡不务正业，还传说他跟一个寡妇相好，不仅住在那个寡妇家里，还花寡妇的钱……后来，一顶花轿把王玉英抬走了，晚饭花还开着。李小龙很气愤，他觉得王玉英不该嫁给 钱老五。从此，这世界上再也没有原来的王玉英了。
重读废名短篇小说系列，以及长篇《桥》，一样简淡，绝句一样，不肯浪费语言。无论废名，抑或汪曾祺，都曾受了古诗词极深的影响吧，只点染，不铺排，一直往内收，留下大片空白，简直是倪云林的远山图卷啊，一派苍烟枯老，飘拂了人世间淡淡忧伤，总要等到读完以后，去咂磨，有一种莫名的情绪肆意流泻，渐渐地，不晓得怎么了，又浓烈起来，就是那种余音不竭的浑然、缭绕，令人怦然。
把小说写到单纯的境界，也是一种生命的还原吧，点点滴滴，把你打动，然后有了白菊花茶一样的寂寞，很淡很淡的惆怅。
这世上，单纯的，都是永存的。
【小题1】下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（）

A．散文的第一段，短小精悍，平淡的叙述中颇有远村孤烟的含蓄淡静之致。

B．文中作者对秋天的所见、所听、所读做了诗意的叙写，语言清新，情趣盎然。

C．文中“但堪比宋人小品，寡寒枯瘦”一句，微微流露出对汪曾祺小说的批判色彩。

D．这篇散文是在说秋天的典型事物的特点，其实也是在诉说一种人生况味。

【小题2】结合文本，说明文中的两个“疲倦”分别具有怎样的含义。
【小题3】请指出秋天的“信”有哪些？这些“信”分别给予了作者怎样的思考？

阅读下面的文字，完成文后各题。

永不甘于平庸的精神和魅力

——冯其庸的文化和学术人生

姚晓丹

“昔日之我即今日之我也，昔日之牧童耕夫，今日之学界野马微尘，皆一也。”冯其庸曾经这样自况。这个豁达从容、不知“老之将至”的人，从不向命运低头，一生颠簸辗转，而这一次终于没能抵过时间的催促，飘然而去白云之外，留下说不尽的书生意气。

很难用学界的单一范畴去定义这位老书生。文学家，红学家，书法家，画家，戏曲学家，考古学家？冯老自称“其庸”，然而他的学术涉猎，已然大大超出常人的范围，实在“不庸”。他致力于文化和学术的一生，留给世人的也是永不甘于平庸的精神和魅力。

书破万卷 路行万里

叶君远是1979年冯其庸带的第一批3位研究生之一，师徒交往38年。他还曾写过《冯其庸传》，为先生整理年谱。“冯先生一生是为了学术而生的，他非常勤奋，在读书、教学的时候，他所在宿舍的灯总是全校最晚熄灭的。先生写文章有个习惯，总是在文末写上完稿时间，于是，我们在翻阅他的文集的时候，可以看到他每每深夜才搁笔。他一生的巨大成就和他过人的勤奋是分不开的。”

在学术研究上，冯其庸讲究实地考察和书本相互印证。书破万卷，路行万里。“冯先生在读《史记》的时候，对项羽乌江自刎的情节存疑，于是他几次去安徽定远、乌江实地考察，写出了《项羽不死于乌江考》。读《三藏法师传》的时候，先生对玄奘归国的路径存疑，于是他76岁再登高原，成功找到玄奘取经东归的入境处。他是这么做的，也是这么告诫学生的。”叶君远说。

至情至性 方正不阿

在对待学术方面，冯其庸至情至性，方正不阿。叶君远回忆：“他编辑《历代文选》的时候，有一些助手做注释工作。一位年轻的助手由于感情生活起了波澜，注释有些草率。冯先生审校之后马上把他叫到办公室批评教育，帮助他改正问题。对于领导干部，他也没有网开一面。曾经有一位领导想要报评副教授，冯先生作为系主任，他的签字至关重要，然而，冯先生就是不签。后来人事部门领导亲自和他谈话，劝他宽限，他无奈之下签了字，却马上补签一句‘我不同意’。”

对于学界后辈，他关怀备至，尤其是来自贫寒家庭的学子。

著名作家二月河，以前曾是红学爱好者，他早年寄给冯其庸一篇自己的红学论文。冯先生回信说：“你文笔好，试着写写历史小说。”二月河受到鼓励，写出了《康熙大帝》，并第一时间寄给冯其庸先生。“冯其庸先生连夜看了这部小说，读完后连声赞赏，并帮助二月河联系出版社出版小说。”叶君远说，“知名工笔画家谭凤嬛、雕塑家纪峰等，都出自冯先生门下，受冯先生教益。”

国学知音 后辈知音

2005年，中国人民大学设立国学院。冯其庸受聘成为首任院长，首先为国学院设计了最基本的规范。“国学院的课程体系来自冯先生的建议，在此之前，学校多次邀请专家研讨，一直莫衷一是。原因很简单，专家自己就没有受过国学教育，完全没有经验。现在看冯先生的课程设置，其实是他当年在无锡国专经历的活用，‘国学概论’‘文字学’‘文学史’‘中国文化史’‘版本目录学’‘中国哲学史’等课程很多都出现在国学院的课程之中。冯先生当初倡导三个办学特色，至今都在国学院施行，一是导师制，加强师生的联系；二是游学制，读万卷书，行万里路，培养扎实学风；三是办国学论坛，领略大师风采，博采众家之长。”中国人民大学国学院教授孟宪实说。

他提出了“大国学”的概念，国学院成立后，他和季羡林先生一同建言，倡议建立西域历史语言研究所，“从事中国西部文化历史语言民俗艺术方面的研究，以应国家不时之需”。

冯其庸曾赠给友人一首诗，讲他和《红楼梦》的缘分：“红楼奥义隐千寻，妙笔搜求意更深。地下欲请曹梦阮，平生可许是知音。”但是他的学生认为，红楼知音显然不能概括他的学术成就。“他还是国学的知音人、后辈的知音人、学术的知音人。”叶君远说。

（选自《光明日报》（_________）年01月23日 05版），有删改）

（相关链接）

“冯其庸先生以文人意趣名世，通书画以涵养学术，兼文史而心性双修。其书法逸笔草草、气韵幽远；其画卷师法古人、洗尽铅华；其学术结集《瓜饭楼丛稿》三十五卷册，以红学、西域学独领风骚，亦因所涉浩瀚而令人钦叹；其平生书破万卷，路行万里，追随玄奘，十上天山。近年来冯其庸先生倡导国学，弘扬传统，身体力行，垂范后人。”

——首届“吴玉章人文社会科学终身成就奖”颁奖词

【小题1】下列对材料内容的分析和概括，正确的一项是（  ）

A．冯其庸注重理论与实践相结合，阅读书籍时对玄奘归国路径心存怀疑，于是重走故地，终于找到玄奘取经东归的入境处，成功推翻了书本的说法。

B．冯其庸审校助手的注释稿件后，发现助手注释草率就立刻把助手批评教育一番。这从侧面反映了冯其庸对年轻人、对感情生活的态度。

C．冯其庸曾用一首诗来讲述他和《红楼梦》的缘分，但他的学生认为，他不是红学知音，而是国学知音、后辈知音、学术知音。

D．中国人民大学国学院设立之初，由于许多专家没有受过国学教育，完全没有经验，因此课程体系设置就根据冯其庸先生的意见来完成。

【小题2】文章开头引用冯其庸先生的话：“昔日之牧童耕夫，今日之学界野马微尘，皆一也”，有何作用？试分析。
【小题3】冯其庸“永不甘于平庸的精神和魅力”体现在哪些方面？请举例简述。