阅读下面的文字，完成下列小题。

活着的手艺

王往

他是一个木匠，是木匠里的天才。

很小的时候，他便对木工活感兴趣。曾经，他用一把小小的凿子把一段丑陋不堪的木头掏成一个精致的木碗。他就用这木碗吃饭。他会对着一棵树说，这棵树能打一个衣柜、一张桌子。面子要多大，腿要多高，他都说了尺寸。过了一年，树的主人真的要用这棵树了，说要打一个衣柜，一张桌子。他就站起来说，那是我去年说的，今年这棵树打了衣柜桌子，还够打两把椅子。结果，这棵树真的打了一个衣柜、一张桌子，还有两把椅子，木料不多不少。他的眼力就这样厉害。

长大了，他学了木匠。他的手艺很快超过了师傅。他锯木头，从来不用弹线。木工必用的墨斗，他没有。他加的榫子，就是不用油漆，你也看不出痕迹。他的雕刻最能显出他木匠的天才。他的雕刻能将木料上的瑕疵变为点睛之笔，一道裂纹让他修饰为鲤鱼划出的水波或是蝴蝶的触须，一个节疤让他修饰为蝴蝶翅膀上的斑纹或是鲤鱼的眼睛。他雕的蝴蝶、鲤鱼，让那要出嫁的女孩看得目不转睛，真害怕那蝴蝶飞了，那鲤鱼游走了。树，死了，木匠又让它以另一种形式活了。

做家具的人家，以请到他为荣。主人看着他背着工具朝着自家走来，就会对着木料说：“他来了，他来了！”是的，他来了，死去的树木就活了。

我在老家的时候，常爱看他做木工活。他疾速起落的斧子砍掉那些无用的枝杈，直击那厚实坚硬的树皮；他的锯子有力而不屈地穿梭，木屑纷落；他的刻刀细致而委婉地游弋……他给爱好写作的我以启示：我的语言要像他的斧子，越过浮华和滞涩，直击那“木头”的要害；我要细致而完美地再现我想象的艺术境界……多年努力，我未臻此境。

但是，这个木匠，他，在我们村里人缘并不好。村里人叫他懒木匠。他是懒，除了花钱请他做家具他二话不说外，请他做一些小活儿，他不干。比如打个小凳子，打扇猪圈门，装个铁锹柄……他都回答：没空儿。村里的木匠很多，别的木匠好说话，一支烟，一杯茶，叫做什么做什么。

有一年，我从郑州回去，恰逢大雨，家里的厕所满了，我要把粪水浇到菜地去。找粪舀，粪舀的柄坏了，我刚好看见了他，递上一支烟：你忙不忙？他说不忙。我说，帮我安个粪舀柄。他说，这个……你自己安，我还有事儿。他烟没点上就走了。我有些生气。

村里另一个木匠过来了，说：“你请他？请不动的。没听人说，他是懒木匠？我来帮你安上。”这个木匠边给我安着粪舀子，边说走了的木匠：“他啊，活该受穷，这些年打工没挣到什么钱，你知道为什么？现在工地上的支架、模具都是铁的，窗子是铝合金的，木匠做的都是这些事，动斧头锯子的少了。他转了几家工地，说，我又不是铁匠，我干不了。他去路边等活儿干，等人家找他做木匠活儿，有时一两天也没人找。”我说：“这人，怪啊。”

我很少回老家，去年，在广州，有一天，竟想起这个木匠来了。那天，我躺在床上，想着自己的事，一些声音在耳边聒噪：

——你给我们写纪实吧，千字千元，找个新闻，编点故事就行。

——我们杂志才办，你编个读者来信吧，说几句好话，抛砖引玉嘛。

——你给我写本书，就讲讲大学生如何实现在网上做生意钱的致富经历。

我什么也没写，一个也没答应。我知道得罪了人，也亏待了自己的钱包。我想着这些烦人的事，就想到了木匠。他那样一个天赋极高的木匠，怎么愿意给人打猪圈门，安粪舀柄？职业要有职业的尊严。他不懒，他只是孤独。

春节回去，听人说木匠挣大钱了，两年间就把小瓦房变成了两层小楼。我想，他可能改行了。我碰见他时，他正盯着一棵大槐树，目光痴迷。我恭敬地递给他一支烟。我问他：“你在哪儿打工？”他说：“在上海，一家仿古家具店，老板对我不错，一个月开8000 元呢。”我说：“好啊，这个适合你！”

他笑笑说：“别的不想做。”

（摘编自《百花园》，有删改）

【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．懒木匠从小就对木工有兴趣和天赋，随着年龄的增长，凭借他高超的雕刻技艺，可将木料上的瑕疵变为点睛之笔。

B．文章借其他人之口，介绍了文中懒木匠这些年的打工经历，巧妙地展示了懒木匠的性格特征，也突出了他不被人理解的孤独。

C．木匠的高超技艺给了“我”写作上的启示，而我经过多年努力却未臻此境，因此拒绝约稿。

D．文章开头说木匠的手艺很好是个天才，可是他却没有挣到什么钱，然而最终却以木匠“致富”而终结，小说的结局既在意料之外又在情理之中。

【小题2】小说中“我”对木匠的情感态度经历了一个怎样的变化过程？请结合文本进行分析。
【小题3】小说以“活着的手艺”为题有何好处？结合全文简要分析。

阅读下面的文字，完成各题。

“意象”是中国传统美学的核心范畴。以“意象”为本体的中国美学，根本不同于西方的实体论哲学与美学，它不是将美看作实体的属性，看成是外在于人的情感意识的实体性对象，而是看成主体与客体、心与物、情与景的统一。

意象作为一个审美范畴的提出，与中国古代艺术实践密不可分，意象范畴亦是对中国古代各门艺术美感与实践经验的总结。中国书法是“本乎天地之心”的艺术，它是一个意象世界。这种意象创造可以从书法形意结合、重视笔力气势和线的表现力，讲究留白以及在字势结构与点画形态的表现上充分体现出来。中国戏曲艺术是诗、舞、乐与舞台表现的有机结合，它不像西方演剧观那样以演员角色为中心，而是以舞台形象创造的美、所达到的艺术品位和艺术境界为中心，以程式化、虚拟化的舞台表现为中心，重视抒情写意。另如中国的音乐、中国的舞蹈、中国的绘画、中国的建筑，它们都不像西方传统艺术那样，以形式和形象模拟为中心，而是以形写神，情景融合、虚实相生，传达宇宙人生的生命与生气，所以在本质上也是一种意象创造的艺术。

“意象”作为美和艺术本体的构成，反映了中国古代美学和艺术的特色，它也可以作为一个现代美学和艺术范畴，进入到现代人的视野中。以海德格尔为代表的存在论现象学解读的“美”即：是从显现的、在场的东西让你体会到背后无限不在场的东西，这与中国意象美学的精神是相通的。比如，刘长卿的著名诗篇——“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人”，从诗的表层和字面意义上看，它写的是一个傍晚，一间茅屋被苍茫的远山包围，这时，守门的狗叫了，一个人踏着风雪归来。但这首诗所唤起的东西显然远不止这些。这就是意象之美的魅力所在，它让你从看到的东西中体会到未看到的东西，从说到的东西体会到未说到的东西，让你的心灵与古人相通、与人性相通，使你的生活充满诗意。

“艺术的最高境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美。”意象创造的意义正在于此。在当今社会，人们常常忘记了这一点。他们注重的是物质功利的东西，对艺术的理解只停留在表层，只追求属于艺术的娱乐消费和技术层面的东西，甚至还流行这样的时尚口号——“文化搭台经济唱戏”，把艺术审美完全当作产业对待。这显然是对艺术的误解。因为它无视艺术首先是作为精神产品的存在，也忘记了艺术作为艺术的一个基本事实：那就是艺术是一种审美创造，必须生成一个意象世界。意象世界使人们超越表层的、物质的、感性的美，进入到理性、精神的层面，让人的心灵受到感动，让人的灵魂经受洗礼。所以，在当代美学与艺术实践中，传承中国传统意象美学精神，寻求意象美学的现代表达方式，非常重要。

（摘编自毛宣国《意象理论与当代美学艺术实践》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．从审美范畴看，中国古代的书法、戏曲、音乐、舞蹈等各门艺术本质上与文学艺术一样，都是意象创造的艺术。

B．西方实体论哲学与美学，将美看成是内在于人的情感意识的客观对象，是主客体的统一。

C．中国意象美学与存在论现象学关于“美”的解读是相同的，二者都能进入现代人的视野。

D．由于一些流行的时尚语对艺术的误解，现代人常常忘记了艺术必须生成一个意象世界。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章第二段运用对比论证，强调了中国传统艺术不以实体和形象为中心，而是以形写神，情景融合，物我交融。

B．文章第三段运用举例论证，阐明了中国传统意象美学的精神已经在当代美学艺术实践中得到了传承。

C．文章第四段中以意象创造的意义为立论前提，否定了当今社会只注重物质功利的东西的艺术现象。

D．文章先论述意象体现了中国古代美学和艺术特色，然后提出了意象可以而且应该融入当代美学艺术实践的观点。

【小题3】对原文内容的理解和推断，下列说法不正确的一项是

A．“意象”既是中国传统美学的核心，也可以作为一个现代美学和艺术范畴进入现代视野。

B．存在论现象学对“美”的解读可以理解为“通过在场的‘象’，推想到背后不在场的‘意’”。

C．“鹰击长空，鱼翔浅底”是一个意象世界，让人们既可以感受自然美，也可联想到更丰富的情感和内涵。

D．中国传统艺术偏向于用意象来表情达意，这比以形象为中心的西方传统艺术更具有优势。

阅读下面的文字，完成下列小题。

千秋正气 一代虎痴

张善子，号虎痴。在民国时期曾风云军政两界，任过少将旅长、县长、总统府咨议等职。

1926年夏，张善子结束政治生涯而回归艺术。

张善子一生与虎有不解之缘，视虎如子如伴，把在苏州网师园所豢养的虎取名“虎儿”。甚至当时投拜大风堂的弟子，除执礼于他及张大千和同门师兄外，还须向“虎儿”行见面礼，为画坛千古奇事一桩。张善子还在黄山寻虎，甚至标新立异将“虎儿”送苏州报国寺高僧印光大师说三皈，并赐得法名“格心”，为佛门及世俗之趣事雅谈。

张善子一生作画无数，精山水、人物、走兽。他的山水画讲究大气魄、大胸怀，多描绘名山大川，尤其是所画的黄山颇具代表性，日本画坛有“近代黄山画派始祖”的评价。张善子的骨子里有一种大忠、大孝、大节、大情、大悯，形成了属于“我之为我”的文化结构，而且不乏体验及表现，故所作人物画除佛教题材外，更多的为古代忠勇之士和孝悌之人，同时颇多理想化的愿景。这当然与其接受孔孟之道有极大关系。他所画走兽多为十二生肖中的勇猛忠孝对象，但最擅长的还是画虎，且通西画表现技法。对此，其师曾熙在《与弟子张善子论书画之问答》中言：“善子弟善画虎画佛，既通西法，又求宋元以来诸大家参证之，自当卓然成家。”

张善子痴痴地把虎作为人文情怀表达的主体，甚至作为人文理想传达的载体，堪称中国绘画史上将虎的物态、情态、理态表现最充分和最深刻的大师，名播东西方。张善子画虎用大笔挥洒，注重以气势取胜；细致工巧处，注重将虎的皮、肉、骨描绘逼肖，甚至入木三分。他笔下的虎汪洋恣肆、万千气象，涌动着一种不可抗拒的力量，或庄谐并举，或传虎之母子情深，或表虎震慑群山之威风，或抒虎长啸山林之意气，或显山兽君王之风采，或善谑讥讽事态百相，赋予它种种象征，价值判断总在褒扬与鞭笞、歌颂与痛斥、刚烈与柔情、动物与人类中交替，构成哲学意义上的二律背反。

张善子画虎常常出其不意、异想天开、天马行空，令人叹为观止，甚至不乏冷幽默。其代表作《十二金钗图》，更是构思新颖奇特，反其意而用之，或讽喻当时各路军阀混战，或讽谑当时的苛政，或谐谑世间的人兽不分，构成了其作品鲜明的思想性及哲学思辨意义，不乏社会意识，具有警世现实的价值体系。张善子的虎痴情结超越了中国历史上任何一位画虎的画家，甚至“意想天开”（曾熙语），不乏浪漫主义理念及行为方式，把虎的艺术表现与千奇百怪的现实奇妙地结合起来。他对虎的认知，实在堪称千古一人。

中国抗战时期，张善子为昂扬中华民族的抗战斗志，特地创作了巨幅画《怒吼吧，中国！》（长2丈，宽1.2丈）。该画面为28只猛虎以咆哮之势直扑向一个落日．即象征当时中国的28个行省同仇敌忾打败日寇。画右角题署的“雄大王风，一致怒吼！威撼河山，势吞小丑”。抗战一周年，张善子又创作了《中国，怒吼了》，即取两大素帛拼巨幅画，上画雄狮怒目狂吼并足踏日本敌国富士山。画势磅礴，诗情万丈，具有艺术与宣传相结合产生的不可抗拒的力量，开抗战巨型宣传画之先河，被报刊发表，并印制成宣传画送往前线，广为流传，轰动中国。

（摘编自汪毅《千秋正气一代虎痴》）

（相关链接）
①1938年，张善子在周恩来的帮助下，携手张大千共同画的180幅作品赴法国、美国展览，为中国抗战事业举行义卖。张善子精心绘制了几张巨虎图，赠送给罗斯福，罗斯福被它们体现的中国精神震撼，视画为奇珍，特别吩咐将画挂在白宫林肯像侧。这幅珍贵的画作至今仍陈列在白宫大厅。

（摘编自《虎痴张善子的传奇一生》四川新闻网一成都日报2007年05月03日）

②长时间的奔忙劳碌，使张善子的身体日益不支。美国医生诊断后，建议他在美国长期疗养，但张善子却眷念着炮火硝烟中的祖国。他抱着病体，于1940年9月2日风尘仆仆地踏上了归国的旅程。……回重庆仅十五天，便逝世于歌乐山下的宽仁医院，终年五十九岁。

（选摘自王东伟《“虎痴”怒吼记》）

【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，有误的一项是

A．张善子在黄山寻来老虎，取名“虎儿”，豢养在网师园，还特地请苏州报国寺印光大师为“虎儿”说三皈，并赐法名“格心”。

B．张善子尤其精于山水画的创作，他描绘名山大川讲究大气魄、大胸怀，尤其是所画的黄山颇具代表性，因此在日本画坛享有“近代黄山画派始祖”的崇高评价。

C．张善子笔下的虎神形兼备，寄托了他自己的人文情怀和人文理想，通过种种象征手法表达了价值判断，具有不可抗拒的力量。

D．《怒吼吧，中国！》和《中国，怒吼了》两幅力作，均构思新颖，气势宏大，又与时代精神相结合，产生了巨大的宣传效应。

【小题2】作为艺术家，张善子为中国的抗战事业做出了哪些具体贡献，请结合材料简要分析。
【小题3】张善子画虎有哪些艺术特点？请结合材料简要概括。

阅读下面的文字，完成下面小题。

中国古代书面语有文言与白话之分。一般而言，文言与白话的区别，主要在于书面语与口语的关系。大部分汉语史研究者认为，先秦时期的书面语与口语基本一致，汉魏以后二者出现分离现象，即口语随着时代的发展不断发生新变化，而书面语仍然以先秦典籍中的词汇、语法、句法等为标准，这就形成了文言。白话相对于文言而言，与口语的关系更为密切，大约萌芽于汉魏之际。魏晋以后，尤其到了唐代，文白分野渐趋明显。

古白话经过长时期的历史积累，至宋代有了质的飞跃。主要有两个表现：其一，口语向书面语领域的“渗透”加速，同时代的口语大量出现在书面语中；其二，口语进入书面语，涉及的文体进一步扩展，文学作品之外，以文言为主要载体的儒学及史学著作中也出现了白话。由此而始，古白话突破了文言的藩篱，渐渐登上大雅之堂。

大量口语词、方言词进入文学语言，是汉语词汇发展的特点之一。经过文学作品的传播，这些词汇与原有的普通词语渐渐取得并存的地位，并在以后的发展中显示出不同的生命力。这一特点在宋代的诗、词、文中都有所表现。人论宋诗，皆曰“以文为诗”，而口语入诗正是其重要表现之一。词在宋代的繁荣，也使口语进入书面语的速度进一步加快。宋代文学的各种文体，都不同程度地形成了口语化的特色。除了文学作品，更值得重视的是，受禅宗语录影响而产生的宋儒语录以及史学著作等非文学作品，也开始大量使用白话，形成对正统文言语体的重大突破。文言何以成为正统？就在它与儒家思想紧密联系，它是儒家原典本有的语体，继而成为儒家思想的有机组成部分。宋儒语录与史著中出现白话，无疑大大动摇了文言的正统地位。

白话书面语在宋代多种文体中大量涌现的同时，相关的语言理论也有了显著的发展，说明这种语言现象带有“自觉”意识。书面语脱离口语毕竟不合语言的发展规律，人为地制造了阅读的障碍。早在文言势力强大的汉代，王充就针对书面语脱离口语的状况，倡导“文字与言同趋”，这就是后人所说的“言文一致”。唐初，史学家刘知几也强烈批评当时史官著史严重脱离口语，不仅在语言风格上“失彼天然”，而且还关系到史书记载的真伪，“华而失实，过莫大焉”。

到了宋代，在由雅入俗的文化变革中，“文字与言同趋”的观点渐入人心，明显影响了士人的语言观念和书写习惯。不少诗词作家在口语与书面语的关系上，都有明确的理论表述。宋代儒学的代表人物朱熹，在继承王充、刘知几语言观念的基础上，进一步发展了“文字与言同趋”的观点。朱子根据书面语与口语的关系，明确把文字分两种，一种是“说”出来的，即与口语保持一致的书面语；一种是“做”出来的，即脱离口语的书面语。他认为先秦的诗文皆与口语接近，是“说”出来的，而不是“做”出来的。他说：“古人文章，大率只是平说而意自长，后人文章，务意多而酸涩。如《离骚》，初无奇字，只恁说将去自；是好。后来如鲁直，恁地着力做，却自是不好。”

综观之，古代汉语书面语发展到宋代，已然形成文白对立的形势。一方面，作为正统语体的文言在多种文体的书面语领城仍然固守着自己的阵地；但另一方面，口语向各种书面语领域的“入侵”也在全方位地展开。在有的领城，比如史学书面语中，文言仍然占据着主导地位；但在文学领域，白话已渐呈兴盛之势。

（摘编自《宋代文白消长与小说语体之变》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．汉语史研究者认为，文言是未随时代变化，以先秦典籍中的词汇、语法等为标准的语体。

B．汉魏以后文白逐渐分野，唐代尤为明显，到宋代，白话逐渐向书面语渗透，登上大雅之堂。

C．文言之所以是正统，是因为它是儒家原典的本有语体，且它和儒家思想的联系非常紧密。

D．朱熹进一步发展了“文字与言同趋”的观点，他明确把文字划分为书面语与口语两种语体。

【小题2】下列关于原文论证的分析，不正确的一项是

A．文章按时间顺序阐述了古代文言和白话在不同历史时期与口语的关系。

B．文章用宋代不同体裁的作品证明了白话在宋代已经渗透到文史领域。

C．文章纵向阐述了“言文一致”这一语言理论从汉代、唐朝到宋朝的发展过程。

D．本文用“分总”的结构，旨在强调写文章不能一味模仿古人而排斥时代语言。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．如果书面语与口语始终保持一致，就不会出现后来的文言、白话分野的现象。

B．古人“文字与言同趋”这一语言理论，意在强调书面语应该与口语保持致。

C．如果史官们一直采用文言记录史实，有可能会使史书失去本应有的真实性。

D．朱熹反对一味模仿古文，反对学习那些“说”出来的与口语接近的先秦诗文。

阅读下列语段，完成下面下列小题。

拒绝成熟

薛涌

一个少年，若是为了自己的一点想法，执拗地与成人争执起来，总是会被人们宽容地冠以"不成熟”之名。大多数人，也许都体会过在那个“不成熟”的年华里渴望“成熟”的心情吧。但，什么是“成熟”呢?

近读丰子恺几十年前写的一篇文章，题为《作父亲》，记述了他避居乡间时的一段经历。

一日，门前过一挑担的小鸡贩子，被他的几位孩子围住，异口同声地嚷嚷着：“买小鸡!买小鸡!”那人见孩子们要鸡心切，便存心抬价，终于没有成交。孩子们哭成一团，对门的大嫂赶忙来劝：“不要哭，等一会儿还有担子挑来呢!”她告诉作父亲的，那贩子要的价比市价高一倍还多。于是，孩子的父亲便回家开导他们说：“你们大家说‘要买要买’，那人便不肯让价了。你们下次……”他说不下去了。因为下面的话是“看见好的嘴上不可说好，想要的嘴上不可说要”。倘再进一步，就要变成“看见好的嘴上应该说不好，想要的嘴上应该说不要”了。走笔至此，作者不禁感慨道：“在这一片天真烂漫光明正大的春景中，向哪里找这样教导孩子的一个父亲呢?”

大概以我们的看法，那些吵着要小鸡的孩子是不成熟的，吃亏上当在所难免，作者那些将说而未能说出的教导，则与我们一样地成熟，但作者偏偏为此羞愧。

一位从事过幼儿美术教育的朋友告诉我，他曾很惊奇为什么儿童在画太阳时总是用红色，因为太阳并不是红色的。如果观察有偏差，为什么这些偏差又如此一致呢?于是，他找了一群未经任何美术训练的孩子，领他们到野外对着真实的日出画写生，结果，他们的太阳五彩缤纷……

帕斯卡尔说：“智慧把我们带回到童年。”一个幼嫩的花蕾，比一个成熟的果实包含着更多的真理。成熟的过程，意味着我们逐渐走进人类世代相传的生活轨道和习惯。这些轨道和习惯之所以如此固定并能赢得众人，并非是因为它们崇高伟大，而是因为它们是社会的“最大公约数”，是最平庸低能的人也能演习的程式，是维系着社会最起码的水平的准则。它们使人们能够彼此相处，却也可以掩盖人性中的光彩。莫奈在大自然中看到了xuàn（ ）烂辉煌的日出，他画了下来，人类终于又拥有了一个不同的太阳。但结果是举世哗然，讥嘲与诽谤声四起，世代相袭的程式，分享不了这非凡的感受，昏花呆滞的老眼，看不到“太阳每天都是新的”。对于那些心智麻木、感性迟钝的人来说，作为日出的色彩，有什么比大红色更简单、更省得体会、更能令他们接受呢?

成熟使人懒惰，也使人世故。

记得上大学时，校园里的“交响乐热”排山倒海。我兴冲冲地跟着听讲座、听音乐会，第一主题，第二主题……一天到晚琢磨不完。但越用功，音乐越不入耳，越不入耳，心里越紧张，越紧张，越无感觉，越无感觉，就越想再多用用功……如此循环，似乎永难入此门了。可是，当我给一个孩子听莫扎特时，他竟那样沉静、愉快!

我终于发现，音乐对于耳朵的最高要求莫过于天真。我总想通过音乐来证明自己属于一个时髦的阶层，总怕因没有音乐感觉而被这个阶层遗弃，这种高雅的世故，反而把耳朵堵得死死的。如果我像孩子一样地单纯、坦然、放松，音乐自己会找上门来。就像不经意时，会被一阵意想不到的歌声所感动一样。

世故是一道墙，蛮横地切断了我们与世界的天然联系。当你感官塞滞，性情干枯之时，最好的办法，便是捉拿心中的世故，把它们完完整整地送走。学识的渊博需要积累，心灵的敏锐却需要回忆——回到你的童年，接受只有孩子才能得到的祝福。所罗门说：“所有的新鲜事都不过是遗忘了的事而已。”童年并非一个行色匆匆的过客，在我们身上小住几日，马上又搬到我们的孩子的躯体里。对于每一个人来说，童年都是一个真实的人生邀请——如果长大成人就意味着走别人安排好的轨道，我们的生活还有什么意义?如果不去看看前人没有到过的地方，为什么还要去旅行?如果灿烂的幻想发出了召唤，为什么不紧紧跟随，让生活把生命中的精华吸吮干净?

我并非怯于交际。但每次站在孩子面前，都不免慌张--我惧怕他们清澈的目光，他们的真纯，使我感到了心灵中拥塞着污gòu（ ）。

成人啊，当你尽心尽意地把孩子培养为成人时，别忘了把自己培养成一个孩子。因为，只有对孩子，世界才是敞开的。

【小题1】给文中加点的字注音，把给出拼音的字写出来。
执拗（________） 吸吮（__________）xuàn（__________）烂辉煌 污gòu（__________）
【小题2】请分别说明下列两句话在文中的含义。
（1）一个幼嫩的花蕾，比一个成熟的果实包含着更多的真理。
（2）当你尽心尽意地把孩子培养为成人时，别忘了把自己培养成一个孩子。
【小题3】在这篇散文中，作者为什么要一再地讲述孩子们的故事，一再的说及童年？这样写的好处是什么？
【小题4】本文标题为“拒绝成熟”，请简要说明，作者主张加以拒绝的是什么，他提倡的又是什么？