阅读材料，完成下列小题。
习见的环境都已变成实用的工具。比如我久住在一个城市里面，出门看见一条街就想到朝某方向走是某家酒店，朝某方向走是某家银行。这样，我的注意力就迁到别的事物上去，不能专心致志地看这条街或是这座房子究竟像个什么样子。而游历新境时最容易见出事物的美，因为在崭新的环境中，我还没有认识事物的实用的意义，事物还没有变成实用的工具，一条街还只是一条街，而不是到某银行或某酒店的指路标，所以我能见出它们本身的美。
一件本来惹人嫌恶的事情，如果你推远一点看，往往可以成为很美的意象。袁子才尝刻一方“钱塘苏小是乡亲”的印，看他的口吻是多么自豪！但是钱塘苏小究竟是怎样的一个伟人？她原来不过是南朝的一个妓女。和这个妓女同时的人谁肯攀她做“乡亲”呢？当时的人受实际问题的牵绊，不能把这些人物的行为从极繁复的社会信仰和利害观念的圈套中划出来，当做美丽的意象来观赏。我们在时过境迁之后，不受当时的实际问题的牵绊，所以能把它们当做有趣的故事来谈。它们好比经过一些年代的老酒，已失去它的原来的辣性，只留下纯淡的滋味。
一般人迫于实际生活的需要，都把利害认得太真，不能站在适当的距离之外去看人生世相，于是这丰富华严的世界，除了可效用于饮食男女的营求之外，便无其他意义。花长在园里何尝不可以供欣赏？他们却欢喜把它摘下来挂在自己的襟上或是插在自己的瓶里。许多人如果不知道周鼎汉瓶是很值钱的古董，宁愿要一个不易打烂的铁锅或瓷罐，不愿要那些不能煮饭藏菜的破铜破铁。这些人都是不能在艺术品或自然美和实际人生之中维持一种适当的距离。艺术家和审美者的本领就在能不拿盛酒盛菜的标准去估定周鼎汉瓶的价值，知道在美的事物和实际人生之中维持一种适当的距离。
（选自朱光潜《艺术和实际人生的距离》，有删改）
据报道，从前有一个乡下人看戏，看到演曹操的角色扮老奸巨猾的样子惟妙惟肖，不觉义愤填膺，提刀跳上舞台，把他杀了。请结合本文观点，对乡下人的行为表明你的态度并作出简单评析。

阅读下面的文字，完成下面小题。

谈  静

朱光潜

①人生乐趣一半得之于活动，也还有一半得之于感受。所谓“感受”是被动的，是容许自然界事物感动我的感官和心灵。眼见颜色，耳闻声音，是感受；见颜色而知其美，闻声音而知其和，也是感受。同一美颜，同一和声，而各个人所见到的美与和的程度又随天资境遇而不同。比方路边有一棵苍松，你只觉得可以砍来造船；我觉得可以让人纳凉；他也许说它很宜于入画，或者说它是高风亮节的象征。反应不同，都由于感受力有强有弱。

②世间天才之所以为天才，固然由于具有伟大的创造力，而他的感受力也分外比一般人强烈。比方诗人和美术家，你见不到的东西他能见到，你闻不到的东西他能闻到。麻木不仁的人就不然，请伯牙向他弹琴，他也只联想到弹棉花。感受也可以说是“领略”，不过领略只是感受的一方面。世界上最快活的人不仅是最活动的人，也是最能领略的人。所谓领略，就是能在生活中寻出趣味。

③能处处领略到趣味的人决不至于岑寂，也决不至于烦闷。“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊，问渠哪得清如许？为有源头活水来。”这是一种绝美的境界。姑且闭目一思索，假想这半亩方塘便是你自己的心，你看这首诗比拟人生苦乐多么惬当！一般人的生活干燥，只是因为他们的“半亩方塘”中没有天光云影，没有源头活水来，这源头活水便是领略得的趣味。

④领略趣味的能力固然一半由于天资，一半也由于修养。大约静中比较容易见出趣味。物理上有一条定律说：两物不能同时并存于同一空间。这个定律在心理方面也可以说得通。一般人不能感受趣味，大半因为心地太忙，不空所以不灵。所谓“静”，便是指心界的空灵，不是指物界的沉寂，物界永远不沉寂的。心境愈空灵，愈不觉得物界沉寂，或者我还可以进一步说，心界愈空灵，也愈不觉得物界喧嘈。习静并不必定要逃空谷，也不必定学佛家静坐参禅。静与闲也不同。许多闲人不必都能领略静中趣味，而能领略静中趣味的人，也不必定要闲。在百忙中，在尘市喧嚷中，偶然丢开一切，悠然遐想，心中便蓦然似有一道灵光闪烁，无穷妙悟便源源而来：“万物静观皆自得，四时佳兴与人同。”日本人小林一茶的一首俳句：“不要打哪，苍蝇搓他的手，搓他的脚呢。”懂得这一句诗，便懂得我所谓静趣了。

(选自朱光潜《谈美书简 • 给青年的十二封信》，有删改)

【小题1】下列说法符合文意的一项是( )

A．一个人能否最大程度地见到“美”与“和”，天赋的高低具有决定作用。

B．感受是一种被动的过程，也就是领略，它能帮助人们在生活中寻出趣味。

C．一个人陷入岑寂和烦闷之中，往往是由于他的心境不够空灵而造成的。

D．不同的感受角度决定了有人认为苍松宜于入画，有人认为苍松可以造船。

【小题2】文章题目为“谈静”，但最后一段才写到“静”，请简要说明全文的思路。
【小题3】作者所说的“静趣”的含义是什么？为什么说懂得小林一茶的俳句就懂得“静趣”了？
【小题4】谈谈文中所引朱熹《观书有感》一诗中“问渠哪得清如许？为有源头活水来。”两句对你今后的读书有什么启示？

阅读下面的文字，完成后面题。
节奏是宇宙中自然现象的一个基本原则。自然现象不能彼此全同，亦不能全异。全同全异不能有节奏，节奏生于同异相随相续，相错综，相呼应。寒暑昼夜的来往，新陈的代谢，雌雄的匹偶，风波的起伏，山川的交错，数量的乘除消长，以至于玄理方面反正的对称，历史方面兴亡隆替的循环，都有一个节奏的道理在里面。艺术返照自然，节奏是一切艺术的灵魂。在造型艺术则为浓淡、疏密、阴阳、向背相配称，在诗、乐、舞诸时间艺术则为高低、长短、疾徐相呼应。
在生灵方面，节奏是一种自然需要。人体各器官的机能如呼吸、循环等等都是一起一伏的川流不息，自成节奏。这种生理的节奏又引起心理的节奏，就是精力的盈亏与注意力的张弛，吸气时营养骤增，脉搏跳动时筋肉紧张，精力与注意力亦随之提起；呼气时营暂息，脉搏停伏时筋肉弛懈，精力与注意亦随之下降。我们知觉外物时需要精力与注意力的饱满凝聚，所以常不知不觉地希求自然界的节奏和内心的节奏相应和。有时自然界本无节奏的现象也可以借内心的节奏而生节奏。比如钟表机轮所作的声响本是单调一律，没有高低起伏，我们听起来却感觉它轻重长短相间。这是很自然的。呼吸、循环有起伏，精力有张弛，注意力有紧松，同一声音在注意力紧张时便显得重，在注意力松懈时便显得轻，所以单调一律的声音继续响下去，可以使听者听到有规律的节奏。
这个简单的事实可以提揭示节奏的一个重要分别，节奏有“主观的”与“客观的”两种。我们所听到的钟表的节奏完全是主观的，没有客观的基础。有时自然现象本有它的客观的节奏，我们所听到的节奏不必与它完全相符合，这正犹如同一炮声在与枪同听时和与雷声同听时所生的印象有高之别一样。
主观节奏的存在证明外物的节奏可以因内在的节奏改变。但是内在的节奏因外物的节奏而改变也是常事。诗与音乐的感动性就是从这种改变的可能起来的。有机体本来就最立于善于适应环境，而模仿又是动物的一种很原始的本能。看见旁人发笑，自己也随之发笑，看见旁人踢球，自己的腿脚也随之跃跃欲动；看见山时我们不知不觉地挺胸昂首；看见杨柳轻盈摇荡时，我们也不知不觉轻松舒畅起来。这都是极普遍的经验。外物的节奏也同样逼迫着我们的筋肉去适应它，模仿它。单就声音的节奏来说，它是长短、高低、轻重、疾徐相继承的关系。这些关系时时变化，听者所费的心力和所用的身心活动也随之变化。因此，听者心中自发生一种节奏和声音的节奏相平行。听一首高而急促的调子，心力与筋肉亦随之作一种高急促的活动；听一曲低而柔缓的调子，心力与筋肉也随之作一种低而柔缓的活动。诗与音乐的节奏常有一种“模型”，在变化中有整齐，流动生展却常回旋到出发点，所以我们说它有规律。这“模型”印到心里就成了一种心理的模型，我们不知不觉地准备着照这个模型去适应，去花费心力，去调节注意力的张弛与肌肉的伸缩。这种准备在心理上的术语是“预期”。
有规律的节奏都必能在生理、心理中印为模型，都必能产生预期。预期的中不中就是节奏的快感与不快感的。如读一首平仄相间的诗，读到平声时我们不知不觉地预期仄声的复返，
读到仄声时不知不觉地预期平声的复返。预期不断地产生，不断地证实，所以发生恰如所料的快慰。
从上面的分析看，外物的客观的节奏和身心的内在节奏交相影响，结果在心中报生的印象才是主观的节奏，诗与乐的节奏就是这种主观的节奏，它是心物交感的结果，不是一种物理的事实。
(节选自朱光潜《诗与乐．节奏》)
【小题1】下列说法，不符合文意的两项是：( ) ( )

A．由于精力的张弛，注意力的紧松，连续的声音即使单调一律也能让人听到有规律的节奏。

B．自然界本来没有节奏的现象都可以借内心的节奏而生节奏。

C．诗与音乐的感动性的存在证明外物的节奏可以因内在的节奏而改变。

D．看见旁人发笑自己也随之发笑，是因为外物的节奏逼着我们的筋肉及相关器官去适应它，模仿它。

E. 我们感知到的有规律的节奏都一定能让人不知不觉地准备着去适应，去花费心力，去调节注意力的张弛与筋肉的伸缩。
【小题2】下列关于“节奏”的说法，不符合文意的一项是：( )

A．节奏是自然现象的一个基本原则，自然现象的同异相承续、相错综、相呼应等都是节奏的表现。

B．节奏是一切艺术的灵魂，它表现为艺术作品浓淡、疏密、阴阳或高低、长短、疾徐等的相配称或相呼应。

C．节奏是生灵的一种自然需要。人体各种器官机能的起伏交替不息、精力的盈亏与注意力的张弛等都是节奏的表现。

D．节奏有主观节奏和客观节奏之别，主观节奏的存在必须以客观节奏为基础。

【小题3】（小题3）诗与乐的节奏具有怎样的特点，请分点简要概括。(4分)
【小题4】日常生活中经常有这样的现象：当我们欣赏优美的音乐时，往往能从感受到内心的愉悦，获得快感，有时还会不由自主地跟着哼唱乃至手舞足蹈。试运用本文的观点的对这一现象进行分析。(4分)

阅读下面的文字，完成各题。
“记得绿罗裙，处处怜芳草 ”--美感和联想
朱光潜
①有一个容易引起误解的纠纷问题，就是美感与联想。
②什么叫做联想呢？联想就是见到甲而想到乙。甲唤起乙的联想通常不外起于两种原因：或是甲和乙在性质上相类似，例如看到春光想起少年，看到菊花想到节士；或是甲和乙在经验上曾相接近，例如看到扇子想起萤火虫，走到赤壁想起曹孟德或苏东坡。类似联想和接近联想有时混在一起，牛希济的“记得绿罗裙，处处怜芳草”两句词就是好例。词中主人何以“记得绿罗裙”呢？因为罗裙和他的欢爱者相接近；他何以“处处怜芳草”呢？因为芳草和罗裙的颜色相类似。
③意识在活动时就是联想在进行，所以我们差不多时时刻刻都在起联想。听到声音知道说话的是谁，见到一个词知道它的意义，都是起于联想作用。联想是以旧经验诠释新经验，如果没有它，知觉、记忆和想象都不能发生。
④在大多数情境之中，联想是自由的，无意的，飘忽不定的。听课读书时本想专心，而打球、散步、吃饭、邻家的猫儿种种意象总是不由你自主地闯进脑里来，失眠时越怕胡思乱想，越禁止不住胡思乱想。这种自由联想好比水流湿，火就燥，稍有勾搭，即被牵绊，未登九天，已入黄泉。从此可知联想的散漫飘忽。
⑤联想的性质如此。多数人觉得一件事物美时，都是因为它能唤起甜美的联想。
⑥在“记得绿罗裙，处处怜芳草”的人看，芳草是很美的。颜色心理学中有许多同类的事实。许多人对于颜色都有所偏好，有人偏好红色，有人偏好青色。据一派心理学家说，这都是由于联想作用。例如红是火的颜色，所以看到红色可以使人觉得温暖；青是田园草木的颜色，所以看到青色可以使人想到乡村生活的安闲。
⑦在音乐方面，联想的势力更大。多数人在听音乐时，除了联想到许多美丽的意象之外，便别无所得。他们欢喜这个调子，因为它使他们想起清风明月；不欢喜那个调子，因为它唤醒他们以往的悲痛的记忆。钟子期何以负知音的雅名？因他听伯牙弹琴时，惊叹说：“善哉！峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河。”李颀在胡茄声中听到什么？他听到的是“空山百鸟散还合，万里浮云阴且晴。”数不尽的例子都可以证明多数人欣赏音乐，都是欣赏它所唤起的联想。
⑧联想所伴的快感是不是美感呢？就广义说，联想是知觉和想象的基础，艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联想。我们否认艺术的内容和形式可以分开来讲。但是我们通常所谓联想，是指由甲而乙，由乙而丙，辗转不止的乱想。就这个普通的意义说，联想是妨碍美感的。美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。在美感经验中我们要聚精会神于一个孤立绝缘的意象上面，联想则最易使精神涣散，注意力不专一，使心思由美感的意象旁迁到许多无关美感的事物上面去。
⑨比如说，在审美时我看到芳草就一心一意地领略芳草的情趣；在联想时我看到芳草就想到罗裙，又想到穿罗裙的美人，既想到穿罗裙的美人，心思就已不复在芳草了。再比如一幅画的内容是“西湖秋月”，如果观者不聚精会神于画的本身而信任联想，则甲可以联想到雷峰塔，乙可以联想到往日同游西湖的美人，这些联想纵然有时能提高观者对于这幅画的好感，画本身的美却未必因此而增加，而画所引起的美感则反因精神涣散而减少。
⑩知道这番道理，我们就可以知道许多通常被认为美感的经验其实并非美感了。假如你是武昌人，你也许会特别欢喜崔颢的《黄鹤楼》诗；假如你是道德家，你也许会特别欢喜《打鼓骂曹》的戏或是韩退之的《原道》；假如你是古董贩，你也许会特别欢喜河南新出土的龟甲文或是敦煌石窟里面的壁画；假如你知道达·芬奇的声名大，你也许会特别欢喜他的《蒙娜·丽莎》。这都是自然的倾向，但是这都不是美感，都是持实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值。
（有删改）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是(   ）

A．联想是以旧经验诠释新经验，它是知觉、记忆和想象发生的充要条件，时刻都在发生。

B．作者承认艺术内容与形式的统一，但是认为联想本身及其引起的快感不等于艺术美感。

C．就广义来说，联想是妨碍美感的。因为美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。

D．美感的产生要求人们聚精会神于孤立绝缘的意象，如果产生联想，就会减少美感。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，正确的一项是(   ）

A．文章讲道理和摆事实相结合，第二段以道理论证为主，将联想的类型论述得清晰具体。

B．文章主要采用举例和引用论证，并且在全文中将美感与联想进行对比来突出联想的特点。

C．第七段钟子期和李颀的事例证明人们欣赏的是音乐唤起的联想，在音乐之美上一无所得。

D．第九段两个例子形成类比论证，证明联想经常使人心思迁移从而使人减少美感的获得。

【小题3】根据原文内容，下列推断不正确的一项是(   ）

A．由苹果想起孩子的脸蛋，属于接近联想；而由橘子洲联想到***则属于类似联想。

B．有画家反对画中有“表意的成分”，只注意颜色、线纹和阴影，因为他们反对杂联想于美感。

C．了解了贝多芬在耳聋后坚持创作的故事，你会觉得他的音乐特别优美，但这不是美感。

D．假如有人看艺术作品只偏重其中的道德教训，他从作品中获得的艺术美感其实并无多少。

阅读下面的文字，完成下面小题。

语言的节奏与音乐的节奏

诗是一种音乐，也是一种语言。音乐只有纯形式的节奏，没有语言的节奏，诗则兼而有之。这个分别最重要。

先分析语言的节奏。它是三种影响合成的。第一是发音器官的构造。呼吸有一定的长度，在一口气里我们所说出的字音也因而有限制；呼吸一起一伏，每句话中各字音的长短轻重也因而不能一律。念一段毫无意义的文字，也不免带几分抑扬顿挫。这种节奏完全由于生理的影响，与情感和理解都不相干。其次是理解的影响。意义完成时的声音须停顿，意义有轻重起伏时，声音也随之有轻重起伏。这种起于理解的节奏为一切语言所公有，在散文中尤易见出。第三是情感的影响。情感有起伏，声音也随之有起伏；情感有往复回旋，声音也随之有往复回旋。情感的节奏与理解的节奏虽常相辅而行，不易分开，却不是同一件事。比如演说，有些人先将讲稿做好读熟，然后上台背诵，条理尽管清晰，辞藻尽管是字斟句酌来的，而听者却往往不为之动。也有些人不先预备，临时信口开河，随临时的情感兴会与思路支配，往往能娓娓动听，虽然事后在报纸上读记录下来的演讲词，倒可能很平凡芜琐。前一派所倚重的只是理解的节奏，后一派所倚重的是情感的节奏。理解的节奏是呆板的，偏重意义；情感的节奏是灵活的，偏重腔调。

照以上的分析看，语言的节奏全是自然的，没有外来的形式支配它。音乐的节奏是否也是如此呢？旧乐理学家的答复似乎是肯定的。英国斯宾塞和法国格雷特里（Gretry）都曾经主张音乐起于语言。自然语言的声调节奏略经变化，便成歌唱，乐器的音乐则从模仿歌唱的声调节奏发展出来。所以斯宾塞说：“音乐是光彩化的语言。”瓦格纳的乐剧运动就是根据“音乐表现情感”说，拿无文字意义的音乐和有文字意义的诗剧混合在一起。

这一派学说近来已为多数乐理学家所摈弃。德国瓦勒谢克（Wallashek）和斯通普夫（Stumpf）以及法国德拉库瓦（Delacroix）诸人都以为音乐和语言根本不同，音乐并不起于语言，音乐所用的音有一定的分量，它的音阶是断续的，每音与它的邻音以级数递升或递降，彼此成固定的比例。语言所用的音无一定的分量，从低音到高音一线联贯，在声带的可能性之内，我们可以在这条线上取任何音来使用，前音和后音不必成固定的比例。这只是指音的高低，音的长短亦复如此。还不仅此，我们已再三说过，语言都有意义，了解语言就是了解它的意义；纯音乐都没有意义，欣赏音乐要偏重声音的形式的关系，如起承转合、比称呼应之类。总之，语言的节奏是自然的，没有规律的，直率的，常倾向变化；音乐的节奏是形式化的，有规律的，回旋的，常倾向整齐。

诗歌源于歌，歌与乐相伴，所以保留有音乐的节奏；诗是语言的艺术，所以含有语言的节奏。就音节而论，诗是“相反者之同一”，像哲学家所说的；自然之中有人为，束缚之中有自由，整齐之中有变化，沿袭之中有新创，“从心所欲”而却能“不逾矩”。诗的难处在此，妙处也在此。想把诗变成音乐，变成一种纯粹的声音组织，那是无异于斩头留尾，而仍想保持有机体的生命。音乐所不能明白表现的，诗可以明白表现，正因为它有音乐所没有的一个要素——文字意义。现在要把它所特有的要素丢开，让它勉强去做只有音乐所能做的事，无论它是否能做得到，纵然做得到，也不过使它变成音乐的附赘悬瘤。我们并非轻视诗的音乐成分。不能欣赏诗的音乐者对于诗的精微处恐终隔膜。我们所特别着重的论点只是：诗既用语言，就不能不保留语言的特性，就不能离开意义而去专讲声音。

（摘编自朱光潜《诗与乐》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．语言的节奏受到发音器官、理解因素和情感因素三个方面的影响。

B．斯宾塞所说的“音乐是光彩化的语言”是基于音乐起源于语言的观点。

C．音乐的音有一定分量，语言的音无一定分量，音乐比语言表现更丰富。

D．诗的“难处”与“妙处”正在于音乐和语言的相辅相成、彼此融合。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章采用了举例的论证方法，以阐明情感的节奏与理解的节奏的差异。

B．文章对比新旧乐理学家关于音乐起源的观点，廓清对音乐节奏的认识。

C．文章比较语言的节奏和音乐的节奏，论证诗歌重视语言特性的必要性。

D．文章论证音乐和语言的根本不同点，是按从现象到本质的顺序推进的。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．人们念任何一段文字,都会抑扬顿挫,是由于人是感情的动物，受情感和理解的影响。

B．音乐的音阶是断续的，人们欣赏音乐就是要将声音联系起来，找到它们之间的规律。

C．那种把诗歌变成音乐的想法，是因为对诗歌的文字意义的精微之处有着深刻的理解。

D．诗歌是语言的艺术，了解语言的特性是理解诗歌的必要条件,并非轻视诗歌的音乐性。