阅读下面的文字，完成下列各题。
中国戏曲的声腔经历了由单曲体、联套体到板腔体的三个重要发展阶段。如果我们着意关注一下戏曲声腔的发展史，就会发现尽管中国戏曲的声腔体系纷繁复杂、千姿百态，但无论是古老的戏曲剧种，还是新近形成的戏曲剧种，它们在发展过程中都有一个共同的规律：即当将独立的民歌（或曲牌）用于戏曲表演，并形成戏曲声腔以后，都经历了由单曲体声腔发展到联套体声腔，或由单曲体声腔发展到板腔体声腔的发展道路。这三个阶段就像是三级台阶，一步一步由低向高发展，显示出了戏曲由幼年、青年逐步走向成熟的历史轨迹。直到现在中国戏曲还没有什么腔体超过了板腔体声腔的表现功能，因此中国戏曲最高层次的声腔仍然还是板腔体声腔在推动力就是戏剧性。所居的声腔仍然还是板腔体声腔。
戏曲声腔的这种发展是由戏曲内在的推动力推动前进的，这一内在推动力就是戏剧性。所谓戏剧性，就是舞台人物出于不同的目的和利益，或不同性格的人物在一起的碰撞所引起的矛盾冲突。戏剧冲突是由塑造的人物的一系列的戏剧动作组成的，它发自人物内心的意志和情感，再由内在心理动作转化为外部行为动作。中国戏曲与外国戏剧在展示矛盾冲突和塑造人物形象时所使用的动作有着不同的特点：西洋戏剧在展示内心动作时，更多地表现人物在冲突中的行动过程，在外部动作完成过程中展示人物的性格，完成情节的陈述。在理论上将此归纳为“动作是实现了的意志”，强调的是内心意志已经“实现”。而中国戏曲则更多地注目于内在意志的展示，强调外部动作的形成过程，把舞台空间腾出来展示人物灵魂深处情感的流动。在理论上直截了当地将其归纳为：“乐者，心之动也”。由此形成了我国戏曲在戏剧动作上的抒情风格。而“唱”则是展示人物心理活动最好的表现手段。既然唱腔是表现人物内在情感的最佳手段，那么戏曲的声腔就必然按照戏剧性的要求进行变化发展。
提高戏曲声腔的戏剧性，就是要求戏曲的声腔能表现复杂多变的人物情感，而为适应这个要求，中国戏曲首先由单曲体走上了曲牌联套体声腔的道路。所谓联套体声腔，即将大量不同节奏、不同情绪色彩的曲调吸纳为声腔，以展示人物在矛盾冲突中形成的多变的心理活动。在中国戏曲初、中级阶段形成的元杂剧走的是这条道路。全盛的时期是昆曲，将曲牌联套体声腔发展到了无所不备的顶峰。
明末清初，地方戏曲剧种蓬勃兴起。它们虽然是在大量民歌小调的基础上形成的，但大部分闲置不用，只将其中表现力强、旋律扩展能力大的个别曲调，通过节奏变化的方法，衍变、派生出一系列不同节奏的板式，以满足声腔的需要。皮黄戏曲、梆子腔、秦腔等剧种都属于此类声腔。这种在民歌基础上形成的板腔体声腔，使声腔的风格特色保持了高度的一致性，使演员容易掌握，观众也易于记忆，因此很快就形成了广泛的观众群体，使板腔体声腔广泛流传，牢实的扎下根来。
（节选自《从特殊道路走向板腔体声腔的黄梅戏》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．中国戏曲的声腔体系是纷繁复杂的，但其中任何一个剧种发展都经历了由单曲体、联套体到板腔体逐层发展的三个重要发展阶段。

B．戏曲的戏剧性这种内在推动力推动着戏曲声腔的发展并形成规律，而戏剧性就是舞台人物之间因多种矛盾碰撞所引起的矛盾冲突。

C．中国戏曲注目于内在意志的展示，戏剧动作富有抒情性，唱腔是表现人物内在情感的最佳手段，这些都影响戏曲声腔的发展变化。

D．为适应声腔能表现复杂多变的人物情感的要求，中国戏曲在声腔发展上首先开始由单曲体走上了曲牌联套体声腔的发展道路。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．单曲体、联套体到板腔体的三个发展阶段依次由低到高，显示出戏曲由幼年、青年逐步走向成熟的历史轨迹。

B．戏剧动作中的外部行为动作，实际上是戏剧人物内心情感和心理的外化，也是戏剧冲突具体外在的组成部分。

C．西洋戏剧注重在外部动作中讲述故事、展示人物的性格。“动作是实现了的意志”理论可以体现其对内心的忽视。

D．联套体声腔在吸纳各种情感和节奏的曲调后形成的新声腔，以表现在矛盾冲突中形成的多变的心理活动。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．时至今日，中国戏曲腔体的最高峰仍旧是板腔体声腔，其表现功能与其它声腔相比较而言也是最全面的。

B．中国戏曲和西洋戏剧在展示戏剧矛盾冲突时所使用的动作有着不同的特点，它们各自的理论依据也不相同。

C．元杂剧和昆曲在中国戏剧发展史中地位都很突出，它们在曲牌联套体发展的道路上有着自己的贡献。

D．地方戏的发展直接推动了在民歌基础上板腔体声腔的形成，而板腔体声腔的流传又和演员、观众关系密切。

阅读下面的文字，完成下列小题。
中国艺术在汉代已经达到很高的水准，且汉代艺术可算是中国本位的艺术，其作品正所谓大块文章，风格宏伟，作法简朴。最近在四川出土的汉代石刻画，其中有一幅是一个人以树枝戏猴，姿态极其自然生动，可见当时的中国艺术已能充分发挥自然主义的精神。不过从后汉到唐代，约有六百余年，中国艺术受了印度的影响，尤其是佛像画，大多感染了印度的作风，已看不出汉画的精神。这时的题材也较偏重于理想的宗教画和人物的故事画，甚少对自然的兴感。直到大诗人王维出世，才建立了新的中国画派，作法以水墨为主，倡“画中有诗，诗中有画”，成为后世文人画的鼻祖，也完全摆脱了印度作风的束縛。
中国自然主义的绘画，从质和量来看，都可以占世界的第一把交椅。这把交椅差不多一直维持到19世纪，欧洲才产生了几位伟大的风景画家，能够把风雨晴晦、朝雾晚霞表现得非常完美。过去中国所能做到的，他们已能用另一种面目来完成；而我们自己，倒反而贪恋着前人的成就，逐渐消失了对自然的兴感和清新独创精神！
可是中国的花鸟画，在世界艺术的园地里还是一株特别甜美的果树。也许因为中国得天独厚，有坚劲而纯洁的梅花，飘逸的兰草，幽秀的水仙，这些在世界上都要算奇花异卉，为他国所无；而又确实能表现中国艺人的独特品性、民族的特殊精神。因此中国产生了许多伟大的花鸟画家，如宋徽宗、徐熙、黄筌、崔白、赵昌、滕昌祐等，作品均美丽无匹，直到现在全世界还没有他们的敌手。
我国的绘画从汉代兴起，隋唐以后却渐渐衰落，这原因是自从王维成为文人画的偶像以后，许多山水画家都过分注重绘画的意境和神韵，而忘记了基本的造型。结果画中的景物成为不合理的东西，毫无新鲜感觉的东西；却用气韵来做护身符，以掩饰其缺点。理论更弄得玄而又玄，连画家自己也莫名其妙，如此焉得不日趋贫弱！
到了南宋时期，高宗在杭州建都，太湖附近成为中国绘画的核心。元初文人画发展到最高峰，但已丧失了庄严宏伟的气象。到董其昌时，由于他多才多艺，收藏又丰，成为当时文人画的中坚。但他每幅画都是仿前人，一笔一点，都是仿某某笔；其本意或系谦虚，一面表示师古不敢独创，一面表示不敢掠人之美。不过此风一开，大家都模仿古人，仿係不模古就不是高贵的作品，独创性消失净尽。尤其是《芥子园画谱》，害人不或：要画山水，谱上有山水；要画花鸟，谱上有花鸟；要仿某某笔，它有某某笔的样本；大家都可以依样画訪芦，谁也不要再用自己的观察能力，结果每况愈下，毫无生气了！
过去我们先人的题材是宇宙万物，是切身景象，而且有了那样光辉的成就，我们后世子孙也该走这条路，不要离开现实，不要钻牛角尖自欺欺人，庶几可以产生伟大的作品，争回这世界美术的宝座！
(摘编自《中国画的艺术》，徐悲鸿著，马小起编）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．汉代艺术堪称中国本位的艺术，其作品风格宏伟而作法简朴，达到了很高的水准，可谓大块文章。

B．从后汉开始，中国艺术受了印度的影响，绘画题材偏重于理想的宗教画和人物故事画，甚少对自然的兴感。

C．王维开创了以水墨作法为主，注重绘画的意境和神韵的文人画派，使中国绘画从印度作风的束缚中完全解放出来。

D．四川出土的汉代石刻画证明了自然主义精神早在汉代艺术中就已得到充分发挥，但其后因外来因素影响，汉画的精神一度在大部分佛像画中消失殆尽。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．随着19世纪欧洲几位不逊于中国的风景画家的诞生及中国画家对自然的兴感和清新独创精神的逐渐消失，中国自然主义绘画失去了世界第一的位置。

B．中国的花鸟画在世界艺术园地里独具风采，宋徽宗、徐熙等许多名家的花鸟画美丽无匹，全世界至今没人能超越。

C．兴起于汉代的中国绘画从隋唐以后渐渐衰落，与绘画理论被弄得玄而又玄，连画家自己也莫名其妙有关。

D．《芥子园画谱》几乎包罗了山水花鸟的题材与笔法，但却导致画者因依样画葫芦而失去观察能力，实在害人不浅。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．中国文人画始创于唐代，元初发展到最高峰，到董其昌时代，仿古之风盛行，文人画逐渐丧失了独创性而变得毫无生气。

B．王维及董其昌都以其独特的画技引得时人纷纷效仿，这既推进了文人画的发展，但也都产生了负面的影响。

C．隋唐以后，许多山水画家过分注重意境和神韵，以气韵做护身符来掩饰其作品的缺点，故其画中的景物既不合理又毫无新鲜感。

D．我国古代绘画之所以能取得辉煌的成就，原因之一是先人们以宇宙万物、切身景象为题材，不脱离现实，不钻牛角尖自欺欺人。

阅读下面文字，完成小题。
我 村
龙应台
①香港仔是“我村”。“我村”的意思就是，在这一个小村里，走路就可以把所有的生活必需事务办完。
②早上10点，先去银行。知道提款机在哪个角落，而且算得出要等多久。两三个月一次，你进到银行里面去和专门照顾你的财务经理人谈话。坐在一个玻璃方块内，他把你的财务报表摊开。他知道你什么都不懂，所以用很吃力的国语认真地对你解释什么是什么。有一天，他突然看着你说，“我走了，你怎么办？”好像一个情人要去当兵了，担心女朋友不会煮饭。原来他要跳槽去了。
③11点，到二楼美容院去洗头。长着一双凤眼的老板娘一看到你，马上把靠窗的那张椅子上的报纸拿开，她知道那是你的椅子。她也知道你的广东话很差，所以不和你聊天，但是她知道你若是剪发要剪什么发型，若是染发用的是什么植物染料；在你开口以前，她已经把咖啡端过来了。
④12点，你跨过两条横街，到了邮局，很小很小的一间邮局。你买了二十张邮票，寄出四封信。邮务员说，“二十文。”“二十块”说“二十文”，总让你觉得好像活在清朝，但是还没完，他的下一句是，“你有碎银吗？”没有，你没有“碎银”，因此他只好打开抽屉，设法把你的五百大钞找开，反倒给了你一堆“碎银”。
⑤带着活在清朝的感觉走出邮局，你走向广场，那儿有家屈臣氏，可以买些感冒喉片糖浆。你准备越过一个十字路口，不能不看见十字路口那个小庙，不到一个人高，一公尺宽，矮墩墩地守在交通忙乱的路口。蹲下来才看得见小庙里头端坐着六个披金戴银的神像，香火缭绕不绝。出租车在川流不息的人群里挤来挤去，庙口的信徒拈香跪拜，一脸虔敬，就在那川流不息的人潮车阵里。矮墩墩的庙却有个气势万里吞云的名字：大海王庙。庙的对联写着：“大德如山高，王恩似海深”。信徒深深拜倒。
⑥广场，像一个深谷的底盘，因为四周被高楼密密层层包围。高楼里每一户的面积一定是局促不堪的，但是没有关系，公共的大客厅就在这广场上。你看过鸽子群聚吗？香港仔的广场，停了满满的人，几百个老人家，肩并肩坐在一起，像胖胖的鸽子靠在一起取暖。他们不见得彼此认识，很多人就坐在那儿，静默好几个钟头，但是他总算是坐在人群中，看出去满满是人，而且都是和自己一样白发苍苍、体态蹒跚的人。在这里，他可以孤单却不孤独，他既是独处，又是热闹；热闹中独处，彷佛行走深渊之上却有了栏杆扶手。
⑦最后一站，是菜市场。先到最里边的裁缝那里，请她修短牛仔裤的裤脚。二十分钟后去取。然后到了肉铺，身上的围裙沾满血汁肉屑的老板看见你便笑了一下，你是他练习国语的对象。第一次来，你说，要“蹄膀”，他看你一眼，说，“台湾来的？”
⑧“怎么知道？”
⑨他有点得意：“大陆来的，说肘子。广东人说猪手。只有台湾人说蹄膀。”
⑩嗄？真有观察力，你想，然后问他：“怎么说猪手？你们认为那是他的‘手’啊？你们认为猪和人一样有两只手，两只脚，而不是四只脚啊？”
⑾他挑了一只“猪手”，然后用一管蓝火，快速喷烧掉猪皮上的毛，发出滋滋的声音，微微的焦味。
⑿花铺的女老板不在，一个脑后梳着发髻的阿婆看着店。水桶边有一堆水仙球根，每一团球根都很大，包蓄着很多根。“一球二十五文，”阿婆说。我挑了四个，阿婆却又要我放下，咕噜咕噜说了一大串，听不懂；对面卖活鸡的阿婆过来帮忙翻译，用听起来简直就是广东话的国语说，“阿婆说，她不太有把握你这四个是不是最好的根，所以她想到对街去把老板找回来，要老板挑最好的给你。”
⒀阿婆老态龙钟地走了，剩下我守着这花铺。对面鸡笼子里的鸡，不停闪动翅膀，时不时还“喔喔喔”啼叫，用最庄严、最专业的声音宣告晨光来临，像童话世界里的声音，但是一个客人指了它一下，阿婆提起它的脚，一刀下去，它就蔫了。
【小题1】下列对文章相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不恰当的一项是

A．“香港仔的广场，停了满满的人”，作者用比拟的手法，以鸽子群聚作比，不仅写出了香港仔广场的人多，也生动地写出几百个老人家肩并肩静默地坐在一起的情形。

B．作者写“热闹中独处，彷佛行走深渊之上却有了栏杆扶手”，形象地写出了在香港仔广场的老人们的生活境况，对这些老人的孤独抱有深深的同情。

C．文章大部分叙事采用第二人称叙述，行文因此显得亲切，更容易引导读者置身于作者描述的场景中，结尾部分换作第一人称，照应文题，并使叙事真实可信。

D．本文通过记录描写“我村”的人及其生活方式，表现了作者对充满人情味的慢节奏的生活方式的向往与留恋，对时下生活方式的思考。

【小题2】这篇日常生活记录有什么特点？是以什么为线索展开的？如何理解鸡被杀“蔫”这样的结尾？
【小题3】作者为什么说香港仔是“我村”？请结合全文内容简述理由。

阅读下面文章，回答下列小题。

苦难

周国文

①没有星光的夜晚，每个人是否都在与自己内心的苦难作战？

②苦难，是人类的孤独苦旅，它在心灵飘摇的深处回眸世间的沧桑，它是被岁月磨蚀的标本被上苍悬在一条艰难的寂寞长路上。

③我从北岛的《回答》中，看到了一个过往时代的不幸与少数清醒者的苦难。诗的震撼人心，首先来自诗人超越苦难的理性思辩。面对一个荒唐、昏昧的时代，诗人率先喊出了“我不相信，这是悲愤的声音，这是常深沉的苦难压在一个民族身上的反弹。”如果海洋注定要决堤，就让所有的苦水注入我心中；如果陆地注定要上升，就让人类重新选择生存的峰顶。微弱的应答中，苦难尽管还在背后左右呼啸，可一个英雄主义的声音，一个理想主义者的告白，已是喷涌而出、直冲云霄。或许这就是我心仪已久的一个不平常的普通人的苦难观。

④英雄总是在最后的关头挺立住自己道德底线与人格风范的战士，它是那位敢于唾弃世俗的桂冠而仰望神圣的呐喊者。弥尔顿的故事就是一个明证。弥尔顿是17世纪英国出现的一位伟大的精神斗士，即使在他失去光明的后半生中，也始终没停止不屈的战斗。

⑤当查理二世妄图复辟的时候，弥尔顿眼疾正重，医生警告他不可参战，否则将双目失明，但弥尔顿为争取自由深感责无旁贷。此时的英国人需要精神上的支柱，他宁可牺牲双眼也要作一个自由思想的卫士。于是，他奋笔疾书写下《为英国人民声辩》一文。而弥尔顿的代价则是从此失去了光明。但弥尔顿并没有停止写作和斗争。失去光明的卫士，一个坚强地立足于苍茫大地的诗人弥尔顿，是这样自勉的：“在茫茫的岁月里／我这无用的双眼／再也瞧不见太阳，月亮和星星／男人和女人／但我并不埋怨／我还能勇往直前。”

⑥抗拒苦难是高贵者命定的天职。弥尔顿失明的境遇与坎坷的经历，走的是一条忧伤长路。即使遭遇的是旷世的孤独，但他无怨无悔地选择坚强。

⑦苦难，是一个民族，一个群体与一个人精神成长的素材。而贫乏的时代之所以贫乏，往往在于诗人不知苦难的深刻，人民不知苦难的深广，民族不知苦难的深重。只有承受苦难之后的不屈不挠，才称得上是灵魂的一种坚实状态，才称得上是源自坚强而又返归坚强的精神性存在。

⑧高贵的智者不会易低下自己的头颅，尽管他有过短暂的迷失与麻木，但他历经的苦难越多，对高贵的理解也就越深刻。他把自身的挫折与凌辱当成性灵的启悟，并洞悉到生存更隐秘的内在本质。巴金的《随想录》就是这样一本具备生命厚度的书。

⑨也许难以预期的苦难与个人的情感阴影，总是难以摆脱地缠绕在每个人具体而复杂的轨道上。我们也曾遭遇“悲哀的雾／覆盖着补钉般错落的屋顶”，我们也曾害怕“即使鸽子落在肩上／也感不到体温和呼吸” ，我们也曾惊心于刀光剑影的步步紧逼，也曾战栗中死神白色的寒光中。但北岛冷峻的声音，给我们灌注的不仅是烈士的力量，更是一曲唱给未来的英雄交响：“我，站在这里／代替另一个被杀害的人／没有别的选择／在我倒下的地方／将会有另一个人站起／我的肩上是风／风上是闪烁的星群。”

⑩这是苦难者横眉冷对不幸的姿态，这是英雄之美最终的灿然绽放。

【小题1】从全文的论述思路看，作者的苦难观有哪些方面？中心观点是什么？
【小题2】下面是巴金《十年一梦》的一段文字，作为本文的一个论据，应该安排在文中何处最合适？为什么？

“1969年我开始抄录、背诵但丁的《神曲》，因为我怀疑‘牛棚’就是‘地狱’。这是我摆脱奴隶哲学的开端。没有向导，一个人在摸索，我咬紧牙头忍受一切折磨，不再是为了赎罪，却是想弄清是非，我一步一步艰难地走着，不怕三头怪兽，不怕黑色魔鬼。不怕蛇发女怪，不怕赤热沙地……我经受了几年的考验，拾回来‘丢开’了的‘希望’，终于走出了‘牛棚’。我不一定看清别人，但是我看清了自己。虽然我十分衰老，可是我还能用自己的思想思考。我还能说自己的话，写自己的文章。我不再是‘奴在心者’，也不再是‘奴在身者’。我是我自己。我回到自己身上了。”

【小题3】文中频繁引用北岛的诗句，有什么作用？

一、   阅读下面的文字，完成文后各题。

国 宝

吴承墨刚走下站台，梅城就用一场裹着梅花气息的温润小雨款待了他。让他感到温润的，还有王老板的那双手。见面握手是一种常见礼节，可王老板握着他的手时，掌心竟有些发热发潮。

下榻，洗漱，吃早茶。吴承墨迫不及待地问：“东西在哪里？”“不急，不急。”王老板说，“您老刚下车，先在这里养养神。”“那是，养好了精神，看东西才不会走眼。”吴师母说。

午饭后，王老板就开着“大奔”，拉着吴承墨和师母直奔梅园。吴承墨的童年就是在这里度过的，江南小城的梅花，曾给他带来很多灵感。进了梅园，他一看到满园盛开的梅花，竟高兴得像个孩子似的手舞足蹈，当场吟就一首咏梅诗：

不为浮华动，月下独自开。吟吟低浅唱，一枝报春来。

刚刚吟完，王老板就拍手赞叹。吴承墨诗兴大发，又接连吟了好几首。

第二天早餐桌上，吴承墨又问起东西在哪里。王老板还是说：“不急，不急。我听北京收藏圈里的人说，您是国宝级的大师，您只要闭着眼在书画前走一走，用鼻子闻一闻，就能鉴定出是真品还是赝品。”“那都是人家瞎吹的。”吴承墨说。

早餐后，王老板租了一条观光船，沿着古运河一路游览，还请来了两位评弹演员。老两口儿品着时鲜，喝着美酒，听着琵琶的伴奏和美女的清唱。这下，吴承墨真的有些醉了，是被乡情陶醉了。

闲谈中，王老板终于提起了那件东西。竟是一代国画宗师八大山人的一帧山水长卷。吴承墨下意识地发出一声叹息：“哦！”这些年，他过目的书画不少，但能鉴定如此有分量的国宝，还是头一回。

第三天早茶后，王老板带吴承墨夫妇驱车驶入一个刚建成不久的小区。一幢幢别墅在湖光山色中隐现着，小区路边，一株株春梅正含苞欲放。王老板领着两人走向濒临湖边的一幢独体小别墅——这是一座典型的江南仿古建筑，门前就是鹤湖。当转到三楼露天阳台时，吴承墨面对波光潋滟的湖面顿时诗兴大发，于是脱口吟道：

岸边梅花湖中鹤，哪是青来哪是白？天上嫦娥楼上客，哪是人来哪是仙？

王老板又是拍手赞叹：“好诗好诗！吴师母，喜欢这里吗？”

“岂止是喜欢，我都不想走了！”吴师母笑道。“如果师母喜欢，我就送给你们！”王老板说。

话音刚落，吴承墨就说：“这么贵的小楼，你就是敢送，我也不敢收啊！”吴师母看了他一眼。

下午，王老板将二老接到了拍卖公司，从保险柜里拿出一个用黄缎装裱的轴盒，从里面取出一个装裱精致的卷轴，缓缓将其打开。吴承墨就像一个上了手术台的主刀大夫，穿上白大褂，戴上白手套，围着长案缓缓转了一周，然后走近，将上身俯向展放在案上的墨宝。画面上有江南的群山、曲水、春梅，依山临水傍梅的是一间小小的草寮。八大山人画草寮，只是草草数笔，淡墨上漂一层赭石，极其传神，似乎住在草寮里的人，都不食人间烟火。

吴承墨特别喜欢八大山人的画，只要一看到八大山人的作品，浑身就会似过电一般。可这回，这种感觉却没有了。他拿起放大镜细细审查起来，用笔，用墨，包括题款，都没有任何破绽。他将放大镜瞄准了题款下面的那方印章。这是鉴定书画的最后一道关口。那是一方八大山人常用的印章，只是印泥稍稍淡了一些，略显浅薄。他又站到了画前，将鼻子凑近画面，做着一次次深呼吸。目光又在那方印章上停留了足有数分钟，随后轻轻点了点头，呆立在那里。

晚上吴师母就跟他吵了一架。吴师母道：“你今天吃错药了？你头都点了，怎么就不肯落笔？”“我还是有点吃不准。”他说，“那方印章看上去没问题，只是印泥按说不应该那么淡。而且八大山人早年用的墨里都混有冰片和麝香，可是这张画上，一丝气味也闻不到。”

“你这是鸡蛋里挑骨头！”吴师母道。

“看来，还得再看一遍。”吴承墨小声说。

三天后，他又将画面上的笔墨以及题款、印章细细看了一遍，再将鼻子一次次凑近画面。起先，看山是山，看水是水；可是看到后来，山也还是山，水也还是水，只是山水间的草寮，却变成了小别墅。

吴承墨转身拿笔蘸墨的时候，手似乎有点发抖。紧挨着他的吴师母说：“承墨，你随便写，就当平时练字。”这么一说，他的手就不抖了。

刚在鉴定书上签了字，吴师母已将揿了印泥的那方大章递了过来。他接过后，手似乎有点不听话，微微发颤。吴师母就捏住他的手腕，朝下按去。

第二天，吴承墨夫妇就要返京了，王老板掏出一串钥匙：“师母，这是一点小小的心意。”

回到北京，吴承墨就住院了。医生说他是因为太劳累，再加上心理压力太大。一个多月后，吴承墨才出了院。早晨，他从刚送来的报纸上看到一则新闻：梅城市博物馆花重金从私人手中购得的一件国宝——八大山人山水长卷，经鉴定竟然是赝品。

吴承墨一屁股坐在沙发上，眼前一黑……

(有删改)

【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不准确的一项是（   ）

A．小说开篇设置了悬念：当天王老板接到吴承墨夫妇后一直没有急于交代事情，在第二天早餐之时也没有说出来。直到第二天在观光船上才提到要做的事情。

B．小说的故事情节紧紧围绕在梅城很集中的几个地点，时间也显得很紧凑，人物也主要是吴承墨夫妇和王老板三人，这些都是微型小说的特点。

C．吴承墨看到鉴赏作品时没有出现“似过电一般”的感觉，所以作者又用“细细审查”“瞄准”“凑近”“停留”等动作刻画了吴承墨的严谨。

D．吴承墨回到北京后住了院，可见他在鉴定很有“分量”的八大山人的山水长卷时承受了过大的心理压力，所以此次鉴定结论失准。

【小题2】文中画线处开始写“吴承墨转身拿笔蘸墨的时候，手似乎有点发抖”，最后写“他的手就不抖了”，从中你能看到什么？请简要分析运用的手法及作用。
【小题3】请结合故事情节来简要分析王老板这一人物的性格特征。