阅读下面的作品，回答文后各题。
壶口的黄河
肖铁
①在中国看水，看中国的水，最好到黄河。九寨沟的水显得太清秀，俏得有些西方的味道；太湖的水又有点小，文人味太重，不像是水，倒像是供人把玩的装饰物。也许，中国的水应是黄色的，和我们中国人的皮肤一样；而黄河也只有到了这儿，才成了真正的黄河!
②行山谷中，远远听便听见阵阵低沉的轰鸣，在左右山壁间碰撞，心也随之律动，未见其影，先闻其声，知道壶口到了。
③天渐渐成了黄色，水汽丰富得似乎凭空能捏出一担汗来。
④等真正站在她的旁边，所有的人都惊呆了：地竟陷下一层，天也高了一尺，山谷形似壶嘴，水若浊酒，倾泻而下，一仰难尽的气势，充溢胸口，心跳得能蹦出来，耳朵渐渐聋了，只能看见对方开口，却听不见声音；眼也花了，弥漫着的皆是黄色的旋涡，像是从河里蒸腾地上升，又像是奋不顾身地下降。河底升起硝烟一样的股股黄雾，天宇间充涨着黄色带水的颗粒，碰撞在脸上，散发在天上。脑子里一片空白，什么也不敢想，只看着山被水层层劈开，天也被这股黄流斩断。水从天而降，拍打在谷底，响遏在云里。
⑤想黄河从巴颜喀拉山流下的时候，水也该是清的吧?毕竟是雪水的汇集，是上天的洗礼；下游也会清些，因为地势渐平，流速渐缓，黄沙也会慢慢沉在河底。可你看看现在的黄河，刚刚从黄土高原的千沟万壑流过，厚重得带着大地的表皮，圣水也染上了中国的颜色，水里一定还有与大地摩擦而生的余热，当然还有陕北的信天游溶在里面，歌曲带着水旋转。黄河在这里最黄，金黄得如同太阳也落在里面。
⑥黄河之水天上来，如果说往前往后的黄河都是平面的话，到了壶口，黄河一下子像愤怒像高昂像要直抒胸臆地站了起来。这时的黄河。是立体的黄河了，像猴子站立起来是人进化的重要标志，黄河站立起来也是一个飞跃，就像个顶天立地的人活了。活了便要说话，那浪涛卷起雷鸣般的吼声，便是她第一声啼哭，第一声就不同凡响。注视着从上而下的水，第一次看到自然里的生命在毫无羁绊的状态下的兴奋和放纵。那啪啪的水击之声便是欢笑，真正的快感，真正的淋漓尽致。看久了，心也会溶进那飞溅的黄色水流里。
⑦抬起头，极目四望，北方，阳光打过去，一片白色，水和天连在一起，汪洋恣肆在那里；下游，水会渐渐宽阔，毕竟快到海了，快到生命的终结抑或是升华的地方了；便也心平气和。只有在这里，给予黄河的天地竟仅仅小到一个壶口，考验也就在这里了。过去了，黄河便拐了一直角，再往后便没有什么能挡住她的了，一泻千里，奔流到海不复还。看看空中的水汽，听听大地的回音，便会知道黄河的自信和决心。跃过去，一跃就是五千年，或七十万年，或是一百七十万年，肯定还有久远。司马迁会不会从这里受到了鼓舞，而将那汉代的竹简写尽写穿？易水该是黄河的分支吧，要不荆轲怎么会有壮士一去不复还的气概和性格?
⑧这才是中国的河。西南就是周文王的岐山，就是周武王的丰镐，就是大秦的咸阳，就是盛唐的长安。半坡人该是在这儿舀过水吧?秦嬴政该是从这里出过兵饮过马吧；有这样的水，还有什么可怕的呢?还有什么不可征服的呢？
⑨路德维希^①为尼罗河作传，也该有人为黄河作传的，那应是中国人的自传。
（选自《散文选刊》，有改动）
注：①埃米尔•路德维希（Emil  Ludwig,1881-1948，德国著名传记作家，著有《地中海传》、《尼罗河传》等。
【小题1】文章开头从“中国的水”写到黄河，再写到“壶口的黄河”，这样安排有什么作用？
【小题2】第④段中通过主观感受来写壶口黄河运用什么表现手法？这样写有什么好处？
【小题3】为什么说壶口的黄河“才是中国的河”？请联系全文作答。
【小题4】文章结尾强凋“该有人为黄河作传的，那应是中国人的自传”，这句话有什么含义？

阅读下面的文字，完成各题。

采菊东篱说道今

古禾

自从陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”这一金句横空出世，菊花就和东篱结下了不解之缘。仿佛此前居无定所、被屈原先生当作夕餐的“秋菊之落英”，终于在陶渊明那里找到了自己的归宿。以后的诗人，再见菊花时，也总会想到它已名花有主，心有所属。比如唐代的元稹在表达对菊花的偏爱时，先道“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜”，再言“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”。而诸如“耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清”等以“东篱菊”称呼菊花的诗句，就更数不胜数了。

中国古代的文人志士们喜欢以花草自喻，托物言志，菊花在他们的笔下，一般被用来比喻某种与众不同的气节。所谓“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷”，“黄花本是无情物，也共先生晚节香”，“数去更无君傲世，看来惟有我知音”。这种不畏严寒、傲霜而生的品质，也让菊花跻身“花中四君子”之列。

菊花是高颜值的观赏植物，曾被誉为“芳薰百草，色艳群英”。观其外貌，其花型可分为翻卷型、莲座型、飞舞型、龙爪型等。是的，菊花都是一簇一簇的，重重叠叠，丝丝絮絮，环抱成团，正是这股向心力和“本性能耐寒，风霜其奈何”的品格，才成就了“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”的壮阔之美。当然，菊花的颜色也有多种，或“暗暗淡淡紫，融融冶冶黄”，或“孤丛色似霜”，都带着一种高冷范儿。

然而，从某种程度上看，我们赞美的菊花的孤绝和冷艳，恰似一个人的少年意气和伶牙俐齿，譬如“但令逢采摘，宁辞独晚荣”，“宁可枝头抱香死”等。人们随着年岁增长，见过更多的风霜严寒，终将与自己、与世界和解。就像莫言对自己年少气盛时抢白老师深感愧疚，那种争强好胜的面红耳赤，终将变为容忍、宽和的慈眉善目的模样。即便秋天开花时“蕊寒香冷蝶难来”又能如何呢？和菊花气质颇相近的林黛玉曾问菊道：“孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟？”然万物有时。有的喜欢在春天里争奇斗艳，就随它热闹吧。有的偏爱“凌寒独自开”，就随它去吧，何必非要“报与桃花一处开”呢？

在中国，因为菊花盛开的时节与重阳同步，所以在一些诗词里，菊花和重阳常携手并肩出现，重阳节也一直有赏菊和饮菊花酒的习俗。宋代还举行一年一度的赏菊大会，菊花被视为吉祥和长寿的象征。汉朝《神农本草经》载：“菊花久服能轻身延年。”西汉《西京杂记》中还有制作菊花酒的记载，菊花酒被当时的皇帝后妃们称为“长寿酒”，当作滋补药品，相互馈赠。今天，菊花茶仍是备受欢迎的清热降火饮品。

在书画和陶瓷等艺术作品里，我们也常常见到菊花风姿绰约的身影。菊花高雅幽静，低调又绚烂地开放在圆圆的盘子里，开放在精巧的杯盏上，开放在硕大的碗盆里，我们赞叹它繁复精细的纹路，它也终于放下“隐逸”之态，融入我们的生活。

值得一提的是，日本皇家的家族徽章也是菊花纹，日本甚至被称为“菊花王朝”，菊花纹也被印在日本的护照上。有一种说法是，日本皇朝深受我国唐宋文化的浸染，推崇菊花的绝世之美和高洁之气。

一千年前，辛弃疾曾期待自家的新居轩窗临花，遍种竹梅菊兰，他在《沁因春·带湖新居将成》中写道：“秋菊堪餐，春兰可佩，留待先生手自载。”直到今天，菊花的美艳，仍是令人喜欢的；菊花的药食价值，也是颇受肯定的。还是《红楼梦》中魁夺菊花诗的林黛玉说得好：“一从陶令平章后，千古高风说到今。”

(选自《月读》，有删改)

【小题1】下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．吟咏菊花的诗句众多，有的描写菊花的颜色等自然属性，有的歌咏菊花不畏严寒、孤绝冷艳等内在品质。

B．作者认为陶渊明是中国古代最早把菊花写进诗词中的文人，此后才有了众多文人骚客托菊言志的诗歌。

C．文章结尾引用林黛玉的诗句既巧妙回扣标题，又高度概括全文内容，自然收束文章，使文章余味无穷。

D．文章围绕菊花行文，论及菊花的品质、价值，以及菊花与爱菊者的关系，内容涉及古今中外的人和事。

【小题2】菊花有哪些价值？请结合全文概括。
【小题3】请简要分析文中“随着年岁增长，见过更多的风霜严寒，终将与自己、与世界和解。”这句话的含义。

阅读下面的文字，完成小题。

《诗经》原来是诗，不是“经”，这在咱们今天是很准确的。但在封建社会里，诗三百篇却被尊为“经“，统治阶段拿它来做封建教化的工具。

从西周初期到春秋中叶，诗三百篇是一种配乐演唱的乐歌。这些乐歌一方面用于祭祀、宴会和各种典礼，当作仪式的一部分或娱乐宾主的节目。另一方面则用于政治、外交及其他社会生活，当作表情达意的工具，其作用和平常的语言差不多，当然它更加曲折动人。例如周代有一种“献诗陈志”的做法，当一些人看到国君或者同僚做了什么好事或坏事，就做一首诗献给他们，达到颂美或者讽谏的目的。还有人由于个人遭受冤屈或不幸，也往往通过诗来发泄和申诉。应该说明，“献诗陈志”是要通过乐工的演唱来献给君上或同僚的，所以卿士“献诗”总和“簪献曲”或者“瞍赋”、“矇诵”并提。

在人民群众的生活里，诗歌也常用于表情达意，例如《诗经·邶风·新台》和《诗经·秦风·黄鸟》等，都是针对具体的现实问题而发的。古代史传中还有一些不在三百篇之内的“徒歌”，例如《左传·宣公二年》记载宋国将军华元被郑国人提了去，后来逃回来，人民讥笑这位败军之将，做了一个歌儿对他唱。这样的歌，从性质上说和“献诗陈志”没有什么分别。不过士大夫献诗，是特地做了乐工唱的；庶人的作品则先是在社会上流传，给采访诗歌的人收集去了，才配上乐曲，达到统治阶段的耳中。

在外交宴会等场合，宾主各方往往通过“赋诗”来表达愿望和态度。“赋诗”时点出现成的诗篇，叫乐工们演唱，通过诗歌的问答，了解彼此的立场，这就叫“赋诗言志”。这种“赋诗”往往不管原作本身的内容和意义，仅仅是把赋诗者的观点和愿望寄托在诗中某几句之上，来作比喻和暗示，所以是一种典型的断章取义。《左传·襄公二十六年》记晋侯为了卫国一个叛臣的缘故，把卫侯羁押起来，齐侯和郑伯到晋国去说情，郑国的子晨就赋《诗经·郑风·将仲子》一诗。《将仲子》本来是一首爱情诗歌，这当中有“人之多言，亦可畏也”的话，是说女的爱着男的，又怕旁人说闲话；子晨却借用来说，晋侯纵然有理由，但“人言可畏”，别人看来总是为了一个叛臣。

三百篇到了孔子的时代，由于新声代替古乐，造成了诗与乐的分家，诗也就由乐歌逐渐变为纯粹的语言艺术了，“赋诗”、“献曲”也不大见到了。诗三百篇在社会上的实际用途缩小了，封建士大夫就逐渐把诗的意义和封建教化的原则联系起来。比如公孙丑问《伐檀》诗中，为什么君子不耕而食?孟子回答道：“国君用了他，就得到安富尊荣；子弟信从他，就学会孝悌忠信。君子不劳而食，还有谁比他功劳更大呢?”封建统治阶级就是这样“以意逆志”，最后把诗尊为“经”。直到五四运动以后，这部伟大的诗集才冲开了各种乌烟瘴气，在思想和艺术上放射出夺目的光辉。

 (摘编自中华书局“知识丛书”金开诚《诗经》)

【小题1】下列关于原文第一、二两段内容的表述，不正确的一项

A．《诗经》中的作品原来是普通的诗歌，并没有深刻的含意，但是封建统治阶级却把它尊为经典，用它来做封建教化的工具。

B．在春秋中叶以前，诗三百篇曾经作为一种配乐演唱的乐歌，成为祭祀、宴会和各种典礼的一部分仪式或娱乐宾主的节目。

C．所谓“献诗陈志”，一种情况是指卿士通过贡献诗歌，向国君或同僚陈述自己的心意，以达到颂美或者讽谏的目的。

D．在古籍记载中，卿士“献诗”经常和“瞽献曲”、“矇诵”等一起出现，是因为卿士做诗以后，总是通过乐工的演唱来呈献。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．宋国人民讥笑败军之将华元的诗歌，也是用来作为表情达意的工具，所以从性质上说，跟卿士的“献诗陈志”没有什么不同。

B．古人在“赋诗言志”时所言的志，往往不为原诗所具有，而是赋诗者采用断章取义的办法，寄托在诗中某些句子之上的。

C．子展借用《诗经·郑风·将仲子》“人之多言，亦可畏也”一句话，他的意思是叛臣的一面之词令人担心，请晋侯不要听信。

D．到孔子时代，新音乐逐渐兴起，古乐逐渐失传，由此造成诗与乐分家，《诗经》也就变成纯粹的语言文学作品，而与音乐无关了。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．在西周初期到春秋中叶的政治、外交和其他社会生活中，《诗经》被当作表情达意的工具，往往能收到平常语言所无法达到的效果。

B．上古时候，人民群众的作品如果给采访诗歌的人收集去了，就可能进入诗三百篇中，不然则仍然是没有曲调的“徒歌”。

C．古人在“赋诗言志”时采用的都是现成的诗篇，其含意大家都清楚，所以能够通过诗歌的来回问答，了解彼此的立场。

D．孟子解释《伐檀》说，君子使国君得到安富尊荣，使子弟学会孝悌忠信，所以君子可以不劳而食。这就曲解了《诗经》的原意。

（题文）阅读下面的文章，完成后面题目。
东汉时期，纸张的广泛应用很快替代了竹简与帛书，成为文字的第一载体。从那时起直到当代，在两千多年的时间里，人们提到书籍，通常最先想到的就是纸本书。然而近十余年来电子书的出现，在极短时间里动摇了人们的观念，令部分人开始担忧它会取代纸本书，成为文字载体的主流。这种担忧其实是多余的。电子书固然有其无可替代的优势，但完全取代纸本书还不太现实，未来的文字载体应当是百花齐放的一种格局。正如网络媒体的出现冲击了平面媒体，但平面媒体并没有全面撤出市场，报纸、杂志依然大量存在。
对大多数人来说，阅读的目的主要是为了获得相关资讯，或满足精神上的追求与愉悦。从这点来说，无论读者是通过纸本书达到目的，还是通过电子书达到目的，并没有实质性的区别。主要区别在于购买的价格。对于出版商来说，得到一部书的电子版权要比纸本版权便宜许多，相应地，电子书具有了天然的价格优势。就传播速度而言，纸本书也无法与电子书抗衡。正常情况下，一部纸本书的出版通常至少需要几个月的时间，而电子书却可以在完稿之后即刻面世。网络的普及，也让电子书可以无视地域之分，瞬间抵达终端，不像纸本书还要受到交通等条件制约，增加时间及物流成本。而网络上的阅读更具拓展性，读者在阅读一篇文章时，可以通过关键词迅速找到与之相关的另外一篇甚至一系列文章，而不用像以前一样到书架前慢慢寻找；在遇到不明白的问题时，网络的搜索功能亦能迅速地解决这一问题。
但是，尽管有着若干优势，电子书仍然有着自身的缺陷。既然是电子书，必然依附于电子产品才能够让读者阅读到它。然而，无论是电脑还是手机，阅读功能仅仅是其各项功能中的一部分。人们在通过电脑或手机阅读时很容易被它们的其它功能如看电影、玩游戏、聊QQ等分散注意力。要排除这些干扰，人们还必须回到传统的阅读方式。
就如电子书的优势是纸本书无法企及的一样，纸本书的优势也是电子书无法企及的。纸本书的独特优势是具有权威性和公信力。与数字出版形态下信息的瞬时、随意不同，传统出版物的选题必须经过反复考量和论证，层次筛选，旨在从浩如烟海的材料中选择有价值的、值得向读者推荐的信息，因而具有相当的权威性。正是这种权威性，才使纸本书拥有了广泛的受众和基础。而且，完善的审读、质检、责任编辑制度，保证了纸本书从选题到审稿到编辑加工的质量。这一点也是数字出版所缺少的。此外，纸本书在满足资讯获取的同时，还有着电子书无法呈现的纸张之美、印刷之美，以及因之而来的情韵之美，这也是未来纸本书的发展趋势——逐渐趋于艺术性与收藏性，将视觉之美、纸张之美与印刷之美完整地结合起来。（取材于韦力《纸本图书的出路》，有删改）
【小题1】（小题1）下列说法符合文意的一项是（）（3分）

A．由于纸张在东汉时期被广泛应用并成为文字的第一载体，所以当时出现了最早的纸本书。

B．无论是阅读电子书还是纸本书，都可以满足人们获取资讯、获得精神愉悦的需求。

C．电子书必须依附于电子产品才能阅读的缺陷，导致读者最终回到了传统阅读方式。

D．纸本书未来的发展目标是追求自己的艺术性和收藏性，而不是方便读者阅读。

【小题2】（小题2）（小题2）概述电子书和纸本书各自的优势。（4分）
【小题3】（小题3）针对纸本书和电子书的不足，分别提出三条改进建议。（5分）

阅读下面的文字，完成下列小题。
绘画从宋代开始就有了意境之说。在欣赏中国山水画的审美原则中，最为重要的因素就是意境。历代山水名家都将山水画的意境提到至关重要的地位，认为凡是优秀的山水画，必定具备山水性情，于是就有了“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明镜而如妆，冬山惨淡而如睡”的佳句，还把作品分为神品、妙品、能品、逸品等档次。在中国文化理解的审美观念中，一幅高品的山水画应该具备画山不是山、画水不是水、笔墨不是笔墨的特点。这样，才是意境表现的最高境界。
宗炳在《画山水序》中提出“澄怀味象”的美学观，指山水画创作应以表现自然物象内在的规律为主要目的，追求“天人合一”，强调“道”等意象表达的观念。论述初次系统地形成了中国山水画意境表现的理论体系，提出山水画是以其表现外在“形”而体现内在“道”的观点，以山水形象来领悟虚无的道。艺术家应充分发挥自己的主观能动性，使个体心灵与自然物象碰撞交融产生心中的意境。王维《叙画》中也提出了“望秋云，神飞扬，眵春风，思浩荡”的抒情达意观点。在表现人与自然这一永恒主题时，受“天人含一”自然观影响的中国艺术家和绘画理论著作很多，从东晋顾恺之《画云台山记》到宗炳《画山水序》，都明确表示画家亲身感受自然的重要，从而提出“外师造化，中得心源”的艺术主张。中国绘画理论在提倡研究客观自然取法自然的同时，着重强调作为主体的艺术家在艺术创作时必须具有主观的审美感情。
受这种传统美学思想影响，山水画家在描绘山水时，“气积”在绘画创作时就体现在山水画中常展现的气韵，它是画面中展现出的最为生动畅达的一种绘画元素。正是因为这种流动绘画元素，使中国山水画有了格调、品味的高低。谢赫提出的“六法论”是创作和欣赏的方法。其中最为重要的就是“气韵生动”。黄庭坚说“凡书画当现韵”，可见气韵在书画作品中至关重要。
气韵在画面中构成宇宙万物真气，也就是将《易经》中说的阴阳二气移到画面中，画家们常用黑白节奏和韵律来表达，幽谷山林、寒舍水榭等皆用墨笔来表现，黑白关系的精妙是作品气韵生动的关键。
龚贤作品以积墨法为我们所熟知，其极为强烈的黑白对比，使作品具有非常强大的视党冲击力。作品虽然黑墨面积较大，但是黑得泾渭分明，层次清楚，通透明晰，清澈可见。在条理清晰的黑白气韵下，作品给人以静寂安宁、厚重沉稳、华滋大气、生机勃勃的意境体验?“非黑无以显其白，非白无以判其黑。”章法构成和黑白布局使画面气韵精妙，引人入胜。
(摘编自程绍君《小议中国山水画的特征》)
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．意境是欣赏中国山水画的审美原则中最重要的因素，中国历代山水名家都将意境提到了至关重要的地位。

B．宗炳认为，山水画创作的主要目的应是表现自然物象内在的规律，实现“天人合一”，通过意象表达“道”。

C．“气积”是山水画画面中的展现出的最为生动畅达的一种绘画元素，它使中国山水画有了格调、品味的高低之分。

D．艺术家要诗意地创作出有意境的山水画，首先心中要有自然山水的外部形象，更要把握自然界中万事万物运行的内在规律。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．中国历代山水名家都认为山水性情是优秀山水画的必备要素，并把不同审美层次的作品分为几个不同档次。

B．气韵在书画作品中至关重要，它在画面中构成宇宙万物真气；幽谷山林、寒舍水榭等都是用笔墨来表现自然界的气韵的。

C．中国山水画中的留白与用墨是中国传统哲学中“玄学”的体现，绘画作品中精妙的黑白关系是作品气韵生动的关键。

D．龚贤的作品虽然黑墨面积较大，但却显得泾渭分明、层次清楚、通透明晰，有着极为强烈的黑白对比，视觉冲击力非常大。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．意境源于宋代的绘画，其表现的最高境界从中国文化理解的审美观念来看，是画山不是山，画水不是水，笔墨不是笔墨。

B．宗炳在《画山水序》中认为意境的产生是艺术家在充分发挥自己的主观能动性，使个体心灵与自然物象的碰撞交融。

C．中国绘画理论强调作为主体的艺术家在艺术创作时必须具有主观的审美情感，但前提是研究并取法客观自然。

D．从王维、顾恺之、宗炳等人的理论著作，到谢赫、黄庭坚等人的论述，都表明气韵在书画作品中有着重要作用。