阅读下面的文字，完成下面小题。
唐人古体诗，亦名古诗、古风或往体诗，指的是产生于唐以前并和唐代新出现的近体诗（又名今体诗）相对的一种诗体。它的特点是格律限制不太严格，篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对偶、声律，有四言、五言、七言、杂言等多种形式。不过唐人的古体以五言、七言为主，杂言也多以七言为主体。
五七言古诗自汉魏以来已经有了悠久的传统，至唐代又发生新变。唐代社会生活领域的扩展和人的思想感情的复杂化，要求诗歌作品在表现范围上有较大的开拓，加上篇幅短小、格律严整的近体诗走向定型化，更促使这种少受时空限制的古诗朝着发挥自己特长的道路迈进。一般说来，较之魏晋六朝诗歌大多局限于比较单纯的抒情写景，唐人的古诗则趋向笔力驰骋、气象峥嵘、边幅开阔、语言明畅，不仅抒写波澜起伏的情感心理活动，还直接叙述事件，刻画人物，铺排场景，发生议论，使诗歌表情达意的功能得到空前的发挥。唐代诗人中也有接近于汉魏古诗含蓄淳厚作风的，如王、孟、韦、柳，但较为少见，不构成唐人古诗的主流。另外，在音节上，唐代古诗受今体诗的影响，或则吸取声律的和谐与对仗的工整，或则有意走上反律化的途径，皆不同于晋、宋以前诗歌韵调的纯任自然。所以明代格调论者以唐人古诗为汉魏以来古诗的“变体”，并不算错。只是他们从伸正黜变、荣古虐今的传统观念出发，贬抑唐人古诗的成就，甚至宣言“唐无五言古诗”（李攀龙《唐选诗序》），那就太过分了。清王士禛《古诗选》在五言古诗部分选了一百多位汉魏六朝作家的作品，于唐人只取陈子昂、张九龄、李白、韦应物、柳宗元五家，还说是“四唐古诗之变，可以略睹焉”（《古诗选·五言诗凡例》）显示出同一偏见。倒是明末许学夷在《诗源辩体》中强调指出“唐人五古自有唐体”，它以敷陈充畅为特色，不能拿汉魏古诗委婉含蓄的作风来硬加绳尺，可谓通达之见。
至于同属唐人古体，五言和七言又有所差别，这个问题比较微妙，须细心体察。我们看五七言的区分，虽只在每句相差两个字上，但造成的节奏感和韵调感却很不一样。五言字少，念起来有一种安详舒缓的气度，近乎平时说话的语调；七言音促，上口时会给人以发扬蹈厉的感觉，类似于朗诵或歌唱表演的声腔。试读“杜陵有布衣，老大意转拙，许身一何愚，窃比稷与契”（杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》），或者像“暮投石壕村，有吏夜捉人，老翁逾墙走，老妇出门看”（杜甫《石壕吏》）这样的句子，无论叙事还是抒情，口气何等自然平实，不带任何拖腔。但如“少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲，江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿”（杜甫《哀江头》），以至于“中兴诸将收山东，捷书夜报清昼同，河广传闻一苇过，胡危命在破竹中”（杜甫《洗兵马》），则不管是悲慨还是喜颂，是仄脚还是平收，念起来都有一种异乎寻常说话的调门，抑扬抗坠，铿锵成韵。我国古代传统上有诵诗与歌诗的区分，西洋歌剧音乐亦有宣叙调与咏叹调的歧异，五言和七言在调式上的分别大抵类此。这就是为什么五七言古诗尽管都起源于民歌，而五言诗在东汉中叶以后即日渐脱离音乐，取得独立的发展，七言诗却长时期停留在乐府歌行体的范围内，直到唐代还常以七言短章合乐歌唱的缘故。
（节选自陈伯海《唐诗学引论》，有删改）
【小题1】关于古体诗，下列表述符合原文意思的一项是

A．古体诗产生于唐代以前，在唐出现篇幅短小、格律严整、生命力更强的近体诗后，逐渐走向衰微。

B．五七言古体至唐而新变，是多种因素作用的结果；唐人古体虽名为“古体”，其实已与以往古风不同。

C．古体诗在形式上有四言、五言、七言、杂言等多种；唐人古体以五言、七言为主，更似绝句律诗。

D．古体诗的格律限制并不严格，因而形成了篇幅可长可短，押韵自由灵活，不必拘守对偶与声律的特点。

【小题2】下列关于“汉魏古诗”和“唐人古诗”的理解与分析，不正确的一项是

A．汉魏古诗大多局限于比较单纯的抒情写景，在作品表现范围上，不像唐人所作古诗那样开阔。

B．唐人古诗有的在今体诗的影响下表现为声律和谐与对仗工整，有的继承汉魏古诗有意“反律化”。

C．就含蓄淳厚的作风而言，汉魏古诗略胜一筹；就表情达意的功能而论，唐人古诗则更具优势。

D．两者各具特色，由汉魏古诗到唐人古诗，是变化，是拓展；一味地贬抑唐人古诗，失之偏颇。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．本文引用的语句分诗论和诗句两类，其作用是帮助读者准确把握不同时代古体诗形式和内容的异同。

B．本文第三段采用了对比论证的方法，明确了唐人古体中的五言和七言在节奏感和韵律感方面的不同。

C．清王士禛对唐人五言古诗只认可五家，足见其偏见；明许学夷明察唐人五古特色，其观点可谓通达。

D．白居易《琵琶行》中的“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，抒情悲慨，读来抑扬抗坠，铿锵成韵。

阅读下面的文字，完成下面小题。
植物的“眼睛”
近年来，越来越多的植物学家认识到，植物除了能利用阳光进行光能合成外，还有更多的功能。植物通过许多复杂手段获取并解读阳光携带的各种信息，这些信息反映了周围环境的变化情况。植物不仅能感觉到其他植物的存在，并以各种方式最大限度地提高生存几率，而且还能通过阳光确定春天是否已经来临，冬天是否已经结束。通过阳光，种子知道什么时候应该发芽，成年植物知道什么时候应该开花。
植物的开花过程是一个非常有趣的事情，因为大多数植物能做到与季节变化保持高度一致。如果白天时间太长，某些种类的植物就不会开花；而另一些植物只有在白天持续足够长的情况下才会开花。观察结果表明，植物能随着季节的变化估算出白天的变化长度。而要做到这一点，它们必须会区分白天和黑夜，测量时间长度，综合各种信息。植物真的具有这种能力吗？研究表明答案是肯定的。就像植物通过受光体测量光线一样，它们也能测量时间，准确地说是通过生理钟来测量的。
早在很多年前，植物学家就已认识到，光在决定植物的生长速度和开花时间上起着至关重要的作用。但是那时的科学家认为，光合作用是促进植物生长的关键因素。目前许多科学家认为，这个结论有些过于简单化。实际上植物不是通过聚集光的能量，而是通过搜集和加工光携带的信息来促使其生长。虽然植物没有感觉器官来感知光，但其体内的每个细胞内都生有受光体。受光体就像它的眼睛，能使植物感觉到光的存在、强度、持续时间、方向以及颜色的相对比率。
光携带了大量信息，而植物能够解读这些信息。植物是通过“研究”白色环境光（由各种颜色组成）开始解读光所携带的各种信息的。叶绿素有选择地从白光中吸收颜色或波长。绿叶能吸收大部分红光和蓝光，并通过叶片反射，传播一种被称做“远红光”的光线，这种光的波长恰好在可见范围之外。
植物不仅能测量各种颜色的密度，而且还能测量某种颜色配对的比率。科学家们曾做过一项实验，最终得出一个结论：植物通过测量红色与远红色之间的比率能“看见”其他植物叶子的阴影。这一观点认为，植物所处的环境如果过于浓密，其他植物反射的远红色光就会增多，而吸收的红色光就会减少。因此，植物只要检测出红色和远红色光之间的比率，马上就会知道它是否被遮挡了。
随着植物视觉系统的发现，科学家们一直在努力寻找植物在分子层面的工作原理。地球上的大部分生物都适应了一天24小时的循环形式，植物当然也不例外。大部分生理过程都是按一天的生理节奏进行的，早在1930年，德国生理学家欧文·勃宁就认为植物通过其体内的生理钟测量一天的长度。但是生理钟并不像机械钟那样准确，其循环周期只是大致接近24小时。因此，生理钟必须不断进行调整，以与太阳的循环周期保持同步。植物的感光受光体就起这种作用。
1998年，植物生物学家史蒂夫·凯和他的研究小组第一次鉴定了一种能让植物生理钟保持同步的受光体。这些分子就是光敏素和隐秘色素。植物学家克林·皮特恩认为，生理时钟直接促进植物生成一种能对光的季节变化产生反应的分子。同时他又指出，无论是这种分子还是受光体都无法单独发挥作用，二者必须结合起来才能促使植物开花。
植物学家对近来取得的成功感到非常高兴，他们发现了植物通过一个复杂的信号网络使其生长与环境变化保持一致的秘密。
（选自《百科知识》2009年第18期，有删改）
【小题1】下列对文中植物“生长与环境变化保持一致的秘密”的理解，不正确的一项是( )

A．植物能够聚集光的能量来进行光能合成。	B．植物能够获取并解读阳光携带的各种信息。
C．植物能够通过体内细胞的受光体感知光线。	D．植物能够借助光体来调解自己的生理时钟。

【小题2】下列表述中，符合原文意思的一项是( )

A．植物虽然没有眼睛，但其体内生有类似动物眼睛的用以感受光的器官。

B．阳光在植物的生长过程中起着至关重要的作用，植物的发芽、生长、开花都与阳光密切相关。

C．光能合成是植物的一个次要功能，获取并解读阳光中负载的各种环境信息是植物最主要的功能。

D．生理钟促进植物生成能对光的季节变化产生反应的分子，从而促使植物开花。

论述类文本阅读
回顾中国水彩画的发展历程，中国的水彩画正在走出一条独特的道路。在当今这个多元文化共存的时代，艺术家面临着新的、更多的选择。中国水彩在发展到一定阶段后，创新是必须面对的一个问题。
水彩画作为一种艺术形式有着自身的发展规律和语言内涵，它的绘画语言表达方式与其他画种有所不同。流动的水和透明的色相互交融，使水彩画产生种种微妙的效果。这种水色交融的绘画过程使水彩画充满无限生机。虽然水彩画是外来画种，但是中国作为“水“的民族，对水文化的研究已经有两千多年的历史，所以对水彩画中国有自己完整的理论基础。
现代中国水彩画的基本特征是什么？现代绘画是现代社会生活、现代人思想情感的反映，它强调主观作用，侧重去表现生活而不是机械地去模仿生活，强调艺术家的个性，发挥画家的创造性。现代形态的水彩画，必定是具有现代感的多样化的水彩艺术。但是在这样一个高速发展的时代背景下，除了追求水彩艺术的多样性之外，更重要的是“寻源”。水彩画的“寻源”并不是去研究水彩世界的源头，而是寻找中国人自己的文化之源。现在的很多中国水彩画家，盲目地把所谓的“现代思想”嫁接到水彩创作中，宣称要开创中国水彩的新时代等等，其实细想一下，这些中国水彩的所谓创新发展其实经不起文化的推敲，不过是自我满足的一种表现罢了。
中国水彩画的发展离不开中国传统文化，没有传统文化，就不可能产生出中国水彩独特的艺术表现形式与艺术风格。众所周知，中国传统文化主要由儒、释、道三家学说组成，在中华民族漫长的历史发展过程中，儒、释、道混合的中国传统文化深深地浸透到我国的政治、经济、文化、风俗等各个领域。要真正形成具有中华民族特色的水彩画，不是一朝一夕的过程。它并不是在水彩画中简单地添加水墨画的笔触、线条或在水彩画中表现了民族的风情风貌就是“民族化”了，而应当是内在的结合和很自然的渗透。
中国的绘画艺术拥有自己独特的审美思想和表现形式，有历史形成的占支配地位的理想文化传统。“写意”形态作为中国绘画艺术的一大特点，必然有其深厚的哲学思想基础和丰富的理论依据。它在绘画领域中指的是为了表达画家胸中的意象、情感和理想而不被可观物象的具体形体束缚，自由自在地尽情挥洒笔墨。水彩画的“写意”形态应该就是画家的主观世界与客观世界最激动人心的邂逅， 是创作主体个性的集中体现，是在诉说画家的心灵。它目的在于追求具体物象之外的某种情趣、意趣，不以再现具体物象为己任。水彩画的“写意”形态提倡任意的自发行为，以非描述性的方式，或是流淌的，或是挥洒的，或是徜徉的，以此来充分表达画家内心的感受。中国水彩在百余年的发展中，一方面表现技法上汲取了西方传统绘画写实的因素，同时又在画面意境的营造上受到传统绘画“天人合一”美学思想的影响。
（选自2016年5月《文化月刊》，有改动）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是 （   ）

A．在当今这个多元文化共存的时代，艺术家会有更多的选择，具体到水彩画，创新在所难免。

B．由于水彩画是水与色相互交融，非常独特，所以他的绘画语言表达方式与其他画种截然不同。

C．虽然水彩画是外来画种，但是中国有自己独特的文化底蕴，对水彩画有自己完整的理论基础。

D．现代绘画注重画家的个性和创造性，作为现代绘画的一种，现代水彩画必定是具有现代感的多样化的水彩艺术。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 （   ）

A．在当下中国，水彩艺术的多样性需要追求，但更需要寻源，寻源就是寻找水彩世界的源头和中国人自己的文化源头。

B．现在的很多中国水彩画家，盲目地把所谓的“现代思想”嫁接到水彩创作中，宣称开创中国水彩的新时代，这其实不过是一种自我满足罢了。

C．中国水彩独特的艺术表现形式与艺术风格的形成，与中国传统文化息息相关，离不开中国传统文化的影响。

D．中国传统文化在漫长的发展过程中对中国各个领域产生了深远的影响，具有中华民族特色的水彩画的形成也需要一个漫长的过程。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．水彩画和中国传统文化内在结合、自然渗透，才能够形成具有中华民族特色的水彩画，不是简单地表现民族风情风貌。

B．写意作为中国绘画艺术的一大特点，其本质是让画家的意象、情感和理想不受束缚，自由自在地尽情挥洒笔墨。

C．水彩画的“写意”形态不必以再现具体物象为己任，它着重在于追求具体物象之外的某种情趣、意趣。

D．中国水彩既汲取了西方传统绘画写实的因素，又受中国传统绘画“天人合一”美学思想的影响，所以它呈现出写意和写实矛盾的状态。

阅读下面的文字，完成问题。

新诗与旧诗，是中国诗坛的两朵鲜花，两者相互关联、不可割裂，本应并肩携手，共创中国诗歌的辉煌前程，但可惜两者间似乎一直存在深沟高垒，不由得令人感慨万端。

诗歌作为一门艺术，当然有新旧之别。但新旧之分仅是从时间、内容与形式上做出的区分，并不代表质量、成就的高低之别。新的作品好，旧的作品未必不佳，有许多艺术形式与艺术品，所历年代越久，价值反倒越高。艺术不是时装，不能以追新逐奇来掩饰内中的空虚。简单的线性进化思想并不足以概括艺术的发展。艺术作用于人类的灵魂，因此，触动心弦、深入人心才是它的价值所在。唯有将人类的体验深化、升华，清晰准确地予以美的表达，给人以无穷启迪的艺术，才永远是新的、伟大的、不朽的艺术。

新诗、旧诗皆是诗。旧诗中有不少宣扬封建落后思想的作品，这是需要我们加以摒弃的。但另一方面，它又有许多风清骨峻、思精韵美的流芳之作，有许多感时忧国、魂牵中华的灿烂篇章，怎么能将其一笔勾销而全盘否定呢？如果以相同的标准来衡量新诗，同样不也是精品稀少，而多为应时应景、歌功颂德、肤浅跟风之作吗？

若说诗歌是人类文化的无价珍宝，是文学皇冠上的明珠，那么这珍宝和明珠是由旧诗、新诗共同组成的。倘若说中国曾是诗的国度，那么这诗指的主要是旧诗而非新诗。出于以上原因，我认为近百年来，旧诗被放逐得太久，被不加分析地排斥得太厉害，已到了该重新认识它的时候。

新诗与旧诗须要结盟。新诗、旧诗相互以自己的意趣与标准去评价不同的东西，不是致力于求同存异、互相学习，而是希望以己驭人，让别人来归顺自己，这都是不可取的。诗歌的天地大得很，与其独演独舞，何如联手共舞？新诗、旧诗联盟，绝不是一加一等于二，而是大于二，大于三。

从实际来说，只须将现今散落在民间的旧诗词组织、刊物吸引、纳入文联、作协或诗歌学会，给予他们同等的政治待遇、经济资助，帮助他们更好地存活成长，就可以大大增强诗歌的创作力量。同时，积极开展相互间的沟通交流和深度对话，在交流中不断消除分歧，增进融通。总之，对新诗、旧诗要一视同仁，不能怀抱歧视与偏见而区别对待。

新诗、旧诗要互相学习。具体来说，新诗可以向旧诗学习其严谨、简洁、精练，学习其重音韵、重意境、音调铿锵、朗朗上口、易记易流传。旧诗可以向新诗学习其自由无拘、求新求变、永不满足、永远探索的精神。新诗、旧诗本就是你中有我、我中有你的，只要能打消人为芥蒂，相互学习，博采众长，一定能接续《诗经》传统，彰显汉语音、形、义的内部特质和精妙关系，进一步丰富和发展诗歌审美言志、表情达意的深刻内涵，推动中国诗歌进一步发展。

想要实现这一目标，想要让旧体诗词重新振兴，与新诗一道发展，除了需要各方面的支持和配合外，每个写诗爱诗和关注诗歌命运的人都应尽己之力，献计献策，去接续文脉，创造佳构。最根本的是要写出音韵铿锵、神足意满、打动人心、能传之久远的诗来，“让金子般的诗句出现”，就一定能迎来诗歌繁荣昌盛的美好明天。

（有删改）

【小题1】下列对“新诗与旧诗的关系及现状”的理解不正确的一项是

A．新诗与旧诗本应该是密不可分的，因为两者相互关联，你中有我，我中有你。

B．新诗与旧诗有着本质的联系，但近百年来我国注重发展新诗，对旧诗不加分析地排斥。

C．新诗、旧诗同属诗歌艺术，二者只有内容、形式的新旧区别，没有质量、成就的高低。

D．新诗、旧诗在当今所处的社会地位不同，彼此想以己驭人，衡量标准不一。

【小题2】下列理解和分析不符合原文意思的一项是

A．新诗、旧诗本应互相学习，共同发展，但二者之间似乎一直有一道不可逾越的鸿沟。

B．诗歌作为一门艺术，它的价值就在于能触动人的灵魂、深入人心。所以新诗不必注重形式和内容，发扬其自由无拘、求新求变、永远探索的精神即可。

C．旧体诗要想在新时代有所发展，最根本的就是要写出有思想内涵、能触动心弦、符合人民群众精神需求的作品。

D．新诗、旧诗是中国诗坛的两朵鲜花，可惜二者现在没有一道发展，令人感慨。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．作者认为旧体诗中有部分作品思想内容不健康，宣扬封建落后思想，这些都需要摒弃。但新诗也须学习旧体诗的严谨、简洁、精练等特点。

B．作者认为旧诗才是人类文化的珍宝、文学皇冠上的明珠，因此在写作新诗时勿忘继承本民族优秀的文化传统，重视中华民族独有的审美取向。

C．诗歌的发展天地大得很，新诗与旧诗应该“共舞”，对此作者满怀期待，希望彼此之间能求同存异，互相学习。

D．对于新诗与旧诗的结盟，目前具体的措施是把民间旧诗词组织等纳入正式机构内，提高他们的待遇，积极开展沟通交流、深度对话等活动。

阅读下面的文字，完成文后各题。
泰戈尔的文学圣殿
刘湛秋
(1)在我童年的梦中，泰戈尔诗中的云彩、溪水、野花曾那样驱动过我的想象力，使我贫穷的童年有了一笔巨大的财富。他的诗陪我度过了那些快乐和忧伤、饥饿和苦读的黎明和黄昏……现在，当我已越过天命之年，再来看泰戈尔的作品依然如此新鲜，只是更显深邃、幻丽，像高邈的天空，像恒河的波影。泰戈尔那长满大胡子的、和善的肖像永远铭刻在我的心中。
(2)我一直在思索，泰戈尔的魅力何在?为什么几乎所有批评家和诗坛巨子都尊称他为大师呢?大诗人庞德在听另一位大诗人叶芝朗诵泰戈尔诗歌时惊呼：“一个比我们中间任何一个都要伟大的人出现了。”这仅仅是两位大诗人的虚怀若谷或者一时冲动吗?显然不是，这是真诚流露的结果。
(3)那么，泰戈尔为什么能使我们激动不已呢?从表面看来，他的作品很少有所谓高深莫测的玄机，也不刻意于雕琢宏伟的构造，其语言又如此质朴无华……我们几乎找不出什么“秘密武器”。但是我们不得不承认，一旦进入泰戈尔的世界我们就不得不跟随他前行。那是一个充满生命力、洋溢着欢乐、点燃着希望、倾心于爱恋的大千世界。
(4)在印度的古哲学中，“梵”是宇宙万物的统一体，是人类和谐的最高象征。泰戈尔的生命中浸透了这种哲学的意念，但是，泰戈尔不是宗教者，因此，他没有把这种意念引向来世或虚无飘渺的天庭，他扎根于泥土，培育着从泥土中生长出来的鲜花，他爱着人——从国王到乞丐的各色人群，因此他寻求到了那种“梵我合一”“天人合一”的境界。他并不想指点人们什么，他只想向人们倾诉着。在《吉檀迦利》中的“你”是谁?是诸天之王吗?是国王吗?是他爱恋的女人吗?是他的挚友吗?是陌生的过路者吗?也许是，也许都不是。那个你就是“你”。谁面对着泰戈尔，谁在读泰戈尔的书，谁就是那个“你”!那是一种象征，是真善美的象征，是泰戈尔的世界中最高爱情的象征。如果你净化了自己，你也就是这种象征，你也就达到那种境界了。泰戈尔在对你说话，在悄悄地、坦露心灵地、极富情感地说话。此刻，任何的故弄玄虚或矫情都是丑陋的、多余的，任何的包装也显得委琐了。所以我说，泰戈尔的魅力在于“泰戈尔和你”。你们之间和谐交融，你慢慢地真正地把这“你”看成了你自己，你顷刻就变了，你和泰戈尔合二为一。
(5)世间还有什么文学作品比这种魅力更震撼人心呢?
(6)泰戈尔为自己建立了一座文学的圣殿。他的为人、他的作品是一本永远读不完的书。在这座文学圣殿里，我们不是膜拜上帝、真主，或者佛祖，我们只是来寻找自己。
(7)任何时候，我打开泰戈尔的书，不管翻到哪一页，我都会读下去，而且瞬间进入那种感觉，泰戈尔的感觉。那是充满生命力的、洋溢着欢乐的、点燃着光明的、倾心于爱恋的大千世界。让一切欢乐的歌调都融和在我的最后的歌中——那使大地草海欢呼摇动的快乐，那使生和死两个孪生弟兄在广大的世界上跳舞的快乐，那和暴风雨一同卷来，用笑声震撼惊醒一切的生命的快乐，那含泪默坐在盛开的痛苦的红莲上的快乐，那不知所谓、把一切所有抛掷于尘埃中的快乐。接触到这样的文字，我们的心怎么能不升腾起来?我们会有辉煌的感觉，我们内心潜藏的低沉、消极、忧郁甚至绝望的意念顿时会被泰戈尔的欢乐春风一扫而空。
(8)当人类一步步朝向更现代化、更文明、更和谐的社会发展时，我们和泰戈尔是越来越近了。
(9)在这越来越近的像朝圣者队列般的广大读者群中，恐怕除了他的祖国的人民外，就数中国人了吧!
(10)二十世纪以来，中国几乎没停止过翻译与出版泰戈尔的作品，尤其近几年来，各种版本，各种编选本此起彼伏，像印度洋的波浪汹涌不已。这反映了开放的中国读者的情感，也反映了泰戈尔对中国的情感。泰戈尔生前来过中国，并和中国大艺术家梅兰芳、徐悲鸿都有过深切的友谊。这恐怕也是世界上别的大文豪所难以享有的吧!
(11)在泰戈尔的面前，我深有在高山下、大海前的感觉。此刻，任何的喋喋不休的评论都是多余的。我们只有怀着虔诚的心，默默地步入这座圣殿!
(12)嘘，安静些!在美的星空下，我们除了勇敢追寻，别无选择!
【小题1】作者在文章开头描述了童年时期的“我”与现在的“我”阅读泰戈尔作品的感受，其用意是什么?请结合文本简要回答。
【小题2】理解文中画线句子的含意。
(1)当人类一步步朝向更现代化、更文明、更和谐的社会发展时，我们和泰戈尔是越来越近了。
(2)在泰戈尔的面前，我深有在高山下、大海前的感觉。
【小题3】仔细阅读文章第四段，简要概括泰戈尔思想中“梵”的内涵。
【小题4】要全面地认识一个文学家，作者的做法给了我们哪些启示?