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阅读下面的文字,完成各题。

刘醒龙:坚守的底线才是你真正的高度

都市时报:很久以前你就获得过“人民文学新人奖”,时隔20年,你再一次获得“人民文学奖",感受有何不同?

刘醒龙:虽然已经无法回到从前,但感觉又被“励志”了一回,觉得自己与那些虎头虎脑的小伙子还有得一拼。

都市时报:《人民文学》的颁奖词说:“《蟠虺》可谓刘醒龙近年创作的巅峰之作。”你也曾说过:“30年的创作生涯,一直是在寻找文学的高度。”你认为这个高度是什么?你找到它了吗?

刘醒龙:既然来到这个世界,就没想过活着回去!人生真的都是“蛮拼的”,当作家的也是一样,好作品是拼出来的,算不上好作品的作品也是要“蛮拼的”才写得出来。拼了多少年,以为站上一定高度了,定下神来一看,才发现自己所坚守的底线在哪里,那才是真正的高度。从这个意义上讲,我觉得自己达到了心想达到的高度。正如比萨斜答,相比高度,其基础的底线才是其举世无双的理由。

都市时报:你一向被视为中国当代“乡土文学”的领军人物,《蟠虺》的故事发生地却是武汉这座大都市,因此很多人将它称为你的“转型之作”。是这样吗?

刘醒龙:我在20年前就写过,城市是乡村的梦想,乡村是城市的故乡!在我这里,从来就没有所谓的“转型”概念。一个人骨子里的东西是不会变的,就是想变也变不了。脱胎换骨是神仙才有的本事,写作中的人最重要的反而是努力守住内心极度的秘密,与自己一辈子相伴相生。

都市时报:在你的长篇小说新作《蟠虺》中你创作了两首别致的赋,你曾说:“它在小说中的出现另有特别的理由。”能不能说一说这特别的理由是什么?

刘醒龙:以往的小说,往往会借助人物或别的什么,来一段长长的议论,用以抒发那些特别的情怀。《蟠虺》中赋的运用,可以看作是这方面新的创意。比如“20载清流,怎洗涤血污心垢断肠” “佳人做贼,丑墨污香”纵然上下其手,难抵董狐一笔“苍黄翻覆,霜天过耳,且与时光献血会盟”这些句子富有力量与深意,可以成为小说的点睛之笔。还有一点,在现代化进程处于超高速的当下,对经典文体的重新实验,有助于我们放慢心律,品味人生的抒情性,消减让我们越来越觉得难以负重的占有欲。

都市时报:你的很多作品都搬上了大荧幕,在你看来,“文学作品”与“影视剧”两者有何不同?《蟠虺》有没有可能搬上大荧幕?

刘醒龙:小说能否改编成影视作品,我一向持随缘态度。《蟠虺》从问世到现在,影视界的人一直没断过联系,有些甚至谈得很深入,不过,直到今天还没有定盘。不确定的原因有很多,主要还是缘分不到。从文学的理由来看,好小说不一定非要改编成影视剧。也就是说,影视剧离不开文学,文学则可以与影视剧相隔八千里。

都市时报:你曾在接受采访时说:“我从不写大人物,只写小人物。”为何总对小人物充满敬畏?

刘醒龙:我本来就是小人物,也只了解小人物,所以除了小人物,我写不了其他人物。话说回来,活在这个世界里的人其实都是免不了要吃喝拉撒的小人物。是男人的,见到美丽女子都会觉得赏心悦目;是女人的,见到鲜花宝马都会顾盼流连。

都市时报:都说网络和读图时代已经到来,你会经常在这些新媒体上阅读吗?你认为它们是否会取代传统阅读?

刘醒龙:我肯定不如此认为!人类将自己与动物区别开来的最伟大的发明便是文字。动物不认识字,但动物没有不认识图像的。再美的图像也是图像,再现代化的图像也是图像。回到读图时代,就等于让人类回到原始社会。

(有删改)

【小题1】下列对材料有关内容的理解和分析,不恰当的一项是(   )
A.刘醒龙认为好作品是拼出来的,算不上好作品的作品也要拼才写得出来。
B.一向被视为中国当代“乡土文学”领军人物的刘醒龙,因为《蟠虺》的故事发生地是武汉这座大都市,所以把它称为自己的“转型之作”。
C.刘醒龙认为从文学的理由来看,好小说不一定非要改编成影视剧,文学可以与影视剧相隔甚远。
D.这篇访谈包含以下几个方面的内容:作品获奖与写作转型,经典文体实验的缘由,文学作品与影视剧的关系,传统阅读与网络阅读。
【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括,最恰当的一项是(   )
A.刘醒龙因作品《蠕虺》而获得“人民文学奖”,这部作品可谓他近年来的巅峰之作,也是他一直在寻找文学高度的有力见证。
B.小说《蠕虺》写法新颖,运用了两首别致的赋,还用了大量的非常用汉字,表明刘醒龙坚持在作品中对经典文体进行实验以及他对中华传统文化的推崇。
C.《蟠虺》到现在还没有改编成影视作品,原因有很多,主要是作者的认识问题,他认为好小说不一定非要改编成影视剧,他想让人们慢慢品味纸质小说。
D.刘醒龙是当今为数不多的能坚守创作底线的作家之一,他喜欢写现实中的小人物,也只写小人物,对小人物充满敬畏。
【小题3】请简要概括刘醒龙创作坚守的底线。
上一题 下一题 0.99难度 现代文阅读 更新时间:2019-11-15 12:48:36

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同类题1

阅读下文,完成文后各题。

《阿凡达》让中国导演自惭什么?

看完《阿凡达》,我跟碰见的每个人说,这绝对是一部不能错过的电影,一定不要看碟,一定要去影院,否则真的对不起卡梅隆这12年的苦心;当然也只有在影院里,你才能真切感到那种直入心灵的视觉震撼,尽管这部电影值得一提的远不只视觉这一点。

说实话,这部电影让我很绝望,看了它我方明白,原来这么些年中国电影跟好莱坞的差距,不是缩小了而是拉大了;如果《阿凡达》是一面镜子,那它照出了很多中国导演应该惭愧的地方——

一、技术是干什么的?

《阿凡达》进入中国前,有人评论道,这部电影只有技术,没有故事。没错,这部影片的特技镜头之多,甚至超过了《变形金刚》和《2012》的总和,但是这绝对不是这部片子的全部,在潘多拉星球上的一切以及即将发生的一切,才是让这些技术能够吸引眼球的最重要原因。

在《阿凡达》里,技术是拿来讲故事的,这是卡梅隆的一贯特色。而中国导演呢?很多中国电影里,特技也好,3D也罢,基本跟故事无关,是拿来臭显摆的,除了场面的铺陈外,更多是作为日后宣传的噱头,故事不够,技术来凑,结果让观众看到一堆视觉垃圾。

一部《阿凡达》,卡梅隆花了3亿美元。当年一部《无极》,也号称花费了3亿人民币,可除了陈满神那比萨斜塔般的头发外,你还记得某个让你印象深刻的镜头么?就算按1比6的汇率计算,我也很希望,《无极》这部2005年中国电影最大的笑话,能有《阿凡达》六分之一的精彩镜头。

难道我们人民的币,就这么不值钱么?

二、故事该怎么来讲?

说实话,《阿凡达》呈现的并非一个很复杂、曲折的故事,但就这么个不复杂、不曲折的故事,在卡梅隆的镜头下,却显示出了不一样的生动和冲突,也让我看到了很多镜头以外的东西——潘多拉星球的生命树倒下时,我简直恨不得要骂出来,激动得不能自己,后来我也自问,这是怎么了?难道是因为我喜欢植物,知道那树长大实在很不容易?

后来我才想明白,大概是因为得到不知珍惜,失去才知后悔以及破坏方显残忍的力量吧。对,这是卡梅隆小时候就着迷的一个故事,更像在映射地球被人类破坏的历史。不过就算你不了解这些,也能从卡梅隆的影片里,看到他对生命的仰视,就“仰视”这一点,大部分中国导演就做不到,尤其是那些功成名就、牌子贼大的中国导演!

真的,很多中国导演很少仰视任何事(特别是最著名的那仨),早习惯了高高在上的俯视,显得自己特明白一样,动不动就要告诉观众这观众那,比如那个开天辟地的《英雄》,还有无聊的《夜宴》,都是这样,就不要说《黄金奶》和《非诚勿扰》了,包括最近的那部《三枪》。

张艺谋在《三枪》受到差评后很“悲愤”地对媒体说,真搞不懂有的人,电影不笑要骂,一直笑也要骂——我就想说,如果《三枪》不是张艺谋拍的,他还会觉得这片子有多出色吗?这个问题适合很多中国导演,他们是一群最爱珍藏自家破扫帚的家伙,整出来的那一堆玩艺儿,其实就是为了骗投资方和观众的钱。

三、电影为谁而拍?

《阿凡达》是卡梅隆花了12年才完成的一部片子,这12年里,他除了拍过几部跟海洋有关的纪录片之外,几乎都在为《阿凡达》折腾,同时消失于媒体和公众视线之外。结果上映才两周,全球票房就直奔10亿美元,离他那部创下14亿美元票房纪录的《泰坦尼克号》,距离也并不遥远。

而中国导演呢,谁会花12年的时间,去做一部完全不知道前景的影片?还是最著名的那仨,跟打擂台一样,每人每年都要整一部大片,片子还没拍已经盖上巨制、史诗高帽,还没上映已经提前一个月四处吆喝,上映一周就痛斥观众不识货……让他们沉默12年?别逗了,这不要他们的命么!

中国电影另外一个很堕落的地方是,贴片广告已经多到令人发指的地步,铜臭气十足。冯小刚在《非诚勿扰》受到批评后还说,这是国际通行做法。对,《变形金刚》里的确有雪佛兰,但是好莱坞是每部影片都会尽可能地往里拉赞助塞商标么?

我真的不是苛刻,但事实就是这样,很多中国导演不是为观众在拍电影,甚至也不是为自己拍电影,他们只是在为钱拍电影。相比之下,《阿凡达》是多么的纯洁,可为什么这份纯洁,反而是远比我们商业的美国人实现的呢?

【小题1】根据文意,以下说法正确的一项是:
A. 《阿凡达》最好在影院观看,因为只有在影院才能感受到《阿凡达》那直入心灵的视觉效果。
B. 中国导演在拍电影时,不会用技术讲故事,结果拍出来一堆视觉垃圾。
C. 现在的中国导演不是在为观众和自己拍电影,而是为了骗投资方和观众的钱。
D. 卡梅隆在自己的影片里,充分表达他对生命的仰视,就“仰视”这一点,中国导演做不到,尤其是很有名气的中国导演。
【小题2】下列对“《阿凡达》是多么的纯洁”理解,不符合文意的一项是:
A. 《阿凡达》呈现的并非一个很复杂、曲折的故事,演绎了一段纯洁的感情。
B. 《阿凡达》是一部没有商业广告的纯洁电影。
C. 《阿凡达》是导演卡梅隆为了实现小时候就着迷的一个故事而花12年时间精心拍摄的影片。
D. 《阿凡达》是导演卡梅隆为观众也为自己而创作的一部电影。
【小题3】请结合文章简要谈谈作者认为中国电影导演应从《阿凡达》这部电影中学习哪些东西。

同类题2

阅读下面的文字,完成小题。
葫芦谐音“福禄”,代表着中国人对美好生活的向往,是民族文化基因的重要组成部分。季羡林提到,“我国民族确属兄弟民族,具有共同的原始葫芦文化传统”。葫芦外形柔和圆润、线条流畅,上下球体浑然天成,符合“尚和合”“求大同”的理念。“左瓢右瓢,可盛千百福禄;大肚小肚,能容天下万物”,葫芦蕴含着多层次的吉祥文化,幸福、平安、和谐、多子等。可以说,葫芦身上凝结着中华优秀传统文化的精髓。
其实,不仅我国人民喜爱葫芦,“一带一路”的许多沿线国家人民都对葫芦与葫芦文化有共同的情感基础。一般认为葫芦的原产地是非洲,我国人民与非洲人民均有源远流长的葫芦种植历史。同时,历史文献表明,印度人民对葫芦“多子多孙”的文化寓意与中国人民有共识,这一点可以由季羡林先生所翻译的印度大史诗《罗摩衍那》所记载的“须摩底呢,虎般的人!生出来了一个长葫芦,人们把葫芦一打破,六万个儿子从里面跳出”,给予证实。蒙古族的民间故事《金鹰》同样表明,葫芦在蒙古民间具有繁衍生息的含义。葫芦作为日用品和吉祥工艺品,受到“一带一路”沿线各国人民广泛喜爱。中亚的阿富汗人惯用葫芦做喜庆场合用的化妆品容器和鼻烟壶。在以色列、土耳其和一些阿拉伯国家,常见葫芦用作烟具和装饰工艺品。甚至在美国、日本、南美洲诸国,均可见到葫芦文化的踪迹。
由此可见,葫芦文化可以成为连接“一带一路”沿线国家的文化纽带之一。众所周知,尽管“一带一路”的倡议是开放包容的,但沿线涉及许多个国家,且其范围还在不断扩大,各国在政治体制、宗教制度、经济发展模式等方面尚存在较大差异,亟需共同的文化载体作为交流与合作的桥梁。中国与其他各国在葫芦实体、葫芦工艺造型的爱好,以及葫芦文化内涵的审美习惯等各方面均存在共识,这种依附在葫芦载体上的文化“共通性”非常宝贵。以葫芦等传统文化作为切入点,加强民间交流,可以为“一带一路”沿线国家之间建立互信、开展合作奠定基础。
中国有着悠久而成熟的传统葫芦文化。在中国,葫芦的种植历史和被作为图腾崇拜的历史十分悠久。距今七千年前的浙江河姆渡遗址,曾出土过葫芦种子,而《诗经·大雅·绵》中有“绵绵瓜瓞,民之初生”的诗句记载。不仅国内学者有大量的葫芦文化研究文献,而且基于中国葫芦文化的影响力,国外的葫芦专家也非常重视研究中国的葫芦文化。如德国的吴森吉著有《葫芦在中国文化上的用途》一文,日本的小南一郎、田分直一分别写出关于中国葫芦神话的《壶中的宇宙》与《祭壶村——台湾民俗志》等文章。中国的传统葫芦文化已被公认为世界葫芦文化中的瑰宝。另外,目前中国葫芦文化产业在资本、市场以及人才方面均具备了一定的产业基础。中国的葫芦文化产业专业人才存量大,主要包括葫芦栽培、剪纸、雕刻等领域的能工巧匠,以及设计师、画家、民俗学家、收藏家等葫芦文化方面的专家。中国葫芦原料的质量与工艺造型技术享誉海外,其文化产品的营销基础较好。
(摘编自扈庆学《一带一路与葫芦文化》,《光明日报》2018年7月6日)
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是
A.“葫芦”成为中国人向往美好生活的象征,这与它的谐音“福禄”的吉祥之意有关。
B.葫芦从外到里体现出“和”“同”“容”的理念,凝结着中华优秀传统文化的精髓。
C.葫芦源自非洲,作为日用品和吉祥工艺品,受到“一带一路”沿线各国人民广泛喜爱。
D.中国学者有大量的葫芦文化研究文献,德国、日本等国的专家也重视研究中国的葫芦文化。
【小题2】下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是
A.第二段首句即提出了本段的论点,起到了承接首段的作用,通过采撷文学作品而用例证法进行论证。
B.作者举出《罗摩衍那》和《金鹰》,或引用或概述,目的是印证中印两国人民对葫芦有着“多子多孙”的共识。
C.第三段阐述民间交流引起了人们重视葫芦文化,导致葫芦文化在“一带一路”沿线国家中具有“共通性”。
D.第四段援引文物和文献,证实中国有着悠久而成熟的传统葫芦文化,它已被公认为世界葫芦文化中的瑰宝。
【小题3】根据原文内容,下列说法正确的一项是
A.从人们对葫芦的谐音和实际形态等认识来看,中华民族对自己所生存的环境中的事物怀有热爱之情。
B.中国和一些国家在葫芦文化审美习惯上存在共识,这给人的启示是,只有求同存异,才能促进不同国家间的文化交流。
C.在中亚、阿拉伯等国有葫芦制作的一些工艺品,葫芦文化可以作为共同的文化载体成为中外交流的桥梁。
D.目前中国葫芦文化产业在资本、市场以及人才方面均有基础,下一步就是要提高葫芦的产量和葫芦的质量。

同类题3

阅读下面的文章,完成各题。

为什么要重新评价冯梦龙?

冯梦龙是中国文学史上具有划时代意义的大家,但     。在明清文人眼中,他那些优秀的话本小说、传奇戏曲等俗文学作品,根本不算文学,更不能登大雅之堂。“五四运动”后,冯梦龙的通俗文学受到肯定,但总体评价依然不高。

②很多人看到冯梦龙的小说中有一些忠孝节义的说教,就认为他宣扬封建思想了,这种评价方法并不合理。巴尔扎克在政治上是保皇党,在他的小说《人间喜剧》中却表现出先进的民主主义思想。文学不是科学,它有其特殊的表现内容——感情。托尔斯泰在《艺术论》中说:“艺术是交流感情的工具,艺术的主要特性是艺术家所体验过的感情。”实际上,感情中包含着思想倾向。感情和情绪不同,例如“喜”这种情堵,可以表现为千千万万种感情:喜爱读书、喜爱赌博……两者是完全不同的感情.然而,它们都是一种情绪——“喜”。由此可见,情绪是共性、抽象的,但是感情离不开它的对象,是具体的。具体的感情是主客观的统一,它包含着思想,却又大于思想,是艺术的特殊内容。我们评论作品,应该主要看艺术形象所体现的感情。这当然不是不管思想性,只是不要只看某些言论中的抽象思想。

③冯梦龙在小说中写了许多爱情的悲喜剧,描写美好的、平等的爱情。“借男女之真情,发名教之伪药”。特别是着眼封建社会中最受压迫的下层妇女,描摹她们对爱情幸福的向往、对丑恶现实的抗争,都写得可歌可泣,令人动容。为什么他笔下的女性形象,比如杜十娘、白娘子、金玉奴、闻淑英、李瑶琴、玉堂春等等,在戏曲舞台上常演不衰,如此吸引着历代艺术家和广大观众?就是由于这些艺术形象体现了纯真的人性美,具有永恒的艺术价值。在文学史上,这样的作家、作品只是凤毛麟角。

④那该如何看待作品中关于忠孝节义的说教呢?在古代,忠君和爱国是一致的,不能用今天的标准去要求古人;否则,一些最伟大的作家,如屈原、杜甫等等这些忠君的作家,都成了宣扬封建思想的了。而且,冯梦龙在作品中宣扬的忠孝节义,并不是正统的愚忠愚孝,和扼杀人性的封建礼教更是对立的。比如其作品中,常有肯定爱情自由和主张寡妇改嫁的情节,这显然与封建传统的贞洁守节思想不同。

⑤我们还应辩证地理解忠孝节义。在忠孝节义的传统道德中,固然有封建的思想,但也有不少属于广大人民的朴素道德观。忠,是讲对人对事忠诚无欺、忠实可靠;孝,是尊老爱老的生活原则;节义思想,是爱国气节、为人的骨气——这些都是应该肯定的。

⑥事实上,他的小说中有大量反映官府草菅人命、贪污腐败、外寇为患、内贼抢掠、民不聊生等种种社会矛盾的作品,其矛头有时达到封建王朝的最高层,把过去烜赫一时的一些帝王将相送上了历史的审判台,使他们恶有恶报,大快人心。如《闹阴司司马貌断狱》用“阳间不如阴间清明”的魔幻手法,让一个自称“我若作阎王,世事皆更正”的秀才,在阴司做了六个时辰的阎罗王,查阅了汉初的四卷档案,把刘邦大杀忠臣、恩将仇报等等罪行,一一做了审判,还历史以公道,巧妙地讽刺和抨击了黑暗封建王朝的最高统治者。

⑦还有人认为冯梦龙的小说在技巧上还比较粗糙,艺术性不强,所以成就不高。什么是艺术性呢?现在的许多文艺理论与批评文章,往往教条式地照搬一种固定的所谓艺术标准,一谈艺术性就讲结构、线条、节奏、音韵等等形式上的问题,然而艺术价值的关键在于是否拥有打动人心的的表现力。鲁迅对冯梦龙在《醒世恒言》中写世态物情之高妙评价甚高,大段引用《陈多寿生死夫妻》原文,说他“不务装点而情态反如画”。他的小说中有许多鲜明生动、血肉丰满的典型人物,艺术感染力很强,在国内外有着广泛的影响。1735年巴黎出版的《中华帝国全志》中就以英文翻译了两篇冯梦龙的小说《庄子休鼓盆成大道》和《吕大郎还金完骨肉》。19世纪以后,又有五十多篇小说被译为英文,二十四篇译为法文。此外,日文、德文、俄文、意大利文、西班牙文等等文字的译本也很多。

⑧1929年的英译《醒世恒言》五篇,被称为“中国的《十日谈》”。就反映现实、倡真反伪、吸收民间口语等方面,这些小说和《十日谈》确有相似之处。可是,为什么冯梦龙没有取得《十日谈》作者薄伽丘那样显赫的世界地位呢?潜明兹教授说:“薄伽丘开辟了一个新时代,而冯梦龙却没有迎来一个新世界。因此‘三言’便没有取得《十日谈》那样令人瞩目的世界地位。这究竟是历史的过错,还是冯梦龙本人的失误,抑或是前者决定了后者?”她认为,这主要是因为中国当时资本主义不如欧洲发达这个社会原因起了决定作用;从文化巨人的实质上看,他们二人是一样的。关键是人们受既有文学观念的影响,还没有完全认识到冯梦龙的伟大贡献。更新文学观念,改变文学评价的方法,也许就是我们今天研究冯梦龙的现实意义之一。

(有删改)

【小题1】第①段“但”字之后的空格中应填入的一项是(    )。
A.其文学地位并没有一开始就得到恰当的评价。
B.其文学地位一直没有得到恰当的评价。
C.其文学作品并没有一开始就得到恰当的评价。
D.其文学作品一直没有得到恰当的评价。
【小题2】第②段画线词语“说教”在文中的意思是 。
【小题3】第④段画线句在文中的作用是    。
【小题4】对第⑥段写作特点分析不正确的一项是(    )。
A.连用五个四字短语,突出冯梦龙的小说揭示社会矛盾之多之重。
B.“矛头”一语暗含比喻,形象地表明冯梦龙的小说极具讽刺性。
C.“真是大快人心”句式简短有力,表现出对冯梦龙的批判锋芒的赞叹。
D.以《闹阴司司马貌断狱》为例证明冯梦龙憎恶封建统治者,令人信服。
【小题5】下列推断与文章一致的一项是( )。
A.永恒的艺术形象都具有纯真的人性美。
B.古代作家都会宣扬忠孝节义的道德观。
C.能打动人心的必定是艺术性强的作品。
D.深入研究冯梦龙后必会更新文学观念。
【小题6】综观全文,概述作者文学评价的方法。

同类题4

阅读下面的文字,完成文后各题。

“二字师”杨杏佛

赵象辉

杨杏佛一生追随孙中山。1912年1月,孙中山任中华民国大总统,杨随即到南京任总统秘书处收发组组长。孙中山辞职后,他远赴美国留学。回国后又南下广州,任孙中山的秘书。

杨杏佛的革命之心如此坚决,以至于在东南大学任教时,他的执着也影响到了不少学子。有一次,他来到上海商科大学(东南大学设在上海的商学院)授课。杨杏佛喜欢在课后留半小时的讨论时间,此间渐渐注意到有个学生发言特别积极。

这个学生就是曹立瀛,在同学中年纪最小,却好学上进,成绩优异。杨杏佛不免对这个家境贫寒却聪明勤奋的青年生出了几许怜爱惜才之情。有一次,他对曹立瀛说:“听说你家境不丰,经济拮据,卖文为生,你不必瞒我,我可以帮助你。”

于是,曹立瀛成了杨家的常客。

1925年5月30日,曹立瀛兴高采烈地出门,想用稿费为自己买一双皮鞋,却在先施公司门口目睹了一场血的洗礼——“五卅惨案”。

“五卅惨案”次日,上海学联成立。曹立瀛代表上海商科大学,被选为上海学联委员会委员。于是,一个平日一心做学问,偶尔写写诗文,连报纸也很少看的学生,变成了一个热血沸腾的爱国青年。

一心投入爱国运动的曹立瀛有时也担心影响到最后一年的大学学业,于是便向他最信任的杨先生请教。

两人对坐,杨杏佛认真听了曹立瀛的陈述后,陷入了沉思。他左手甩在椅子后面,右手手指在桌面上轻轻地敲打着,考虑了一会儿,杨杏佛猛地用手朝曹立瀛一指,说了一个字:“动!”

于是,曹立瀛便义无反顾地投入五卅运动。就这样,一个“动”字为一个立志从商的青年人指出了另一个方向。事实上,当时的杨杏佛自己也经历了一场“异动”,因为他经常与共产党人恽代英接触,还利用业余时间到***创办的上海大学讲课,因而遭东南大学校方忌恨,被迫离校,奔赴广州,做了孙中山的秘书,并于1924年11月随孙中山北上。

令人感慨的是,此后没几年,曹立瀛也走上了恩师的这条革命道路。经杨杏佛和叶楚伧介绍,他加入了中国国民党,南下广州参加北伐军。

转眼到了1929年。此时杨杏佛已然认清了蒋介石的真面目,他因接济和营救革命者而被国民党当局撤职。而识人尚浅的曹立瀛却还在国民党南京特别市党部做着他的“革命梦”。当时年仅二十四岁的他年少得志,已经担任党部常委,日后完全可以在政界大显身手。

幸而一心以杨杏佛为楷模的曹立瀛在学业上继续钻研,考取了公费赴美留学的资格。于是,从政还是求学,成了摆在这个年轻人眼前的一道难题。这当口,他又想到了恩师杨杏佛,前去请教。

接着,多年前的一幕情景重现。

杨杏佛认真听了曹立瀛的陈述后,考虑了一会儿,猛地用手朝曹立瀛一指,这次他说的是个“去”字。

就这样,杨杏佛的一个“去”字再次改写了曹立瀛的命运。曹立瀛辞职后远赴芝加哥大学求学,后于哥伦比亚大学获得经济学博士学位。学成后他毅然回来报效祖国,上世纪50年代进入上海财经大学执教直到去世。恩师的一个字,成就了学贯中西的经济学家曹立瀛。

据说曹立瀛在美国听说杨杏佛被设伏特务枪杀于上海亚尔培路时,不胜哀伤。他替这位坚决果敢的“二字师”扼腕叹道:“国失栋梁,我失良师!”

(选自《名人传记》,有删改)

【小题1】下列对文章有关内容的理解和分析,最恰当的两项是(   )(   )
A.文章第一段紧紧围绕“杨杏佛一生追随孙中山”一句选择材料,通过概述杨杏佛的工作变化来表现其为革命献身的精神。
B.从杨杏佛发现发言积极的学生到关心、指导青年人这些内容可以看出,杨杏佛是一位关爱学生、学术至上的老师,体现出他对学生真正的、无私的爱。
C.“五卅惨案”对曹立瀛的影响很大,从此他走上了革命的道路,但毕竟他很年轻,在关键的时候通过求教老师,毅然参加了北伐,更加明确了前进的方向。
D.文章语言平实,主要围绕杨杏佛引导曹立瀛的人生方向行文,通过曹立瀛的变化来衬托杨杏佛指导的重要性,两个重要情节都围绕题目中的“二字师”表述。
E. 文章最后一段表现了曹立瀛听到杨杏佛被枪杀的悲伤之情,其中“扼腕”表示伤痛至深,“据说”表明这件事情没有经过作者的证实,体现了文章的严谨性。
【小题2】请简要概括曹立瀛的形象特征。
【小题3】请简要分析文章使用了哪些描写手法来表现杨杏佛这个人物。
【小题4】你认为文章用比较多的篇幅描写曹立瀛合适吗?请结合文本进行探究。

同类题5

阅读下面的文字,完成下列小题。

近代以来,中国文化和中国文学常常陷入两个冲突情境:一个是新学与旧学的冲突,一个是西学与中学的冲突。中国文学能否健康发展,很大程度上就决定于我们能否妥善解决这些冲突,从而形成中国文学的主体性自觉和自信,最终建构起一种不失自己文学传统、融“新旧”与“中西”为一体的文学理念体系和文学写作模式。

我们的文学写作是“非汉语化”和“非中国化”的。长期以来,我们以新学反旧学,以西学抗中学,视自己的文学传统和经验若敝屣。就文学而言,因为蔑弃旧学,我们失去了对传统的敬意和信任。许多当代作家写作的文学理念和经验资源,完全来自西方的现代主义作家。离开福克纳、马尔克斯、博尔赫斯和卡尔维诺等,几乎不知道该如何谈文学。这种文学上的趋西去中所造成的后果,就是文学写作的“非汉语化”和“非中国化”——中国当代文学在语言、情致和格调等方面,均跌落至低水平,有些作家的语言半通不通,纯然一副翻译腔。

同样,因为排斥中学,我们的文学理论和文学批评,失去了对传统文论和批评的自信。很多学者写文章,也必以西方学者为圭臬,要么是福柯和德里达如何说,要么是罗兰·巴特和哈罗德·布鲁姆怎么讲,全然丧失了中国文学的主体意识和个性特点。方东树《昭昧詹言·卷九》论韩愈说:“韩公诗,文体多,而造境造言,精神兀傲,气韵沉酣,笔势驰骤,波澜老成,意象旷达,句字奇警,独步千古,与元气侔。”这样的批评,是中国格调的,也是充满诗性的,卓识内蕴,文采外烁,多么精彩!

显然,无论是当代中国的文学写作,还是文学理论和批评,需解决这样迫切的一个问题:如何接续中国文学传统,重建中国文学的主体性自觉和自信。

接续本土文学传统需要“反求诸己”,重新扎根。长期以来,中国现代文论的“双线”发展模式:一条是明线,一条是辅线;前者走着“洋化”的道路,后者坚守着“本土化”的道路。这种中西互补的模式,有助于传承中国传统文论话语。现代以来,中国文学理论已基本完成了现代化任务,形成了中国现代文论的基本格局。但是,最近二三十年,这种双线发展模式似乎出现了倾斜和偏失。本土化一维黯然失色,失去了其应有的地位和影响力。目前流行的文学批评话语,基本上于欧美国家的文学理论。中国文学失语的原因在于失根,即失落了中国传统文论的根。因而,要彻底医治文学理论和文学批评上的失语症,就要首先反求诸己、重新扎根,必须强调中国现代文论的转化,即从追踪西方转向回归传统,从搬用西方文论话语转向传统文论话语。

(摘编自李健军《中国文学不能失根》)

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是( )
A.中国文化和文学在近代以来的发展中面临着文化冲突,特别是新学与旧学的矛盾,尤为突出。
B.当代文学语言、格调等水平下降,没有经典,是因为我们放弃了自己的文学传统和经验。
C.中国传统文论话语的双线发展模式出现倾斜,导致中国文学失去了应有的地位和影响力。
D.面对文学写作“非本土化”和理论失语的困境,需延续中国文学传统,建立文化自信。
【小题2】下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是( )
A.近代以来中国文化与文学存在中西、新旧的冲突,这是本文立论的前提。
B.文章重视事实论证,以文学上的趋西去中说明中国文学写作的非中国化特点。
C.文章以方东树的批评为例,从反面论证了中国对传统文论和批评失去自信。
D.文章先提出问题,然后分析原因和事实,最后提出解决方法,论证思路层次清晰。
【小题3】根据原文内容,下列说法不正确的一项是( )
A.只要处理好文化冲突,就能建构融新旧、中西为一体的文学理论体系和文学写作模式。
B.要想治愈中国文学理论的失语问题,就一定要回归传统,扎根中国传统文论话语。
C.如果学者能够重视中国文学的主体意识和个性特点,将有望重建中国文学的自信。
D.中国传统文学批评有独特格调,充满诗性,文采外烁,我们应以中为主,兼融西方理论。